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sexta-feira, 10 de janeiro de 2020

Light - The story of Moses - 1972 (Progressive Rock {Países Baixos})

A banda de rock progressivo Light é proveniente da cidade de Gouda, uma cidade neerlandesa na província da Holanda do Sul, e, inicialmente, era chamada de Light Formation. No início, os menbros da banda eram Joop Slootjes (baixo), Adrie Vergeer (teclados), Sjaco van der Speld (bateria) e Gerard Steenbergen (guitarra). Em seguida, o nome foi reduzido para Light e adicionado Hans de Bruin (saxofone, flauta) e o baterista Sjako van der Speld (da banda Avalanche). Nessa formação, eles começaram a escrever seu único álbum, "The story of Moses". A banda teve a colaboração do guitarrista Hans Hollestelle (que mais tarde tocou na banda Spin) e do baixista Guus Willemse (da banda Solution).

Muito antes do termo "Christian prog rock" aparecer, a Light gravou e lançou este álbum sobre temas bíblicos. O álbum conta a história de Moisés, que libertou os israelitas da escravidão ao Egito e os guiou para a terra prometida, Canaã. Este álbum é um tesouro do prog-rock holandês, embora tenha sido lançado em uma gravadora espanhola. A música é inspirada em Johann Sebastian Bach, mas ao contrário de grupos como Ekseption, a Light cria suas próprias composições. Um monte de instrumentos foram utilizados, além da impressionante lista de teclados, violão, baixo, saxofone, flauta e bateria que compõem seu som complexo.

⭐⭐⭐⭐⭐

The progressive rock band Light comes from the city of Gouda, a Dutch city in the province of South Holland, and was initially called Light Formation. At first, the band's members were Joop Slootjes (bass), Adrie Vergeer (keyboards), Sjaco van der Speld (drums) and Gerard Steenbergen (guitar). Then the name was shortened to Light and added Hans de Bruin (saxophone, flute) and drummer Sjako van der Speld (of Avalanche). In this lineup, they began writing their only album, "The story of Moses". The band had the collaboration of guitarist Hans Hollestelle (who later played in the band Spin), and bassist Guus Willemse (of Solution).

Long before the term "Christian prog rock" appeared, Light recorded and released this album on biblical themes. The album tells the story of Moses, who freed the Israelites from slavery to Egypt and led them to the promised land, Canaan. This album is a treasure trove of Dutch prog-rock, although it was released on a Spanish label. The song is inspired by Johann Sebastian Bach, but unlike groups like Ekseption, Light creates their own compositions. A lot of instruments were used, along with the impressive list of keyboards, guitar, bass, saxophone, flute and drums that make up its complex sound.

Membros
Adri Vergeer - piano, órgão,
celeste, mellotron, teclados, vocais
Gerard Steenbergen - violão
Joop Slootjes - baixo
Hans de Bruin - saxofone, flauta
Sjaco van der Speld - bateria, voz
Convidados
Hans Hollestelle - guitarra elétrica
Guus Willemse - baixo
Marian Schatteleyn - vocais
Robbie Dale - vocais

01. The water
02. The blackberry bushes
03. White turns into black
04. The nuisances
05. The desert
06. The red sea

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Light - The story of Moses - 1972 (full album)

quarta-feira, 8 de janeiro de 2020

Shin Jung Hyun & Yup Juns - Shin Jung Hyun & Yup Juns - 1974 (Heavy Psychedelic Rock {Coréia do Sul})

Shin Jung-hyeon, ou Shin Joong-hyun, ou Sin Junghyeon;
(Coreano: 신중현; Hanja: 申 重 鉉, pronunciado [ɕind͡ʑuŋçʌn] ou [ɕin] [t͡ɕuŋçʌn]; nascido em 4 de janeiro de 1938)
é um guitarrista/cantor/compositor de rock sul-coreano, conhecido como o "padrinho do rock" na Coréia.
Pioneiro do rock coreano, Shin é conhecido por formar a primeira banda de rock da Coréia do Sul, Add4,
em 1962 e por estar na vanguarda do cenário de rock psicodélico do país nas décadas de 1960 e 1970.
Ele escreveu sua música mais famosa, "Beautiful rivers and mountains",
em protesto à ditadura militar de Park Chung-hee em 1972.
Shin foi preso e torturado pelo regime de Park, e sua música foi proibida até os anos 80.
Ele experimentou um ressurgimento da popularidade nos anos 90 e, desde então, recebeu
inúmeros elogios como reconhecimento às suas contribuições para a música popular sul-coreana.

HISTÓRIA

Shin Jung-hyeon nasceu em Seul em 1938, durante a ocupação japonesa na Coréia. Sua mãe morreu quando ele era criança, e seu pai mais tarde se casou com uma japonesa. Shin passou a juventude com o pai e a madrasta morando na Manchúria e no Japão. Depois que voltaram para o que havia se tornado a Coréia do Sul, o pai de Shin morreu em 1952 e sua madrasta morreu no ano seguinte. Após a morte dela, Shin se mudou para Seul, onde trabalhava em uma fábrica de produtos farmacêuticos e frequentava a escola noturna. Durante esse período, ele aprendeu a tocar violão após uma tentativa fracassada de aprender a tocar violino.

CARRER

COMEÇOS

Em 1957, quando tinha 19 anos, Shin fez sua estréia em uma base militar dos EUA na Coréia do Sul, um dos poucos lugares onde os músicos sul-coreanos podiam encontrar trabalho regular na época. Shin fora inspirado pelo rock americano, jazz e, mais tarde, psicodélico, que ouviu na estação de rádio da American Forces Korea Network. Usando o nome artístico Jackie Shin, ele ganhou imensa popularidade tocando em bases e realizando até 40 shows por mês em determinado momento. Shin disse mais tarde que as bases militares dos EUA eram onde nasceu o rock coreano.

ÁLBUM SOLO E 1ª BANDA DE ROCK SUL-COREANA

Shin lançou seu primeiro álbum, "Hiki Shin guitar melody", em 1958. O álbum incluiu músicas originais em uma variedade de estilos, covers de músicas tradicionais coreanas e covers das canções instrumentais americanas de sucesso "Honky Tonk" e "Green onions". Hoje, o álbum é altamente valorizado pelos colecionadores, e uma cópia do disco original de vinil valeu cerca de 10 milhões de KRW em 2016.

Em 1964, a banda de rock de Shin Add4 lançou seu primeiro álbum, "The woman in the rain". Add4 é considerada a primeira banda de rock da Coréia do Sul.

SUCESSO MAINSTREAM E PSYCHEDELIC SOUL

No entanto, Shin não alcançou grande sucesso na Coréia do Sul até 1968, quando produziu o álbum "My dear" para a dupla de cantores The Pearl Sisters. O álbum, que incluiu as canções de sucesso "My dear" e "A cup of coffee", foi um enorme sucesso e vendeu mais de 1 milhão de cópias. Pelos próximos anos, Shin escreveu músicas e produziu discos de sucesso para jovens músicos, incluindo Kim Chu-ja, com quem ele fez o álbum "Before it's too late". Muitas dessas gravações apresentavam o som soul psicodélico de marca registrada de Shin.

"BEAUTIFUL RIVERS AND MOUNTAINS" E PRISÃO

Em 1972, o escritório do presidente sul-coreano Park Chung-hee pediu a Shin que escrevesse uma música em louvor ao presidente. Shin recusou e, em vez disso, escreveu uma canção de 10 minutos sobre a beleza da Coréia do Sul, chamada "Beautiful rivers and mountains", que ele gravou com sua banda na época, Shin Joong Hyun & The Men. Após o lançamento da música, a polícia confiscou as guitarras de Shin e cortou seu cabelo comprido, que foi proibido na época pelo governo sul-coreano. No entanto, em 1974, sua nova banda, Shin Jung Hyun & Yup Juns, lançou seu primeiro álbum, que vendeu mais de 1 milhão de cópias e incluiu o hit "Beautiful woman".

Em 1975, Shin foi preso por porte de maconha depois de doar uma planta a um amigo do filho do presidente, embora a maconha ainda não fosse ilegal no momento de sua prisão. Posteriormente, foi preso e torturado. Mais tarde, ele foi preso em um hospital psiquiátrico. Após sua libertação, Shin foi proibido de se apresentar na Coréia do Sul, até depois do assassinato de Park Chung-hee em 1979. "Deus pegou Park e optou por me salvar".

Entretanto, entretanto, o gosto do público pela música mudou, segundo Shin. "Era tudo tipo 'vamos trabalhar duro' e 'vamos ser felizes'. Era completamente físico, sem espírito, sem mentalidade, sem humanidade", disse ele mais tarde. Por não poder se apresentar, voltou-se para a produção e composição de músicas, entre outras ocupações.

FINAL DE CARREIRA E APOSENTADORIA

Durante a década de 1980, Shin dirigiu um clube de música em Itaewon, um bairro de Seul popular entre visitantes estrangeiros e militares dos EUA. Ele abriu o Woodstock, outro clube de música, no sudeste de Seul, em 1986, e dirigiu e ensinou lá pelas próximas duas décadas. Nos anos 90, a música de Shin experimentou um renascimento da popularidade na Coréia do Sul. Cho Kwon Woo, Shin Hyo Bom e Bom Yarom Kaul Kyou gravaram novas versões de suas músicas, assim como seu filho, Shin Daechul.

Shin anunciou sua aposentadoria em 2006. Seu show de despedida foi ao ar durante dez noites em dezembro daquele ano na emissora de televisão sul-coreana EBS. No entanto, Shin voltou aos palcos em 2008 para seu primeiro show nos Estados Unidos no Korean Music Festival no Hollywood Bowl.

Em 2010, ele se tornou o primeiro músico asiático e o sexto no mundo a receber uma guitarra da Fender Custom Shop Tribute Series, juntando-se a Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen e Stevie Ray Vaughan. Shin havia usado as guitarras Fender durante grande parte de sua carreira. No ano seguinte, em 2011, a Light in the Attic Records, com sede em Seattle, lançou as primeiras gravações da música de Shin nos EUA. Ele foi homenageado pela Berklee School of Music com um prêmio honorário de Doctor of Music em 2017.

VIDA PESSOAL

Shin tem três filhos: Shin Daechul (guitarrista da banda de heavy metal Sinawe), Shin Yunchul (cantor e guitarrista) e Shin Seokchul (baterista de sessão).

⭐⭐⭐⭐⭐

Shin Jung-hyeon, or Shin Joong-hyun, or Sin Junghyeon;
(Korean: 신중현; Hanja: 申重鉉, pronounced [ɕind͡ʑuŋçʌn] or [ɕin] [t͡ɕuŋçʌn]; born January 4, 1938)
is a South Korean rock guitarist and singer-songwriter often referred to as Korea's "godfather of rock".
A pioneer of Korean rock music, Shin is known for forming South Korea's first rock band, Add4,
in 1962 and for being at the forefront of the country's psychedelic rock scene of the 1960s and 1970s.
He wrote his most famous song, "Beautiful rivers and mountains",
in protest of the military dictatorship of Park Chung-hee in 1972.
Shin was later imprisoned and tortured by Park's regime, and his music was banned until the 1980s.
He experienced a resurgence in popularity in the 1990s and has since received
numerous accolades recognizing his contributions to South Korean popular music.

STORY

Shin Jung-hyeon was born in Seoul in 1938, during the Japanese occupation of Korea. His mother died when he was a child, and his father later married a Japanese woman. Shin spent his youth with his father and step-mother living in Manchuria and Japan. After they returned to what had become South Korea, Shin's father died in 1952, and his stepmother died the following year. After her death, Shin moved to Seoul, where he worked in a pharmaceutical factory and attended night school. During this time, he taught himself to play guitar after a failed attempt at learning to play the violin.

CARRER

BEGINNINGS

In 1957, when he was 19 years old, Shin made his debut at a U.S. military base in South Korea, one of the few places where South Korean musicians could find regular work at the time. Shin had been inspired by the American rock, jazz and, later, psychedelic rock he heard on the American Forces Korea Network radio station. Using the stage name Jackie Shin, he gained immense popularity performing on bases, and was performing up to 40 shows per month at one point. Shin later said that the U.S. military bases were where Korean rock was born.

SOLO ALBUM AND FIRST SOUTH KOREAN ROCK BAND

Shin released his first album, "Hiki Shin guitar melody", in 1958. The album included original songs in a variety of styles, covers of traditional Korean music, and covers of the hit American instrumental songs "Honky Tonk" and "Green onions". Today, the album is highly valued by record collectors, and a copy of the original vinyl record was worth an estimated 10 million KRW in 2016.

In 1964, Shin's rock band Add4 released its first album, "The woman in the rain". Add4 is considered to be South Korea's first rock band.


MAINSTREAM SUCCESS AND PSYCHEDELIC SOUL

However, Shin did not achieve mainstream success in South Korea until 1968, when he produced the album "My dear" for the singing duo The Pearl Sisters. The album, which included the hit songs "My dear" and "A cup of coffee", was a huge success and went on to sell more than 1 million copies. For the next several years, Shin wrote songs and produced hit records for young musicians including Kim Chu-ja, with whom he made the album "Before it's too late". Many of these recordings featured Shin's trademark psychedelic soul sound.

"BEAUTIFUL RIVERS AND MOUNTAINS" AND ARREST

In 1972, the office of South Korean president Park Chung-hee asked Shin to write a song in praise of the president. Shin refused and instead wrote a 10-minute long song about the beauty of South Korea, called "Beautiful rivers and mountains", which he recorded with his band at the time, Shin Joong Hyun & The Men. After the release of the song, police confiscated Shin's guitars and cut his long hair, which was banned at the time by the South Korean government. However, in 1974, his new band, Shin Jung Hyun & Yup Juns released their self-titled first album, which sold over 1 million copies and included the hit song, "Beautiful woman".

In 1975, Shin was arrested for possession of marijuana after giving away a plant to a friend of the president's son, even though marijuana was not yet illegal at the time of his arrest. He was subsequently imprisoned and tortured. He was later imprisoned in a psychiatric hospital. After his release, Shin was banned from performing in South Korea, until after the assassination of Park Chung-hee in 1979. "God took Park and opted to save me".


However, in the meantime, the public's taste in music had changed, according to Shin. "It was all, 'let's work hard,' and 'let's be happy' kind of stuff. It was completely physical, with no spirit, no mentality, no humanity", he later said. Because he could not perform, he turned to producing and song-writing, among other occupations.

LATER CAREER AND RETIREMENT

During the 1980s, Shin ran a music club in Itaewon, a Seoul neighborhood popular with foreign visitors and U.S. military personnel. He opened Woodstock, another music club, in southeast Seoul in 1986 and ran it and taught there for the next two decades. In the 1990s, Shin's music experienced a renaissance of popularity in South Korea. Cho Kwon Woo, Shin Hyo Bom and Bom Yarom Kaul Kyou recorded new versions of his songs, as did his son, Shin Daechul.

Shin announced his retirement in 2006. His "farewell" concert aired over the course of 10 nights in December of that year on South Korean television station EBS. However, Shin returned to the stage in 2008 for his first concert in the United States at the Korean Music Festival at the Hollywood Bowl.


In 2010, he became the first Asian musician and the sixth in the world to be the recipient of a Fender Custom Shop Tribute Series guitar, joining Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, and Stevie Ray Vaughan. Shin had used Fender guitars for much of his career. The following year, in 2011, Seattle-based Light in the Attic Records released the first U.S. pressings of Shin's music. He was honored by Berklee School of Music with an honorary Doctor of Music Award in 2017.


PERSONAL LIFE

Shin has three sons: Shin Daechul (guitarist for the heavy metal band Sinawe), Shin Yunchul (a singer and guitarist) and Shin Seokchul (a session drummer).


Membros
Shin Jung-Hyun - guitarra, vocal
Lee Nam-Lee - baixo
Kim Ho-Sik - bateria

Shin Jung Hyun and his
Fender Custom Shop Tribute Series
01. Beautiful woman
02. Think
03. Somehow, I guess
(There must be someone)
04. Ginginbam
05. That woman (My girl)
06. Excitement
07. Nothing to say but...
08. I don't know

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Shin Jung Hyun & Yup Juns - Beautiful woman/Think/Somehow I guess - 1974

Lyle Swedeen - Sunshine inside - 1974 (Folk/Country/Blues/Rock {US})

Lyle Swedeen demonstrou ter talento musical natural desde os 5 anos de idade.
Aos 20 anos, ele foi para Los Angeles para seguir uma carreira musical e se tornar
um autor em tempo integral na Language of Sound Music Publishing Company.
A experiência de mais de 2 anos de trabalho lá e a criação de 90 músicas, mais tarde,
o levaram ao lançamento de seu primeiro álbum solo, conhecido como "Sunshine inside".

Feito com mais de 15 dos melhores músicos de estúdio de Los Angeles da época,
este lançamento de 1974 não se tornou um clássico e acabou se perdendo por quase
40 anos antes de se tornar conhecido como o "tesouro perdido dos anos 70".
Inicialmente, Lyle Swedeen assinou com a Fantasy Records, uma gravadora criada
pela Creedence Clearwater Revival, que por sua vez era uma subsidiária da
Prestige Milestone Records, uma gravadora estritamente de jazz da época.
Mas depois de algumas operações obscuras na indústria da música,
Creedence Clearwater Revival decidiu processar a Prestige Milestone Records
para tornar a Fantasy Records independente desta última ... e elas venceram!
Mas isso reduziu o valor do álbum "Sunshine inside" entre a gravadora de jazz
e o álbum ficou desaparecido por muitos anos.

Dada a crescente demanda da comunidade musical e dos fãs ao redor do mundo,
este álbum foi remasterizado digitalmente e reeditado pela primeira vez
desde o lançamento do vinil original em 1974 na Fantasy Records,
com distribuição na Coréia do Sul e nos Estados Unidos.

⭐⭐⭐⭐⭐

Lyle Swedeen has been shown to have a natural musical talent since he was 5 years old.
At age 20, he went to Los Angeles to pursue a music career and become a
full-time author at the Language of Sound Music Publishing Company.
The experience of over 2 years of work there and the creation of 90 songs
later led to the release of his first solo album, known as "Sunshine inside".

Made with more than 15 of the best Los Angeles studio musicians of the era,
this 1974 release did not become a classic and was lost for almost
40 years before it became known as the "lost treasure of the 70s".
Initially, Lyle Swedeen signed with Fantasy Records, a label
created by Creedence Clearwater Revival, which in turn was a subsidiary of
Prestige Milestone Records, a strictly jazz label of the time.
But after some obscure operations in the music industry,
Creedence Clearwater Revival decided to sue Prestige Milestone Records
to make Fantasy Records independent of the latter ... and they won!
But this reduced the value of the "Sunshine inside" album among the
jazz label and the album disappeared for many years.

Given the growing demand from the music community and fans around the world,
this album has been digitally remastered and reissued for the first time since
the release of the original 1974 vinyl on Fantasy Records,
with distribution in South Korea and the United States.

Músicos
Lyle Swedeen - guitarra, vocais
Bad Henry Davis - baixo
Joe Osborn - baixo
Lee Sklar - baixo
Dave Kemper - bateria
Jefferson Kewley - guitarra
Mike Stewart - guitarra
Tony Peluso - guitarra
Larry Knechtel - teclados

01. Can't dance without music
02. Meadowbird
03. It's all over now
04. I'm never gonna be lonely again
05. Sunshine inside
06. Of your precious time
07. Easily
08. If I were a rainbow
09. Horace Greeley
10. It takes a lot to laugh,
it take a train to cry
11. Lover's fool, strings (bonus)
12. No more lies (bonus)
13. California (bonus)

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Lyle Swedeen - It's all over now - 1974

terça-feira, 7 de janeiro de 2020

La Barra de Chocolate - La Barra de Chocolate - 1970 (Psychedelic Rock {Argentina})

La Barra de Chocolate foi um grupo de rock da Argentina.
Juntamente com Los Náufragos, La Joven Guardia e Los Beatniks
foram pioneiros do gênero beat.

HISTÓRIA

Liderada por Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), essa banda surgiu na loja La Cueva igualmente a outros artistas da época, como: Miguel Abuelo (líder da Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito e Los Gatos em 1969. Com a música "Alza la voz", eles venceram o Festival Nacional de Música Beat do mesmo ano. Com esse mesmo tema, eles venderam aproximadamente mais de 40.000 singles em três meses.

Seu único LP foi lançado em 1970 e o grupo o dedicou ao La Cueva: um reduto mítico da boemia e da música de Buenos Aires, frequentado por artistas, poetas, amantes da música, músicos de jazz e pioneiros do gênero que mais tarde foi chamado de "rock nacional". O La Cueva é considerado um dos lugares onde esse movimento se originou.

A banda também participou do B.A. Rock do ano 1970. Eles se separaram no mesmo ano e Pajarito Zaguri começou sua carreira solo um ano depois.

Pajarito Zaguri foi o único membro da banda que teve uma carreira ativa de sucesso que durou quatro décadas. Ele morreu em 22 de abril de 2013, aos 71 anos, vítima de câncer.

⭐⭐⭐⭐⭐

La Barra de Chocolate was a rock group from Argentina.
Together with Los NáufragosLa Joven Guardia and Los Beatniks
were pioneers of the beat genre.

HISTORY

Led by Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), this band appeared in La Cueva store also to other artists of the time, such as Miguel Abuelo (leader of Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito and Los Gatos in 1969. With song "Alza la voz", they won the National Beat Music Festival of the same year. With that same theme, they sold approximately over 40,000 singles in three months.

Their only LP was released in 1970 and the group dedicated it to La Cueva: a mythical stronghold of Buenos Aires bohemia and music, frequented by artists, poets, music lovers, jazz musicians and pioneers of the genre who later was called "national rock". La Cueva is considered one of the places where this movement originated.

The band also participated in B.A. Rock of the year 1970. They broke up in the same year and Pajarito Zaguri began his solo career a year later.

Pajarito Zaguri was the only member of the band to have had a successful active career that lasted four decades. He died on April 22, 2013, at 71, a cancer victim.

Membros
Pajarito Zaguri - vocal
Ignacio Smilari - guitarra
Jorge Mercury - teclados
Miguel Monti - baixo
Quique Sapia - bateria

01. Si supiera esta niña
02. Buenos Aires beat
03. Proyectos de un ladrón prisionero
04. Alza la voz
05. ¿Usted sabe lo que es fe?
06. Otro lugar, cuál puede ser
07. Ella, la doncella
08. El divagante
09. Beatnick waltz
10. El gigante
11. ¿Viste?
12. El malecón (bonus)
13. Doña Lucía (bonus)
14. Un diablito en el cielo (bonus)
15. Navidad especial (bonus)
16. El pampero libertad (bonus)
17. Copado y colocado (bonus)
18. Presidente del país (bonus)
19. Hombre sin nombre (bonus)

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La Barra de Chocolate - Alza la voz/Buenos Aires beat/Vivir en las nubes - 1970
["Con alma y vida" film]

segunda-feira, 6 de janeiro de 2020

Fusioon (Progressive Rock {Espanha})

Fusioon foi um grupo de rock progressivo espanhol da Catalunha que esteve ativa durante a década de 1970.

HISTÓRIA

Começou-se a falar sobre a banda em 1971, no Primeiro Festival de Música Progressiva de Granollers, numa época em que, em outras partes da Espanha, os grupos musicais eram mais orientados ao rock and roll primitivo, ao contrário do que estava sendo feito na Catalunha: jazz fusion e rock sinfônico, no estilo de King Crimson.

Seu primeiro álbum foi lançado em 1973, com o título de "Fusioon". Com uma músicas pop complexas e elaboradas, este trabalho incluiu versões de "Danza del molinero", de Manuel de Falla, e "Negra sombra", de Rosalía de Castro.

Depois de publicar alguns singles, com músicas como "Tocata y fuga de Bach", seu segundo álbum, "Fusioon 2", chegou em 1974. Continha poucas músicas comerciais, mas alcançaram uma difusão importante. Ele incluiu algumas canções compostas pelos irmãos Camp, como "Concerto grosso", "Diálogos" e "Farsa del buen vivir".

Seu último e, por sua vez, mais ambicioso álbum, "Minorisa" (1975), incluía três suítes: "Ebusus", "Minorisa" e "Llaves del subconsciente". Após a dissolução do grupo, seus membros continuaram ligados à música: Martí Brunet tornou-se especialista em música eletrônica, Santi Arisa criou a Pegasus, e Manel Camp continuou sua longa carreira como solista e líder de pequenos conjuntos de jazz.

⭐⭐⭐⭐⭐

Fusioon was a Catalan Spanish progressive rock group that was active during the 1970s.

HISTORY

Talk about the band began in 1971 at the First Granollers Progressive Music Festival, at a time when, in other parts of Spain, music groups were more oriented to primitive rock and roll, unlike what was being done in Catalonia: fusion jazz and symphonic rock, in the style of King Crimson.

Their first album was released in 1972, titled "Fusioon". With a complex and elaborate pop songs, this work included versions of Manuel de Falla's "Danza del molinero" and Rosalía de Castro's "Negra sombra".

After publishing a few singles, with songs like "Tocata y fuga de Bach", his second album, "Fusioon 2", arrived in 1974. It contained few commercial songs, but reached a major spread. It included some songs composed by the Camp brothers, such as "Concerto grosso", "Diálogos" and "Farsa del buen vivir".

His latest and most ambitious album, "Minorisa" (1975), included three suites: "Ebusus", "Minorisa" and "Llaves del subconsciente". After the group's dissolution, its members remained connected to music: Martí Brunet became a specialist in electronic music, Santi Arisa created Pegasus, and Manel Camp continued his long career as a soloist and leader of small jazz ensembles.

Membros
Santi Arisa - percussão, bateria
Marti Brunet - guitarra, sintetizadores
Jordi Camp - baixo
Manel Camp - piano, teclados, órgão


ALBUMS

Fusioon (1972)
01. Danza del molinero
02. Ya se van los pastores
03. Ses porqueres
04. Pavana española
05. Negra sombra
06. En el puerto de Pajares
07. Rima infantil
08. El can del ocells

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Fusioon 2 (1974)
01. Farsa del buen vivir
02. Contraste
03. Tritons:
1ª parte/Estampas/
Variaciones sobre un tema de
Tchaikovsky/Conclusion
04. Diálogos
05. Concerto grosso:
Tema y variaciones/Aria/Rondo/Final

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Minorisa (1975)
01. Ebusus (Suite)
02. Minorisa (Suite)
03. Llaves del subconsciente: I parte: Mente
04. Llaves del subconsciente: II parte: Cerebro

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Absolute Fusioon (2011)
01. Dialogos
02. Cyclos
03. Ya se van los pastores
04. Farsa del buen vivir
05. No hay habitación
06. Negra sombra
07. Tocata y fuga
08. Contraste
09. Danza del molinero
10. Rondo y final
11. Fusioon rapsodia
12. Tritons conclusión

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 4 albums: enjoy!

Fusioon Fusioon 1972 (full album)
Fusioon - Fusioon 2 - 1974 (full album)

sábado, 4 de janeiro de 2020

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973 (Progressive Folk Rock {UK})

Esses gentis trovadores, precursores da banda de folk rock Stone Angel,
formaram-se acidentalmente quando, em 1972, os guitarristas Paul Corrick e Ken Saul
se reuniram para ensaiar um show para uma festa de Natal do clube folk de Great Yarmouth.
Eles pediram à cantora Jill Child para participar e os três logo se tornaram
uma formação unida com um amor mútuo por todas as coisas folclóricas.
Eles se apresentaram em clubes e festivais por alguns anos e, em 1973,
haviam acumulado material suficiente para gravar uma fita demo.
Depois de um tempo, no entanto, Gill decidiu sair e
a banda terminou após um concerto de despedida em 1974.
Os guitarristas Corrick e Saul formaram a Stone Angel junto com
alguns músicos convidados que haviam participado da demo,
o percussionista Mick Burroughers e o baixista Dick Cadbury.
Vinte anos depois, o guitarrista Saul remexia em seu sótão e se deparou
com as fitas master da antiga demo da Midwinter: com o material preservado,
o único álbum da banda foi lançado pela primeira vez em 1993 pelo selo inglês Kissing Spell.

Intitulado "The waters of sweet sorrow" ("As águas da doce tristeza") o CD é composto
de folks frágeis e sonhadores, cheias de maravilhas místicas, com ênfase nos vocais etéreos de Gill Child.
Possui uma variedade de instrumentos elétricos e particularmente acústicos, como harpa,
recorder (flauta de bico), auto-harpa, dulcimer, banjo, violão e violino, entre outros.
Não há bateria, então o som é suave e gentil, e a atmosfera realmente rústica:
é tão lembrada pelo 'velho passado da Inglaterra' que alguém disse
que soou como se o álbum tivesse sido feito em 1650.
No geral, apresenta algumas bom começo dos anos 70, hippy-ish psych folk
na tradição de Trees, Mellow Candle, início da Clannad e The Pentangle.

⭐⭐⭐⭐⭐

These gentle troubadours, precursors of folk-rock band Stone Angel,
almost formed by accident when, in 1972, guitarists Paul Corrick and Ken Saul
got together to rehearse a gig for a Great Yarmouth folk club Christmas party.
They asked singer Jill Child to join in and the three soon became
a close-knit formation with a mutual love for all things folk.
They performed at clubs and festivals for a couple of years and by 1973,
had accumulated enough material to record a demo tape.
After a while, however, Gill decided to quit and
the band broke up following a farewell concert in 1974.
Guitarists Corrick and Saul then went on to form Stone Angel
alongwith a couple of guest musicians who had participated in the demo,
namely percussionist Mick Burroughers and bassist Dick Cadbury.
Twenty years later, guitarist Saul was rummaging in his attic and
chanced upon the master tapes of Midwinter's old demo: with the preserved material,
the band's only album was released for the first time in 1993 by English label Kissing Spell.

Titled "The waters of sweet sorrow", the CD is made up of fragile, dreamy folk
full of mystical wonder with an emphasis on the ethereal vocals of Gill Child.
It features an assortment of electric and particularly acoustic instruments such as
Jews harp, recorder, autoharp, dulcimer, banjo, acoustic guitar and violin among others.
There are no drums, so the sound is soft and gentle, and the asmosphere truly rustic:
it is so redolent of 'old England past' that someone once said
it sounded as if the album had been done in 1650.
Overall, it features some nice early 70's, hippy-ish psych folk in the
tradition of TreesMellow Candle, early Clannad and The Pentangle.
text: progarchives

Membros
Jill Child - vocal, recorder (flauta de bico), autoharp
Paul Corrick - guitarra, bandolim, voz
Ken Saul - vocais, guitarra, dulcimer, banjo
Convidados
Mick Burroughes - percussão, harpa judaica
Dick Cadbury - baixo

01. Sanctuary stone
02. To find a reason
03. The skater
04. Scarborough fair
05. The oak tree grove
06. Dirge
07. Maids and gentlemen
08. The waters of sweet sorrow
09. All things are quite silent
10. The two sisters
11. Winter song
12. Warm summer rain (bonus)
13. Pictures framed in my mind (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973 (full album)

quinta-feira, 2 de janeiro de 2020

Bob Downes Open Music (Progressive Jazz Fusion Rock/Free Jazz {UK})

Robert George Downes (nascido em 22 de julho de 1937 em Plymouth)
é um flautista e saxofonista de jazz de vanguarda inglês.
Ele é conhecido por seu trabalho com Mike Westbrook
e por liderar a Open Music Trio desde 1968.
Downes também é compositor, arranjador e cantor de rock e blues.

HISTÓRIA

Seu primeiro álbum foi lançado pela Philips Records em 1969. Ele foi eleito o melhor flautista de jazz e formou vários conjuntos. Ele fundou sua própria gravadora, Openinan. Ele tocou com The John Barry Seven, o cantor pop Chris Andrews, Manfred Mann's Earth Band e The Jimmie Nicol Band.

Em 1968, ele formou a Open Music Trio. O trio incluiu no baixo Paul Bridge, Andrew Cleyndert, Jeff Clyne, Barry Guy, Mark Megiddo, Harry Miller, Glen Moore, Barre Phillips e Daryl Runswick.

Downes tocou e gravou com a Rock Workshop de Ray Russell e os cantores Elke Brooks, Alex Harvey e Julie Driscoll. Na década de 1970, ele foi membro da London Jazz Composers Orchestra de Barry Guy. Ele também tocou com a Mike Westbrook Band e a The Keith Tippett Band.

Downes compôs para dança moderna com a The Royal Ballet, o London Contemporary Dance Theatre (com quem compôs e tocou ao vivo entre 1972 e 1982), Ballet RambertDance Theatre of HarlemThe Royal Canadian BalletAustralian Dance CompanyMiami World BalletKomische Oper BerlinStaatstheater Stuttgart, e Hong Kong Ballet. Ele compôs e se apresentou com o grupo mímico suíço Mummenschanz. Downes se apresentou em festivais de poesia em Amsterdã, Paris e Roma com William S. Burroughs, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti.

Depois de se mudar para a Alemanha no final da década de 1970, Downes lançou vários outros registros, dois dos quais estão disponíveis para download aqui no blog. Boas audições!

⭐⭐⭐⭐⭐

Robert George Downes (born 22 July 1937 in Plymouth)
is an English avant-garde jazz flautist and saxophonist.
He is known for his work with Mike Westbrook
and for leading the Open Music Trio since 1968.
Downes is also a composer, arranger, and singer of rock and blues.

STORY


His first album was released by Philips Records in 1969. He was voted best jazz flautist and formed various ensembles. He started his own record label, Openinan. He played with The John Barry Seven, pop singer Chris Andrews, Manfred Mann's Earth Band and The Jimmie Nicol Band.


In 1968 he formed the Open Music Trio. The trio has included at bass Paul Bridge, Andrew Cleyndert, Jeff Clyne, Barry Guy, Mark Megiddo, Harry Miller, Glen Moore, Barre Phillips, and Daryl Runswick.


Downes played and recorded with Ray Russell's Rock Workshop and singers Elke Brooks, Alex Harvey, and Julie Driscoll. In the 1970s he was a member of Barry Guy's London Jazz Composers Orchestra. He also played with the Mike Westbrook Band and The Keith Tippett Band.


Downes composed for modern dance with The Royal Ballet, The London Contemporary Dance Theatre (with whom he composed and played live with between 1972 and 1982), Ballet Rambert, Dance Theatre of Harlem, The Royal Canadian Ballet, Australian Dance Company, Miami World Ballet, Komische Oper Berlin, Staatstheater Stuttgart, and Hong Kong Ballet. He composed for and performed with the Swiss mime group Mummenschanz. Downes performed at a poetry festivals in Amsterdam, Paris, and Rome with William S. Burroughs, Gregory Corso, and Lawrence Ferlinghetti.


After moving to Germany in the late 1970s, Downes released several further records, two of which are available for download here on the blog. Good auditions!



ALBUMS

Electric city (1970)
01. No time like the present
02. Keep off the grass
03. Don't let tomorrow get you down
04. Dawn until dawn
05. Go find time
06. Walking on
07. Crush hour
08. West II
09. In your eyes
10. Piccadilly circles
11. Gonna take a journey

Músicos
Bob Downes - vocais, sax, flauta, produção
Chris Spedding - guitarras
Herbie Flowers - baixo
Harry Miller - baixo
Alan Rushton - bateria
Clem Cattini - bateria
Kenny Wheeler - trompete
Ian Carr - trompete, flugelhorn
Bud Parks - trompete, flugelhorn
Harold Beckett - trompete, flugelhorn

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Flashback (2009)
[recorded in 1971-1973]
01. Brasilian beauty
02. Funky groove (I)
03. Funky groove (II)
04. Wavelength
05. Asian aura
06. Wailing
07. Whorefying experience
08. Seashore
09. Maya
10. Blues ride
11. Walkin' runnin' man
12. West eleven

Membros
Bob Downes - saxofones, flautas, vocais
Barry Guy - baixo
Dennis Smith - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

New York suite (2011)
[recorded in 1979]
01. Skywalkers
02. Coke
03. Cuban Chinese
04. Cops
05. Times Square
06. Harlem blues
07. The chase
08. Do not enter
09. 39 Street
10. Now you see it,
now you don't
11. Shucks
12. New York city

Músicos
Bob Downes - flauta contrabaixo,
flauta baixo, flauta alto, flauta de bambu,
sax tenor e alto, vocais
Paul Rutherford - trombone
Brian Gooding - guitarra, sintetizador
Paul Bridge - baixo
Denis Smith - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 3 albums: enjoy!

Bob Downes Open Music Trio - Walking on - 1970
Bob Downes Open Music - Skywalkers - 1979

segunda-feira, 30 de dezembro de 2019

Victor Brady - Brown rain - 1970 (Psychedelic Rock {US})

Victor Brady é de St. Croix, nas Ilhas Virgens Americanas. Ele se mudou para o continente americano nos anos 60 e se estabeleceu como um artista popular e influente do tambor de aço, atuando regularmente no Central Park. O próprio Brady não gosta muito da noção de cunhar seu instrumento de escolha em um tambor de aço - para ele, é um instrumento mais rudimentar, composto por um grande barril de aço de 55 galões. Brady prefere chamar o instrumento mais refinado que ele toca de "piano de aço".

De qualquer forma, suas performances de tambor de aço eram populares, e ele logo se tornou um tutor do instrumento - muitos artistas de tambores de aço hoje podem agradecer a Brady ou a um de seus alunos das décadas de 60 e 70 por suas habilidades em tocar no instrumento.

Embora a maioria se apresentasse ao ar livre ou em eventos especiais, Brady também teve a chance de ver seu trabalho lançado em álbuns. No final dos anos 60, ele tocou no álbum de Scott Fagan "South Atlantic Blues" e, na época, um caçador de talentos da Polydor ficou impressionado com o desempenho de Brady, oferecendo-lhe um contrato de gravação. O resultado foi o álbum "Brown rain", lançado em 1970. Nesse esforço, seu "piano de aço" foi misturado com uma forma psicodélica do rock progressivo pesado, uma expressão estilística popular na época.

Em 1976, ele lançaria outro álbum, desta vez na Inner City Records de Nova York. Esse segundo esforço, "Classic soul", será menos interessante para aqueles interessados ​​no rock progressivo. Mas aqueles com mais do que um interesse passageiro no tambor de aço como instrumento devem considerar a opinião de Brady nas obras clássicas abordadas neste álbum como uma experiência sonora fascinante.

Em 1977, Brady deu uma palestra/demonstração individual sobre o piano de aço no Smithsonian Institute em Washington DC, simplesmente chamado "Palestra sobre o piano de aço, 1977". A palestra ainda está disponível no Smithsonian Institute para quem quiser saber mais sobre esse artista ou sobre esta versão do tambor de aço.

E enquanto não gravava mais álbuns solo, Victor Brady continuou atuando como ator ativo da bateria de aço, com uma forte reputação entre os fãs e artistas deste instrumento. Ele ainda está por aí e está indo bem.

⭐⭐⭐⭐⭐

Victor Brady hails from St. Croix in the United States Virgin Islands. He moved to mainland USA sometime in the 60's, and established himself as a popular and influential performer of the steel drum, performing in Central Park on a regular basis. Brady himself doesn't quite like the notion of coining his instrument of choice a steel drum - for him that is a cruder instrument consisting of a large 55 gallon steel barrel. Brady prefers to call the more refined instrument he plays of "steel piano".

Anyhow, his steel drum performances were popular, and he soon became something of a tutor of the instrument - many performers of steel drums today can thank Brady or one of his students from the 60's and 70's for their skills in performing on the instrument.

Although mostly performing live outdoors or in special events, Brady got the chance to see his work issued on albums as well. In the late 60's he played on Scott Fagan's album "South Atlantic Blues", and at that time a talent scout from Polydor was suitably impressed by Brady's performance, offer to him a record deal. The result was the album "Brown rain", released in 1970. On this effort his "steel piano" was blended with a psychedelic form of heavy progressive rock, a stylisitc expression popular at the time.

In 1976 he would release another album, this time on New York based Inner City Records. This sophomore effort, "Classic soul", will be less interesting for those with an interest in progressive rock. But those with more than a passing interest in the steel drum as an instrument should find Brady's take on the classical works covered on this album to be a fascinating sonic experience.

In 1977 Brady gave a one-man lecture/demonstration on the steel piano at the Smithsonian Institute in Washington D.C., simply named "Lecture on the steel piano, 1977". The lecture is still available from the Smithsonian Institute for those who'd like to know more about this artist or this version of the steel drum.

And while not recording any more solo albums Victor Brady kept going as an active performer of the steel drums, with a strong reputation among fans and performers of this instrument. He is still around and doing well.

Músicos
Gary Reams - bateria
Murray Gordon - baixo
Victor Brady - bateria de aço, vocal
Peter Psarianos - guitarra

01. Glass house
02. Hallucinodream
03. Soul fungi
04. Once upon a candie
05. Brown rain
06. It's a good world outside

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Victor Brady - Brown rain - 1970

Plus - Plus - 1973 (Progressive Jazz/Funk/Fusion/Rock {Bélgica})

Mais uma reedição de 2019, que deixei para postar já no finalzinho do ano.
Não tenho muitas informações sobre o grupo.
O grupo belga lançou apenas este álbum que mistura
elementos de jazz, funk, brass rock, blues e progressive rock.

A banda era formada pelo guitarrista François Edouard G. Y. Weyer (mais conhecido
sob seu nome de artista Francis Goya - também tocou com a banda Placebo),
o baterista Bruno Castellucci (que além de lançar álbums solo, participou
como membro da The J.J.Band e Solis Lacus), o guitarrista Leslie Kent
(nome real Guy Theisen - participou no álbum "Ball of eyes" (1971), da banda Placebo),
o trumpetista Douglas Lucas (que gravou dois álbums com a The S.S.O. Orchestra e
lançou dois álbums solos - "Niara", de 1975, e "Chiaroscuro", de 1977)
o baixista Yvan de Souter (The J.J.BandPlacebo), o saxofonista
Ralph Benatar e o trombonista Mike Lovell.

O álbum foi originalmente lançado pelo selo belga Pink Elephant, em 1973
(PE 877.024 Y) e, depois, reeditado em formato de CD (VAG 022, 2019)
e vinil (VAG 020/VAG 021, 2019) pelo selo belga Veals & Geeks Records.

O álbum é bom, mas em minha opinião as coisas começam a ficar
mais interessantes a partir da faixa "What did you do".
As faixas bônus "Kentucky woman" e "Changing", são mais comerciais,
mas não menos interessantes, tornando a reedição ainda mais interessante.
Boas audições!

⭐⭐⭐⭐⭐

Another reissue of 2019, which I left to post at the end of the year.
I don't have much information about the group.
The Belgian group have just released this album that mixes elements
of jazz, funk, brass rock, blues and progressive rock.

The band was formed by guitarist François Edouard GY Weyer (better known under
his artist name Francis Goya - also played with the band Placebo),
drummer Bruno Castellucci (who in addition to releasing solo albums, participated
as a member of The J.J.Band and Solis Lacus), guitarist Leslie Kent
(real name Guy Theisen - participated in Placebo's album "Ball of eyes" [1971]),
trumpeter Douglas Lucas (who recorded two albums with The S.S.O. Orchestra
and released two solo albums - "Niara" from 1975, and "Chiaroscuro" from 1977)
bassist Yvan de Souter (The J.J.BandPlacebo), saxophonist
Ralph Benatar and trombonist Mike Lovell.

The album was originally released by the Belgian label Pink Elephant in 1973
(PE 877.024 Y) and then reissued in CD (VAG 022, 2019) and vinyl
(VAG 020/VAG 021, 2019) format by the Belgian label Veals & Geeks Records.

The album is good, but in my opinion things start to get more
interesting from the track "What did you do".
The bonus tracks "Kentucky woman" and "Changing" are more commercial,
but no less interesting, making the reissue even more interesting.
Good auditions!

Membros
Francis "Goya" Weyer - guitarra, vocal
Leslie Kent - guitarra, vocais solo
Yvan de Souter - baixo
Bruno Castellucci - bateria, percussão, vocais
Douglas Lucas - trombeta, flugelhorn
Ralph Benatar - saxofone tenor
Mike Lovell - trombone

01. The search
02. Gimme some more of that
03. What did you do
04. Open letter
05. Put everything together
06. Enjoy yourself
07. Kentucky woman (bonus)
08. Changing (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Plus - Plus - 1973 (full album)