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sábado, 28 de março de 2020

Lift - Caverns of your brain - 1977 (Symphonic Progressive Rock {US})

Lift foi formada em junho de 1972 pelo tecladista Chip Gremillion, o baixista Cody Kelleher e o baterista Chip Grevemberg. Embora todos tivessem trabalhado juntos em numerosos grupos anteriormente, a Lift foi formada com o objetivo de ser uma banda progressista do sul. Chris Young foi adicionado à guitarra rítmica, de 12 cordas e vocais no primeiro mês. O vocalista Courtenay Hilton-Green, de Pensacola Florida, que já havia trabalhado com Gremillion anteriormente e o guitarrista Richard Huxen, de Nova Orleans, juntou-se em alguns meses. Chris Young deixou o grupo logo depois para buscar outros interesses, mas não antes de escrever a letra de "Simplicity" e co-escrever a letra de "Caverns" com Chip Gremillion e Courtney Hilton-Green. No final do outono de 1972, o grupo de cinco membros, agora formado por Gremillion, Kelleher, Grevemberg, Hilton-Green e Huxen, começou a construir rapidamente um forte número de seguidores, mesmo entre os músicos da área que costumavam ser vistos nas apresentações da Lift. Ao longo de 1973, a banda continuou a atrair o apoio do público e dos críticos musicais locais. Lift tornou-se uma banda de destaque frequente nas universidades da área para eventos especiais.

As apresentações de clubes locais costumavam ficar em pé apenas com músicos e fãs curtindo o show igualmente. Lift continuou a cobrir peças cada vez maiores e complexas de música progressiva. A banda costumava começar seu show com a música da Genesis, "Watcher of the skies". Imagine a condição que isso criou em um público do sul em 1973. Além das bandas do sul padrão, a Lift fazia covers de Led Zeppelin, The Beatles, Uriah Heep, Robin Trower, ELP, Sim, King Crimson, The Moody Blues e, gradualmente, a banda introduziu material original da forma como ele era composto.

No verão de 1974, o produtor Sonny Fox colocou a Lift no estúdio e gravou quatro músicas: "Simplicity", "Caverns", "Buttercup boogie" e "Tripping over the rainbow". A maioria dos membros da banda mal tinha 19 anos na época. A banda continuou a se apresentar na área de Nova Orleans e aumentou sua popularidade. Lift  incorporou as músicas gravadas, bem como material original adicional em seus sets ao vivo. No final do outono de 1975, por sugestão de Sonny Fox, Lift se mudou para Atlanta.

OS ANOS EM ATLANTA (1975-1979)

Desde o início, Atlanta foi um desafio. Nada correu conforme o planejado. Apenas alguns meses após a mudança e com base no material da sessão "Caverns" de 1974, Lift foi à Filadélfia para regravar versões modificadas de "Simplicity" e "Tripping over the rainbow", além de uma nova música instrumental intitulada "To undulate rapidly". Lift dirigiu de Atlanta à Filadélfia, montou, gravou e mixou as três músicas sem dormir. A sessão foi descrita pelos produtores como "muito quente". Lift esteve envolvida em uma curta sessão de mixagem, ouviu uma boa reprodução de cada música e voltou para Atlanta com promessas. Até hoje ninguém nunca recebeu uma cópia dessa sessão. O inverno de 1975-76 foi duro para Atlanta e para a Lift. No início da primavera, o baixista Cody Kelleher e o vocalista Courtenay Hilton-Green deixaram o grupo. A pesquisa por novos músicos levou quase 7 meses. No início do outono de 1976, Laura "Poppy" Pate, professora de voz soprano, respondeu a um anúncio colocado em uma loja de música local. Ela alegou estar procurando por um estudante. Depois de ouvir a música da banda, ela imediatamente se juntou ao grupo. Em poucas semanas, um encontro casual entre Chip Grevemberg, Mike Mitchell e Tony Vaughn em um corredor de apartamento resultou no que só pode ser descrito como massa crítica musical! Em menos de seis meses de ensaios intensos, Lift adicionou cinco novas composições ao seu catálogo e finalizou o rearranjo do material "Caverns" para melhor atender à nova formação de pessoal.

Apesar de não haver apresentações ao vivo, a banda rapidamente conquistou o respeito dos músicos locais que frequentavam os ensaios e também a curiosidade do produtor musical britânico Michael Stewart. Trabalhar no estúdio como um grupo e os ensaios que se seguiram fizeram com que Lift desenvolvesse um som "ao vivo" muito forte. Foi agendada uma sessão de fotografia profissional, representantes de A&R de diferentes gravadoras começaram a expressar interesse e entusiasmo. Baseado em uma escuta do novo material, a banda foi reservada como o ato de abertura de um grande show no principal local de concertos de Atlanta da época, o Electric Ballroom de Alex Cooley. Pessoas de A&R de até quatro selos interessados ​​deveriam estar presentes. Lift estava pronta! Duas semanas antes do show programado, Poppy informou ao grupo que estava saindo imediatamente por motivos pessoais. Logo após a partida de Poppy, Richard Huxen deixou o grupo. Nos seis meses seguintes, Chip Gremillion, Mike Mitchell, Chip Grevemberg e Tony Vaugn convidaram vários músicos convidados para ensaiar na tentativa de recriar as capacidades da Lift , mas sem sucesso. No entanto, o quarteto restante logo percebeu que eram capazes de produzir um som único. No período restante, alguns dos melhores materiais da Lift foram compostos. Seis a sete composições adicionais foram criadas: ironicamente, foram essas músicas que potencialmente tiveram a maior chance de sucesso comercial. Lift se desfez em fevereiro de 1979.

⭐⭐⭐⭐⭐

Lift was formed in June 1972 by keyboardist Chip Gremillion, bassist Cody Kelleher and drummer Chip Grevemberg. Although everyone had worked together in numerous groups before, Lift was formed with the goal of being a progressive band from the south. Chris Young was added to the rhythm, 12-string and vocals guitar in the first month. Vocalist Courtenay Hilton-Green, from Pensacola Florida, who had previously worked with Gremillion and guitarist Richard Huxen, from New Orleans, joined in a few months. Chris Young left the group shortly after to pursue other interests, but not before writing the lyrics for "Simplicity" and co-writing the lyrics for "Caverns" with Chip Gremillion and Courtney Hilton-Green. In late autumn 1972, the five-member group, now made up of Gremillion, Kelleher, Grevemberg, Hilton-Green and Huxen, quickly began to build a strong following, even among the musicians in the area who used to be seen in the performances. Lift. Throughout 1973, the band continued to attract support from the public and local music critics. Lift has become a frequent highlight band in universities in the area for special events.

The performances of local clubs used to stand only with musicians and fans enjoying the show equally. Lift continued to cover increasingly large and complex pieces of progressive music. The band used to start their show with the Genesis song, "Watcher of the skies". Imagine the condition that this created in a southern audience in 1973. In addition to the standard southern bands, Lift did covers of Led Zeppelin, The Beatles, Uriah Heep, Robin Trower, ELP, Sim, King Crimson, The Moody Blues and, gradually, the band introduced original material as it was composed.

In the summer of 1974, producer Sonny Fox put Lift in the studio and recorded four songs: "Simplicity", "Caverns", "Buttercup boogie" and "Tripping over the rainbow". Most of the band members were barely 19 at the time. The band continued to perform in the New Orleans area and increased its popularity. Lift incorporated the recorded songs, as well as additional original material into his live sets. In late fall 1975, at Sonny Fox's suggestion, Lift moved to Atlanta.

THE ATLANTA YEARS (1975-1979)

From the beginning, Atlanta was a challenge. Nothing went according to plan. Just a few months after the move and based on material from the 1974 "Caverns" session, Lift went to Philadelphia to re-record modified versions of "Simplicity" and "Tripping over the rainbow", as well as a new instrumental song titled "To undulate rapidly". Lift drove from Atlanta to Philadelphia, edited, recorded and mixed the three songs without sleeping. The session was described by the producers as "very hot". Lift was involved in a short mixing session, heard a good reproduction of each song and returned to Atlanta with promises. To date, no one has ever received a copy of that session. The 1975-76 winter was tough for Atlanta and Lift. In early spring, bassist Cody Kelleher and vocalist Courtenay Hilton-Green left the group. The search for new musicians took almost 7 months. In the early fall of 1976, Laura "Poppy" Pate, a soprano voice teacher, responded to an ad posted at a local music store. She claimed to be looking for a student. After listening to the band's music, she immediately joined the group. In just a few weeks, a casual encounter between Chip Grevemberg, Mike Mitchell and Tony Vaughn in an apartment hall resulted in what can only be described as critical music mass! In less than six months of intense rehearsals, Lift added five new compositions to his catalog and completed the rearrangement of the material "Caverns" to better meet the new training of personnel.

Although there were no live performances, the band quickly won the respect of local musicians who attended rehearsals and also the curiosity of British music producer Michael Stewart. Working in the studio as a group and the rehearsals that followed made Lift develop a very strong "live" sound. A professional photography session was scheduled, A&R representatives from different record companies began to express interest and enthusiasm. Based on listening to the new material, the band was booked as the opening act of a major concert at the main Atlanta concert venue at the time, Alex Cooley's Electric Ballroom. A&R people from up to four interested labels should be present. Lift was ready! Two weeks before the scheduled show, Poppy informed the group that he was leaving immediately for personal reasons. Shortly after Poppy's departure, Richard Huxen left the group. Over the next six months, Chip Gremillion, Mike Mitchell, Chip Grevemberg and Tony Vaugn invited several invited musicians to rehearse in an attempt to recreate Lift's capabilities, but to no avail. However, the remaining quartet soon realized that they were capable of producing a unique sound. In the remaining period, some of Lift's best materials were composed. Six to seven additional compositions were created: ironically, it was these songs that potentially had the greatest chance of commercial success. Lift broke up in February 1979.
remastered 2019

Membros
Cody Kelleher - baixo, pedalboard [pedais Taurus]
Chip Grevemberg - bateria, sinos, gongo, percussão [percussão variada]
Richard Huxen - guitarra elétrica, violão, guitarra de aço [guitarra de aço elétrica]
Courtenay Hilton-Green - vocais, flauta, percussão [percussão variada]
Chip Gremillion - órgão elétrico [órgão Hammond B3], sintetizador [sintetizador moog],
melotron, piano elétrico, piano de cauda

01. Simplicity/Caverns
02. Buttercup boogie
03. Tripping over the rainbow
04. Perspectives (bonus)
05. The toast (bonus)
06. The waiting room (bonus)
07. The masque (bonus)
08. Wind psalm (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Lift - Caverns of your brain - 1977 (full album)

Boffalongo (Psychedelic Proto-Progressive Rock {US})

De volta ao blog, trago mais reedições de 2019.
Estas são reedições não-oficiais, mas bem interessantes.
Obrigado a todos que continuaram a visitar o blog e deixaram
seus comentários, assim como os e-mails que tenho recebido!

HISTÓRIA

Fundada em 1968, a banda contou com a presença de Larry Hoppen que, na época deixou a Ithaca College como um aluno e se juntou à banda. Em pouco tempo, a banda gravou 2 álbuns na cidade de Nova York (lançados em 1969 e 1970).

O primeiro LP é a banda original: Keith Ginsberg na guitarra e nos vocais, Basil Matychuk nos teclados e nos vocais, o falecido Ritchie Vitagliano na bateria e Larry Hoppen no baixo. Gravado em um estúdio de 4 faixas "de última geração" na 54th Street, o álbum exemplifica a pura energia e exploração da juventude: um primeiro esforço de um grupo de crianças com uma idéia eclética, intelectual e às vezes etérea de música pop.


A line-up da Boffalongo mudou antes de a banda gravar o 2º LP, "Beyond your head", no mesmo estúdio - agora atualizado para 8 faixas. Keith saiu, Basil ficou, Larry Hoppen mudou-se para guitarra, David "Doc" Robinson juntou-se ao baixo e Ritchie ainda continuou tocando bateria. No entanto, a banda ao vivo mudou radicalmente, logo após o lançamento do LP. Sherman Kelly substituiu Basil nos teclados/vocais e o ex-colega de faculdade de Larry Hoppen, Peter Giansante, começou a tocar bateria - apenas o tempo suficiente para gravar uma nova música chamada "Dancin' in the moonlight", escrita por Sherman em 1969.


"Beyond your head" mostra o crescimento da banda desde o primeiro LP, com uma prévia do que virá através de uma primeira gravação do que se tornaria uma música icônica global, além de músicas de Doc e Larry Hoppen, incluindo uma suíte de três músicas na CS&N.


Alguns anos depois, Doc seria o vocalista da versão de sucesso de "Dancin' in the moonlight" da King Harvest (1973), uma banda que incluía Sherman e Wells Kelly (o falecido) - irmão mais novo de Sherman - e ambos se tornaram bateristas da Boffalongo até que a banda se separou no final de 1971 e depois se uniram a John Hall para fundar Orleans em Woodstock, NY, levando Larry Hoppen ao trio inicial em fevereiro de 1972.


⭐⭐⭐⭐⭐

Back on the blog, I bring more reissues from 2019.
These are unofficial reissues, but very interesting.
Thanks to everyone who continued to visit the blog and
left comments, as well as the emails I have received!

STORY

Founded in 1968, the band was attended by Larry Hoppen, who at the time left Ithaca College as a student and joined the band. In a short time, the band recorded 2 albums in New York City (released in 1969 and 1970).

The first LP is the original band: Keith Ginsberg on guitar and vocals, Basil Matychuk on keyboards and vocals, the late Ritchie Vitagliano on drums and Larry Hoppen on bass. Recorded in a "state of the art" 4-track studio on 54th Street, it exemplifies the sheer energy/exploration of youth: a first effort from a group of kids with an eclectic, intellectual and sometimes ethereal idea of pop music.


Boffalongo's personnel changed before record the 2nd LP, "Beyond your head", in the same studio - now upgraded to 8-track. Keith left, Basil stayed, Larry Hoppen moved to guitar, David "Doc" Robinson joined on bass and Ritchie still drummed on the record. However, the live band changed radically, right after the LP was released. Sherman Kelly replaced Basil on keyboards/vocals and the former college roommate of Larry Hoppen, Peter Giansante, entered on drums - just long enough to record a new song named "Dancin’ in the moonlight", written by Sherman in 1969.


"Beyond your head" shows the band’s growth from the firstLP, with a preview of things to come through a first recording of what would become a global, iconic song, plus tunes by Doc and Larry Hoppen including a 3-song suite a la CS&N.


A few years later, Doc would be the lead singer on the huge hit rendition of "Dancin’ in the moonlight" by King Harvest (1973), a band which included Sherman as well as (the late) Wells Kelly – Sherman’s younger brother - and both became Boffalongo’s drummer until the band disbanded in late 1971 and then joined up with John Hall to start Orleans in Woodstock, NY, bringing Larry Hoppen into the initial trio in Feb. of 1972.

original text: orleansonline

ALBUMS

Boffalongo (1968)

01. The sea's gettin' rough
02. Marble clown
03. Nightmare
04. Aladin's lamp
05. Please stay
06. Woes of home
07. Tomorrow not today
08. B.N.I. (Batteries not included)
09. I know the feeling
10. Band of fools
11. Rest awhile
12. Mr. go away

Membros
Keith Ginsberg - guitarra, vocais
Basil Matychuk - teclados, vocais
Ritchie Vitagliano - bateria
Larry Hoppen - baixo

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Beyond your head (1970)

01. $1000 week
02. Pioneer song
03. Beyond your head
04. Snow white lady
05. Endless questions
06. Galaxy glide
07. Hard to keep from cryin'
08. Sleepy time guy
09. Dancing in the moonlight
Baby suit:
10. Goin' away
11. Cold town in winter
12. Please love me

Membros
Basil Matychuk - teclados, vocais
Larry Hoppen - guitarra
David "Doc" Robinson - baixo
Ritchie Vitagliano - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 2 albums: enjoy!

 Boffalongo - Dancing in the moonlight - 1970

domingo, 1 de março de 2020

Comunicado importante!/Important announcement!

Olá a todos! Tudo bem por aí?
Gostaríamos de avisá-los que  o blog não foi abandonado.
Nos mês de janeiro foi impossível fazer novas postagens.
O trabalho é dobrado nesta época devido às festas de fim de
ano e preparação do carnaval, no mês de fevereiro.
Também por problemas de saúde (eu, que escrevo,
estive com os rins inflamados
durante o mês de fevereiro)
que surgiram neste período, ficou ainda
mais complicado dar atenção ao blog.
Mas, este mês de março estaremos voltando com
novas postagens e respondendo aos novos comentários.
Obrigado a todos que continuam nos apoiando
e estão diariamente visitando o blog!
Um forte abraço e até mais!

⭐⭐⭐⭐⭐

Hello everyone! How are you?
We would like to warn you that the blog has not been abandoned.
In January it was impossible to make new posts.
The work is doubled at this time due to the holidays and
preparation of the carnival (in February).
Also due to health problems - I, who write, had inflamed
kidneys during the month of February - that appeared during
this period, it became even more
complicated to give attention to the blog.
But, this March we will be returning with
new posts and responding to new comments.
Thanks to everyone who continues to support us
and is daily visiting the blog!
A big hug and see you!

sexta-feira, 10 de janeiro de 2020

Light - The story of Moses - 1972 (Progressive Rock {Países Baixos})

A banda de rock progressivo Light é proveniente da cidade de Gouda, uma cidade neerlandesa na província da Holanda do Sul, e, inicialmente, era chamada de Light Formation. No início, os menbros da banda eram Joop Slootjes (baixo), Adrie Vergeer (teclados), Sjaco van der Speld (bateria) e Gerard Steenbergen (guitarra). Em seguida, o nome foi reduzido para Light e adicionado Hans de Bruin (saxofone, flauta) e o baterista Sjako van der Speld (da banda Avalanche). Nessa formação, eles começaram a escrever seu único álbum, "The story of Moses". A banda teve a colaboração do guitarrista Hans Hollestelle (que mais tarde tocou na banda Spin) e do baixista Guus Willemse (da banda Solution).

Muito antes do termo "Christian prog rock" aparecer, a Light gravou e lançou este álbum sobre temas bíblicos. O álbum conta a história de Moisés, que libertou os israelitas da escravidão ao Egito e os guiou para a terra prometida, Canaã. Este álbum é um tesouro do prog-rock holandês, embora tenha sido lançado em uma gravadora espanhola. A música é inspirada em Johann Sebastian Bach, mas ao contrário de grupos como Ekseption, a Light cria suas próprias composições. Um monte de instrumentos foram utilizados, além da impressionante lista de teclados, violão, baixo, saxofone, flauta e bateria que compõem seu som complexo.

⭐⭐⭐⭐⭐

The progressive rock band Light comes from the city of Gouda, a Dutch city in the province of South Holland, and was initially called Light Formation. At first, the band's members were Joop Slootjes (bass), Adrie Vergeer (keyboards), Sjaco van der Speld (drums) and Gerard Steenbergen (guitar). Then the name was shortened to Light and added Hans de Bruin (saxophone, flute) and drummer Sjako van der Speld (of Avalanche). In this lineup, they began writing their only album, "The story of Moses". The band had the collaboration of guitarist Hans Hollestelle (who later played in the band Spin), and bassist Guus Willemse (of Solution).

Long before the term "Christian prog rock" appeared, Light recorded and released this album on biblical themes. The album tells the story of Moses, who freed the Israelites from slavery to Egypt and led them to the promised land, Canaan. This album is a treasure trove of Dutch prog-rock, although it was released on a Spanish label. The song is inspired by Johann Sebastian Bach, but unlike groups like Ekseption, Light creates their own compositions. A lot of instruments were used, along with the impressive list of keyboards, guitar, bass, saxophone, flute and drums that make up its complex sound.

Membros
Adri Vergeer - piano, órgão,
celeste, mellotron, teclados, vocais
Gerard Steenbergen - violão
Joop Slootjes - baixo
Hans de Bruin - saxofone, flauta
Sjaco van der Speld - bateria, voz
Convidados
Hans Hollestelle - guitarra elétrica
Guus Willemse - baixo
Marian Schatteleyn - vocais
Robbie Dale - vocais

01. The water
02. The blackberry bushes
03. White turns into black
04. The nuisances
05. The desert
06. The red sea

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Light - The story of Moses - 1972 (full album)

quarta-feira, 8 de janeiro de 2020

Shin Jung Hyun & Yup Juns - Shin Jung Hyun & Yup Juns - 1974 (Heavy Psychedelic Rock {Coréia do Sul})

Shin Jung-hyeon, ou Shin Joong-hyun, ou Sin Junghyeon;
(Coreano: 신중현; Hanja: 申 重 鉉, pronunciado [ɕind͡ʑuŋçʌn] ou [ɕin] [t͡ɕuŋçʌn]; nascido em 4 de janeiro de 1938)
é um guitarrista/cantor/compositor de rock sul-coreano, conhecido como o "padrinho do rock" na Coréia.
Pioneiro do rock coreano, Shin é conhecido por formar a primeira banda de rock da Coréia do Sul, Add4,
em 1962 e por estar na vanguarda do cenário de rock psicodélico do país nas décadas de 1960 e 1970.
Ele escreveu sua música mais famosa, "Beautiful rivers and mountains",
em protesto à ditadura militar de Park Chung-hee em 1972.
Shin foi preso e torturado pelo regime de Park, e sua música foi proibida até os anos 80.
Ele experimentou um ressurgimento da popularidade nos anos 90 e, desde então, recebeu
inúmeros elogios como reconhecimento às suas contribuições para a música popular sul-coreana.

HISTÓRIA

Shin Jung-hyeon nasceu em Seul em 1938, durante a ocupação japonesa na Coréia. Sua mãe morreu quando ele era criança, e seu pai mais tarde se casou com uma japonesa. Shin passou a juventude com o pai e a madrasta morando na Manchúria e no Japão. Depois que voltaram para o que havia se tornado a Coréia do Sul, o pai de Shin morreu em 1952 e sua madrasta morreu no ano seguinte. Após a morte dela, Shin se mudou para Seul, onde trabalhava em uma fábrica de produtos farmacêuticos e frequentava a escola noturna. Durante esse período, ele aprendeu a tocar violão após uma tentativa fracassada de aprender a tocar violino.

CARRER

COMEÇOS

Em 1957, quando tinha 19 anos, Shin fez sua estréia em uma base militar dos EUA na Coréia do Sul, um dos poucos lugares onde os músicos sul-coreanos podiam encontrar trabalho regular na época. Shin fora inspirado pelo rock americano, jazz e, mais tarde, psicodélico, que ouviu na estação de rádio da American Forces Korea Network. Usando o nome artístico Jackie Shin, ele ganhou imensa popularidade tocando em bases e realizando até 40 shows por mês em determinado momento. Shin disse mais tarde que as bases militares dos EUA eram onde nasceu o rock coreano.

ÁLBUM SOLO E 1ª BANDA DE ROCK SUL-COREANA

Shin lançou seu primeiro álbum, "Hiki Shin guitar melody", em 1958. O álbum incluiu músicas originais em uma variedade de estilos, covers de músicas tradicionais coreanas e covers das canções instrumentais americanas de sucesso "Honky Tonk" e "Green onions". Hoje, o álbum é altamente valorizado pelos colecionadores, e uma cópia do disco original de vinil valeu cerca de 10 milhões de KRW em 2016.

Em 1964, a banda de rock de Shin Add4 lançou seu primeiro álbum, "The woman in the rain". Add4 é considerada a primeira banda de rock da Coréia do Sul.

SUCESSO MAINSTREAM E PSYCHEDELIC SOUL

No entanto, Shin não alcançou grande sucesso na Coréia do Sul até 1968, quando produziu o álbum "My dear" para a dupla de cantores The Pearl Sisters. O álbum, que incluiu as canções de sucesso "My dear" e "A cup of coffee", foi um enorme sucesso e vendeu mais de 1 milhão de cópias. Pelos próximos anos, Shin escreveu músicas e produziu discos de sucesso para jovens músicos, incluindo Kim Chu-ja, com quem ele fez o álbum "Before it's too late". Muitas dessas gravações apresentavam o som soul psicodélico de marca registrada de Shin.

"BEAUTIFUL RIVERS AND MOUNTAINS" E PRISÃO

Em 1972, o escritório do presidente sul-coreano Park Chung-hee pediu a Shin que escrevesse uma música em louvor ao presidente. Shin recusou e, em vez disso, escreveu uma canção de 10 minutos sobre a beleza da Coréia do Sul, chamada "Beautiful rivers and mountains", que ele gravou com sua banda na época, Shin Joong Hyun & The Men. Após o lançamento da música, a polícia confiscou as guitarras de Shin e cortou seu cabelo comprido, que foi proibido na época pelo governo sul-coreano. No entanto, em 1974, sua nova banda, Shin Jung Hyun & Yup Juns, lançou seu primeiro álbum, que vendeu mais de 1 milhão de cópias e incluiu o hit "Beautiful woman".

Em 1975, Shin foi preso por porte de maconha depois de doar uma planta a um amigo do filho do presidente, embora a maconha ainda não fosse ilegal no momento de sua prisão. Posteriormente, foi preso e torturado. Mais tarde, ele foi preso em um hospital psiquiátrico. Após sua libertação, Shin foi proibido de se apresentar na Coréia do Sul, até depois do assassinato de Park Chung-hee em 1979. "Deus pegou Park e optou por me salvar".

Entretanto, entretanto, o gosto do público pela música mudou, segundo Shin. "Era tudo tipo 'vamos trabalhar duro' e 'vamos ser felizes'. Era completamente físico, sem espírito, sem mentalidade, sem humanidade", disse ele mais tarde. Por não poder se apresentar, voltou-se para a produção e composição de músicas, entre outras ocupações.

FINAL DE CARREIRA E APOSENTADORIA

Durante a década de 1980, Shin dirigiu um clube de música em Itaewon, um bairro de Seul popular entre visitantes estrangeiros e militares dos EUA. Ele abriu o Woodstock, outro clube de música, no sudeste de Seul, em 1986, e dirigiu e ensinou lá pelas próximas duas décadas. Nos anos 90, a música de Shin experimentou um renascimento da popularidade na Coréia do Sul. Cho Kwon Woo, Shin Hyo Bom e Bom Yarom Kaul Kyou gravaram novas versões de suas músicas, assim como seu filho, Shin Daechul.

Shin anunciou sua aposentadoria em 2006. Seu show de despedida foi ao ar durante dez noites em dezembro daquele ano na emissora de televisão sul-coreana EBS. No entanto, Shin voltou aos palcos em 2008 para seu primeiro show nos Estados Unidos no Korean Music Festival no Hollywood Bowl.

Em 2010, ele se tornou o primeiro músico asiático e o sexto no mundo a receber uma guitarra da Fender Custom Shop Tribute Series, juntando-se a Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen e Stevie Ray Vaughan. Shin havia usado as guitarras Fender durante grande parte de sua carreira. No ano seguinte, em 2011, a Light in the Attic Records, com sede em Seattle, lançou as primeiras gravações da música de Shin nos EUA. Ele foi homenageado pela Berklee School of Music com um prêmio honorário de Doctor of Music em 2017.

VIDA PESSOAL

Shin tem três filhos: Shin Daechul (guitarrista da banda de heavy metal Sinawe), Shin Yunchul (cantor e guitarrista) e Shin Seokchul (baterista de sessão).

⭐⭐⭐⭐⭐

Shin Jung-hyeon, or Shin Joong-hyun, or Sin Junghyeon;
(Korean: 신중현; Hanja: 申重鉉, pronounced [ɕind͡ʑuŋçʌn] or [ɕin] [t͡ɕuŋçʌn]; born January 4, 1938)
is a South Korean rock guitarist and singer-songwriter often referred to as Korea's "godfather of rock".
A pioneer of Korean rock music, Shin is known for forming South Korea's first rock band, Add4,
in 1962 and for being at the forefront of the country's psychedelic rock scene of the 1960s and 1970s.
He wrote his most famous song, "Beautiful rivers and mountains",
in protest of the military dictatorship of Park Chung-hee in 1972.
Shin was later imprisoned and tortured by Park's regime, and his music was banned until the 1980s.
He experienced a resurgence in popularity in the 1990s and has since received
numerous accolades recognizing his contributions to South Korean popular music.

STORY

Shin Jung-hyeon was born in Seoul in 1938, during the Japanese occupation of Korea. His mother died when he was a child, and his father later married a Japanese woman. Shin spent his youth with his father and step-mother living in Manchuria and Japan. After they returned to what had become South Korea, Shin's father died in 1952, and his stepmother died the following year. After her death, Shin moved to Seoul, where he worked in a pharmaceutical factory and attended night school. During this time, he taught himself to play guitar after a failed attempt at learning to play the violin.

CARRER

BEGINNINGS

In 1957, when he was 19 years old, Shin made his debut at a U.S. military base in South Korea, one of the few places where South Korean musicians could find regular work at the time. Shin had been inspired by the American rock, jazz and, later, psychedelic rock he heard on the American Forces Korea Network radio station. Using the stage name Jackie Shin, he gained immense popularity performing on bases, and was performing up to 40 shows per month at one point. Shin later said that the U.S. military bases were where Korean rock was born.

SOLO ALBUM AND FIRST SOUTH KOREAN ROCK BAND

Shin released his first album, "Hiki Shin guitar melody", in 1958. The album included original songs in a variety of styles, covers of traditional Korean music, and covers of the hit American instrumental songs "Honky Tonk" and "Green onions". Today, the album is highly valued by record collectors, and a copy of the original vinyl record was worth an estimated 10 million KRW in 2016.

In 1964, Shin's rock band Add4 released its first album, "The woman in the rain". Add4 is considered to be South Korea's first rock band.


MAINSTREAM SUCCESS AND PSYCHEDELIC SOUL

However, Shin did not achieve mainstream success in South Korea until 1968, when he produced the album "My dear" for the singing duo The Pearl Sisters. The album, which included the hit songs "My dear" and "A cup of coffee", was a huge success and went on to sell more than 1 million copies. For the next several years, Shin wrote songs and produced hit records for young musicians including Kim Chu-ja, with whom he made the album "Before it's too late". Many of these recordings featured Shin's trademark psychedelic soul sound.

"BEAUTIFUL RIVERS AND MOUNTAINS" AND ARREST

In 1972, the office of South Korean president Park Chung-hee asked Shin to write a song in praise of the president. Shin refused and instead wrote a 10-minute long song about the beauty of South Korea, called "Beautiful rivers and mountains", which he recorded with his band at the time, Shin Joong Hyun & The Men. After the release of the song, police confiscated Shin's guitars and cut his long hair, which was banned at the time by the South Korean government. However, in 1974, his new band, Shin Jung Hyun & Yup Juns released their self-titled first album, which sold over 1 million copies and included the hit song, "Beautiful woman".

In 1975, Shin was arrested for possession of marijuana after giving away a plant to a friend of the president's son, even though marijuana was not yet illegal at the time of his arrest. He was subsequently imprisoned and tortured. He was later imprisoned in a psychiatric hospital. After his release, Shin was banned from performing in South Korea, until after the assassination of Park Chung-hee in 1979. "God took Park and opted to save me".


However, in the meantime, the public's taste in music had changed, according to Shin. "It was all, 'let's work hard,' and 'let's be happy' kind of stuff. It was completely physical, with no spirit, no mentality, no humanity", he later said. Because he could not perform, he turned to producing and song-writing, among other occupations.

LATER CAREER AND RETIREMENT

During the 1980s, Shin ran a music club in Itaewon, a Seoul neighborhood popular with foreign visitors and U.S. military personnel. He opened Woodstock, another music club, in southeast Seoul in 1986 and ran it and taught there for the next two decades. In the 1990s, Shin's music experienced a renaissance of popularity in South Korea. Cho Kwon Woo, Shin Hyo Bom and Bom Yarom Kaul Kyou recorded new versions of his songs, as did his son, Shin Daechul.

Shin announced his retirement in 2006. His "farewell" concert aired over the course of 10 nights in December of that year on South Korean television station EBS. However, Shin returned to the stage in 2008 for his first concert in the United States at the Korean Music Festival at the Hollywood Bowl.


In 2010, he became the first Asian musician and the sixth in the world to be the recipient of a Fender Custom Shop Tribute Series guitar, joining Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen, and Stevie Ray Vaughan. Shin had used Fender guitars for much of his career. The following year, in 2011, Seattle-based Light in the Attic Records released the first U.S. pressings of Shin's music. He was honored by Berklee School of Music with an honorary Doctor of Music Award in 2017.


PERSONAL LIFE

Shin has three sons: Shin Daechul (guitarist for the heavy metal band Sinawe), Shin Yunchul (a singer and guitarist) and Shin Seokchul (a session drummer).


Membros
Shin Jung-Hyun - guitarra, vocal
Lee Nam-Lee - baixo
Kim Ho-Sik - bateria

Shin Jung Hyun and his
Fender Custom Shop Tribute Series
01. Beautiful woman
02. Think
03. Somehow, I guess
(There must be someone)
04. Ginginbam
05. That woman (My girl)
06. Excitement
07. Nothing to say but...
08. I don't know

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Shin Jung Hyun & Yup Juns - Beautiful woman/Think/Somehow I guess - 1974

Lyle Swedeen - Sunshine inside - 1974 (Folk/Country/Blues/Rock {US})

Lyle Swedeen demonstrou ter talento musical natural desde os 5 anos de idade.
Aos 20 anos, ele foi para Los Angeles para seguir uma carreira musical e se tornar
um autor em tempo integral na Language of Sound Music Publishing Company.
A experiência de mais de 2 anos de trabalho lá e a criação de 90 músicas, mais tarde,
o levaram ao lançamento de seu primeiro álbum solo, conhecido como "Sunshine inside".

Feito com mais de 15 dos melhores músicos de estúdio de Los Angeles da época,
este lançamento de 1974 não se tornou um clássico e acabou se perdendo por quase
40 anos antes de se tornar conhecido como o "tesouro perdido dos anos 70".
Inicialmente, Lyle Swedeen assinou com a Fantasy Records, uma gravadora criada
pela Creedence Clearwater Revival, que por sua vez era uma subsidiária da
Prestige Milestone Records, uma gravadora estritamente de jazz da época.
Mas depois de algumas operações obscuras na indústria da música,
Creedence Clearwater Revival decidiu processar a Prestige Milestone Records
para tornar a Fantasy Records independente desta última ... e elas venceram!
Mas isso reduziu o valor do álbum "Sunshine inside" entre a gravadora de jazz
e o álbum ficou desaparecido por muitos anos.

Dada a crescente demanda da comunidade musical e dos fãs ao redor do mundo,
este álbum foi remasterizado digitalmente e reeditado pela primeira vez
desde o lançamento do vinil original em 1974 na Fantasy Records,
com distribuição na Coréia do Sul e nos Estados Unidos.

⭐⭐⭐⭐⭐

Lyle Swedeen has been shown to have a natural musical talent since he was 5 years old.
At age 20, he went to Los Angeles to pursue a music career and become a
full-time author at the Language of Sound Music Publishing Company.
The experience of over 2 years of work there and the creation of 90 songs
later led to the release of his first solo album, known as "Sunshine inside".

Made with more than 15 of the best Los Angeles studio musicians of the era,
this 1974 release did not become a classic and was lost for almost
40 years before it became known as the "lost treasure of the 70s".
Initially, Lyle Swedeen signed with Fantasy Records, a label
created by Creedence Clearwater Revival, which in turn was a subsidiary of
Prestige Milestone Records, a strictly jazz label of the time.
But after some obscure operations in the music industry,
Creedence Clearwater Revival decided to sue Prestige Milestone Records
to make Fantasy Records independent of the latter ... and they won!
But this reduced the value of the "Sunshine inside" album among the
jazz label and the album disappeared for many years.

Given the growing demand from the music community and fans around the world,
this album has been digitally remastered and reissued for the first time since
the release of the original 1974 vinyl on Fantasy Records,
with distribution in South Korea and the United States.

Músicos
Lyle Swedeen - guitarra, vocais
Bad Henry Davis - baixo
Joe Osborn - baixo
Lee Sklar - baixo
Dave Kemper - bateria
Jefferson Kewley - guitarra
Mike Stewart - guitarra
Tony Peluso - guitarra
Larry Knechtel - teclados

01. Can't dance without music
02. Meadowbird
03. It's all over now
04. I'm never gonna be lonely again
05. Sunshine inside
06. Of your precious time
07. Easily
08. If I were a rainbow
09. Horace Greeley
10. It takes a lot to laugh,
it take a train to cry
11. Lover's fool, strings (bonus)
12. No more lies (bonus)
13. California (bonus)

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Lyle Swedeen - It's all over now - 1974

terça-feira, 7 de janeiro de 2020

La Barra de Chocolate - La Barra de Chocolate - 1970 (Psychedelic Rock {Argentina})

La Barra de Chocolate foi um grupo de rock da Argentina.
Juntamente com Los Náufragos, La Joven Guardia e Los Beatniks
foram pioneiros do gênero beat.

HISTÓRIA

Liderada por Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), essa banda surgiu na loja La Cueva igualmente a outros artistas da época, como: Miguel Abuelo (líder da Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito e Los Gatos em 1969. Com a música "Alza la voz", eles venceram o Festival Nacional de Música Beat do mesmo ano. Com esse mesmo tema, eles venderam aproximadamente mais de 40.000 singles em três meses.

Seu único LP foi lançado em 1970 e o grupo o dedicou ao La Cueva: um reduto mítico da boemia e da música de Buenos Aires, frequentado por artistas, poetas, amantes da música, músicos de jazz e pioneiros do gênero que mais tarde foi chamado de "rock nacional". O La Cueva é considerado um dos lugares onde esse movimento se originou.

A banda também participou do B.A. Rock do ano 1970. Eles se separaram no mesmo ano e Pajarito Zaguri começou sua carreira solo um ano depois.

Pajarito Zaguri foi o único membro da banda que teve uma carreira ativa de sucesso que durou quatro décadas. Ele morreu em 22 de abril de 2013, aos 71 anos, vítima de câncer.

⭐⭐⭐⭐⭐

La Barra de Chocolate was a rock group from Argentina.
Together with Los NáufragosLa Joven Guardia and Los Beatniks
were pioneers of the beat genre.

HISTORY

Led by Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), this band appeared in La Cueva store also to other artists of the time, such as Miguel Abuelo (leader of Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito and Los Gatos in 1969. With song "Alza la voz", they won the National Beat Music Festival of the same year. With that same theme, they sold approximately over 40,000 singles in three months.

Their only LP was released in 1970 and the group dedicated it to La Cueva: a mythical stronghold of Buenos Aires bohemia and music, frequented by artists, poets, music lovers, jazz musicians and pioneers of the genre who later was called "national rock". La Cueva is considered one of the places where this movement originated.

The band also participated in B.A. Rock of the year 1970. They broke up in the same year and Pajarito Zaguri began his solo career a year later.

Pajarito Zaguri was the only member of the band to have had a successful active career that lasted four decades. He died on April 22, 2013, at 71, a cancer victim.

Membros
Pajarito Zaguri - vocal
Ignacio Smilari - guitarra
Jorge Mercury - teclados
Miguel Monti - baixo
Quique Sapia - bateria

01. Si supiera esta niña
02. Buenos Aires beat
03. Proyectos de un ladrón prisionero
04. Alza la voz
05. ¿Usted sabe lo que es fe?
06. Otro lugar, cuál puede ser
07. Ella, la doncella
08. El divagante
09. Beatnick waltz
10. El gigante
11. ¿Viste?
12. El malecón (bonus)
13. Doña Lucía (bonus)
14. Un diablito en el cielo (bonus)
15. Navidad especial (bonus)
16. El pampero libertad (bonus)
17. Copado y colocado (bonus)
18. Presidente del país (bonus)
19. Hombre sin nombre (bonus)

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La Barra de Chocolate - Alza la voz/Buenos Aires beat/Vivir en las nubes - 1970
["Con alma y vida" film]

segunda-feira, 6 de janeiro de 2020

Fusioon (Progressive Rock {Espanha})

Fusioon foi um grupo de rock progressivo espanhol da Catalunha que esteve ativa durante a década de 1970.

HISTÓRIA

Começou-se a falar sobre a banda em 1971, no Primeiro Festival de Música Progressiva de Granollers, numa época em que, em outras partes da Espanha, os grupos musicais eram mais orientados ao rock and roll primitivo, ao contrário do que estava sendo feito na Catalunha: jazz fusion e rock sinfônico, no estilo de King Crimson.

Seu primeiro álbum foi lançado em 1973, com o título de "Fusioon". Com uma músicas pop complexas e elaboradas, este trabalho incluiu versões de "Danza del molinero", de Manuel de Falla, e "Negra sombra", de Rosalía de Castro.

Depois de publicar alguns singles, com músicas como "Tocata y fuga de Bach", seu segundo álbum, "Fusioon 2", chegou em 1974. Continha poucas músicas comerciais, mas alcançaram uma difusão importante. Ele incluiu algumas canções compostas pelos irmãos Camp, como "Concerto grosso", "Diálogos" e "Farsa del buen vivir".

Seu último e, por sua vez, mais ambicioso álbum, "Minorisa" (1975), incluía três suítes: "Ebusus", "Minorisa" e "Llaves del subconsciente". Após a dissolução do grupo, seus membros continuaram ligados à música: Martí Brunet tornou-se especialista em música eletrônica, Santi Arisa criou a Pegasus, e Manel Camp continuou sua longa carreira como solista e líder de pequenos conjuntos de jazz.

⭐⭐⭐⭐⭐

Fusioon was a Catalan Spanish progressive rock group that was active during the 1970s.

HISTORY

Talk about the band began in 1971 at the First Granollers Progressive Music Festival, at a time when, in other parts of Spain, music groups were more oriented to primitive rock and roll, unlike what was being done in Catalonia: fusion jazz and symphonic rock, in the style of King Crimson.

Their first album was released in 1972, titled "Fusioon". With a complex and elaborate pop songs, this work included versions of Manuel de Falla's "Danza del molinero" and Rosalía de Castro's "Negra sombra".

After publishing a few singles, with songs like "Tocata y fuga de Bach", his second album, "Fusioon 2", arrived in 1974. It contained few commercial songs, but reached a major spread. It included some songs composed by the Camp brothers, such as "Concerto grosso", "Diálogos" and "Farsa del buen vivir".

His latest and most ambitious album, "Minorisa" (1975), included three suites: "Ebusus", "Minorisa" and "Llaves del subconsciente". After the group's dissolution, its members remained connected to music: Martí Brunet became a specialist in electronic music, Santi Arisa created Pegasus, and Manel Camp continued his long career as a soloist and leader of small jazz ensembles.

Membros
Santi Arisa - percussão, bateria
Marti Brunet - guitarra, sintetizadores
Jordi Camp - baixo
Manel Camp - piano, teclados, órgão


ALBUMS

Fusioon (1972)
01. Danza del molinero
02. Ya se van los pastores
03. Ses porqueres
04. Pavana española
05. Negra sombra
06. En el puerto de Pajares
07. Rima infantil
08. El can del ocells

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Fusioon 2 (1974)
01. Farsa del buen vivir
02. Contraste
03. Tritons:
1ª parte/Estampas/
Variaciones sobre un tema de
Tchaikovsky/Conclusion
04. Diálogos
05. Concerto grosso:
Tema y variaciones/Aria/Rondo/Final

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Minorisa (1975)
01. Ebusus (Suite)
02. Minorisa (Suite)
03. Llaves del subconsciente: I parte: Mente
04. Llaves del subconsciente: II parte: Cerebro

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Absolute Fusioon (2011)
01. Dialogos
02. Cyclos
03. Ya se van los pastores
04. Farsa del buen vivir
05. No hay habitación
06. Negra sombra
07. Tocata y fuga
08. Contraste
09. Danza del molinero
10. Rondo y final
11. Fusioon rapsodia
12. Tritons conclusión

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Link para o download dos 4 albums: enjoy!

Fusioon Fusioon 1972 (full album)
Fusioon - Fusioon 2 - 1974 (full album)

sábado, 4 de janeiro de 2020

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973 (Progressive Folk Rock {UK})

Esses gentis trovadores, precursores da banda de folk rock Stone Angel,
formaram-se acidentalmente quando, em 1972, os guitarristas Paul Corrick e Ken Saul
se reuniram para ensaiar um show para uma festa de Natal do clube folk de Great Yarmouth.
Eles pediram à cantora Jill Child para participar e os três logo se tornaram
uma formação unida com um amor mútuo por todas as coisas folclóricas.
Eles se apresentaram em clubes e festivais por alguns anos e, em 1973,
haviam acumulado material suficiente para gravar uma fita demo.
Depois de um tempo, no entanto, Gill decidiu sair e
a banda terminou após um concerto de despedida em 1974.
Os guitarristas Corrick e Saul formaram a Stone Angel junto com
alguns músicos convidados que haviam participado da demo,
o percussionista Mick Burroughers e o baixista Dick Cadbury.
Vinte anos depois, o guitarrista Saul remexia em seu sótão e se deparou
com as fitas master da antiga demo da Midwinter: com o material preservado,
o único álbum da banda foi lançado pela primeira vez em 1993 pelo selo inglês Kissing Spell.

Intitulado "The waters of sweet sorrow" ("As águas da doce tristeza") o CD é composto
de folks frágeis e sonhadores, cheias de maravilhas místicas, com ênfase nos vocais etéreos de Gill Child.
Possui uma variedade de instrumentos elétricos e particularmente acústicos, como harpa,
recorder (flauta de bico), auto-harpa, dulcimer, banjo, violão e violino, entre outros.
Não há bateria, então o som é suave e gentil, e a atmosfera realmente rústica:
é tão lembrada pelo 'velho passado da Inglaterra' que alguém disse
que soou como se o álbum tivesse sido feito em 1650.
No geral, apresenta algumas bom começo dos anos 70, hippy-ish psych folk
na tradição de Trees, Mellow Candle, início da Clannad e The Pentangle.

⭐⭐⭐⭐⭐

These gentle troubadours, precursors of folk-rock band Stone Angel,
almost formed by accident when, in 1972, guitarists Paul Corrick and Ken Saul
got together to rehearse a gig for a Great Yarmouth folk club Christmas party.
They asked singer Jill Child to join in and the three soon became
a close-knit formation with a mutual love for all things folk.
They performed at clubs and festivals for a couple of years and by 1973,
had accumulated enough material to record a demo tape.
After a while, however, Gill decided to quit and
the band broke up following a farewell concert in 1974.
Guitarists Corrick and Saul then went on to form Stone Angel
alongwith a couple of guest musicians who had participated in the demo,
namely percussionist Mick Burroughers and bassist Dick Cadbury.
Twenty years later, guitarist Saul was rummaging in his attic and
chanced upon the master tapes of Midwinter's old demo: with the preserved material,
the band's only album was released for the first time in 1993 by English label Kissing Spell.

Titled "The waters of sweet sorrow", the CD is made up of fragile, dreamy folk
full of mystical wonder with an emphasis on the ethereal vocals of Gill Child.
It features an assortment of electric and particularly acoustic instruments such as
Jews harp, recorder, autoharp, dulcimer, banjo, acoustic guitar and violin among others.
There are no drums, so the sound is soft and gentle, and the asmosphere truly rustic:
it is so redolent of 'old England past' that someone once said
it sounded as if the album had been done in 1650.
Overall, it features some nice early 70's, hippy-ish psych folk in the
tradition of TreesMellow Candle, early Clannad and The Pentangle.
text: progarchives

Membros
Jill Child - vocal, recorder (flauta de bico), autoharp
Paul Corrick - guitarra, bandolim, voz
Ken Saul - vocais, guitarra, dulcimer, banjo
Convidados
Mick Burroughes - percussão, harpa judaica
Dick Cadbury - baixo

01. Sanctuary stone
02. To find a reason
03. The skater
04. Scarborough fair
05. The oak tree grove
06. Dirge
07. Maids and gentlemen
08. The waters of sweet sorrow
09. All things are quite silent
10. The two sisters
11. Winter song
12. Warm summer rain (bonus)
13. Pictures framed in my mind (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973 (full album)