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domingo, 19 de abril de 2020

Dynastie Crisis (Progressive/Psychedelic Rock {França})

Dynastie Crisis foi um banda de rock francês.
Esta banda marcou o pop e o rock francês
no início da década de 1970 com alguns sucessos estimados como
"Vivre libree "Faust 72", além da música "Le corbeau et le renard".
Dynastie Crisis também está associada às turnês de 1972-1973
de Michel Polnareff, considerada pela imprensa
como a banda de apoio do artista.

HISTÓRIA

Durante sua existência, o grupo foi composto por Jacques Mercier (vocais, guitarra - ex-Jelly Roll, Nabos, Rockers), Jacky Chalard (baixo - ex-Mayfair Group e compositor do álbum conceitual "Je suis vivant, mais j'ai peur" sob o texto de Gilbert Deflez), Philippe Lhommet (teclados - ex-Rotomagus) e Geza Fenzl (bateria - ex-Nabos, Rockers). Formada em 1969, Dynastie Crisis acompanhou Freddie Meyer pela primeira vez sob o nome The Soul Company, de 1968 a 1969. É o ex-cantor da Les Pingouins, Thierry Vincent, e o jornalista Pierre Lescure, que produzirão em 1970 o primeiro álbum do grupo, auto-intitulado, cantado em francês e inglês.

Em 1972, o grupo lançou um segundo álbum, "Faust 72", que não alcançou o sucesso comercial esperado. A gravadora, EMI, pediu que eles fizessem um cover da música "Jezahel" (da banda italiana Delirium), popularizada na época por Nicoletta. Essa aquisição foi um verdadeiro sucesso, vendendo 23.000 cópias. No mesmo ano, o grupo participou da turnê "Polnarevolution", de Michel Polnareff, e também apresentou suas primeiras partes no Olympia entre 6 e 22 de outubro de 1972. Essa turnê foi publicada como um álbum ao vivo, mas na capa não há créditos atribuídos ao grupo.

Em 1973, o grupo retornou a Polnareff para sua turnê "Polnarêve" no Olympia, depois no exterior na Ilha da Reunião e nas Ilhas Maurício. Enquanto isso, o grupo grava um novo álbum, em Boulogne-Billancourt, mas falha em reproduzir o som ao vivo. Polnareff, deixa o território para fugir do contribuinte, Dynastie Crisis repentinamente se vê sem atividade. O grupo se separou em 1974, após o último LP 45rpm, intitulado "J'ai brisé la chaîne", sob o nome simples de Dynastie, com Celmar Engel (ex-Omega Plus) na bateria. Jacques Mercier (o único com a cabeça raspada), Philippe Lhommet e Jacky Chalard continuaram com suas carreiras solo.

Em 2004, a música "Faust72" fez parte da trilha sonora do filme "Ocean's twelve" (no Brasil: "Doze homens e outro segredo") que foi a continuação de "Ocean's eleven" (no Brasil: "Onze homens e um segredo").

⭐⭐⭐⭐⭐

Dynastie Crisis was a French rock band.
This band marked French pop and rock
in the early 1970s with some esteemed hits like "Vivre libreand
"Faust 72"in addition to the song "Le corbeau et le renard".
Dynastie Crisis is also associated with Michel Polnareff's
1972-1973 tours, considered by the
press as the artist's support band.

STORY

During its existence, the group was composed by Jacques Mercier (vocals, guitar - ex-Jelly RollNabosRockers), Jacky Chalard (bass - ex-Mayfair Group and composer of the concept album "Je suis vivant, mais j'ai peur" under the text of Gilbert Deflez), Philippe Lhommet (keyboards - ex-Rotomagus) and Geza Fenzl (drums - ex-Nabos, Rockers). Formed in 1969, Dynastie Crisis accompanied Freddie Meyer for the first time under the name The Soul Company, from 1968 to 1969. It is the former Les Pingouins singer, Thierry Vincent, and journalist Pierre Lescure, who will produce in 1970 the first album by group, self-titled, sung in French and English.

In 1972, the group released a second album, "Faust 72", which did not achieve the expected commercial success. The label, EMI, asked them to cover the song "Jezahel" (by the Italian band Delirium), popularized at the time by Nicoletta. This acquisition was a real success, selling 23,000 copies. In the same year, the group participated in the tour "Polnarevolution", by Michel Polnareff, and also presented its first parts in Olympia between 6 and 22 October 1972. This tour was published as a live album, but on the cover there are no credits assigned to the group.

In 1973, the group returned to Polnareff for their "Polnarêve" tour in Olympia, then abroad on Réunion Island and Mauritius. Meanwhile, the group records a new album, in Boulogne-Billancourt, but fails to reproduce the sound live. Polnareff, leaving the territory to escape the taxpayer, Dynastie Crisis suddenly finds himself without activity. The group split up in 1974, after the last LP 45rpm, entitled "J'ai brisé la chaîne", under the simple name of Dynastie, with Celmar Engel (ex-Omega Plus) on drums. Jacques Mercier (the only one with a shaved head), Philippe Lhommet and Jacky Chalard continued their solo careers.

In 2004, the song "Faust72" was part of the soundtrack of the movie "Ocean's twelve" which was the continuation of "Ocean's eleven".
2020 unofficial remastering

Membros
Jacques Mercier - guitarra, voz
Jacky Chalard - baixo
Philippe Lhommet - teclados
Geza Fenzl - bateria


ALBUMS

Dynastie Crisis (1970)
01. Sed libera nos a malo (ouverture)
02. Litanie pour la fin d'un jour
03. Everything/Everybody/Everywhere
04. The man dies
05. Can we go
06. Et voici l'histoire de Yann le Dantec
07. To find
08. Les promesses n'ont pas d'ailes
09. Sed libera nos a malo (epilogue)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Faust 72 (1972)
01. Faust 72
02. Vivre libre
03. Chante fais ce qu'Il te plait
04. Rock n' roll dans la rue
05. Samourai
06. Ere lumière
07. Chicago
08. Merci monsieur Chapman
09. Le fantôme
10. J'ai brisé la chaîne
11. Luciana
12. Le monde éclate
13. Réveille toi
14. Jesahel
15. La fleur du mal
16. Quatre heure de l'après-midi (suite)
17. Johnny B. Good (répétition)
18. Je suis l'homme
19. Schizomania

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Dynastie Crisis - Everything/Everybody/Everywhere - 1970
Dynastie Crisis - Faust 72 - 1972

quinta-feira, 16 de abril de 2020

Pekka Pohjola (Progressive Jazz Fusion Rock {Finlândia})

Jussi Pekka Pohjola (13 de janeiro de 1952 - 27 de novembro de 2008) foi um multi-instrumentista, compositor e produtor finlandês. Mais conhecido como baixista, Pohjola também era pianista e violinista de formação clássica.

Pohjola ganhou fama como baixista da banda finlandesa de rock progressivo Wigwam, mas logo partiu em uma carreira solo, lançando inicialmente álbuns de rock progressivo influenciados por Frank Zappa. Ao longo de sua carreira, Pohjola desenvolveu um estilo musical mais inovador, que poderia ser melhor descrito como jazz de fusão. Além de Wigwam e seus álbuns solo, Pohjola também tocou com a banda Made in Sweden, The Group e as bandas de Jukka Tolonen e Mike Oldfield.

Pohjola pertencia a uma das famílias musicais mais importantes da Finlândia. O maestro Sakari Oramo é primo de Pohjola.

HISTÓRIA

Pohjola nasceu em Helsinque, Finlândia e estudou piano e violino clássico na Academia Sibelius da cidade. Depois de uma passagem pela The Boys (a banda seminal finlandesa liderada pelos irmãos Eero e Jussi Raittinen), ele se juntou a Wigwam em 1970, contribuindo em dois de seus álbuns antes de deixar o grupo em 1972 para seguir uma carreira solo (embora ele tenha contribuído novamente com a Wigwam em "Being" de 1974). O primeiro álbum solo de Pohjola, "Pihkasilmä kaarnakorva", lançado em 1972, tem uma notável semelhança com o trabalho de Frank Zappa.

Depois de deixar a Wigwam, Pohjola também tocou com a Jukka Tolonen Band por um curto período de tempo. Em 1974, seu segundo álbum solo, "Harakka bialoipokku" ("Bialoipokku the magpie"), foi lançado na Finlândia. O álbum viu o som de Pohjola se desenvolver em uma direção mais distinta, com o uso pesado de trompetes, saxofones e piano. O álbum, de certa forma influenciado pelo jazz, despertou suficientemente o interesse do executivo da Virgin Records, Richard Branson, de lançá-lo no Reino Unido no ano seguinte, sob o nome "B the magpie". O álbum foi relançado, em outubro de 2010, pela Cherry Red Records.

A pedido da Virgin, Pohjola se uniu a Mike Oldfield para gravar e produzir seu terceiro álbum solo, lançado em 1977 na Finlândia como "Keesojen lehto" ("Bosque do Keeso") e no Reino Unido como "The mathematician's air display". O álbum foi lançado, na Alemanha (1981, álbum e cassete) e na Itália (1987) como simplesmente "Mike & Sally Oldfield/Pekka Pohjola". O álbum também foi lançado em 1981 pelo selo Happy Bird, na Holanda, sob o nome "The consequence of indecisions" e creditado a Oldfield em vez de Pohjola. Oldfield pediu a Pohjola para se juntar a ele em sua turnê em 1978 e Pohjola pode ser ouvido no álbum ao vivo de Oldfield "Exposed", lançado em 1979.

Em 1978, Pohjola formou a The Group, que lançou um álbum auto-intitulado no mesmo ano. Em 1979, Pohjola lançou "Visitation", seu quarto álbum solo. Todos os álbuns solo de Pohjola nos anos 1970 exibiram influências de fantasia, mas sem dúvida foram mais fortes em "Visitation" de 1979.

DÉCADA DE 80

Em 1980, o grupo mudou seu nome para Pekka Pohjola Group e lançou o álbum "Kätkävaaran lohikäärme" ("O dragão de Kätkävaara"), com o músico Pohjola no baixo e com Ippe Kätkä (bateria), Pekka Tyni (teclados) e Seppo Tyni (guitarras). O grupo se separou logo após o lançamento de seu segundo álbum.

O próximo álbum solo de Pohjola, "Urban tango", foi lançado em 1982. Foi um afastamento radical dos trabalhos inspirados em fantasia e natureza dos anos 70. Foi também o primeiro álbum de Pekka Pohjola a apresentar um canto compreensível, os vocais fornecidos por Kassu Halonen. "Urban tango" também foi o primeiro dos álbuns de Pohjola a ser lançado em sua própria gravadora Pohjola Records. Seu próximo álbum foi a trilha sonora do filme de 1983 de Hannu Heikinheimo "Jokamies" (lançado em 1984 sob o título "Everyman" nos Estados Unidos e na Alemanha). O álbum foi notável pelo uso abundante de sintetizadores. "Space waltz", lançado em 1985, explorou ainda mais os temas ouvidos pela primeira vez em "Urban tango" (1982). "Flight of the angel", de 1986, seria o último álbum de Pohjola nos anos 80. No ano seguinte, uma compilação de seu material foi lançada sob o nome "New impressionist".

A gravadora de Pohjola nos Estados Unidos durante os anos 80 foi a Breakthru' Records, uma empresa pioneira de discos audiófilos fundada por Robert Silverstein em 1983. O advento do CD em 1984 tornou muito difícil para gravadoras americanas independentes fazer prensagens de CD nas gravadoras. Os EUA como as primeiras fábricas, além da Sony, em Indiana, estavam na Alemanha e no Japão. Como resultado, a Breakthru' Records perdeu seus direitos para distribuidores inescrupulosos, em um esforço para se adaptar à rápida mudança do cenário de áudio da indústria da música durante 1984 e 1986. Com o lançamento em 1985 de "Space waltz", a Breakthru' Records se tornou a primeira gravadora a lançar um CD da Pohjola. O primeiro álbum de Pohjola a ser lançado em CD, "Space waltz", foi masterizado em Nova York pelo mestre lendário engenheiro Greg Calbi. Pressionado em CD na Suíça, "Space waltz" também foi lançado pela Breakthru' Records em vinil e cassete audiófilo. A entrevista de Robert Silverstein em 1980 com Pohjola pode ser encontrada no Music Web Express 3000.

VIDA POSTERIOR E MORTE

No final dos anos 80, Pohjola compôs "Sinfonia No. 1", que estreou ao vivo em 1989 e foi lançado em CD em 1990, realizado pela banda musical AVANTI!. Retornando à cena musical em 1992, Pohjola lançou seu nono álbum solo "Changing waters". O som do álbum diferiu muito dos trabalhos de Pohjola nos anos 80, oferecendo uma paisagem sonora mais suave e baseada em piano. "Changing waters" foi lançado em um lançamento internacional na primavera de 1993. O álbum apresentava os principais músicos finlandeses Seppo Kantonen (teclados), Markku Kanerva (guitarra) e Anssi Nykänen (bateria), que se tornaram a banda regular de Pohjola. Em maio de 1995, Pohjola lançou "Live in Japan", uma gravação de três shows em Tóquio em novembro de 1994. Mais tarde naquele ano, Pohjola lançou um CD duplo "Heavy jazz: Live in Helsinki and Tokyo". Seu próximo álbum de estúdio, "Pewit", foi lançado em setembro de 1997. Em maio de 2001, Pekka Pohjola lançou "Views", no qual suavizou o som sólido de rock do "Urban tango" (1982) e "Space waltz" (1985), concentrando-se mais em arranjos de jazz e pop-clássico, apoiando-se fortemente em arranjos de cordas e metais. A única música em "Views" que apresenta um violão é "The red porsche", inspirada em um poema escrito por Charles Bukowski.

A peça de Pohjola "The madness subsides" de "B the magpie" (1974) foi sampleada pelo DJ Shadow como a principal linha de baixo de sua música "Midnight in a perfect world", do álbum de estréia de grande sucesso "Endtroducing..." (1996).

Em 27 de novembro de 2008, Pohjola, que sofria de alcoolismo, morreu de ataque epilético aos 56 anos.

FAMÍLIA

Pekka Pohjola fazia parte da renomada família musical de Pohjola. Seu pai era diretor de coral e violoncelista Ensti Pohjola. O coreógrafo e pedagogo musical Erkki Pohjola e o violinista e maestro Paavo Pohjola eram seus tios, e a pianista Liisa Pohjola era sua tia. Seu irmão mais novo, Jukka Pohjola, é violinista. Um de seus três filhos, Verneri Pohjola, é um trompetista, e outro, Ilmari Pohjola, é um trombonista. Seus primos incluem o maestro Sakari Oramo, o violoncelista Matti Pohjola e o compositor Seppo Pohjola.

⭐⭐⭐⭐⭐

Jussi Pekka Pohjola (13 January 1952 – 27 November 2008) was a Finnish multi-instrumentalist, composer and producer. Best known as a bass player, Pohjola was also a classically trained pianist and violinist.

Pohjola rose to fame as the bass player of the Finnish progressive rock band Wigwam, but he soon departed on a solo career, initially releasing Frank Zappa-influenced progressive rock albums. As his career progressed Pohjola developed a more novel musical style that could best be described as fusion jazz. In addition to Wigwam and his solo albums, Pohjola also played with the band Made in Sweden, The Group and the bands of Jukka Tolonen and Mike Oldfield.

Pohjola belonged to one of the most prominent musical families in Finland. Conductor Sakari Oramo is Pohjola's cousin.

STORY

Pohjola was born in Helsinki, Finland and studied classical piano and violin at the Sibelius Academy in the city. After a stint with The Boys (the seminal Finnish band led by brothers Eero and Jussi Raittinen), he joined Wigwam in 1970, contributing on two of their albums before leaving the group in 1972 to pursue a solo career (although he contributed again on Wigwam's "Being" in 1974). Pohjola's first solo album "Pihkasilmä kaarnakorva" ("Resin eye bark ear"), released 1972, bears a notable resemblance to the work of Frank Zappa.

After leaving Wigwam, Pohjola also played with the Jukka Tolonen Band for a short time. In 1974 his second solo album, "Harakka bialoipokku" ("Bialoipokku the magpie"), was released in Finland. The album saw Pohjola's sound developing in a more distinctive direction, with heavy use of trumpets, saxophones and piano. The somewhat jazz-influenced album sufficiently piqued the interest of Virgin Records executive Richard Branson for him to release it in the United Kingdom the following year under the name "B the magpie". The album was re-released, in October 2010, by Cherry Red Records.

At the request of Virgin, Pohjola teamed up with Mike Oldfield to record and produce his third solo album, released in 1977 in Finland as "Keesojen lehto" ("Grove of the keeso") and in the UK as "The mathematician's air display". The album was released, in Germany (1981, album and cassette) and Italy (1987) as simply "Mike & Sally Oldfield/Pekka Pohjola". The album was also released in 1981 on the Happy Bird label, in the Netherlands, under the name "The consequences of indecisions" and credited to Oldfield instead of Pohjola. Oldfield asked Pohjola to join him on his 1978 tour and Pohjola can be heard on Oldfield's live album "Exposed", released in 1979.

In 1978 Pohjola formed The Group, which released a self-titled album that same year. In 1979 Pohjola released "Visitation", his fourth solo album. All of Pohjola's 1970s solo albums exhibited fantasy influences, but these were undoubtedly strongest on his 1979 "Visitation".

1980s

In 1980 The Group changed its name to Pekka Pohjola Group and released the album "Kätkävaaran lohikäärme" ("The dragon of Kätkävaara"), with musicians Pohjola on bass and with Ippe Kätkä (drums), Pekka Tyni (keyboards) and Seppo Tyni (guitars). The group disbanded soon after the release of their second album.

Pohjola's next solo album, "Urban tango", was released in 1982. It was a radical departure from fantasy-and-nature-inspired works of the 70s. It was also the first Pekka Pohjola album to feature comprehensible singing, the vocals provided by Kassu Halonen. "Urban tango" was also the first of Pohjola's albums to be released on his own Pohjola Records label. His next album was the soundtrack to Hannu Heikinheimo's 1983 movie "Jokamies" (released in 1984 under the title "Everyman" in the United States and Germany). The album was notable for an abundant use of synthesizers. "Space waltz", released 1985, further explored the themes first heard on "Urban tango" (1982). 1986's "Flight of the angel" was to be Pohjola's last album of the 80s. The following year a compilation of his material was released under the name "New impressionist".

Pohjola's record label in the United States during the 1980s was Breakthru' Records, a pioneering audiophile record company started by Robert Silverstein in 1983. The advent of the compact disc in 1984 made it very difficult for independent American record labels to make CD pressings in the US as the first plants, aside from the Sony plant in Indiana, were in Germany and Japan. As a result, Breakthru' Records scrambled and forfeited away its rights to unscrupulous distributors in an effort to adapt to the fast changing audio landscape of the music business during 1984 and 1986. With the 1985 release of "Space waltz", Breakthru' Records became the first label ever to release a compact disc by Pohjola. The first Pohjola album to be released on CD, "Space waltz" was mastered in New York City by mastering engineer legend Greg Calbi. Pressed on CD in Switzerland, "Space waltz" was also released by Breakthru' Records on audiophile vinyl and cassette. Robert Silverstein's 1980 interview with Pohjola can be found on the Music Web Express 3000.

LATER LIFE AND DEATH

During the late 80s Pohjola composed "Sinfonia No. 1", which premiered live in 1989 and was released on CD in 1990, performed by the AVANTI! music group. Returning to the music scene in 1992, Pohjola released his ninth solo album "Changing waters". The album's sound differed greatly from Pohjola's guitar-driven works of the 80s, offering a softer, more piano-based soundscape. "Changing waters" was given in an international release in spring 1993. The album featured Finnish top musicians Seppo Kantonen (keyboards), Markku Kanerva (guitar) and Anssi Nykänen (drums), who became Pohjola's regular band. In May 1995, Pohjola released "Live in Japan", a recording from three shows in Tokyo in November 1994. Later that year, Pohjola released a double-CD "Heavy jazz: Live in Helsinki and Tokyo". His next studio album, "Pewit", followed in September 1997. In May 2001 Pekka Pohjola released "Views", on which he toned down the rock-solid guitar-based sound of "Urban tango" (1982) and "Space waltz" (1985), instead focusing more on jazz and pop-classical arrangements, leaning heavily on strings and brass arrangements. The only song on "Views" to feature a guitar is "The red porsche", after a poem written by Charles Bukowski.

Pohjola's piece "The madness subsides" from "B the magpie" (1974) was sampled by DJ Shadow as the main bass line in his song "Midnight in a perfect world", from the wildly successful debut album "Endtroducing..." (1996).

On 27 November 2008 Pohjola, who had suffered from alcoholism, died of an epileptic seizure at the age of 56.

FAMILY

Pekka Pohjola was part of the renowned Pohjola musical family. His father was choir director and cellist Ensti Pohjola. Choreographer and music pedagogue Erkki Pohjola and violinist and conductor Paavo Pohjola were his uncles, and pianist Liisa Pohjola was his aunt. His younger brother Jukka Pohjola is a violinist. One of his three sons, Verneri Pohjola, is a trumpeter, and another one, Ilmari Pohjola, is a trombonist. His cousins include conductor Sakari Oramo, cellist Matti Pohjola and composer Seppo Pohjola.


ALBUMS

Keesojen lehto (1977)
01. Oivallettu matkalyhty
02. Kädet suoristavat veden
03. Matemaatikon lentonäytös
04. Pääntaivuttelun seuraukset:
osa 1. Sulamaan jätetty kipu
05. Pääntaivuttelun seuraukset:
osa 2. Nykivä keskuustelu/
Tuntemattiman kanssa
06. Varjojen varaslähtö

Músicos
Pekka Pohjola - piano de cauda, ​​baixo, espineta,
sintetizador, sintetizador de cordas, arranjador e co-produtor
Sally Oldfield - vocais
Mike Oldfield - guitarras elétrica e acústica,
percussão, bandolim e apito, co-produtor e mixagem
George Wadenius - guitarra, percussão
Wlodek Gulgowski - piano de cauda, sintetizadores
Vesa Aaltonen - bateria
Pierre Moerlen - bateria, percussão, glockenspiel

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The mathematician's air display (1977)
01. The perceived journey lantern/The sighted light
02. Hands straighten the water
03. The mathematician's air display
04. The consequences of head bending
05. False start of the shadows

Músicos
Pekka Pohjola - piano de cauda, ​​baixo, espineta,
sintetizador, sintetizador de cordas, arranjador e co-produtor
Sally Oldfield - vocais
Mike Oldfield - guitarras elétrica e acústica,
percussão, bandolim e apito, co-produtor e mixagem
George Wadenius - guitarra, percussão
Wlodek Gulgowski - piano de cauda, sintetizadores
Vesa Aaltonen - bateria
Pierre Moerlen - bateria, percussão, glockenspiel

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Urban tango (1982)
01. Imppu's tango
02. New impressionist
03. Heavy jazz
04. Urban caravan
05. Silent decade

Músicos
Pekka Pohjola - baixo, teclados,
arranjador e co-produtor
Kassu Halonen - vocal
Esa Kaartamo - vocal
Peter Lerche - guitarra, bandolim
Timo Tapani Oksala - Roland synth guitar
Jussi Liski - teclados
Leevi Leppänen - bateria

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Jokamies [Everyman] (1983)
01. Velka/Debt
02. Velkavanki/Gaol
03. Blues Vernerille/Blues for Verneri
04. Kuolema/Death
05. Toivo/Hope
06. Koraali/Coral
07. Kuristus/Strangling
08. Umpikuja/No way out
09. Rakkaus-vapautus/Relief
10. Agnus dei

Músicos
Pekka Pohjola - baixo, sintetizador,
arranjador e produtor
Peter Lerche - guitarra
Jussi Liski - piano, sintetizador
Timo Tapani Oksala - programação de sintetizadores
Timo Vesajoki - sintetizador
Kassu Halonen - vocal
The Chamber choir of Suomen Laulu - voz do coro
Ensti Pohjola - regente de coral
Keimo Hirvonen - bateria

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Space waltz (1985)
01. American carousel
02. Cat boulevard
03. Space waltz
04. Risto
05. Changing waters

Músicos
Pekka Pohjola - baixo, teclados,
arranjador e produtor
Seppo Tyni - guitarras
Jussi Liski - teclados
Timo Vesajoki - teclados
Keimo Hirvonen - bateria
Esa Kaartamo - vocais
Peter Lerche - guitarra
Timo Tapani Oksala - guitarra
Leevi Leppänen - bateria

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Flight of the angel (1986)
01. How about today?
02. Flight of the angel
03. Il carillon
04. Pressure
05. Beauty and the beast

Músicos
Pekka Pohjola - baixo,
arranjador e produtor
Seppo Tyni - guitarra
Jussi Liski - teclados
Timo Vesajoki - teclados
Liisa Pohjola - piano
Jaakko Vuornos - violino
Jaakko Ilves - violino
Mikko Pohjola - viola
Heljä El-Herraoui - violoncelo
Pentti Lahti - saxofone alto
Simo Salminen - trompete
Keimo Hirvonen - bateria

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Pihkasilmä kaarnakorva [1972]/
Harakka bialoipokku [1974] (1990)
01. Metsonpeliä
02. Virtojen kiharat
03. Armoton idylli
04. Nipistys/Valittaja
05. Alku
06. Ensimmäinenj aamu
07. Huono sää/Se tanssii
08. ...Ja näkee unta
09. Hereilläkin uni jatkuu
10. Sekoilu seestyy
11. Elämä jatkuu

Músicos
("Pihkasilmä kaarnakorva" album)
Pekka Pohjola - piano, baixo,
violino, órgão, arranjos
Jukka Gustavson - órgão, piano
Risto Pensola - clarine
Pekka Pöyry - flauta, sax soprano
Reino Laine - bateria
Músicos
("Harakka bialoipokku" album)
Pekka Pohjola - piano, baixo, piano elétrico
Coste Apetrea - guitarra
Pekka Pöyry - sax alto e soprano
Eero Koivistoinen - sax tenor, soprano e sopranino
Paroni Paakkunainen - sax alto e barítono, flauta flautim
Bertil Löfgren - trompete
Tomi Parkkonen - bateria e percussão

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Link para o download dos 7 albums: enjoy!

Pekka Pohjola - Nipistys - live at Espan Lava, Helsinki, 1980
Pekka Pohjola - Ensimmäinen aamulive at Espan Lava, Helsinki, 1980

quarta-feira, 15 de abril de 2020

After the Fire - Signs of change - 1978 (Progressive Rock {UK})

After the Fire (ou ATF) foi uma banda de rock britânica que fez a transição
do rock progressivo para a new wave ao longo de sua carreira inicial de dez anos,
tendo apenas um hit nos Estados Unidos ("Der Kommissar")
e um hit no Reino Unido ("One rule for you").

INÍCIO DE CARREIRA

O tecladista Peter Banks formou a banda originalmente em 1972 em Londres, Inglaterra. Depois, After the Fire passou por várias mudanças de pessoal antes de escolher Banks, o guitarrista e vocalista Andy Piercy, o baixista Nick Battle e o baterista Ivor Twydell. Esta formação teve sucesso local em Londres e lançou um álbum, "Signs of change", em 1978, em seu próprio selo. Tendo se tornado um item de colecionador de alto preço, foi relançado em CD em 2004 com várias faixas bônus. Nesse momento, o som da banda era semelhante ao de bandas como Genesis Yes.

A banda foi explícita sobre sua fé cristã - "Signs of change" é baseado no "Pilgrim's progress". Lançado em 1978, "Signs of change" teve as suas cópias iniciais - 2000 cópias - esgotadas em duas semanas, com pouca ou nenhuma publicidade na mídia.

SUCESSO

Depois que Battle saiu, Piercy mudou para baixo e John Russell entrou na guitarra. O grupo assinou contrato com a CBS e lançou seu segundo álbum, "Laser love", em 1979, que marcou o movimento da banda em direção à new wave, com faixas pop rock mais curtas e cativantes. Twydell deixou a banda em busca de uma carreira como vocalista e Nick Brotherwood assumiu brevemente, depois que o álbum "Laser love" foi gravado. Banks mudou seu nome para "Memory" Banks para não ser confundido com o ex-guitarrista da Yes, nessa época. Quando essas mudanças ocorreram, o single da After the Fire, "One rule for you", entrou no UK Singles Chart.

A primeira versão do próximo álbum, "80-f", embora melhor musicalmente, foi recusada pela CBS, resultando na saída antecipada de Brotherwood. A banda, agora com Pete King (ex-Flys) na bateria, recebeu um novo produtor, que re-trabalhou algumas das faixas originais do álbum e re-visitou as faixas que foram deixadas de fora de "Laser love". Nenhum single chegou ao Reino Unido, mas o "80-f" ganhou popularidade, como a banda, na Europa.

"Batteries not included" foi lançado em 1982 sem alarde, e os singles receberam pouca exibição no Reino Unido. Eles voltaram aos holofotes no Reino Unido quando seu cover em inglês da música do músico austríaco Falco, "Der Kommissar", subiu para o top 10 dos EUA em 1983, embora apenas tenha alcançado o top 50 no Reino Unido. Isto foi seguido pelo lançamento de seu primeiro e único álbum americano, "ATF", uma compilação de seus álbuns no Reino Unido.

DISSOLUÇÃO E RESULTADO

Esse sucesso chegou tarde demais, e as crescentes diferenças musicais acabaram causando a separação da banda em 1982. Piercy estava procurando sair durante as sessões de gravação que levaram ao single "Der Kommissar". Embora "Der Kommissar", que já havia se tornado um sucesso no Canadá, finalmente tenha se firmado nas paradas americanas, a CBS tentou reunir a banda sem sucesso. Todos os direitos sobre o nome da banda foram assinados por Banks para Piercy e CBS.

Piercy voltou imediatamente aos estúdios para gravar novamente "One rule" e "Dancing in the shadows", sendo este último lançado como single e gravado nos EUA com algum sucesso. Piercy começou a trabalhar em um novo álbum chamado "Free heat" (um anagrama de After the Fire, com as letras que faltavam criando a palavra "rift"). O álbum foi gravado em todo o Reino Unido em vários estúdios, incluindo The Manor e The Town House. O único single das sessões foi "8 ball in the top pocket" (lado b "Deep water still running"), lançado em 7 e 12 polegadas. A versão 12", que também continha "One down for the highway", foi excluída antes do lançamento. Entre os músicos que trabalharam no álbum com Piercy e Mal Pope estão Roger Taylor (Queen), Heny Spinetti & Bob Jenkins (bateria), John Giblin & Andy (baixo), Alan Murphy e John Russell (guitarra), Adrian Lee (teclados). Mal e John Russell fizeram alguns vocais de apoio. O álbum consistia nas seguintes faixas: "8 ball in the top pocket", "Young love", "Terry", "Stop go", "4th Street Room 101", "Jewel in the night", "We gotta get out of this place", "Young and wild", "One down for the highway", e "Deep waters still run". A CBS planejava torná-lo o primeiro lançamento da empresa em CD. O trabalho no álbum começou a ficar difícil, as demos não estavam se transformando nas faixas pelas quais Piercy desejava. Então, no final da gravação, o produtor, John Eden, disse a Piercy que "não gostou" de nenhum dos estilos, bandas ou escritores que aspirava. Todo o projeto foi descartado pela CBS e nunca foi lançado. Piercy lembra: "Eu acho que eles poderiam ter sido bons, mas agora percebo que não recebi a ajuda e a direção de produção que eu precisava na época".

Banks construiu seu próprio estúdio antes de se tornar diretor da Maldon Computer Company, uma empresa de software e redes. Russell trabalhou em uma loja de música após a separação e mais tarde se envolveu em trabalhos para jovens, enquanto Piercy se tornou um produtor musical. King, que ingressou na banda de rock alemã BAP em 1986, morreu de câncer testicular em 1987. Twidell (como Iva Twydell) lançou dois álbuns solo depois de deixar a banda ("Secret service" e "Duel", lançados em 1981 e 1982, respectivamente), e tornou-se policial. Battle se tornou um compositor/produtor/A&R, trabalhando com (entre outros) Godley and Creme e Anthony Phillips, teve músicas gravadas por Cliff Richard e tem responsabilidade parcial por "The birdie song" e The Spice Girls.

RENASCIMENTO

Em 2004, no Friends Reunion, organizado por um fã, Banks e Russell se juntaram a Ian Niblo no baixo e Matt Russell (filho adolescente de John) na bateria para tocar um conjunto de karaokê. Mais tarde, Banks falou sobre o show de reunião de capacidade no Greenbelt Festival, com Keith Smith completando a formação nos vocais principais.

Em 2005, eles re-trabalharam e lançaram a música "One rule" para Trade Justice, uma nova gravação do hit de 1979 no Reino Unido. Eles lançaram a segunda faixa da atual formação, "Forged from faith", como um download digital em outubro de 2005.

Em janeiro de 2007, foi anunciada a saída de Smith do grupo. Os vocais em seu primeiro show em Harrow, após a saída de Smith, foram tratados por Pete Banks e Russell e deram à banda um estilo vocal "autêntico". Antes da partida de Smith, havia planos de voltar a entrar no estúdio de gravação. Uma biografia da banda, em união com uma editora cristã, com o título de trabalho de "Short change", de um associado da banda foi arquivada em 2007. Em maio de 2008, a banda anunciou a chegada de Tim Turner como baterista, recém-chegado de Titian Red. Na turnê de outono de 2008, a banda se uniu ao cantor e compositor Rob Halligan, que não apenas liderou a banda (vocal e guitarra), mas também tocou parte de seu próprio material durante os sets. A banda continuou a se apresentar, com uma mini turnê anual.

⭐⭐⭐⭐⭐

After the Fire (or ATF) were a British rock band that transitioned from playing
progressive rock to new wave over their initial ten-year career, while having
only one hit in the United States ("Der Kommissar") and
one hit in the United Kingdom ("One rule for you").

EARLY CARRER

Keyboard player Peter Banks originally formed the band in 1972 in London, England. After the Fire then went through several personnel changes before settling on Banks, guitarist and vocalist Andy Piercy, bassist Nick Battle, and drummer Ivor Twydell. This line-up enjoyed local success in London, and released an album, "Signs of change", in 1978, on their own label. Having become a highly priced collectors' item, it was reissued on CD in 2004 with several bonus tracks. At this time, the band's sound was similar to that of bands like Genesis and Yes.

The band were explicit about their Christian faith - "Signs of change" is based on "Pilgrim's progress". Released in 1978, "Signs of change" had its initial copies - 2000 copies - sold out in two weeks, with little or no publicity in the media.

SUCCESS

After Battle left, Piercy switched to bass, and John Russell joined on guitar. The group signed to CBS, and released their second album, "Laser love", in 1979, which marked the band's move towards new wave, with shorter, more catchy pop rock tracks. Twydell left the band to seek a career as a frontman and Nick Brotherwood took over briefly, after the album "Laser love" was recorded. Banks changed his name to "Memory" Banks to not be confused with the ex-Yes guitarist, around this time. As these changes took place, After the Fire's single, "One rule for you", entered the UK Singles Chart.

The first version of the next album, "80-f", although better musically, was turned down by CBS resulting in the early departure of Brotherwood. The band, now with Pete King (formerly of the Flys) on drums, were assigned a new producer who re-worked some of the original album tracks and re-visited tracks that had been left off from "Laser love". Neither single charted in the UK but "80-f" gained popularity, like the band, in Europe.

"Batteries not included" was released in 1982 without fanfare, and the singles received little UK airplay. They came back into the UK spotlight when their English-language cover of Austrian musician Falco's song, "Der Kommissar", rocketed into the US top 10 in 1983, though it only just made the top 50 in the United Kingdom. This was followed by the release of their first and only US album, "ATF", a compilation of their UK albums.

DISSOLUTION AND AFTERMATH

This success had come too late, and growing musical differences eventually caused the band to split in 1982. Piercy was looking to leave during the recording sessions that led to the single "Der Kommissar". Although "Der Kommissar", which had already become a hit in Canada, finally took hold in the American charts, CBS tried to get the band back together without success. All rights to the band name were signed over by Banks to Piercy and CBS.

Piercy immediately went back into the studios to rerecord "One rule" and "Dancing in the shadows", the latter being released as a single and charting in the US with some success. Piercy started work on a new album called "Free heat" (an anagram of After the Fire, with the missing letters creating the word "rift"). The album was recorded across the UK in various studios including The Manor and The Town House. The only single from the sessions was "8 ball in the top pocket" (b-side "Deep waters still run"), released on 7-inch and 12". The 12" version, which also contained "One down for the highway", was deleted before release. Musicians who worked on the album with Piercy and Mal Pope included Roger Taylor (Queen), Heny Spinetti & Bob Jenkins (drums), John Giblin & Andy (bass), Alan Murphy & John Russell (guitar), Adrian Lee (keyboards). Mal and John Russell both did some backing vocals. The album consisted of the following tracks: "8 ball in the top pocket", "Young love", "Terry", "Stop go", "4th Street Room 101", "Jewel in the night", "We gotta get out of this place", "Young and wild", "One down for the highway", and "Deep waters still run". CBS had planned to make it the company's first release on CD. Work on the album had begun to get hard, the demos were not turning into the tracks Piercy wished for. Then towards the end of recording, the producer, John Eden, told Piercy that he "didn't like" any of the styles, bands or writers he was aspiring to. The whole project was dropped by CBS and was never released. Piercy recalls "I think they could have been good but I now realize I didn't get the production help and direction I needed at the time".

Banks went on to build his own studio before becoming managing director of Maldon Computer Company, a software and networking enterprise. Russell worked in a music shop following the split and later was involved in youth work, while Piercy became a record producer. King, who joined the German rock band BAP in 1986, died of testicular cancer in 1987. Twidell (as Iva Twydell) released two solo albums after leaving the band ("Secret service" and "Duel", released in 1981 and 1982 respectively), and then became a police officer. Battle became a songwriter/producer/A&R man, working with (amongst others) Godley and Creme and Anthony Phillips, has had songs recorded by Cliff Richard and holds partial responsibility for "The birdie song" and The Spice Girls.

REBIRTH

In 2004 at the Friends Reunion organised by a fan, Banks and Russell were joined by Ian Niblo on bass and Matt Russell (John's teenage son) on drums to perform a karaoke set. Banks was later talked into the capacity reunion gig at the Greenbelt Festival, with Keith Smith completing the line-up on lead vocals.

In 2005, they re-worked and released the song "One rule" for Trade Justice, a new recording of their 1979 UK hit. They released the second track from the current line up, "Forged from faith", as a digital download in October 2005.

In January 2007, Smith's departure from the group was announced. The vocals at their first gig in Harrow after Smith's departure were handled by Pete Banks and Russell and gave the band an "authentic" vocal style. Before Smith's departure, there had been plans to re-enter the recording studio. A band biography, in union with a Christian publishing house, with the working title of "Short change", by a band associate was shelved in 2007. In May 2008, the band announced the arrival of Tim Turner as drummer, fresh from Titian Red. For their autumn 2008 tour, the band teamed up with singer-songwriter Rob Halligan, who not only fronted the band (lead vocals and guitar), but also played some of his own material during the sets. The band continued to perform, with an annual mini tour.

Membros
Andy Piercy - guitarras acústicas e elétricas, pandeireta, vocal
Peter Banks - Hammond C3, Mini Moog, Crumar Multiman,
piano, vocal de acompanhamento
Nick Battle - baixo, violino, vocal de apoio
Ivor Twidell - bateria
Convidados
Robin Childs - baixo
Ian Adamson - bateria

01. Dance of the marionette
02. Back to the light
03. Now that I've found
04. Signs of change
05. Jigs
06. Pilgrim
07. Samaritan woman (bonus)
08. Dreamaway (bonus)
09. Hallelujah (bonus)
10. Back to the light (bonus)
(demo, bonus)

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After the Fire - Now that I've found - 1978
After the Fire - Dance of the marionette - 1978

terça-feira, 14 de abril de 2020

Cherubin - Our sunrise - 1973 (Progressive Rock {Alemanha})

No início dos anos 70, quando as bandas alemãs foram inundadas com as chamadas "bandas krautrock" como Can, Amon Düül II, Popol Vuh, Tangerine Dream etc., havia uma entidade musical chamada Cherubin que se destacava na cena musical Munique. A música deles era melódica e rock ao mesmo tempo e tinha um toque do som da costa oeste americana, não havia nada comparável na Alemanha.

Andy Marx, Eberhard Wilhelm e Wolfgang Graf foram os principais membros da banda e também os cantores e compositores de seu próprio material. Eles estavam carregando o som da costa oeste para os Alpes alemães. A banda estava dividindo uma antiga fazenda perto de Munique, longe dos vizinhos, o que lhes permitia fazer música o quanto quisessem. Em 1972, eu era chefe de A&R da United Artists Records em Munique, Alemanha, e tinha bandas sob contrato que mais tarde levaram a fortuna e a fama de sons não-anglo-saxões através das fronteiras alemãs e ainda permanecem como sinônimo de "krautrock".

Meu colega Heinz Lukasz me fez conhecer a "comunidade hippie" ao virar da esquina e, como eu gostei da banda e da música deles, assinei-as na empresa UA Records com potencial de exploração internacional.

O primeiro álbum foi feito com a ajuda de David Siddle e Jürgen Koppers, que também trabalhou no Studio 70, juntamente com Giorgio Moroder e Donna Summer. Algumas das gravações estavam sendo feitas com Mack, famoso co-produtor do Queens, que projetou as sessões da Cherubin no Musicland Studio em Munique.

Olhando para trás naqueles dias, considero-me bastante afortunado por ter feito parte dessa música maravilhosa e pelas pessoas chamadas Cherubin. Fiquei encantado ao ouvir sobre uma reunião e o lançamento de seu novo CD. Durante o hiato, todos os membros da banda estavam ocupados na cena musical. Eberhard Wilhelm (bateria) trabalhou com John Fogerty, Colin Hodgkinson, Robert Palmer, Simon Phillips, Peter Hodmann, Stefan Remmler (Trio) etc., Wolfgang Graf (baixo) tocou com Larry Coryell e Alphonso Mouson. Ele também construiu um estúdio de gravação de alta tecnologia em Starnberg, perto de Munique, e se tornou um compositor, produtor e editor reconhecido. Andy Marx (guitarra) trabalhou com a Passport de Klaus Doldinger, Creepy John Thomas, Udo Lindenberg, Peter Maffay e artistas country, como Oakridge Boys, Boxcar Willie etc., e se tornou um conhecido músico de estúdio. Durante esse período, ele também estudou medicina e se mudou para a América, onde recebeu seu doutorado. Sua paixão pelo rock nunca se dissipou - ele continua a escrever e gravar músicas em seu próprio estúdio.
- Gerhard Augustin

⭐⭐⭐⭐⭐

In the early 70s when Germany bands was flooded with the so-called "krautrock-bands" like Can, Amon Düül II, Popol Vuh, Tangerine Dream etc., there was one and musical entity called Cherubin in that was sticking out in the Munich music scene. Their music was melodic and rocking at the same time and it had a touch of American West Coast sound, there was nothing comparable in Germany.

Andy Marx, Eberhard Wilhelm and Wolfgang Graf were the main members of the band and also the singer-songwriters of their own material. They were carrying the West Coast sound to the German alps. The band was sharing an old farmhouse near Munich far away from next door neighbours which allowed them to make music as much and ong as they wanted. In 1972, I was head of A&R at United Artists Records in Munich, Germany, and had bands under contract which later carried the fortune and fame of non-Anglo Saxon sounds across German borders and still stand as a synonym for do called "krautrock".

My colleague Heinz Lukasz made me aware of the "hippie commune" around the corner and since I liked the band and their music, I signed them to the UA Records company with international exploitation potential.

Their first album was made with the help of David Siddle and Jürgen Koppers who also worked at the Studio 70 together with Giorgio Moroder and Donna Summer. Some of the recordings were being done with Mack, Queens famous co-producer, who engineered the Cherubin sessions at the Musicland Studio in Munich.

Looking back at those days, I consider myself pretty fortunate having been a part of this wonderful music and the perople called Cherubin. I was delighted to hear about a reunion and the release of their new CD. During their hiatus all the band members were busy in the muic scene. Eberhard Wilhelm (drums) worked with John Fogerty, Colin Hodgkinson, Robert Palmer, Simon Phillips, Peter Hodmann, Stefan Remmler (Trio) etc., Wolfgang Graf (bass) played with Larry Coryell and Alphonso Mouson. He also built a high-tech recording studio in Starnberg near Munich and became a recognized songwriter, producer and publisher. Andy Marx (guitar) worked with Klaus Doldinger's Passport, Creeepy John Thomas, Udo Lindenberg, Peter Maffay, and country artists such as the Oakridge Boys, Boxcar Willie etc., and became a known studio musician. During this time he also studied medicine and moved to America where he received his doctorate. His passion for rock never dissipated - he continues to write and record songs in his own studio.
- Gerhard Augustin

Membros
Andy Marx - guitarra, violão, banjo, sitar, vocal
Bo Born - órgão, piano, vocal
Wolfgang Graf - baixo
Pit Trojer - percussão, vocal
Eberhard Wilhelm - bateria, vocal
Convidados
Dieter Bauer - baixo
Thor Baldurson - piano
Frank Baum - pedal steel
Michael Hodjera - violão e guitarra
Wolfgang Grude - flauta, tenor e alto saxofones
Bertl - backing vocal

01. Funky beat
02. East wind blowin'
03. Cracy
04. Sunrise
05. Sunday child
06. The letter
07. Bikini panties an white lipstick
08. One way ticket
09. Lost lession in time
10. Feel is real
11. Electric waves (bonus)

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Cherubin - Our sunrise - 1973 (full album)

Arkham - Arkham (1970-1972) - 2002 (Progressive Rock {Bélgica})

Arkham foi uma das lendas perdidas do rock progressivo europeu do início dos anos 70. A banda foi formada em Bruxelas em 1970 pelo tecladista Jean-Luc Manderlier e pelo baterista Daniel Denis, junto com um baixista. Eles foram provavelmente a banda de rock progressivo mais popular da Bélgica durante sua vida, tocando em vários shows e festivais. Mas, a banda acabou em 1972, quando Christian Vander convidou Daniel e Jean-Luc para se juntar a Magma. Jean-Luc ficou por algum tempo, tocando em seu álbum "Mekanïk destructïw kommandöh", enquanto Daniel ficou por pouco tempo até, finalmente, retornar à Bélgica e fundar a Univers Zero.

Apesar de sua popularidade e influência, devido ao seu falecimento precoce, nenhuma gravação foi lançada na época. Então, em 2002 a Cuneiform Records decidiu lançar este álbum que inclui gravações de apresentações da banda durante sua atividade entre os anos 1970-1972, além de um livreto de 8 páginas com fotos impressionantes do período e uma breve história da banda, escrita por Daniel & Jean-Luc. As fitas foram rematerizadas por Didier de Roos no Fields Studio, Bélgica, em junho de 2001.

⭐⭐⭐⭐⭐

Arkham was one of the lost legends of European progressive rock in the early 1970s. The band was formed in Brussels in 1970 by keyboardist Jean-Luc Manderlier and drummer Daniel Denis, along with a bassist. They were probably the most popular progressive rock band in Belgium during their lifetime, playing at various shows and festivals. But, the band ended in 1972, when Christian Vander invited Daniel and Jean-Luc to join Magma. Jean-Luc stayed for a while, playing on his album "Mekanïk destructïw kommandöh", while Daniel stayed for a short time until, finally, he returned to Belgium and founded Univers Zero.

Despite his popularity and influence, due to his early demise, no record was released at the time. Then, in 2002 Cuneiform Records decided to release this album which includes recordings of the band's performances during their activity between the years 1970-1972, as well as an 8-page booklet with impressive photos from the period and a brief history of the band, written by Daniel & Jean-Luc. The tapes were remafered by Didier de Roos at Fields Studio, Belgium, in June 2001.

Membros
Jean-Luc Manderlier - órgão de hammond,
piano elétrico, claviolina
Daniel Denis - bateria, assobios
Patrick Cogneaux - baixo e algumas
modulações estranhas de frequência
Convidados
Claude "Piccolo" Berkovitch - baixo
Claude Deron - flugelhorn elétrico
Christian "Djoum" Ramon - baixo

01. Upstairs in the granary
02. Eve's eventful day (parts 5 & 6)
03. Monolithic progression with anticipated rupture
04. Brussels shorty after
05. Bleriot: Visibility poor
06. With assays of bias
07. Eve's eventful day (part 3)
08. Riff 14
09. Tight trousers

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Arkham - With assays of bias - 1971

C&K Vocal (Progressive/Psych/Folk/Pop/Vocal-oriented Rock {República Tcheca})

Nas décadas de 1970 e 1980, a C&K Vocal foi um dos fenômenos mais inesquecíveis,
ajudando seus membros com suas futuras carreiras solo, e seus ouvintes
incluíam roqueiros, jazzistas e músicos da cena folk.

HISTÓRIA

Em 1969, os colaboradores de longa data Jiří Cerha e Ladislav Kantor tiveram a idéia de reunir vocalistas talentosos para um conjunto vocal muti-timbre, e assim nasceu a C&K Vocal. No início, seu estilo era baseado em folk e eles frequentemente participavam de festivais de folk e country. Em 1973, porém, com seu novo repertório de shows, eles começaram a explorar o rock.

A formação incluía Lubomír Pospíšil, Zdena Adamová, Milena Červená e Helena Arnetová, além dos dois co-fundadores. Em 1976, eles lançaram um LP em inglês chamado "Generation", que era composto principalmente de covers exclusivos de artistas de rock como Uriah Heep, Flamengo e Marek Grechuta. A versão checa foi lançada um ano depois, contendo também um número considerável de originais. O estilo era difícil, bastante parecido com a banda Flamengo, mas com vozes substituindo saxofones e cordas, e sintetizadores substituindo Hammond. A influência do prog foi provavelmente trazida à banda pelo guitarrista Ota Petřina, que foi co-roteirista e produtor e também líder do segmento instrumental, que incluía os principais músicos tchecos como Pavel Fořt, Jan Kubík e Anatoli Kohout.

No final dos anos 70 e início dos anos 80, a banda se concentrou em programas audiovisuais, combinando música com fotografia, artes visuais e cinema. Eles também gravaram uma quantidade considerável de singles e outro LP cantado em inglês, "Growing up time". No final dos anos 80, eles gravaram mais dois álbuns, "Balada o Zemi" (1985) e "Causa Krysar" (1989), este último com o som modernizado da new wave dos anos 80, mas também com elementos sinfônicos abundantes. Ladislav Kantor deixou o grupo em 1990, mas, apesar disso, eles ainda são esporadicamente ativos.

É importante também destacar que, apesar de o forte do grupo ser os belíssimos trabalhos vocais - e antes que você desista de querer conhecer - a parte instrumental também merece destaque. Músicas como "Lásko, lásko...", "Světe náš", "Balada o Zemi" e até mesmo a alegre "Taktika" são memoráveis e, com certeza, farão você se apaixonar pelo trabalho deste excelente grupo.

⭐⭐⭐⭐⭐

In the 1970s and 1980s, C&K Vocal was one of the most unforgettable phenomena,
helping its members with their future solo careers, and their listeners
included rockers, jazz musicians and folk musicians.

STORY

In 1969, longtime collaborators Jiří Cerha and Ladislav Kantor came up with the idea of ​​bringing together talented vocalists for a multi-timbre vocal ensemble, and thus C&K Vocal was born. In the beginning, their style was based on folk and they often participated in folk and country festivals. In 1973, however, with their new repertoire of shows, they began to explore rock.

The formation included Lubomír Pospíšil, Zdena Adamová, Milena Červená and Helena Arnetová, in addition to the two co-founders. In 1976, they released an English LP called "Generation", which was composed mainly of exclusive covers by rock artists like Uriah Heep, Flamengo and Marek Grechuta. The Czech version was released a year later, also containing a considerable number of originals. The style was difficult, very similar to the Flamengo band, but with voices replacing saxophones and strings, and synthesizers replacing Hammond. The prog influence was probably brought to the band by guitarist Ota Petřina, who was co-writer and producer and also leader of the instrumental segment, which included leading Czech musicians such as Pavel Fořt, Jan Kubík and Anatoli Kohout.

In the late 70's and early 80's, the band concentrated on audiovisual programs, combining music with photography, visual arts and cinema. They also recorded a considerable number of singles and another LP sung in English, "Growing up time". In the late 1980s, they recorded two more albums, "Balada o Zemi" (1985) and "Causa Krysar" (1989), the latter with the modernized sound of the '80s new wave, but also with abundant symphonic elements. Ladislav Kantor left the group in 1990, but despite this, they are still sporadically active.

It is also important to highlight that, although the group's strength is the beautiful vocal works - and before you give up wanting to know - the instrumental part also deserves mention. Songs like "Lásko, lásko ...", "Světe náš", "Balada o Zemi" and even the cheerful "Taktika" are memorable and, for sure, will make you fall in love with the work of this excellent group.

Músicos
Jiří Cerha - vocal baixo barítono
Ladislav Kantor - vocal barítono
Lubomír Pospíšil - vocal tenor
Helena Arnetová - vocal contralto
Zuzana Hanzlová - vocal soprano vocal
Ivana Stréblová - vocal contralto
Outros membros
Jiří "Slupka" Svěrák - vocal, teclados
Hana Horká - vocal mezzo-soprano
Jiří Malsovský - vocal
Milena Červená - vocal contralto
Petra Janů - vocal soprano
Jana Koubková - vocal soprano
Michal Pleskot - vocal tenor
Pessoal do grupo Labyrinth
Pavel Fořt - guitarra
Otakar Petřina - guitarra, violão, guitarra de 12 cordas
Vladimír Kulhánek - baixo
Pavel Větrovec - piano elétrico, órgão, piano, percussão
Jan Kubík - saxofone tenor, flauta percussão
Anatoli Kohout - bateria, percussão, congo
Convidados
Vladimír Merta - violão
Petr Dvořák - órgão
Jan Neckář - Moog
Jiří Stivín - flauta
Jiří Tomek - congo

ALBUMS

Generace (1977)
01. Rám příštích obrazů
02. Na kraji
03. Lásko, lásko...
04. Doky, vlaky, hlad a boty
05. Generace (Životopis)
06. Vteřiny
07. Chorovod (Korowód)
08. Balada o Zemi (bonus)
09. Výlet (bonus)
10. Obličej lásky (bonus)
11. Znám cokoli (bonus)
12. Ponorná řeka lásky (bonus)
13. Holky (nikoliv z naší školky) [bonus]
14. Roboti (bonus)
15. Výčitky (bonus)

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Cesta svědomí (2005)
CD 01
01. Rám příštích obrazů
02. Na kraji
03. Lásko, lásko...
04. Doky, vlaky, hlad a boty
05. Generace (Životopis)
06. Světe náš
07. Chorovod
08. Balada o Zemi
09. Váhy
10. Co vlastně
11. A co básník
12. Sága těch věčně stejných lásek
13. Znám cokoli
14. Spor srdce a těla
15. Kabaret Svět

CD 02
01. Óda na konec betonové revoluce:
a) Slova b) Až vymyslíme Slunce svit
02. Taktika
03. Causa Krysař
04. Zrušili koně/
A oč jsme šťastnější?
05. Velkoměstský song
06. Až k trávě...
07. Cesta svědomí
08. Vteřiny
09. O věcech prvních,
věcech posledních
10. Výčitky
11. Zvolna

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Link para o download dos 2 albums: enjoy!

C&K Vocal - Světe náš - 1977
C&K Vocal - Lásko, lásko... - 1977