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segunda-feira, 9 de dezembro de 2019

Francisco - Cosmic Beam Experience - 1976 (Progressive Space Rock {US})

Francesco Lupica é um músico da Califórnia que,
anteriormente, foi membro da banda Shanti.
Partindo para uma carreira solo, Francesco Lupica lançou o álbum,
"Cosmic Beam Experience", sob o nome de Francisco.
Francesco Lupica é o primeiro músico a usar amplamente a
Cosmic Beam Experienceprimeiro em shows ao vivo, depois, compondo
e apresentando Cosmic Beam Experience para trilhas sonoras de filmes

A música e o design de som de "Cosmic Beam Experience" de Francesco
foram apresentados em filmes como: "The thin red line"
("Além da linha vermelha", no Brasil), de Terrence Malick, "The new world",
"The tree of life", vencedor de The Palme d'OR na 2011 Cannes Film Festival e
nomeado para 3 Oscars, incluindo "Melhor Filme".
Outros filmes com a música de Francesco incluem "To the wonder", "Knight of cups"
("Cavaleiro de copas", no Brasil), "Voyage of time", "Song to song", "Silence",
de Martin Scoreses, "Kong Skull Island" ("Kong: A ilha da caveira", no Brasil),
dirigido por Jordan Vog-t Roberts, e "Vaxxed: from cover-up to catastrophe".

O álbum foi gravado ao vivo na catedral de St. Paul, Londres, Inglaterra.

⭐⭐⭐⭐⭐

Francesco Lupica is a California musician who
was previously a member of the Shanti band.
Starting for a solo career, Francesco Lupica released the album,
"Cosmic Beam Experience", under the name of Francisco.
Francesco Lupica is the first musician to widely use
Cosmic Beam Experiencefirst in live shows, then composing and
presenting Cosmic Beam Experience for movie soundtracks.

The music and sound design of Francesco's "Cosmic Beam Experience"
were featured in films such as Terrence Malick's "The thin red line",
"The new world", " The tree of life", winner of The Palme d'OR at the
2011 Cannes Film Festival and nominated for 3 Oscars, including "Best Film".
Other films featuring Francesco's music include "To the wonder", "Knight of cups",
"Voyage of time", "Song to song", "Silence" by Martin Scoreses, "Kong Skull Island"
(directed by Jordan Vog-t Roberts), and "Vaxxed: from cover-up to catastrophe".

The album was recorded live at St. Paul's Cathedral, London, England.

Músicos
Francisco - bateria, guitarra, vocais, Cosmic Beam
Jimmie Cameron, Vella Cameron - vocais de apoio
Michael Sage - baixo, piano
Fred F Sharp - piano
Pam Tomkins - violino

01. Heal yourself
02. Cosmic Beam Experience (part 1)
02. Love sweet love
04. Cosmic Beam Experience (part 2)
05. Hey mister sun

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Francesco Lupica on the Tom Synder Tomorrow Show
Francisco - Love sweet love - 1976

Curtiss Maldoon and Bodast (Psychedelic/Folk Rock {UK})

Curtiss Maldoon foi uma dupla de música folk da Inglaterra, formada por
Dave Curtiss e Clive Maldoon (nascido Clive Skinner),
ex-membros da banda Bodast.

HISTÓRIA

Embora não envolva nenhum membro da Deep Purple diretamente, a história da dupla se conecta à banda de duas maneiras inesperadas.

A Deep Purple começou a funcionar no final da primavera de 1968, época na qual o guitarrista Steve Howe estava chegando ao fim de seu papel na banda Tomorrow. A empresa de administração da Deep Purple sugeriu que Steve conhecesse dois caras que estavam tentando montar uma banda. Eles eram o baterista Bobby Woodman e o baixista Dave Curtiss, ambos presentes no início de 1968, quando a Deep Purple estava sendo planejada. Chris Curtis (sem parentesco) reuniu Jon Lord e Ritchie Blackmore, com Dave Curtiss e Woodman também no quadro. À medida que as idéias de Chris se tornaram cada vez mais estranhas, Blackmore voltou à Alemanha e Dave Curtiss partiu para uma turnê com o roqueiro francês Michel Polnareff.

Dave e Bobby mantiveram contato e, juntamente com Steve Howe, formaram um trio chamado Canto. No final de 1968, eles mudaram seu nome para Bodast, e foi pouco depois que Clive Maldoon apareceu em cena. Com um álbum ainda não lançado, Bodast se separou no final de 1969 e Steve Howe saiu para se juntar à Yes. O álbum permaneceu inédito até ser lançado em 1981 como "The Bodast tapes: featuring Steve Howe" (Cherry Red, BRED 12). Uma reedição completa com as mixagens originais de 1969 saiu sob o título "Spectral nether street" na gravadora RPM Records (RPM 198), em 2000.

Clive e Dave decidiram formar uma dupla juntos, e os gerentes da Deep Purple se ofereceram para ajudá-los a gravar um álbum. Durante 1970, a dupla começou a gravar. O álbum contou com vários músicos convidados. Steve Howe também foi capaz de ajudar seus antigos companheiros em duas faixas e contribuiu com alguns trabalhos empolgantes para a obra-prima final do álbum "Find a little peace", que também contou com o inconfundível trabalho de órgão de Tony Ashton.

"Curtiss Maldoon", um dos primeiros lançamentos da Purple Records no final de 1971, foi precedido pelo single "You make me happy/Amber man". Como o novo selo ainda não estava pronto, o single foi lançado pela Regal Zonophone (RZ 3038), na Grã-Bretanha. Depois que o álbum foi lançado, Curtiss Maldoon começou a se apresentar. Eles recrutaram o baixista John McCoy e o baterista Liam Genocky (ambos mais tarde se uniram ao ex-vocalista da Deep Purple Ian Gillan quando ele formou sua própria banda em 1978) para aumentar seu próprio trabalho de guitarra e vocal na estrada e no estúdio. O LP foi lançado nos Estados Unidos, e a banda foi lá para ajudar a promovê-lo, apoiando a Badfinger.

Seu primeiro LP apresenta Steve Howe na guitarra, Tony Ashton e músicos da Mighty Baby, incluindo Roger Powell. O álbum apresenta, também, a música "Sepheryn", que fez a dupla vir a ser conhecida pelas gerações posteriores quando Madonna e William Orbit a transformaram no hit "Ray of light".

Demoraria dois anos para que a dupla lançasse seu álbum seguinte em novembro de 1973. Seu 2º LP saiu sob o nome "Maldoon", pois Curtiss pediu que seu nome fosse removido do projeto e que fosse um álbum solo de Clive Maldoon. "Eu senti que estava apressado e não tinha a qualidade do primeiro. Eu não estava feliz por ter meu nome associado a ele, então saiu como Maldoon/Maldoon". O álbum também foi lançado pelo selo Purple Records, desta vez distribuído pela Warner Brothers.

Após este álbum, Clive Maldoon continuou tentando se estabelecer no mundo da música, mas teve uma série de problemas gerenciais e contratuais. Ele morreu em 1978 de complicações de medicamentos prescritos.

Em 1997, a música "Sepheryn" foi regravada por Christine Leach, sobrinha de Clive. Christine trabalhou por um tempo com o colega de trabalho criativo de Madonna, William Orbit. "Eu sempre amei o trabalho de Dave e Clive. 'Sepheryn' tinha uma qualidade de sonho; era assim que eu sempre a ouvia - como um sonho. Reescrevi a melodia do refrão, removi alguns pedaços - era uma espécie de jam, realmente". Madonna ouviu "Sepheryn", reformulada por Christine, e adorou. Dave Curtiss ficou chocado: "Cheguei em casa do trabalho um dia e não podia acreditar. Essa música de 27 anos estava em um álbum de um dos maiores artistas de bilheteria do mundo. Fiquei satisfeito com Christine também - é ótimo que a família de Clive se beneficie de seus esforços".

⭐⭐⭐⭐⭐

Curtiss Maldoon was a folk music duo from England, formed by
Dave Curtiss and Clive Maldoon (born Clive Skinner),
former members of the band Bodast.

STORY


Although it does not involve any Deep Purple member directly, the pair's story connects to the band in two unexpected ways.

Deep Purple began operating in late spring 1968, the same time which the guitarist Steve Howe was nearing the end of his role in the band Tomorrow. Deep Purple's management company suggested that Steve meet two guys who were trying to start a band. They were drummer Bobby Woodman and bassist Dave Curtiss, both present in early 1968 when Deep Purple was being planned. Chris Curtis (no relation) had brought together Jon Lord and Ritchie Blackmore, with Dave Curtiss and Woodman also in the frame. As Chris's ideas became ever more outlandish, Blackmore went back to Germany and Dave Curtiss left for a tour with French rocker Michel Polnareff.

Dave and Bobby kept in touch and, together with Steve Howe, formed a trio called Canto. In late 1968, they changed their name to Bodast, and it was shortly after Clive Maldoon appeared on the scene. With an album not yet released, Bodast split in late 1969 and Steve Howe left to join Yes. The album remained unreleased until it was released in 1981 as "The Bodast tapes: featuring Steve Howe" (Cherry Red, BRED 12). A complete reissue of the original 1969 mixes came out under the title "Spectral nether street" on RPM Records in 2000 (RPM 198).

Clive and Dave decided to pair up, and Deep Purple managers offered to help them record an album. During 1970, the duo began recording. The album featured several guest musicians. Steve Howe was also able to help his former comrades on two tracks and contributed some exciting work to the final masterpiece of the album "Find a little peace", which also featured Tony Ashton's unmistakable organ work.

"Curtiss Maldoon", one of Purple Records' first releases in late 1971, was preceded by the single "You make me happy/Amber man". As the new label was not yet ready, the single was released by Regal Zonophone (RZ 3038) in Great Britain. After the album was released, Curtiss Maldoon began performing. They recruited bassist John McCoy and drummer Liam Genocky (both later teaming up with former Deep Purple singer Ian Gillan when he formed his own band in 1978) to boost their own guitar and vocal work on the road and in the studio. The LP was released in the United States, and the band went there to help promote it by supporting Badfinger.

His first LP features Steve Howe on guitar, Tony Ashton and Mighty Baby musicians, including Roger Powell. The album also features the song "Sepheryn", which made the duo known to later generations when Madonna and William Orbit made it the hit "Ray of light".

It would take two years for the duo to release their next album in November 1973. Their 2nd LP came out under the name "Maldoon" as Curtiss requested that his name be removed from the project and that it be a solo album by Clive Maldoon. "I felt it was rushed and lacked the quality of the first. I wasn't happy having my name attached to it, so it went out as Maldoon/Maldoon". The album was also released by the label Purple Records, this time distributed by Warner Brothers.

After this album, Clive Maldoon kept trying to establish himself in the music world, but had a number of managerial and contractual issues. He died in 1978 of complications from prescription drugs.

In 1997, the song "Sepheryn" was recorded by Christine Leach, Clive's niece. Christine worked for a while with Madonna's creative co-worker William Orbit. "I had always loved Dave and Clive's work. 'Sepheryn' had a dream-like quality to it; that's how I always heard it - as a dream. I rewrote the chorus melody, removed a few bits - it was a kind of jam, really". Madonna listened to "Sepheryn", reworked by Christine, and raved about it. Dave Curtiss was in for a shock: "I came home from work one day and I couldn't believe it. This 27 year-old song was on an album by one of the biggest grossing artists in the world. I was pleased for Christine, too - it's great that Clive's family should benefit from his efforts".


ALBUMS

CURTISS MALDOON

Curtiss Maldoon (1971)
01. Man from Afghanistan
02. Fly like an eagle
03. So nice
04. Long long time
05. Ibiza beach song
06. Warm on the ridge
07. Sepheryn
08. I'm waiting
09. You make me happy
(And you make me sad)
10. Find a little peace
11. Amber man (bonus)
12. Ah, it's a feeling (bonus)
13. Still is the night (bonus)
14. It's alright (bonus)

Membros
Dave Curtiss - vocais, guitarra, piano, percussão
Clive Maldoon - vocais, guitarra, percussão

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

BODAST

Steve Howe with Bodast: The early years (1990)
01. Do you remember
02. Beyond winter
03. Once in a lifetime
04. Black leather gloves
05. I want you
06. Tired towers
07. Mr. Jones
08. 1,000 years
09. Nether street
10. Nothing to cry for

Membros
Clive Skinner - violão, vocal

Steve Howe - violão, baixo, guitarra
Dave Curtiss - baixo, vocal
Bobby Clarke - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Curtiss Maldoon - Curtiss Maldoon - 1971 (full album)
Bodast - Nether street - 1969

Oasis - Oasis - 1973 (Psychedelic Folk Rock {US})

Oasis foi uma banda de rock americana do condado de Marin, Califórnia, ativa na década de 1970.

Seu som foi descrito como folk rock psicodélico, folk progressivo e pop psicodélico, caracterizado por harmonias vocais masculinas e femininas. Com o incentivo de David Crosby, eles foram assinados pessoalmente por Ahmet Ertegun, gerenciado por David Geffen e Elliot Roberts, e gravaram seu primeiro álbum produzido por Stephen Barncard no espaço de um mês. Stephen Barncard era conhecido por seu trabalho com Grateful Dead, Seals and Crofts, The Doobie Brothers, Crosby & Nash, Chet Nichols e David Crosby. Sob o nome de RJ Fox, a banda gravou um álbum para Atlantic em 1971 que, devido a um mau funcionamento da gerência, foi arquivado e nunca lançado.

Mais tarde, dois membros da banda formaram outra banda e gravaram um álbum, "Oasis", novamente produzido por Barncard, lançado pela gravadora Cranbus em 1973. O álbum teve uma prensagem limitada de 500 LPs e não gerou interesse, o que fez com que os membros finalmente seguissem caminhos separados.

Lewis tornou-se um produtor de anotações. Kelly Bryan, que já havia participado da Grootna, se juntou à banda de Jesse Colin Young. Sherry Fox, que anteriormente esteve em Cookin Mama, seguiu para o trio mal-sucedido de Los Angeles, Indigo, antes de voltar para Michigan no final dos anos 70, apoiando Aretha Franklin e outros artistas e se tornando uma cantora de jingles comerciais de sucesso. Siegel voltou à escola e tornou-se psicólogo clínico. Com o encorajamento de Barncard, Siegel retornou ao estúdio em 1994 e 1995 para começar a trabalhar em um álbum solo, "Sideshow", produzido por Barncard e lançado em 1997 pela Civil Defense Records.

Uma coleção de discos duplos do material da Oasis e RJ Fox foi compilada pela gravadora Black Bamboo Records em 1994. "RJ Fox: Retrospective dreams" (BBCD-211, 1994) incluiu o LP perdido, faixas do álbum "Oasis" e muitos outras.

⭐⭐⭐⭐⭐

Oasis was an American rock band from Marin County, California, active in the 1970s.

His sound has been described as psychedelic folk rock, progressive folk and psychedelic pop, characterized by male and female vocal harmonies. With David Crosby's encouragement, they were personally signed by Ahmet Ertegun, managed by David Geffen and Elliot Roberts, and recorded their first album produced by Stephen Barncard within a month. Stephen Barncard was known for his work with Grateful Dead, Seals and Crofts, The Doobie Brothers, Crosby & Nash, Chet Nichols and David Crosby. Under the name of RJ Fox, the band recorded an album for Atlantic in 1971 which, due to a management malfunction, was archived and never released.

Later, two band members formed another band and recorded an album, "Oasis", again produced by Barncard, released by Cranbus label in 1973. The album had a limited press of 500 LPs and generated no interest, which caused the members finally went their separate ways.

Lewis became a note producer. Kelly Bryan, who had previously participated in Grootna, joined Jesse Colin Young's band. Sherry Fox, formerly at Cookin Mama, moved on to the unsuccessful Los Angeles trio Indigo before returning to Michigan in the late 1970s, supporting Aretha Franklin and other artists and becoming a successful commercial jingle singer. Siegel returned to school and became a clinical psychologist. With Barncard's encouragement, Siegel returned to the studio in 1994 and 1995 to begin work on a solo album, "Sideshow," produced by Barncard and released in 1997 by Civil Defense Records.

A double disc collection of Oasis and RJ Fox material was compiled by Black Bamboo Records in 1994. "RJ Fox: Retrospective dreams" (BBCD-211, 1994) included the lost LP, tracks from the album "Oasis" and many others.

Membros
Joel Siegel - vocal, guitarra
Sherry Fox - vocal
John Yager - guitarra principal
Ted Teipel - órgão
Carl Tassi - bateria
Kelly Bryan - baixo


01. The wake
02. Caught away
03. Runaway life
04. To be born again
05. Indeed candide
06. I didn't like to tell her
07. We are people
08. Every way of a man
09. High revs
10. The other side
11. Queen of my life

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Oasis - Every way of a man - 1973
Oasis - I didn't like to tell her - 1973

domingo, 8 de dezembro de 2019

Galliard (Psychedelic/Progressive Jazz Brass Rock {UK})

Galliard foi um sexteto formado no verão de 1968 em Birmingham, Inglaterra, que desenvolveu um tipo psicodélico de brass rock, e era liderado pelos gêmeos Caswell e Smith e o cantor Geoff Brown. A banda gravou dois álbuns na gravadora Deram (a gravadora prog subsidiária da Decca Records) na virada da década de 70, quando o brass rock estava na moda. Seu primeiro álbum, "Strange pleasure", lançado em 1969, foi bastante eclético, variando da música medieval à flamenco, embora o estilo predominante aqui seja o brass rock, que caracterizou o som da banda.

O segundo álbum saiu no ano seguinte do lançamento de sua estréia, com uma grande mudança de formação, mesmo que cinco dos seis membros originais permanecessem: enquanto o saxofonista John Smith partiu, ele foi substituído por uma seção de quatro homens, sem incluir a trombeta de Caswell. Também se juntou o tecladista John Morton e o percussionista Tommy Thomas. Embora estes sejam incluídos como membros da banda em alguns livros de referência, alguns dos músicos tocam tão poucas coisas, que provavelmente eram músicos convidados (como o conhecido Harry Beckett tocando apenas em duas faixas).

Novamente lançado pela gravadora Deram, o álbum exibe uma capa totalmente preta e foi gravado nos primeiros sete meses de 70. Embora o nome do álbum sugira um novo começo, o álbum permanece bastante próximo de seu esforço de estréia (pelo menos na metade das faixas), embora haja a inclusão de cítaras indianas, flautas e outros instrumentos. Assim como no primeiro álbum, a maioria das faixas é escrita pelo cantor e guitarrista Geoff Brown, mas duas delas são compartilhadas com o novato tecladista John Morton, e Dave Caswell escrevendo o restante. Outra pequena diferença é que o baixista Andrew Abbott também tem muitas funções vocais.

⭐⭐⭐⭐⭐

Galliard was a sextet formed in the summer of 1968 in Birmingham, England, who developed a psychedelic type of brass rock, and was led by twins Caswell and Smith and singer Geoff Brown. The band recorded two albums on record label Deram (Decca Records's subsidiary prog label) at the turn of the 1970s, when brass rock was in vogue. Their first album, "Strange pleasure", released in 1969, was quite eclectic, ranging from medieval to flamenco music, although the predominant style here is brass rock, which characterized the band's sound.

The second album came out the year after its debut release, with a major lineup change, even though five of the original six members remained: while saxophonist John Smith left, he was replaced by a four-man section, not including the trumpet from Caswell. Also joined the keyboardist John Morton and percussionist Tommy Thomas. Although these are included as band members in some reference books, some of the musicians play so few things that they were probably guest musicians (such as the well-known Harry Beckett playing only on two tracks).

Released again by the label Deram, the album features an all-black cover and was recorded in the first seven months of the 70's. Although the album's name suggests a fresh start, the album remains quite close to its debut effort (at least in half of the tracks), although Indian sitars, flutes and other instruments are included. As with the first album, most of the tracks are written by singer and guitarist Geoff Brown, but two of them are shared with new keyboardist John Morton, and Dave Caswell writing the rest. Another small difference is that bassist Andrew Abbott also has many vocal functions.

Membros
Andrew Abbott - baixo, segunda voz principal
Geoff Brown - vocais, guitarra rítmica
Dave Caswell - sopros (saxofone e flauta)
Richard Pannell - guitarra, cítara
Leslie Podraza - bateria
John Smith - saxophone (no 1º álbum)
John Hughes - trombone (no 2º álbum)
Lyle Jenkins - saxofone (no 2º álbum)
John Morton - teclados (no 2º álbum)
Harald Beckett - trompete, flauta, trompa (no 2º álbum)
Tony Roberts - saxofone, flauta (no 2º álbum)
Tommy Thomas - percussão (no 2º álbum)


ALBUMS

Strange pleasure (1969)
01. Skillet
02. A modern day fairy tale
03. Pastorale
04. I wrapped her in ribbons
05. Children of the sun
06. Got to make it
07. Frog Galliard
08. Blood
09. Hear the colours
10. I wanna be back home
11. The hermit and the knight (bonus)
12. I wrapped her in ribbons (single version, bonus)

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New dawn (1970)
01. New dawn breaking
02. Ask for nothing
03. Winter/Spring/Summer
04. Open up your mind
05. And smile again
06. Something's going on
07. Premonition
08. In your mind's eyes

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Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Galliard I wanna be back home - 1969
Galliard Ask for nothing1970

Mom's Apple Pie (Jazz Brass Rock {US})

Mais uma reedição de 2019 aqui no blog.
Desta vez, o selo Brown Bag Records, o mesmo selo que,
originalmente lançou os álbums desta banda.
A reedição aqui é o 2º álbum da banda.
Sendo que, a primeira reedição, é de 2015
lançada pelo selo Hifly Sound.

HISTÓRIA

Mom's Apple Pie foi uma banda americana de dez membros de Warren, Ohio. Eles eram mais conhecidos pela capa do álbum e pela voz do vocalista Bob Fiorino.

A banda lançou dois álbuns, "Mom's Apple Pie" em 1972 e "Mom's Apple Pie # 2" em 1973. Um terceiro álbum foi gravado, mas ainda não foi lançado em CD. Seu gerente era Larry Patterson, e gravaram em uma gravadora de propriedade de Terry Knight (Grand Funk Railroad), Brown Bag Records. A banda desfrutou de uma carreira de sucesso nacionalmente e excursionou extensivamente pelos Estados Unidos. Os locais incluíam uma grande variedade de campi, clubes, salas de concerto, o Whisky A-Go-Go em Los Angeles e o Madison Square Garden. Eles se apresentaram com artistas como The Doobie Brothers e David Bowie. Patterson reservou a sessão de demonstração com o produtor Kenny Hamann na Cleveland Recording Company. Pia Knight, esposa de Terry, ouviu a demo sendo tocada em uma das salas nos fundos do estúdio de gravação e convenceu o marido a assinar com o grupo.

Ambos os álbuns tornaram-se os favoritos entre os colecionadores, devido em parte à capa de risqué do primeiro álbum, que contém uma representação sutil da genitália feminina. A capa, projetada por Nick Caruso, foi banida logo após o lançamento do álbum e uma capa alternativa foi lançada, tornando as duas versões muito procuradas pelos colecionadores. A mesma foto foi usada, mas o artista adicionou uma parede de tijolos em miniatura, coberta com arame farpado, cobrindo a vulva na torta, policiais olhando pelas janelas e uma lágrima escorrendo pelo rosto da mulher. A fitas do não-lançado terceiro álbum foi descoberta por Patterson. Os planos são de que todos os três álbuns sejam lançados em CD.

⭐⭐⭐⭐⭐

Another 2019 reissue here on the blog.
This time, the label Brown Bag Records, the same label
that originally released the albums of this band.
The reissue here is the band's 2nd album.
Being, the first reissue, from 2015
released by the label Hifly Sound.

STORY

Mom's Apple Pie was an American ten-member rock band from Warren, Ohio. They were best known for their album cover and for the voice of lead singer Bob Fiorino.

The band released two albums, "Mom's Apple Pie" in 1972 and "Mom's Apple Pie #2" in 1973. A third album was recorded but still was not released on CD. Their manager was Larry Patterson, and they recorded on a record label owned by Terry Knight (Grand Funk Railroad), Brown Bag Records. The band enjoyed a successful career nationally and toured extensively across the United States. Venues included a wide array of college campuses, clubs, concert halls, the Whiskey A-Go-Go in Los Angeles and Madison Square Garden. They performed with such artists as The Doobie Brothers and David Bowie. Patterson booked the demo session with record producer Kenny Hamann at the Cleveland Recording Company. Pia Knight, Terry's wife, overheard the demo being played in one of the rooms in the back of the recording studio and convinced her husband to sign with the group.

Both albums have become favorites among collectors, due in part to the self-titled first album's risqué cover artwork, which contains a subtle depiction of female genitalia. The cover, designed by Nick Caruso, was banned shortly upon the album's release and an alternative cover was released, making both versions highly sought-after among collectors. The same picture was used, but the artist added a miniature brick wall, topped with razor wire, covering up the vulva in the pie, policemen looking in the windows, and a tear running down the woman's face. The third unreleased album tapes have been discovered by Patterson. Plans are for all three albums to be released on CD.

Membros
Bob Fiorino - vocais principais
Tony Gigliotti - vocais principais
Dave Mazzochi - teclados, vocais
Joe Ahladis - violão
Pat Aulizia - bateria
Bob Pinti - trompete
Greg Yochman - baixo
Fred Marzulla - trombone
Roger Force - saxofone, flauta
Bob Miller - guitarra principal


ALBUMS

Mom's Apple Pie (1972)
01. I just wanna make love to you
02. Lay your money down
03. Good days
04. People
05. Dawn of a new day
06. Happy just to be
07. Secret of life
08. Mr. Skin

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Mom's Apple Pie #2 (1973)
01. Come with me
02. Variations in name
03. Love plays a song
04. Rain
05. Can you help me
06. Happy days
07. Every mother's son
08. My times

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Mom's Apple PieMom's Apple Pie - 1972 (full album)
Mom's Apple Pie - Mom's Apple Pie #2 - 1973 (full album)

The Ghost - When you're dead... One second - 1970 (Psychedelic Rock {UK})

A banda britânica The Ghost (de Birmingham, Inglaterra) foi formada em 1969. No começo, usando o nome Holy Ghost, mas logo foi reduzida por razões óbvias.

Paul Eastmont (vocais, guitarra, ex-Velvet Fogg), Charlie Grima (bateria), Terr Guy (teclados, vocais) e Daniel McGuire (baixo, vocais) foram os membros formadores e, quando Shirley Kent (vocais, guitarras) se juntou à banda logo após a formação terminar, eles partiram para gravar seu primeiro single - "When you're dead/Indian maid" (President Records, 14 642 AT) -, lançado em 1969, seguido rapidamente por uma produção completa.

Em 1970, o álbum de estréia "When you're dead ... One second" vê a luz e o segundo single, "I've got to get to know you/For one second" (Gemini, GMS 014), é emitido pela banda. O som da banda é caracterizado por harmonias crescentes, guitarras cruas e trabalho de órgão da Farfisa. Logo após, Shirley Kent decide deixar a banda para iniciar uma carreira solo logo depois. A banda continua usando o nome Resurrection, mas se separou sem liberar mais material.

⭐⭐⭐⭐⭐

The British band The Ghost (from Birmingham, England) was formed in 1969. At first, using the name Holy Ghost, it was soon reduced for obvious reasons.

Paul Eastmont (vocals, guitar, former Velvet Fogg), Charlie Grima (drums), Terr Guy (keyboards, vocals) and Daniel McGuire (bass, vocals) and, when Shirley Kent (vocals, guitars) joined the band shortly after the formation was completed, they set out to record their first single - "When you're dead/Indian maid" (President Records, 14 642 AT) - released in 1969, followed quickly by a full production.

In 1970, the debut album "When you're dead ... One second" sees the light and the second single, "I've got to get to know you/For one second" (Gemini, GMS 014), is issued by the band. The band's sound is characterized by soaring harmonies, raw guitars and Farfisa organ work. Right after, Shirley Kent decides to leave the band to start a solo career soon after. The band still uses the name Resurrection, but broke up without releasing more material

Membros
Terry Guy - órgão, piano
Shirley Kent - violão, pandeiro, vocal
Paul Eastment - guitarra, vocal principal
Daniel MacGuire - baixo
Charlie Grima - bateria, percussão

01. When you're dead
02. Hearts and flowers
03. In Heaven
04. Time is my enemy
05. Too late to cry
06. For one second
07. Night of the warlock
08. Indian maid
09. My castle has fallen
10. The storm
11. Me and my loved ones
12. I've got to get to know you

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The Ghost - When you're dead... One second - 1970 (full album)

sexta-feira, 6 de dezembro de 2019

Piotr Figiel - Piotr - 1971 (Psychedelic/Jazz/Funk/Soul/Easy Listening/Hammond {Polônia})

Outra reedição de 2019 e, também, muito interessante.
Desta vez o selo polonês GAD Records desenterrou essa obra maravilhosa
do compositor Piotr Figiel, além do álbum "Gdzieś, kiedyś" (GAD CD 103).
Outras reedições interessantes do selo neste ano, foram os álbums da SBB
"Follow my dream" (GAD CD 105) e "Welcome" (GAD CD 109).

O álbum, regado a órgão Hammond traz influências de jazz, soul, funk,
easy listening com alguns toques de psicodelia, típico da época em que foi lançado.
Todas as faixas são agradáveis e com excelentes melodias, mas ainda assim ouso destacar
as faixas "Nieobecność", "5x5 = 55" e "Preludium e-moll" que logo se tornaram as minhas favoritas.
Dos músicos que colaboram no álbum, um dos destaques é o excelente trompetista
Tomasz Stańko, que também tem uma carreira de sucesso com ótimos álbums.
Boas audições!
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Piotr Figiel (nasc. em 13 de abril de 1940 em Varsóvia, falecido em 22 de dezembro de 2011)
foi um compositor, arranjador, pianista, organista e vocalista polonês.
Em 1960, Piotr Figiel se formou na Escola Superior de Música do Estado de Cracóvia
(Akademia Muzyczna w Krakowie), na aula de piano.
Autor de musicais para filmes, programas de televisão, teatro e programas de rádio,
além de músicas para outros artistas famosos, incluindo a música "Powrócisz tu" (1967)
do repertório de Irena Santor.

HISTÓRIA

Ele iniciou sua carreira musical em 1963 como pianista. No ano seguinte, ele começou a compor: sua primeira música foi "Wędrowny cyrk", com o texto escrito por Janusz Kondratowicz para Maria Koterbska. Naquela época, ele também estabeleceu cooperação com a Orquestra Polonesa (Orkiestrą Taneczną) da Polskie Radio, sob a direção de Edward Czerny, com quem esteve associado até 1967.

Ele também colaborou como compositor e arranjador da Big Band de Andrzej Kurylewicz, da Orquestra Polonesa de Rádio e Televisão Studio S-1 de Bogusław Klimczuk, e do Studio M-2 (estúdio experimental de música pop). Ele também fundou sua própria orquestra, a Radio Studio Rytm, que ele dirigiu.

Nos anos de 1967 a 1969, ele colaborou com a banda The Clivers, formada por músicos de diferentes nacionalidades. Com este grupo ele viajou como organista na Suécia e na Finlândia.

Desde 1971, ele dirigiu seus próprios grupos de música, lidando principalmente com música instrumental. Desde 1973, ele criou músicas para filmes e, desde 1974, também para apresentações teatrais. Em 1974, ele fundou a orquestra de estúdio Piotr Figiel Ensemble.

Em 1981 ele partiu para a Alemanha Ocidental. Lá ele era pianista e arranjador de uma grande banda operando na estação de rádio Rias. Mais tarde, ele também teve a oportunidade de cooperar com os estúdios de gravação do Global Music Group.

Ele colaborou com muitas estrelas do palco polonês: Ewa Bem, com a banda de Bemibek, Stan Borys, Katarzyna Bovery, Krzysztof Cugowski, a banda de Czerwono-Czarni, Bogdan Czyżewski, Fryderyk Elkana, Henryk Fabian, Maria Figiel, Anna German, Anna Jantar, Irena Jarocka, Maria Koterbska Stenia Kozłowska, Krzysztof Krawczyk, Jolanta Kubicka, Halina Kunicka, Quarteto de Varsóvia, Jacek Lech, Helena Majdaniec, Alicja Majewska, Bogusław Mec, Wojciech Młynarski, Lucyna Owsińska, Jerzy Połomsz Pro, Krystyna Marlyn Sipińska, Katarzyna Sobczyk, Zdzisława Sośnicka, Jadwiga Strzelecka, o grupo Trubadurzy, Teresa Tutinas, Zbigniew Wodecki, Tadeusz Woźniak, Bogdana Zagórska e Andrzej Zaucha.

Em 22 de dezembro de 2011, ele foi enterrado no cemitério de Varsóvia.

⭐⭐⭐⭐⭐

Another reissue of 2019 and also very interesting.
This time the Polish label GAD Records unearthed this wonderful work
by composer Piotr Figiel, as well as the album "Gdzieś, kiedyś" (GAD CD 103).
Other interesting reissues of the label this year were SBB's albums
"Follow my dream" (GAD CD 105) and "Welcome" (GAD CD 109).

The Hammond organ-watered album brings influences of jazz, soul, funk,
easy listening with some psychedelic touches, typical of the time it was released.
All the tracks are nice and with great melodies, but I still dare to highlight the tracks
"Nieobecność", "5x5 = 55" and "Preludium e-moll" which soon became my favorites.
About the musicians who collaborate on the album, one of the highlights is the excellent
trumpeter Tomasz Stańko, who also has a successful career with great albums.
Good auditions!
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Piotr Figiel (born April 13, 1940 in Warsaw, died December 22, 2011)
was a Polish composer, arranger, pianist, organist and vocalist.
In 1960 Piotr Figiel graduated from the Krakow State College of Music
(Akademia Muzyczna w Krakowie) in piano class.
Author of musicals for films, television shows, theater and radio programs,
as well as songs for other famous artists, including the song "Powrócisz tu" (1967)
from Irena Santor's repertoire.

STORY

He began his musical career in 1963 as a pianist. The following year he began composing: his first song was "Wędrowny cyrk", with the text written by Janusz Kondratowicz for Maria Koterbska. At that time, he also established cooperation with Polskie Radio's Polish Orchestra (Orkiestrą Taneczną), under the direction of Edward Czerny, with whom he was associated until 1967.

He also collaborated as a composer and arranger for Andrzej Kurylewicz's Big Band, Bogusław Klimczuk's Polish Studio S-1 Polish Radio and Television Orchestra, and Studio M-2 (experimental pop music studio). He also founded his own orchestra, Radio Studio Rytm, which he directed.

From 1967 to 1969, he collaborated with the band The Clivers, formed by musicians of different nationalities. With this group he traveled as an organist in Sweden and Finland.

Since 1971, he has directed his own music groups, dealing mainly with instrumental music. Since 1973 he has created music for films and, since 1974, also for theatrical performances. In 1974 he founded the studio orchestra Piotr Figiel Ensemble.

In 1981 he left for West Germany. There he was a pianist and arranger of a large band operating at Rias radio station. He later also had the opportunity to cooperate with the Global Music Group recording studios.

He collaborated with many stars on the Polish stage: Ewa Well, with Bemibek's band Stan Borys, Katarzyna Bovery, Krzysztof Cugowski, Czerwono-Czarni's band, Bogdan Czyżewski, Fryderyk Elkana, Henryk Fabian, Maria Figiel, Anna German, Anna Dinner, Irena Jarocka, Maria Koterbska Stenia Kozłowska, Krzysztof Krawczyk, Jolanta Kubicka, Halina Kunicka, Warsaw Quartet, Jacek Lech, Helena Majdaniec, Alicja Majewska, Wojciech Młynarski, Lucyna Owsińska, Lucyna Owsińska, Lucyna Owsińska Sobczyk, Zdzisława Sośnicka, Jadwiga Strzelecka, the Trubadurzy group, Teresa Tutinas, Zbigniew Wodecki, Tadeusz Woźniak, Bogdana Zagórska and Andrzej Zaucha.

On December 22, 2011, he was buried in the Warsaw cemetery.

Músicos
Piotr Figiel - órgão Hammond
Tomasz Stańko - trompete
Marian Siejka - baixo
Janusz Stefański - bateria
Janusz Muniak - flauta, saxophone
Dariusz Kozakiewicz - guitarra
Bemibek - vocais

01. Skrawek przestrzeni
02. Nieobecność
03. Trochę wiosny, trochę lata
04. Dyplomowany galernik
05. 5X5=55
06. Śniadanie o północy
07. Nigdy we wtorek
08. Preludium e-moll
09. Pójdę drogą w świat daleki
10. Skrawek przestrzeni (full version, bonus)
11. Nieobecność (original version, bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Piotr Figiel - Nieobecność - 1971
Piotr Figiel - 5x5 = 55 - 1971
Piotr Figiel - Preludium e-moll - 1971