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segunda-feira, 30 de dezembro de 2019

Victor Brady - Brown rain - 1970 (Psychedelic Rock {US})

Victor Brady é de St. Croix, nas Ilhas Virgens Americanas. Ele se mudou para o continente americano nos anos 60 e se estabeleceu como um artista popular e influente do tambor de aço, atuando regularmente no Central Park. O próprio Brady não gosta muito da noção de cunhar seu instrumento de escolha em um tambor de aço - para ele, é um instrumento mais rudimentar, composto por um grande barril de aço de 55 galões. Brady prefere chamar o instrumento mais refinado que ele toca de "piano de aço".

De qualquer forma, suas performances de tambor de aço eram populares, e ele logo se tornou um tutor do instrumento - muitos artistas de tambores de aço hoje podem agradecer a Brady ou a um de seus alunos das décadas de 60 e 70 por suas habilidades em tocar no instrumento.

Embora a maioria se apresentasse ao ar livre ou em eventos especiais, Brady também teve a chance de ver seu trabalho lançado em álbuns. No final dos anos 60, ele tocou no álbum de Scott Fagan "South Atlantic Blues" e, na época, um caçador de talentos da Polydor ficou impressionado com o desempenho de Brady, oferecendo-lhe um contrato de gravação. O resultado foi o álbum "Brown rain", lançado em 1970. Nesse esforço, seu "piano de aço" foi misturado com uma forma psicodélica do rock progressivo pesado, uma expressão estilística popular na época.

Em 1976, ele lançaria outro álbum, desta vez na Inner City Records de Nova York. Esse segundo esforço, "Classic soul", será menos interessante para aqueles interessados ​​no rock progressivo. Mas aqueles com mais do que um interesse passageiro no tambor de aço como instrumento devem considerar a opinião de Brady nas obras clássicas abordadas neste álbum como uma experiência sonora fascinante.

Em 1977, Brady deu uma palestra/demonstração individual sobre o piano de aço no Smithsonian Institute em Washington DC, simplesmente chamado "Palestra sobre o piano de aço, 1977". A palestra ainda está disponível no Smithsonian Institute para quem quiser saber mais sobre esse artista ou sobre esta versão do tambor de aço.

E enquanto não gravava mais álbuns solo, Victor Brady continuou atuando como ator ativo da bateria de aço, com uma forte reputação entre os fãs e artistas deste instrumento. Ele ainda está por aí e está indo bem.

⭐⭐⭐⭐⭐

Victor Brady hails from St. Croix in the United States Virgin Islands. He moved to mainland USA sometime in the 60's, and established himself as a popular and influential performer of the steel drum, performing in Central Park on a regular basis. Brady himself doesn't quite like the notion of coining his instrument of choice a steel drum - for him that is a cruder instrument consisting of a large 55 gallon steel barrel. Brady prefers to call the more refined instrument he plays of "steel piano".

Anyhow, his steel drum performances were popular, and he soon became something of a tutor of the instrument - many performers of steel drums today can thank Brady or one of his students from the 60's and 70's for their skills in performing on the instrument.

Although mostly performing live outdoors or in special events, Brady got the chance to see his work issued on albums as well. In the late 60's he played on Scott Fagan's album "South Atlantic Blues", and at that time a talent scout from Polydor was suitably impressed by Brady's performance, offer to him a record deal. The result was the album "Brown rain", released in 1970. On this effort his "steel piano" was blended with a psychedelic form of heavy progressive rock, a stylisitc expression popular at the time.

In 1976 he would release another album, this time on New York based Inner City Records. This sophomore effort, "Classic soul", will be less interesting for those with an interest in progressive rock. But those with more than a passing interest in the steel drum as an instrument should find Brady's take on the classical works covered on this album to be a fascinating sonic experience.

In 1977 Brady gave a one-man lecture/demonstration on the steel piano at the Smithsonian Institute in Washington D.C., simply named "Lecture on the steel piano, 1977". The lecture is still available from the Smithsonian Institute for those who'd like to know more about this artist or this version of the steel drum.

And while not recording any more solo albums Victor Brady kept going as an active performer of the steel drums, with a strong reputation among fans and performers of this instrument. He is still around and doing well.

Músicos
Gary Reams - bateria
Murray Gordon - baixo
Victor Brady - bateria de aço, vocal
Peter Psarianos - guitarra

01. Glass house
02. Hallucinodream
03. Soul fungi
04. Once upon a candie
05. Brown rain
06. It's a good world outside

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Victor Brady - Brown rain - 1970

Plus - Plus - 1973 (Progressive Jazz/Funk/Fusion/Rock {Bélgica})

Mais uma reedição de 2019, que deixei para postar já no finalzinho do ano.
O grupo belga lançou apenas este álbum que mistura
elementos de jazz, funk, brass rock, blues e progressive rock.
Anteriormente a banda atuava como banda de apoio
à dupla de irmãos Jess & James e se chamava The J.J. Band.
Ao se separarem, o grupo ainda lançou dois álbums
antes de mudarem o nome para Plus.

A banda era formada pelo guitarrista François Edouard G. Y. Weyer (mais conhecido
sob seu nome de artista Francis Goya - também tocou com a banda Placebo),
o baterista Bruno Castellucci (que além de lançar álbums solo, participou
como membro da The J.J. Band e Solis Lacus), o guitarrista Leslie Kent
(nome real Guy Theisen - participou no álbum "Ball of eyes" (1971), da banda Placebo),
o trumpetista Douglas Lucas (que gravou dois álbums com a The S.S.O. Orchestra e
lançou dois álbums solos - "Niara", de 1975, e "Chiaroscuro", de 1977)
o baixista Yvan de Souter (The J.J. BandPlacebo), o saxofonista
Ralph Benatar e o trombonista Mike Lovell.

O álbum foi originalmente lançado pelo selo belga Pink Elephant, em 1973
(PE 877.024 Y) e, depois, reeditado em formato de CD (VAG 022, 2019)
e vinil (VAG 020/VAG 021, 2019) pelo selo belga Veals & Geeks Records.

O álbum é bom, mas em minha opinião as coisas começam a ficar
mais interessantes a partir da faixa "What did you do".
As faixas bônus "Kentucky woman" e "Changing", são mais comerciais,
mas não menos interessantes, tornando a reedição ainda mais interessante.
Boas audições!

⭐⭐⭐⭐⭐

Another reissue of 2019, which I left to post at the end of the year.
The Belgian group released this only album that mixes elements
of jazz, funk, brass rock, blues and progressive rock.
Previously the band acted as a support band for the brothers
Jess & James and was called The J.J. Band.
When they split up, the group still released two albums
before changing their name to Plus.

The band was formed by guitarist François Edouard GY Weyer (better known under
his artist name Francis Goya - also played with the band Placebo),
drummer Bruno Castellucci (who in addition to releasing solo albums, participated
as a member of The J.J. Band and Solis Lacus), guitarist Leslie Kent
(real name Guy Theisen - participated in Placebo's album "Ball of eyes" [1971]),
trumpeter Douglas Lucas (who recorded two albums with The S.S.O. Orchestra
and released two solo albums - "Niara" from 1975, and "Chiaroscuro" from 1977)
bassist Yvan de Souter (The J.J. BandPlacebo), saxophonist
Ralph Benatar and trombonist Mike Lovell.

The album was originally released by the Belgian label Pink Elephant in 1973
(PE 877.024 Y) and then reissued in CD (VAG 022, 2019) and vinyl
(VAG 020/VAG 021, 2019) format by the Belgian label Veals & Geeks Records.

The album is good, but in my opinion things start to get more
interesting from the track "What did you do".
The bonus tracks "Kentucky woman" and "Changing" are more commercial,
but no less interesting, making the reissue even more interesting.
Good auditions!

Membros
Francis "Goya" Weyer - guitarra, vocal
Leslie Kent - guitarra, vocais solo
Yvan de Souter - baixo
Bruno Castellucci - bateria, percussão, vocais
Douglas Lucas - trombeta, flugelhorn
Ralph Benatar - saxofone tenor
Mike Lovell - trombone

01. The search
02. Gimme some more of that
03. What did you do
04. Open letter
05. Put everything together
06. Enjoy yourself
07. Kentucky woman (bonus)
08. Changing (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Plus - Plus - 1973 (full album)

sábado, 28 de dezembro de 2019

Chute Libre (Jazz Rock/Fusion {França})

Mais reedições de 2019 aqui no blog,
e não menos interessante que as outras.
Desta vez o selo Musea decidiu remasterizar os álbums da incrível banda francesa Chute Libre.
Esse post é para os amantes
de fusion e música em geral.
A reedição vem acompanhada
com livretos de 12 páginas, fotos da
banda e uma curta história sobre o início e período de gravação dos dois álbums (em francês e inglês).
Boas audições!

HISTÓRIA

O baixista Gilles Douïeb criou a Chute Libre em 1975 com outros três amigos de Boulogne Billancourt: Olivier Hutman nos teclados, Umberto Pagnini na bateria e Mino Cinélu nos vocais e percussão. Após uma cintrato com a EMI, a integração de uma seção de metais, dois excelentes álbuns e várias centenas de shows, incluindo o Olympia em 1978, o grupo se separou em 1979. Todos os membros da Chute Libre tiveram, desde então, grandes carreiras no mundo do jazz ou música clássica.

Olivier Hutman tocou no grupo Moravagine em 1975 (1º álbum) com Denis Barbier e Mino Cinélu. Doutor em Etnologia, Olivier Hutman escreveu música para filmes nos anos 80, tocou com Abus Dangereux em 1985 e tornou-se pianista, compositor e arranjador francês com grande demanda na França e nos Estados Unidos. Em 1999, ingressou na L'Orient Express Moving Schnorers, agora Klezmer Nova. Em 2002, criou um trio com Pierre Maingourd e Mathias Allamane (contrabaixo) e Bruno Ziarelli (bateria). Em 2005, foi pianista e diretor musical da cantora Anne Ducros.

Umberto Pagnini tocou por dois anos na Big Band de Claude Bolling, depois em Martial Solal e Captain Mercier, antes de tocar bateria em sua própria banda de jazz La Cricca, onde se juntava com frequência, como convidado, Didier Lockwood.

Gilles Douïeb tocou com Il Etait une Fois no estúdio e em alguns shows. Nos anos 80, tocou com Bill Deraime e Bernard Lavilliers. Ele se juntou ao grupo Crakitos em 1987 e, em 1989, ingressou na Captain Mercier. Ele também cruzou o caminho com Henri Salvador nos anos 90.

Mino Cinélu tocou com a Gong e teve uma carreira americana desde que se tornou baterista da Weather Reaport (álbuns "Sportin' life", de 1985, e "This is this", de 1986) até que o grupo foi dissolvido. Seu nome é então associado a Miles Davis, Marcus Miller, Stevie Wonder, Elton John, Peter Gabriel, Lou Reed, Joe Cocker, Sting, Michel Portal, entre outros. Ele começou um trio com John Scofield e Darry John e desde 2000 iniciou uma carreira solo. Na França, ele tocou com Bernard Lavilliers ("Les barbares" em 1976 e "Carnets de bord" em 2004), Alain Bashung (no álbum "L'imprudence", de 2002) e com Michel Polnareff em seu álbum ao vivo "Ze(re) tour", de 2007, que marca a volta do cantor e compositor francês aos palcos depois de 34 anos de ausência.

Denis Barbier compôs músicas para cinema e TV antes de recorrer à música clássica.

⭐⭐⭐⭐⭐

More 2019 reissues here on the blog,
and no less interesting than the others.
This time the label Musea decided to remaster the albums of the amazing
French band Chute Libre.
This post is for lovers of
fusion and music in general.
The reissues comes with 12-page booklets, photos of the band and a short story about
the beginning and recording period of
both albums (in French and English).
Good auditions!

STORY

Bassist Gilles Douïeb created Chute Libre in 1975 with three other Boulogne Billancourt friends: Olivier Hutman on keyboards, Umberto Pagnini on drums and Mino Cinélu on vocals and percussion. After a contract with EMI, the integration of a brass section, two excellent albums and several hundred shows, including Olympia in 1978, the group broke up in 1979. All members of Chute Libre have since had great careers. in the world of jazz or classical music.

Olivier Hutman played in the group Moravagine in 1975 (1st album) with Denis Barbier and Mino Cinélu. PhD in Ethnology, Olivier Hutman wrote music for films in the 1980s, played with Abus Dangereux in 1985, and became a pianist, composer, and arranger in France in the United States. In 1999, he joined L'Orient Express Moving Schnorers, now Klezmer Nova. In 2002, he created a trio with Pierre Maingourd and Mathias Allamane (double bass) and Bruno Ziarelli (drums). In 2005, she was pianist and music director of singer Anne Ducros.

Umberto Pagnini played for two years at Claude Bolling's Big Band, then at Martial Solal and Captain Mercier, before playing drums at his own La Cricca jazz band, where he often joined as a guest, Didier Lockwood.

Gilles Douïeb played with Il Etait une Fois in the studio and some shows. In the 1980s, he played with Bill Deraime and Bernard Lavilliers. He joined the Crakitos group in 1987 and in 1989 joined Captain Mercier. He also crossed the road with Henri Salvador in the 1990s.

Mino Cinélu played with Gong and has had an American career since becoming a drummer for Weather Reaport (1985's "Sportin' life" albums and "This is this" 1986) until the group was dissolved. His name is then associated with Miles Davis, Marcus Miller, Stevie Wonder, John Elton, Peter Gabriel, Lou Reed, Joe Cocker, Sting, Michel Portal, among others. He started a trio with John Scofield and Darry John and since 2000 has started a solo career. In France he played with Bernard Lavilliers ("Les barbares" in 1976 and "Carnets de bord" in 2004), Alain Bashung (on the 2002 album "L'imprudence") and with Michel Polnareff on his album "Ze(re) tour", which marks the return of the French singer and songwriter to the stage after 34 years of absence.

Denis Barbier composed music for film and TV before resorting to classical music.


ALBUMS

Chute Libre (1977)
01. Black sweat
02. Jerba
03. Tao
04. Sainte Bernadette
05. Flaucerto
06. Penelope au balcon
07. Spasmolune
08. Jeremy

Membros
Patrice Cinélu - guitarras
Olivier Hutman - piano Fender,
clavinete, Hammond, Micro Moog
Denis Barbier - flautas (G, Eb & piccolo)
Éric Letourneux - sax alto e soprano
Pierre-Jean Gidon - sax tenor e soprano
Gilles Douieb - baixo
Mino Cinélu - bateria, percussão

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Ali Baba (1978)
01. Ali Baba
02. Trop tard
03. Paysages d'Ur
04. Octopus
05. Cello
06. E 330
07. Flipper Nana
08. Canaan (part 1)
09. Canaan (part 2)

Membros
Patrice Cinélu - guitarras
elétricas e acústicas, cabasa, vocais
Olivier Hutman - piano,
pianos elétricos Fender e Yamaha CP30,
clavinet, spinet, Hammond, sintetizadores
(Micro Moog, ARP Odyssey,
Hohner String Ensemble),
vibrações, arranjos de cordas
Denis Barbier - flauta, flauta flautim,
sax alto, tenor e soprano,
contrabaixo, harpa,
arranjos para cordas
Oliver DeLaTaille - trompete, corneta
Philippe Simon - trombone, baixo trombone
Gilles Douieb - baixo
Umberto Pagnini - bateria
Mino Cinélu - percussão
Convidados
Éric Letourneux - sax tenor
Raymond Betzi - percussão

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
Link para download dos 2 albums: enjoy!

Chute Libre - Chute Libre - 1977 (full album)
Chute Libre - Ali Baba - 1978 (full album)

sexta-feira, 27 de dezembro de 2019

Enzo Capuano - Storia mai scritta - 1975 (Progressive Rock {Itália})


Enzo Capuano nasceu em Catanzaro, Calábria, em 1947. A família mudou-se para Bolonha, onde Enzo foi criado. Depois de estudar química na Universidade, ele começou uma carreira de cantor em Milão e também trabalhou como ator. Ele colaborou no álbum de 1973 do tecladista Mario Panseri, intitulado "Adolescenza". Após o lançamento de seu próprio esforço progressivo de qualidade, "Storia mai scritta", em 1975, pela gravadora Divergo, Capuano fez algumas trilhas sonoras para filmes e até desenhos animados antes de retornar ao estudo da música no Conservatório Giuseppe Verdi, em Milão. Ele se formou em música eletrônica e estudos vocais, mas continuou o trabalho em sua técnica de canto. No final dos anos 80, ele desistiu de sua carreira em Química para prosseguir na ópera.

A história do álbum é bastante encantadora, segundo o próprio Enzo: "'Storia mai scritta' é uma suíte. A idéia veio com muita facilidade para mim: uma noite, vi dois jovens em uma pizzaria e os observei enquanto eles estavam segurando mãos ... Ficou claro que a pizzaria era o lugar habitual, a casa com a qual sonhavam, o ninho da intimidade.Ela já era mãe de seus filhos ... Ele já se sentia responsável pela família que sonhava em começar juntos. ... Quando voltei para a pizzaria, alguns dias depois, encontrei-a fechada .... Um aviso na porta avisou que a porta estava fechada para sempre, e que nas mesmas instalações um ramo de um conhecido banco abriria.

Pelas persianas, eu podia ver o lugar onde os dois amantes haviam se encontrado, e então comecei a pensar com suas próprias mentes, imaginar tudo o que eles teriam ouvido, dito, decidido... Talvez esse fechamento fosse o começo de um novo curso para eles... Para mim, foi o começo de uma música nova e longa, cujo título era originalmente "La pizzeria". No entanto, enquanto eu desenvolvia esse tema, a música tornou-se cada vez mais narrativa por natureza, e as palavras lentamente deixaram seu lugar para as melodias e blocos de ritmos e harmonias que compõem a estrutura de 'Storia mai scritta'... história nunca escrita em palavras, mas sim através das atmosferas que somente a música pode criar.

O álbum foi gravado em cinco dias, um recorde real, graças à dedicação e habilidade dos músicos envolvidos: Mario e Giovanni gravaram suas partes na gravação de duas faixas do meu violão de 12 cordas, e muitas vezes a primeira tentativa foi bem-sucedida. A música foi maravilhosamente transcrita para a SIAE (Sociedade Italiana de Autores e Editores) por Virgilio Savona, um excelente músico e arranjador, conhecido como membro do inesquecível Quartetto Cetra."

O álbum, que apresenta um rock progressivo orientado ao folk, é simplesmente maravilhoso, com belas e marcantes melodias. Uma verdadeira jóia! Boas audições!

⭐⭐⭐⭐⭐

Enzo Capuano was born in Catanzaro, Calabria, in 1947. The family moved to Bologna where Enzo was raised. After studying Chemistry at University, he began a singing career in Milan and also worked as an actor. He collaborated on his keyboardist Mario Panseri's 1973 album titled "Adolescenza". After the release of his own quality progressive effort "Storia mai scritta" in 1975 on the Divergo label, Capuano did some soundtrack work for films and even cartoons before returning to the study of music at the Conservatory Giuseppe Verdi in Milan. He graduated with degrees in electronic music and vocal studies but continued work on his singing technique. In the later '80s he gave up his Chemistry career to pursue singing opera.

The album's story is quite enchanting, according to Enzo himself: "'Storia mai scritta' is a suite. The idea for it came very easily to me: one evening I saw two young people in a pizzeria, and watched them while they were holding hands... It was clear that pizzeria was their habitual haunt, the home they were dreaming of, their nest of intimacy. She was already the mother of his children... He already felt responsible for the family they were dreaming of starting together... When I went back to the pizzeria, a few days later, I found it closed... A notice on the door warned it had closed down for good, and that in the same premises a branch of a well-known bank would open. 

Through the shutters I could see the place where the two lovers had met, and then I started to think with their own minds, to imagine all they would have heard, said, decided... Perhaps that closure was the beginning of a new course for them... For me, it was the start of a new, lengthy song whose title was originally to be "La pizzeria". However, as I was developing that theme, the music became more and more narrative in nature, and the words slowly left their place to the melodies and blocks of rhythms and harmonies which make up the structure of 'Storia mai scritta'... a story never written down in words, but rather through the atmospheres that only music can create.

The album was recorded in five days, a real record, thanks to the dedication and skill of the musicians involved: Mario and Giovanni recorded their parts on the double-track recording of my 12-string guitar, and very often the first take was successful. The music was wonderfully transcribed for the SIAE (Italian Society of Authors and Publishers) by Virgilio Savona, an excellent musician and arranger, well-known as a member of the unforgettable Quartetto Cetra."

The album, that features a progressive folk-oriented rock, is simply wonderful, with beautiful and remarkable melodies. A real gem! Good auditions!
Inteview: progarchives.com

Músicos
Enzo Capuano - vocais,
guitarras acústicas, sintetizadores
Mario Panseri - piano, órgão,
sintetizadores, archi elettronici
Giovanni D'Aquila - percussão

01. Parte I: In forma di vita
02. Parte II: La nuova stagione
03. Parte III: Volo nella notte
04. Parte IV: Risveglio
05. Parte V: Dal tempo vissuto
06. Parte VI: La natura dentro
07. Parte VII: Memoria
08. Parte VIII: Il buio

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Enzo Capuano - Storia mai scritta - 1975 (full album)

quinta-feira, 26 de dezembro de 2019

Gas Mask - Their first album - 1970 (Progressive/Jazz Brass Rock {US})

Gas Mask - Their first album - 1970 (front cover)
Mais uma reedição de 2019 aqui no blog,
embora este seja um lançamento não oficial.

HISTÓRIA

A banda foi  formada em Nova York, em 1970, e assinou contrato com a Tonsil Records ainda no mesmo ano, vindo a gravar seu único registro intitulado "Their first album".

O som  da banda é influenciado por grupos como Chicago, Blood, Sweat & Tears, Lighthouse Ten Wheel DriveA arte da capa, originalmente feita de papelão comum, é considerada por muitos como umas das capas mais feias dos anos 70, e provavelmente não ajudou muito nas vendas do álbum, além da falta de promoção.

Dos membros do grupo, destacam-se Richard Grando (que trabalhou com a banda Earth Operae Enrico Rava (um trompetista de jazz italiano com uma extensa discografia e também conhecido por seus trabalhos com John Abercrombie, Andrea Centazzo, Gil Evans, Richard Galliano, Joe Henderson, Joe Lovano, Pat Metheny, Michel Petrucciani, Cecil Taylor, Miroslav Vitouš e Gato Barbieri).

O produtor foi Teo Macero, muito conhecido por produzir o álbum "Kind of blue", de Miles Davis, que atingiu a posição nº 12, tornando-se o álbum de jazz melhor listado nos "500 maiores álbuns de todos os tempos" da Rolling Stone e, de acordo com a RIAAo álbum de jazz mais vendido de todos os tempos. Ele também produziu "Bitches brew" (Miles Davis) e "Time out" (Dave Brubeck) que, juntamente com "Kind of blue", são três dos mais conhecidos e mais influentes álbuns de jazz de todos os tempos.

⭐⭐⭐⭐⭐

Another 2019 reissue here on the blog,
although this is an unofficial release.

STORY

The band was formed in New York in 1970 and signed to Tonsil Records in the same year, recording their only record titled "Their first album".

The band's sound is influenced by groups like ChicagoBlood, Sweat & TearsLighthouse and Ten Wheel DriveThe cover art, originally made of plain cardboard, is considered by many to be one of the ugliest covers of the 1970s, and probably didn't help much in album's sales, beyond the lack of promotion.

The group members include Richard Grando (who worked with the band Earth Operaand Enrico Rava (an Italian jazz trumpeter with extensive discography and also known for his work with John Abercrombie, Andrea Centazzo, Gil Evans, Richard Galliano, Joe Henderson, Joe Lovano, Pat Metheny, Michel Petrucciani, Cecil Taylor, Miroslav Vitouš and Gato Barbieri).

The producer was Teo Macero, best known for producing Miles Davis' "Kind of blue" album, which reached # 12, becoming the best-listed jazz album on Rolling Stone's "500 greatest albums of all time", and according to the RIAA, the best-selling jazz album of all time. He has also produced "Bitches brew" (Miles Davis) and "Time out" (Dave Brubeck) which, along with "Kind of blue", are three of the best known and most influential jazz albums of all time.

Membros
Ray Brooks - baixo
James Strassburg - bateria, percussão
Richard Grando - palhetas
Bobby Osborne - vocais
Enrico Rava - trompete
Bill Davidson - guitarra
Nick Olivia - teclados
David Gross - sax


01. If you just think of me
02. Light the road
03. The immigrant
04. Just like that
05. Thank you my dear
06. I'll go blind
07. The I ching thing
08. Watch myself grow tall
09. Nothing to go today
10. Young man

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Gas Mask - If you just think of me - 1970
Gas Mask - I'll go blind1970

segunda-feira, 23 de dezembro de 2019

Budgie (Hard Rock/Heavy Metal {País de Gales})



Budgie foi uma banda de hard rock/heavy metal galesa de Cardiff. Ela é descrita pelo autor Garry Sharpe-Young como uma das primeiras bandas de heavy metal e uma influência seminal em muitos atos dessa cena, com o rock rápido e pesado (uma influência na nova onda do heavy metal britânico [NWOBHM]) e atos como Metallica) sendo tocado em 1971. A banda foi apontada como "uma das mais pesadas do metal de seus dias".

HISTÓRIA

A banda foi formada em 1967 em Cardiff, uma cidade no País de Gales, com Burke Shelley (baixo e voz), Ray Phillips (bateria), Tony Bourge (guitarra) e Brian Goddard (guitarra). No início, eles se autodenominavam Hills Contemporary Grass e depois mudaram para Six Ton Budgie. Em 1968, o projeto Six Ton Budgie não encontrou uma gravadora que patrocinasse o trabalho deles, então Brian Goddard decidiu sair, transformando a banda em um trio e sendo conhecido de lá simplesmente como Budgie.

Depois de muitas batidas nas portas, eles conseguem um contrato e gravam seu primeiro álbum, "Budgie" (1971). O álbum marca um dos primeiros parâmetros entre o heavy metal com o rock progressivo, com grandes músicas como "Nude disintegrating parachutist woman" e "Homicidal suicidal" que, no futuro, ganhou uma nova versão pela Soundgarden. Ao mesmo tempo, um single é lançado com a música "Crash course in brain surgery" que (mais tarde ganhando uma nova versão pela Metallica), embora não tenha sido incluída em seu álbum de estréia, apareceria anos depois no álbum "In for the kill" (1974). Este primeiro trabalho os mostra como seguidores da Black Sabbath com toques de Cream e é um excelente exemplo de poder e suavidade ao mesmo tempo. A base rítmica (baixo e bateria) é sólida e o trabalho de Tony Bourge na guitarra é versátil, passando por vários estilos de riffs sempre com uma combinação perfeita de harmonia e peso.

A banda alcança uma legião de seguidores na Inglaterra e antes das boas críticas de sua estréia, eles se preparam para invadir a Europa. Em seu segundo trabalho, "Squawk" (1972) segue os mesmos parâmetros usados ​​em seu primeiro trabalho, adicionando melodias ainda mais progressivas, um álbum que em breve seria certificado em "ouro" em 1973, onde destaca a música "Young is a world", um tema harmonioso com intervalos pesados ​​acompanhados por uma sinfonia, à frente do que seus contemporâneos Rainbow fariam anos mais tarde.

Nesse ano, eles lançam seu trabalho mais aclamado pela crítica, o álbum "Never turn your back on a friend" (1973), que inclui clássicos bem lembrados, como os emocionais "Parents" ou a contundente "Breadfan", que também seria interpretada pela Metallica, sendo frequentemente interpretada em suas performances ao vivo como uma homenagem à banda galesa. Um ano depois, Ray Phillips deixa o grupo e entra Pete Boot (que infelizmente se retira da música quando é diagnosticado com mal de Parkinson) para a gravação do álbum "In for the kill" (1974), com músicas marcantes que seriam interpretadas pela Van Halen, além de a banda ter compartilhado o palco com Judas Priest naquele ano, ambas interpretando o tema "Running from my soul".

Um ano depois, Steve Williams fez sua estréia na bateria para a gravação do álbum "Bandolier" (1975) e acompanhou Burke Shelley na banda desde então. O álbum apresenta músicas como "Napoleon Bona-part I & II" e "I can't see my feelings", uma música que seria interpretada mais tarde pela Iron Maiden. Com obras cheias de poder e sempre combinadas com temas melódicos e longas passagens de introspecção musical, o álbum marca a que é considerada a época mais bem-sucedida e aclamada pela crítica em sua história.

TONY BOURGE DEIXA A BANDA

Mais tarde, são publicados os álbuns "If I were Brittania I'd waive the rules" (1976) e "Impeckable" (1978), que decantam para um som mais comercial e acessível. Em 1978, Tony Bourge, o co-escritor da maioria das músicas, se aposenta, sem dúvida isso seria um golpe fatal para o futuro da banda. John Thomas chega para assumir o cargo de guitarrista e, em 1980, "Power supply" entra em promoção. O som da banda muda e eles se aproximam de um heavy metal mais primário e básico, típico dos tempos do surto da NWOBHM (New wave of British heavy metal), cena em que eles mesmos influenciaram parcialmente, perdendo completamente o som único e característico que Tony Bourge forneceu à banda em seu início.

"Nightflight" (1981) e "Deliver us from evil" (1982) são duas obras que colocam a lápide na história da Budgie, ainda destacando temas como "I turned to stone" e "Hold on to love", respectivamente. No entanto, eles não se separam e permanecem ativos, sendo prolíficos na cena da NWOBHM e participando do Reading Rock Festival de 1980 ao lado da UFO, Whitesnake e Iron Maiden: e novamente sendo a atração principal do evento de 82 com a Iron Maiden e Michael Schenker Group. Também se destaca a participação como uma banda de apoio de Ozzy Osbourne na Blizzard of Ozz Tour, atuando até 1988.

ÚLTIMO ÁLBUM

Após a saída de Tony Bourge, em 1982, ele decidiu formar a banda de heavy metal Tredegar, com seu ex-companheiro de equipe Ray Phillips lançando um álbum em 1986. Dois anos depois, Tony Bourge se retira da música e Tredegar permanece ativa até 1991, tempo em que Ray Phillips dissolve a banda e forma o grupo de rock Six Ton Budgie com seu filho Justin Phillips e o ex-baixista de Tredegar, Tom Prince.

Após 24 anos de inatividade desde seu último lançamento, em 2006, Budgie publica o álbum "You're all living in Cuckooland" com o guitarrista Simon Lees, um ano depois ele se aposenta e o guitarrista de Dio, Craig Goldy, se junta como músico em turnê, ficando com Burke e Steve até 2010, ano em que a banda decide suspender suas atividades depois que Burke Shelley teve que ser admitido na sala de operações para operar um aneurisma, impedindo-o de tocar baixo e cantar ao mesmo tempo.

Surpreendentemente, em 2013, o lembrado e lendário guitarrista Tony Bourge retorna ao mundo da música publicando um álbum de estúdio chamado "Crank it up", focado em suas primeiras influências no blues e no rock 'n' roll, embora sem perder completamente nenhum traço de seu estilo original de tocar, depois de 27 anos desde seu último trabalho de gravação.

LEGADO E INFLUÊNCIA

Budgie foi uma das bandas que ajudou o nascimento do heavy metal, sendo especialmente promotores da NWOBHM e lembrada por ser uma banda única com um som igualmente único e facilmente distinguível, misturando de maneira original a franqueza do heavy metal com passagens suaves e relaxadas, sendo um dos primeiros expoentes do que seria chamado de metal progressivo, especialmente em seus cinco primeiros álbuns, considerados autênticos clássicos do metal.

Geralmente, os críticos e fãs os comparam com o grupo Rush, pois são semelhantes em vários aspectos, como progressividade misturada com peso, o tom da voz de Geddy Lee com o de Burke Shelley ou a mesma estrutura de alinhamento, sendo ambas as bandas um power trio, com o baixista como cantor, incluindo o êxito da Rush em 1976, parte do final da Budgie em 1975, embora nenhum membro de ambas as bandas tenha feito declarações sobre a outra.

Embora Budgie nunca tenha conhecido a fama e tenha passado quase toda a sua história à sombra de vários de seus contemporâneos, a banda têm muitos seguidores em todo o mundo que mantêm a história viva. Graças a grupos renomados que fizeram versões de algumas de suas músicas, como Metallica, Iron Maiden, Soundgarden, Voivod, Van Halen e Judas PriestBudgie atualmente conseguiu atingir um público mais amplo.

⭐⭐⭐⭐⭐

Budgie was a Welsh hard rock/heavy metal band from Cardiff. The band was described by author Garry Sharpe-Young as one of the earliest heavy metal bands and a seminal influence to many acts of that scene, with fast, heavy rock (an influence on the new wave of British heavy metal [NWOBHM] and acts such as Metallicabeing played as early as 1971. The band has been noted as "among the heaviest metal of its day".

HISTORY

The band was formed in 1967 in Cardiff, a city in Wales, with Burke Shelley (bass and vocals), Ray Phillips (drums), Tony Bourge (guitar) and Brian Goddard (guitar). At first, they called themselves Hills Contemporary Grass and then changed to Six Ton Budgie. In 1968, the Six Ton Budgie project did not find a record company to sponsor their work, so Brian Goddard decided to leave, turning the band into a trio and being known there simply as Budgie.

After many knocking on the doors, they get a contract and record their first album, "Budgie" (1971). The album marks one of the first parameters between heavy metal and progressive rock, with such great songs as "Nude disintegrating parachutist woman" and "Homicidal suicidal" which in the future won a new version by Soundgarden. At the same time, a single is released with the song "Crash course in brain surgery" which (later earning a new version by Metallica), although not included on her debut album, would appear years later on the album "In for the kill" (1974). This first work shows them as followers of Black Sabbath with Cream accents and is a prime example of power and softness at the same time. The rhythm base (bass and drums) is solid and Tony Bourge's guitar work is versatile, going through various styles of riffs always with a perfect combination of harmony and weight.

The band reaches a legion of followers in England and before the good reviews of their debut, they prepare to invade Europe. In his second work, "Squawk" (1972) follows the same parameters used in his first work, adding even more progressive melodies, an album that would soon be certified in "gold" in 1973, featuring the song "Young is a world", a harmonious theme with heavy intervals accompanied by a symphony, ahead of what its contemporaries Rainbow would do years later.

This year, they release their most critically acclaimed work, the album "Never turn your back on a friend" (1973), which includes well-remembered classics such as the emotional "Parents" or the scathing "Breadfan" that would also be performed by Metallica, often being interpreted in their live performances as a tribute to the Welsh band. A year later, Ray Phillips leaves the group and enters Pete Boot (who unfortunately withdraws from the song when diagnosed with Parkinson's disease) for the recording of the album "In for the kill" (1974), with striking songs that would be performed by Van Halen, and the band shared the stage with Judas Priest that year, both performing the theme "Running from my soul".

A year later, Steve Williams made his drums debut for recording the album "Bandolier" (1975) and has accompanied Burke Shelley in the band ever since. The album features songs such as "Napoleon Bona-part I & II" and "I can't see my feelings", a song that would later be performed by Iron Maiden. With works full of power and always combined with melodic themes and long passages of musical introspection, the album marks what is considered the most successful and critically acclaimed epoch in its history.

TONY BOURGE LEAVES THE BAND

Later, the albums "If I were Brittania I'd waive the rules" (1976) and "Impeckable" (1978) are released, which decant for a more commercial and affordable sound. In 1978, Tony Bourge, the co-writer of most songs, retires, no doubt that would be a fatal blow to the band's future. John Thomas arrives to take over as guitarist, and in 1980, "Power supply" goes on sale. The sound of the band changes and they approach a more primary and basic heavy metal, typical of the New wave of British heavy metal (NWOBHM) outbreak, a scene in which they themselves partly influenced, completely losing the unique and characteristic sound that Tony Bourge provided the band at its inception.

"Nightflight" (1981) and "Deliver us from evil" (1982) are two works that put the tombstone in Budgie's story, yet highlighting themes such as "I turned to stone" and "Hold on to love" respectively. However, they do not separate and remain active, being prolific on the NWOBHM scene and attending the 1980 Reading Rock Festival alongside UFO, Whitesnake and Iron Maiden: and again being the main attraction of the 82nd Iron Maiden and Michael Schenker Group. Also featured is the participation as a support band of Ozzy Osbourne on the Blizzard of Ozz Tour, performing until 1988.


A LAST ALBUM

Following Tony Bourge's departure in 1982, he decided to form the heavy metal band Tredegar, with his former teammate Ray Phillips releasing an album in 1986. Two years later, Tony Bourge retires from the song and Tredegar remains active until 1991, when Ray Phillips dissolved the band and formed rock band Six Ton Budgie with his son Justin Phillips and former Tredegar bassist Tom Prince.

After 24 years of inactivity since its last release in 2006, Budgie publishes the album "You're all living in Cuckooland" with guitarist Simon Lees, a year later he retires and Dio guitarist Craig Goldy joins as touring musician, staying with Burke and Steve until 2010, the year the band decided to suspend their activities after Burke Shelley had to be admitted to the operating room to operate an aneurysm, preventing him from playing bass and singing at the same time.

Surprisingly, in 2013, remembered and legendary guitarist Tony Bourge returns to the music world publishing a studio album called "Crank it up", focused on his early influences on blues and rock 'n' roll, though completely missing no trace. of his original playing style, after 27 years since his last recording job.


LEGACY AND INFLUENCE

Budgie was one of the bands that helped the birth of heavy metal, being especially promoters of NWOBHM and remembered for being a unique band with an equally unique and easily distinguishable sound, originally blending heavy metal frankness with soft, relaxed passages. One of the first exponents of what would be called progressive metal, especially in his first five albums, considered authentic metal classics.

Generally, critics and fans compare them to the Rush group because they are similar in many ways, such as progressivity mixed with weight, the tone of Geddy Lee's voice with Burke Shelley's or the same alignment structure, both bands being a power trio, with the bassist as a singer, including the success of Rush in 1976, part of Budgie's ending in 1975, although neither member of either band made any statements about the other.

Although Budgie has never known fame and has spent most of its history in the shadow of several of its contemporaries, the band has many followers around the world who keep the story alive. Thanks to renowned groups who have made versions of some of their songs, such as Metallica, Iron Maiden, Soundgarden, Voivod, Van Halen and Judas Priest, Budgie is currently able to reach a wider audience.


website: budgie.uk.com

Membros atuais
Burke Shelley - vocal, baixo,
1967-1988, 1995-1996, desde 1999
Steve Williams - bateria, backing vocal,
1974-1986, desde 1999
Craig Goldy - guitarra,
desde 2007 

Ex-membros
Tony Bourge - guitarra, 1967-1978
Ray Phillips - bateria, 1967-1974
Pete Boot - bateria, 1974
Rob Kendrick - guitarra,
vocal de apoio, 1978-1979
John "Big" Thomas - guitarras,
1979-1988, 1995-1996, 1999-2002
Duncan Mackay - teclados, 1982
Jim Simpson - bateria, 1986-1988
Robert "Congo" Jones - bateria, 1995-1996
Andy Hart - guitarra, 2002-2003
Simon Lees - guitarra,
2003-2007




ALBUMS

Budgie (1971)
01. Guts
02. Everything in my heart
03. The author
04. Nude disintegrating
parachutist woman
05. Rape of the locks
06. All night petrol
07. You and I
08. Homicidal suicidal
09. Crash course
in brain surgery
(alternate mix, bonus)
10. Nude disintegrating
parachutist woman
(single edit, bonus)
11. Nude disintegrating
parachutist woman
(2003 version, bonus)
12. Guts (2003
version, bonus)

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Squawk (1972)
01. Whiskey river
02. Rocking man
03. Rolling home again
04. Make me happy
05. Hot as a docker's armpit
06. Drug store woman
07. Bottled
08. Young
is a world
09. Stranded
10. Whiskey river (a-side
single version, bonus)
11. Stranded (alt. mix, bonus)
12. Whiskey river (2003
version, bonus)
13. Rolling home
again (2004 version,
bonus)

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Never turn your back on a friend (1973)
01. Breadfan
02. Baby please don't go
03. You know I'll
always love you
04. You're the biggest
thing since powdered milk
05. In the grip of
tyrefitter's hand
06. Riding my nightmare
07. Parents
08. Breadfan (2003
version, bonus)
09. Parents (2004
acoustic version, bonus)
10. Breadfan (live 1973,
bonus)

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In for the kill! (1974)
01. In for the kill
02. Crash course
in brain surgery
03. Wondering what
everyone knows
04. Zoom club
05. Hammer and tongs
06. Running from my soul
07. Living on your own
08. Zoom club
(single edit, bonus)
09. In for the kill
(2003 version, bonus)
10. Crash course
in brain surgery
(2003 version, bonus)
11. Zoom club
(2003 version,
bonus)

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Bandolier (1975)
01. Breaking all
the house rules
02. Slipaway
03. Who do you
want for your love
04. I can't see my feelings
05. I ain't no mountain
06. Napoleon Bona-Part I & II
07. Honey (b-side, bonus)
08. Breaking all the house
rules (live 1980, bonus)
09. Napoleon Bona-Part I & II
[live 1980, bonus]
10. Who do you
want for your love
(live 1975,
bonus)

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If I were Brittania
I'd waive the rules (1976)
01. Anne Neggen
02.I f I were Brittania
I'd waive the rules
03. You're opening doors
04. Quacktors and bureaucats
05. Sky high percentage
06. Heaven knows our name
07. Black velvet stallion
08. You're opening doors
(2006 version, bonus)
09. Black velvet stallion
(2006 version,
bonus)

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Impeckable (1978)
01. Melt the ice away
02. Love for you and me
03. All at sea
04. Dish it up
05. Pyramids
06. Smile boy, smile
07. I'm a faker too
08. Don't go away
09. Don't dilute the water
10. Smile boy, smile
(single edit, bonus)
11. Don't dilute the water
(2008 version, bonus)
12. All at sea
(2008 version,
bonus)

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If swallowed, do not
induce vomiting [EP] (1980)
01. Wild fire
02. High school girls
03. Panzer division destroyed
04. Lies of Jim
(The e-type lover)
05. High school girls
(live 1980, bonus)
06. Panzer division destroyed
(live 1980, bonus)

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Power supply (1980)
01. Forearm smash
02. Hellbender
03. Heavy revolution
04. Gunslinger
05. Power supply
06. Secrets in my head
07. Time to remember
08. Crime against the world
09. Crime against the world
(single edit, bonus)
10. Gunslinger
(live 1981, bonus)
11. Crime against the world
(live 1981, bonus)

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Nightflight (1981)
01. I turned to stone
02. Keeping a rendezvous
03. Reaper of the glory
04. She used me up
05. Don't lay down and die
06. Apparatus
07. Superstar
08. Change your ways
09. Untitled lullaby
10. She used me up
(live 1981, bonus)
11. Superstar
(live 1981,
bonus)

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Deliver us from evil (1982)
01. Bored with Russia
02. Don't cry
03. Truth drug
04. Young girl
05. Flowers in the attic
06. N.O.R.A.D.
(Doomsday city)
07. Give me the truth
08. Alison
09. Finger on the button
10. Hold on to love
11. Bored with Russia
(single edit, bonus)
12. Truth drug
(live 1982, bonus)
13. Flowers in the attic
(live 1983,
bonus)

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Life in San Antonio (2002)
01. Crime against the world
02. Melt the ice away
03. Gunslinger
04. Panzer division destroyed
05. I turned to stone
06. Black velvet stallion
07. In for the kill/
Rape of the locks/Guts
08. Breaking all
the house rules
09. Zoom club
10. Napoleon
Bona-Part I & II
11. Wildfire
12. Breadfan/
Nude disintegrating
parachutist
woman

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The last stage (2004)
01. Love is when you love
02. House of a sinner
03. Same old sad affair
04. Signed your own fate
05. Hard luck
06. Living with another man
07. You ain't got love
08. Renegade
09. Sweet fast talker
10. Wait till tomorrow
11. Rock your blood
12. Nutbush city limits
13. Can't get up in the morning
14. Heaven in your eyes
15. Picture on a screen
16. Victim

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Radio sessions 1974 & 1978 (2005)
CD 01: London, 1974
01. Breadfan
02. You are the biggest
thing since powdered milk
03. Hammer and tongs
04. Zoom club
05. Parents
06. Rocking man

CD 02: Los Angeles, 1978
01. Melt the ice away
02. In the grip of
a tyrefitter's hand
03. Smile boy smile
04. In for the kill/
You are the biggest thing
since powdered milk
05. Love for you and me
06. Parents
07. Who do you
want for your love
08. Don't dilute the water
09. Breaking all
the house rules
10. Breadfan

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The BBC recordings (2006)
CD 01
01. Rape of the locks
02. Rocking man
03. Young is a world
04. Hot as a docker's armpit
05. Breaking all the house rules
06. Crime against the world
07. Napoleon Bona-Part I & II
08. Forearm smash
09. Panzer
division destroyed
10. Wildfire
11. Breadfan
(lost edit not
transitted)

CD 02
01. Sky high percentage
02. In the grip of
a tyrefitter's hand
03. I turned to stone
04. Superstar
05. She used me up
06. Forearm smash
07. Crime against the world
08. I turned to stone
09. Truth drug
(not transmitted)
10. Superstar
11. She used me up
12. Panzer division
destroyed

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You're all living in Cuckooland (2006)
01. Justice
02. Dead men don't talk
03. We're all living
in Cuckooland
04. Falling
05. Love is enough
06. Tell me, tell me
07. (Don't want to)
Find that girl
08. Captain
09. I don't want to throw you
10. I'm compressing the
comb on a cockerel's
head

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Link para o download dos 16 albums: enjoy!

Budgie Breadfan - 1973
Budgie - Who do you want for your love - 1975
Budgie - Pyramids - 1976
Budgie - Smile boy, smile - 1976