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domingo, 31 de março de 2019

Automatic Fine Tuning - A.F.T. - 1976 (Heavy Progressive Rock {UK})



Em 1976, os guitarristas Paul A. MacDonnell e Robert Cross, o baixista Trevor Darks e o baterista/vocalista Dave Ball juntaram as suas habilidades consideráveis ​​e produziram um dos grandes, mas quase esquecidos, projetos de heavy progressivo, AUTOMATIC FINE TUNING.
Fazendo uma forma inicial de rock instrumental neo-clássico que precede as harmonias góticas e o amor pagão de Michael Schenker e Yngwie Malmsteen, o quarteto corajosamente foi onde poucos conjuntos de rock tinham ido e gravou um álbum brilhante antes de se desfazer.
Não muito metal, longe de ser fusion e que se assemelha a qualquer forma conhecida de prog, o disco é uma vitrine humilde mas impressionante de como técnica clássica e disciplina poderiam ser utilizadas em um hard rock, e possui extraordinárias linhas de guitarra dupla da MacDonnell & Cross.
O impacto que esse lançamento teve sobre os músicos em 1976 é desconhecido, mas as idéias proféticas e a execução do quarteto revelam uma unidade bem à frente de seu tempo.
Recomendado para qualquer pessoa com gosto em tecnologia da guitarra rock em um dos seus primeiros inícios.



Members:

Robert Cross - guitar
Trevor Darks - bass
Pat MacDonnell - guitar
Dave Ball - drums, vocals

Tracks:

01. The great Panjandrum wheel (Part one)
a). Wolvereine (Part 1)
b). Horizons
c). Wolvereine (Part 2)
d). Maneater
02. Gladioli
03. The great Panjandrum wheel (Part two)
a). Panjandrum
b). Epic
c). Terminal C
d. City business
e). Dragon fly
04. Queen of the night


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Paul Brett - Paul Brett - 1972 (Psychedelic Folk Rock {UK})

Paul Brett (nascido em 20 de junho de 1947 em Fulham, Londres) é um guitarrista de rock clássico inglês. Tocou guitarra com Strawbs (apesar de nunca ter sido membro), The Overlanders, The Crazy World de Arthur Brown, Velvet Opera de Elmer Gantry, The Velvet Opera, Tintern Abbey, Fire, Roy Harper, Al Stewart e Lonnie Donegan. Ele mudou para o violão de doze cordas nos anos 70.

Sua primeira suite de violão de doze cordas, "Earth birth", foi lançada em sua própria gravadora, Phoenix Future, e foi produzida pelo artista Ralph Steadman da Fear and Loathing. A aclamação da crítica levou Brett a assinar um contrato de quatro álbuns com a RCA Records. Seu álbum "Romantic guitar" (
K-tel) foi de ouro no Reino Unido, mas Brett parou de gravar logo em seguida. Ele começou a gravar novamente em 2000, com John Joyce, guitarrista de doze cordas e amigo de longa data.

Brett escreveu para as revistas de música Melody Maker, Sound International e International Musician e continuou trabalhando na indústria da música na parte posterior de sua carreira. Ele agora escreve uma coluna regular para a Acoustic, uma revista especializada em guitarras acústicas. Ele também é editor associado e escritor de recursos para o Music Maker e Live in London.Ele apareceu no Antiques Road Show da BBC Television e Flog It em meados dos anos 2000.

Brett já trabalhou como guitarrista da Vintage Guitars no Reino Unido, incluindo The Viator violões de 6 e 12 cordas, The Gemini, The Viaten violão tenor, e a Paul Brett signature violões de 6 e 12 cordas. Lançado em 2017, foi a seqüência de Statesboro 12 cordas, que é uma homenagem ao músico de blues, Blind Willie McTell.

⭐⭐⭐⭐⭐

Paul Brett (born 20 June 1947 in Fulham, London) is an English classic rock guitarist. He played lead guitar with Strawbs (although he was never actually a member), The Overlanders, The Crazy World of Arthur Brown, Elmer Gantry’s Velvet Opera, The Velvet Opera, Tintern Abbey, Fire, Roy Harper, Al Stewart and Lonnie Donegan. He switched to twelve-string guitar in the 1970s.

His first twelve-string guitar suite, "Earth birth", was released on his own label, Phoenix Future, and was produced by artist Ralph Steadman of Fear and Loathing fame. The critical acclaim led to Brett being signed on a four-album deal with RCA Records. His "Romantic guitar" (K-tel) album went gold in the UK, but Brett stopped recording soon afterwards. He started recording again in 2000, with long-time friend and fellow twelve-string guitarist, John Joyce.

Brett wrote for music magazines Melody Maker, Sound International and International Musician and continued working in the music industry in the later part of his career. He now writes a regular column for Acoustic, a magazine specializing in acoustic guitars. He is also the associate editor and features writer for Music Maker and Live in London magazines.
He has appeared on BBC Television's Antiques Road Show and Flog It in the mid-2000s.

Brett has worked as a guitar designer for Vintage Guitars in the UK, including The Viator 6 and 12 string travel guitars, The Gemini, The Viaten tenor guitar, and the Paul Brett signature 6 and 12 string guitars. Released in 2017 was the Statesboro' 12 strings which is a tribute to the blues musician, Blind Willie McTell.

Músicos
Paul Brett - guitarras acústica e elétrica, tímpanos
Mike Piggott - violino, violão
Delyle Harper - baixo elétrico, contrabaixo
Rob Young - flauta, piano, órgão
Jim Toomey - percussão
Rod Coombs - percussão
Geoffrey MacClean - percussão

01. The ant
02. Mr. Custer
03. Goodtimes, hardtimes
04. 18 years
05. Handful of rain
06. Atiques, flowers and music box dancers
07. The Spanish main
08. Jim Crow
09. Motherless child on a merry-go-round
10. Here comes the sun
11. Who am I?
12. March of the giant hedgehogs

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Paul Brett - Paul Brett - 1972 (full album)

John Kongos - Kongos - 1972 (Psychedelic Acid Folk Rock {África do Sul})

(Psychedelic Acid Folk Rock {África do Sul})
Para a maioria do público britânico no início dos anos 1970, John Kongos era uma maravilha passageira de dois sucessos, conhecida apenas por seus dois sucessos em 1971, "He's gonna step on you again" e "Tokoloshe man". No entanto, sua carreira já estava em sua segunda década e segundo continente, e estava fortemente se cruzando com a estrela de Elton John no início dos anos 70. As repercussões dessas duas canções de sucesso seriam sentidas nos anos 1990, através de um hit de um deles e, mais importante, o uso ad infinitum de uma técnica de produção pioneira por essa mesma gravação. Nos Estados Unidos, apesar do pequeno impacto que a mesma faixa fez em 1971, ele permanece praticamente desconhecido, apesar de seu álbum Kongos (contendo os dois sucessos) ter sido escolhido para distribuição nos EUA pelo prestigiado selo Elektra.
Apesar de ter apenas 20 e poucos anos na época em que "He's gonna step on you again" subiu nas paradas britânicas, John Kongos começou a gravar no início dos anos 1960, quando era adolescente na banda sul-africana Dukes. O nativo de Joanesburgo gravou prolificamente na África do Sul como parte da Johnny Kongos & the G-Men
Em 1966 ele se mudou para a Inglaterra para tentar quebrar a explosão da Invasão Britânica, fazendo um single solo para Piccadilly antes de liderar a banda Floribunda Rose (que fez apenas um single de 67) e o mais psicótico pop, Scrugg, que lançou três singles no final dos anos 60. O single de Scruggs escrito em Kongos, "Everyone can see"/"I wish I was five", em particular, foi uma peça bastante respeitável da pop-psychedelia (da moda com groovy órgão em tons de catedral). A última canção acabou sendo antologizada em Rhino's Nuggets II (box conjunto de música psicodélica de garagem não dos anos 60).
Seja qual fosse o nome por onde os projetos de Kongos estivessem passando, nenhum de seus singles causou impacto comercial, e no final da década de 1960 ele seguiu a rota solo de cantor e compositor. Mudando para a nova subsidiária progressiva de Pye, Dawn, seu LP de 1969, "Confusions about a goldfish", foi um trabalho leve e introspectivo que, em alguns lugares, lembrou os esforços iniciais dos jovens cantores e compositores pop David Bowie e Elton John.
Não é surpresa que seu próximo álbum, Kongos, seja produzido por um homem que já havia trabalhado com Bowie e John, Gus Dudgeon.
Sua demo produzida em casa "
He's gonna step on you again" abriu a porta para trabalhar com Gus Dudgeon, que naquela época havia produzido o sucesso de 1969 de David Bowie, "Space oddity". Dudgeon também iniciou sua longa temporada como produtor de Elton John, que duraria da ascensão do cantor/compositor ao estrelato e incluiria os álbuns e singles mais populares de John nos anos 70. Os outros créditos de Dudgeon incluíram a produção da Bonzo Dog Band, de Ralph McTell, do cultista de rock britânico Michael Chapman e de Ten Years After, bem como da engenharia de nomes como John Mayall e Marianne Faithfull.
A maioria dos músicos do álbum Kongos também foram parceiros nas primeiras gravações de Elton John, incluindo o guitarrista Caleb Quaye, o percussionista Ray Cooper, o baixista Dave Glover, o baterista Roger Pope e as cantoras de apoio Sue Glover e Sunny Leslie.

For most of the British public in the early 1970s, John Kongos was a passing two-time wonder, known only for his two 1971 hits, "He's gonna step on you again" and "Tokoloshe man". However, his career was already in its second decade and second continent, and was strongly intersecting with the star of Elton John in the early 1970s. The repercussions of these two hit songs would be felt in the 1990s through a hit of one of them and, more important, the use ad infinitum of a pioneering production technique by that same recording. In the United States, despite the small impact that the same track did in 1971, it remains virtually unknown, although his album Kongos (containing both hits) was chosen for distribution in the US by the prestigious label Elektra.

Despite being in his early twenties by the time "He's gonna step on you again" rose in the UK charts, John Kongos started recording in the early 1960s as a teenager in South African band Dukes. The Johannesburg native recorded prolificly in South Africa as part of Johnny Kongos & the G-Men.
In 1966 he moved to England to try to break the British Invasion explosion by making a solo single for Piccadilly before leading the band Floribunda Rose (which made only a single of 67) and the most psycho pop, Scrugg, who released three singles in the late 1960s. Scruggs' single written in Kongos, "Everyone can see", in particular, was a rather respectable piece of pop-psychedelia cathedral). The last song ended up being anthologized in Rhino's Nuggets II (box set of psychedelic garage music not from the 60's).
Whatever the name Kongs projects were going through, none of his singles had commercial impact, and in the late 1960s he followed the solo route of singer-songwriter. Switching to Pye's new progressive subsidiary, Dawn, his 1969 LP, "Confusions about a Goldfish", was a light and introspective work that in some places recalled the early efforts of young pop singers and songwriters David Bowie and Elton John.
It's no surprise that his upcoming album, Kongos, is produced by a man who had already worked with Bowie and John, Gus Dudgeon.
His home-produced demo "He's gonna step on you again" opened the door to working with Gus Dudgeon, who at that time had produced David Bowie's 1969 hit "Space oddity". Dudgeon also began his long season as producer of Elton John, which would last from singer/songwriter's rise to stardom and would include John's most popular albums and singles in the 1970s. Dudgeon's other credits included the production of the Bonzo Dog Band from Ralph McTell, British rock cultist Michael Chapman and Ten Years After, as well as engineering names such as John Mayall and Marianne Faithfull.
Most of the musicians on the Kongos album were also partners on Elton John's early recordings, including guitarist Caleb Quaye, percussionist Ray Cooper, bassist Dave Glover, drummer Roger Pope and supporting singers Sue Glover and Sunny Leslie.

Músicos
Peter, Alex, Sue, Sunny - vocais de apoio
Dave Glover - baixo
Robert Kirby - latão
Claire Deniz - violoncelo
Ray Cooper - congas
Roger Pope - bateria
Caleb Quaye - guitarra elétrica, piano
Gus Dudgeon - maracas
Lol Coxhill - saxofone
John Kongos - vocais, guitarra, baixo

01. Tokoloshe man
02. Jubilee cloud
03. Gold
04. Lift me from the ground
05. Come on down Jesus
06. I would have had a good time
07. Try to touch just one
08. Tomorrow I'll go
09. He's gonna step on you again

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John Kongos - Lift me from the ground - 1972

Foghat (Hard Blues Boogie Rock {UK})

Foghat foi uma banda de rock britânica que teve o auge de seu sucesso na segunda metade da década de 70. Seu estilo pode ser descrito como blues-rock, dominado por guitarras e slide-guitars.
A banda conseguiu cinco discos de ouro, e conseguiu se manter popular durante a era da música disco; a popularidade do grupo, no entanto, entrou em declínio no início dos anos 80

História


A banda contava inicialmente com Dave Peverett ("Lonesome Dave") na guitarra e vocal, Tony Stevens no baixo e Roger Earl na bateria. Após os três saírem da Savoy Brown em dezembro de 1970, Rod Price foi chamado para a guitarra e a slide-guitar, e a Foghat foi formada oficialmente em janeiro de 1971. Seu álbum de 1972, "Foghat", foi produzido por Dave Edmunds, e tinha um cover de "I just want to make love to you", de Willie Dixon, que foi muito tocada nas estações de rádio FM da época. O segundo álbum da banda, também chamado "Foghat" (porém mais conhecido como "Rock and roll" por sua capa que mostrava uma pedra [rock] e um pãozinho [roll]), chegou a obter um disco de ouro. O álbum seguinte, "Energized", saiu em 1974, seguido por "Rock and roll outlaws" e "Fool for the city" em 1975, ano em que Stevens abandonou a banda, após se opor ao ritmo incessante das turnês, e foi substituído temporariamente por Craig MacGregor. Ainda com McGregor, o grupo produziu "Night shift" em 1976, um álbum ao vivo em 1977, e "Stone blue" em 1978, todos obtendo igualmente discos de ouro. "Fool for the city" continha o sucesso "Slow ride", que chegou ao 20º lugar das paradas americanas, porém as maiores vendagens da banda foram registradas com "Foghat Live", o álbum ao vivo, que ultrapassou a cifra de duas milhões de cópias. Novos sucessos vieram: "Drivin' wheel", "I just want to make love to you" (do álbum ao vivo), "Stone blue" e "Third time lucky (The first time I was a fool)".

Rod Price, no entanto, igualmente infeliz com o ritmo alucinante da banda e com sua mudança do antigo som boogie rumo a uma direção mais pop, influenciada pelo new wave da época, deixou a banda em novembro de 1980. Após meses de audições com diferentes músicos, foi substituído em fevereiro do ano seguinte por Erik Cartwright.
Em 1978 as vendas da banda começaram a declinar, e o seu último álbum pela gravadora Bearsville, "Zig-zag walk", lançado em 1983, só conseguiu entrar nas paradas na posição 192. MacGregor deixou a banda em 1982 e Nick Jameson retornou para tocar em "In the mood for something rude" e "Zig zag walk", antes de deixar a liderança do grupo nas mãos de Kenny Aaronson (1983) e, posteriormente, Rob Alter (1983-1984). MacGregor retornou em 1984, trazendo consigo o multi-instrumentista Jason "Bakko" Bakken.

Depois que Dave Peverett deixou a banda em 1984 e voltou à Inglaterra, o grupo se separou. Earl, no entanto, juntamente com MacGregor e Cartwright, juntaram-se novamente em 1986, com um novo cantor e vocalista, Eric (E. J.) Burgeson, e continuaram a fazer turnês com o nome de Foghat até o início da década de 1990. MacGregor (1986-1987, 1991), o irmão de Eric, Brett Cartwright (1987, 1988-1989, 1992) e Jeff Howell (1987-1988, 1989-1991, 1992) se alternaram no baixo durante este período, e Phil Nudelman (1989-1990) e depois Billy Davis (1990-1993) assumiram o lugar de Burgeson. Dave Crigger também tocou baixo entre 1992-1993.
O próprio Lonesome Dave retornou aos Estados Unidos em 1990 e formou seu próprio grupo chamado Lonesome Dave's Foghat, com Bryan Bassett (ex-Wild Cherry), Stephen Dees e Eddie Zyne, no baixo e na bateria respectivamente, ambos ex-Hall and Oates, entre outros. Riff West, ex-baixista da Molly Hatchet, substituiu Dees depois de 1991, com aparições ocasionais de Rod Price.

Em 1993, a pedido do produtor Rick Rubin, a formação original se reuniu. Embora Rubin eventualmente revelasse não ter disponibilidade para produzir seu álbum de retorno. "Return of the boogie men" foi lançado em 1994, e um álbum ao vivo intitulado "Road cases" foi lançado em 1998. O último álbum da banda na década, "King Biscuit Flower Hour", foi lançado em maio de 1999, e consistiu de gravações ao vivo do período 1974-76.

Depois de se juntado novamente por seis anos, a formação original voltou a se dissolver, após Price decidir se aposentar de vez das turnês. Bryan Bassett, que havia tocado com a Molly Hatchet neste meio tempo, voltou para assumir as guitarras.
Durante a década de 2000 dois membros originais, Dave Peverett e Rod Price, morreram; Peverett em 7 de fevereiro de 2000, de câncer, e Price em 22 de março de 2005. Tony Stevens foi substituído por Craig MacGregor a partir de 2005, e em 2006 uma sequência ao álbum ao vivo foi lançada: Live II.

Em 2004 a Foghat teve seu sucesso "Slow ride" presente no game "Grand Theft Auto: San Andreas", onde pode ser ouvida na rádio fictícia "K-DST". Mais tarde, em 2007, a música também esteve presente no game "Guitar Hero III: Legends of Rock" no qual é a primeira música do jogo e, recentemente em 2011, a música está presente na trilha sonora da sétima temporada da série "Supernatural", da Warner Bros.


Foghat was a British rock band that had the pinnacle of its success in the second half of the 70's. Its style can be described as blues-rock, dominated by guitars and slide-guitars.
The band got five gold records, and managed to stay popular during the disco music era; the group's popularity, however, declined in the early 1980s.

Story


The band initially featured Dave Peverett ("Lonesome Dave") on guitar and vocals, Tony Stevens on bass and Roger Earl on drums. After the three left Savoy Brown in December 1970, Rod Price was called for guitar and slide-guitar, and Foghat was officially formed in January 1971. His 1972 album, "Foghat", was produced by Dave Edmunds, and had a cover of Willie Dixon's "I just want to make love to you", which was heavily played on FM radio stations of the time. The band's second album, also called "Foghat" (better known as "Rock and roll" for their cover that featured a rock and a roll), even got a gold record. The next album, "Energized", came out in 1974, followed by "Rock and roll outlaws" and "Fool for the city" in 1975, the year Stevens left the band, having opposed the ceaseless touring rhythm, and was replaced temporarily by Craig MacGregor. Still with McGregor, the group produced "Night shift" in 1976, a live album in 1977, and "Stone blue" in 1978, all getting gold records as well. "Fool for the city" contained the hit "Slow ride", which reached # 20 on the American charts, but the band's biggest selling was recorded with "Foghat Live", the live album, which surpassed two million copies. New hits included "Drivin 'wheel", "I just want to make love to you", "Stone blue" and "Third time lucky (The first time I was a fool)".

Rod Price, however, equally unhappy with the band's mind-boggling rhythm and its switch from the old-fashioned, boogie-influenced boogie to the new wave of the time, left the band in November 1980. After months of auditions with different musicians, was replaced in February of the following year by Erik Cartwright.
In 1978 the band's sales began to decline, and their last Bearsville album, "Zig-zag walk", released in 1983, was only able to enter the charts in position 192. MacGregor left the band in 1982 and Nick Jameson returned to to play "In the mood for something rude" and "Zig zag walk", before leaving the leadership of the group in the hands of Kenny Aaronson (1983) and later Rob Alter (1983-1984). MacGregor returned in 1984, bringing along multi-instrumentalist Jason "Bakko" Bakken.

After Dave Peverett left the band in 1984 and returned to England, the group broke up. Earl, however, along with MacGregor and Cartwright, rejoined in 1986 with a new singer and vocalist, Eric (EJ) Burgeson, and continued to tour under the name of Foghat until the early 1990s. MacGregor (1986-1987, 1991), Eric's brother Brett Cartwright (1987, 1988-1989, 1992) and Jeff Howell (1987-1988, 1989-1991, 1992) alternated on bass during this period, and Phil Nudelman 1989-1990) and then Billy Davis (1990-1993) took the place of Burgeson. Dave Crigger also played bass between 1992-1993.
Lonesome Dave himself returned to the United States in 1990 and formed his own band called Lonesome Dave's Foghat, with Bryan Bassett (ex-Wild Cherry), Stephen Dees and Eddie Zyne, bass and drums respectively, both former Hall and Oates, among others. Riff West, a former Molly Hatchet bassist, replaced Dees after 1991 with occasional appearances of Rod Price.

In 1993, at the request of producer Rick Rubin, the original lineup met. Although Rubin eventually revealed he was not available to produce his return album. "Return of the boogie men" was released in 1994, and a live album titled Road Cases was released in 1998. The band's latest album, "King Biscuit Flower Hour" was released in May 1999, and consisted of live recordings from the 1974-76 period.

After reuniting for six years, the original lineup again dissolved, after Price decided to retire from touring time. Bryan Bassett, who had played with Molly Hatchet in the meantime, returned to take over the guitars.
During the 2000s two original members, Dave Peverett and Rod Price, died; Peverett on February 7, 2000 for cancer, and Price on March 22, 2005. Tony Stevens was replaced by Craig MacGregor from 2005, and in 2006 a follow-up to the live album was released: Live II.

In 2004 Foghat had its success "Slow ride" present in the game "Grand Theft Auto: San Andreas", where it can be heard in the fictional radio "K-DST". Later in 2007, the song was also featured in the game "Guitar Hero III: Legends of Rock" which is the first song in the game and recently in 2011 the song is featured on the soundtrack of the seventh season of the series "Supernatural" by Warner Bros.
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Albums

Foghat (1972)
01. I just want to make love to you
02. Trouble trouble
03. Leavin' again (Again!)
04. Fool's Hall of Fame
05. Sara Lee
06. Highway (Killing me)
07. Maybellene
08. A hole to hide in
09. Gotta get to know you


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Rock & roll (1973)
01. Ride, ride, ride
02. Feel so bad
03. Long way to go
04. It's too late
05. What a shame
06. Helpin' hand
07. Road fever
08. She's gone
09. Couldn't make her stay


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Energized (1974)
01. Honey hush
02. Step outside
03. Golden arrow
04. Home in my hand
05. Wild cherry
06. That'll be the day
07. Fly by night
08. Nothin' I won't do 

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Rock & roll outlaws (1974)
01. Eight days on the road
02. Hate to see you go
03. Dreamer
04. Trouble in my way
05. Rock and roll outlaw
06. Shirley Jean
07. Blue spruce woman
08. Chateau lafitte '59 boogie

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Fool for the city (1975)
01. Fool for the city
02. My babe
03. Slow ride
04. Terraplane blues
05. Save your loving (For me)
06. Drive me home
07. Take it or leave it


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Night shift (1976)
01. Drivin' wheel
02. Don't run me down
03. Burnin' the midnight oil
04. Night shift
05. Hot shot love
06. Take me to the river
07. I'll be standing by
08. New place to call home


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Foghat - Fool for the city

Dancer - Tales of the riverbank - 1972 (Progressive Folk Rock {UK})


O único álbum do grupo inglês, criado em 1971 pelos membros do grupo quebrado “Shide & Acorn”, baseado na Ilha de Wight. Os teclados aqui são tocados pelo futuro diretor e roteirista Anthony Minghella, vencedor do Oscar pelo filme The English Patient (1996). Em 18 de março de 2008, Anthony Minghella faleceu devido a complicações após a cirurgia para remover um tumor cancerígeno da garganta.

Members:

Gerry Cahill - lead guitar, flute
Anthony Minghella - keyboards, mellotron
Mike Cuffe - bass
Mike Jolliffe - guitar, vocals
Paul Athey - percussion, guitar, backing vocals

Tracks:


01. Tales of the riverbank
02. American wood
03. Morning
04. Mac's café
05. This change in me
06. Fairhill affair
07. Mind the houses

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Dancer - Tales of the riverbank - 1972 (full album)

Ian Lloyd & Stories (Hard Progressive Glam Rock {US})



Com Traveling Underground (1973), Stories mudou seu nome para Ian Lloyd & Stories e revelou uma nova formação de cinco homens.
O vocalista Lloyd (um cantor de "voz de uísque" comparável a Rod Stewart e Robert Plant, do Led Zeppelin), o guitarrista Steve Love e o baterista Bryan Madey ainda estavam a bordo. Mas o tecladista / compositor Michael Brown (Left Banke e Montage) se foi, e os novos membros foram o tecladista Kenneth Bichel e o baixista Kenny Aaronson.
Traveling Underground provou que havia vida depois de Brown for Stories; este é um esforço geralmente sólido, embora About Us continue sendo o álbum mais essencial da banda.
Como antes, Stories saiu com um single de R & B que não soa como o resto do álbum. "Mammy Blue" é tão diferente das outras músicas de Traveling Underground como "Brother Louie" é do resto de About Us. Um longo caminho desde as inclinações R & B de "Mammy Blue", faixas como "Stories Untold", "Hard When You're Farway", e "Earth Bound / Freefall" favorecem o tipo de abordagem barroco de arte-rock que funcionou tão bem nos lançamentos anteriores de Stories. "Brother Louie" e "Mammy Blue" indicaram que Stories poderia ter feito uma grande banda de soul, em vez disso, Traveling Underground é o trabalho de uma banda de pop-rock / art-rock que ocasionalmente se transforma em uma alma de olhos azuis.

allmusic


Members:

Ian Lloyd - bass, vocals
Steve Love - guitar
Bryan Madey - drums
Kenny Aaronson - bass
Michael Brown - vocals, keyboards (1972-73)
Ken Bichel - keyboards (1973-74)



Álbums

Traveling underground (1973)


01. Bridges
02. Soft rain
03. Hard when you're so far away
04. If it feels good, do it
05. Mammy blue
06. Stories untold
07. I can't understand it
08. Earthbound/Free fall
09. Traveling underground


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Stories & About us (1972/1973) - 2007



01. Hello people
02. I'm coming home
03. Winter scenes
04. Step back
05. You told me
06. Saint James
07. Kathleen
08. Take cover
09. Nice to have you here
10. High and low
11. Darling

12. Don't ever let me down

13. Love is in motion
14. Hey France
15. Please please
16. Changes have begun
17. Circles
18. Believe me
19. Words
20. Top of the city
21. Down time blooze
22. What comes after
23. Brother Louie
24. Another love (single, bonus)


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sábado, 30 de março de 2019

Moirana - Loners & lovers, singles & extras [1973-1974] - 2005 (Hard Progressive Blues Rock {Dinamarca})

Este CD apresenta o único álbum da banda dinamarquesa (em homenagem à cidade norueguesa Mo i Rana, localizada ao sul do Polar Circle na região de Helgeland), lançado em abril de 1974 no selo “Polydor Records”, assim como todos os singles da banda + single do cantor Hans Lauridsen. e duas músicas do filme pornô dinamarquês Nøglehullet. 

A banda foi formada no verão de 1972 como resultado da unificação dos músicos Ole Prehn e Hans Lauridsen (ambos de Day Of The Phoenix) com Nils Henriksen e Ken Gudman (ambos de Culpeper's Orchard) e Thorkild Nielsen (ex-Swinging Stones) que se juntaram a eles. Em 1975, durante uma turnê pela Noruega, os músicos do grupo receberam o título de cidadãos honorários da cidade de Mo i Rana. Depois de voltarem para a Dinamarca, eles contataram o novo produtor, o inglês John Sherry, que os levou à falência.



Members:

Hans Lauridsen - vocals
Ole Prehn - guitars, vocals
Nils Henriksen - guitars, piano, vocals
Thorkild Nielsen - bass
Ken Gudman - drums


Tracks:

01. City rambling boy
02. Break it up
03. Rock 'n' roll man
04. A theme for loners & lovers
05. Since you've been gone
06. Fortune & fame
07. Late night woman blues
08. Alone
09. Deep within' the storm
10. So my daddy says
11. Alone (45 version)
12. You really got me
13. The chaser
14. Dirty love
15. Summerhouse moods
16. At the botanic garden
17. One of these days
18. Everything that touches you


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Night Sun - Mournin' - 1972 (Krautrock/Heavy Progressive Rock {Alemanha})


Night Sun foi uma banda de rock alemã composta por Bruno Schaab (vocal e baixo), Walter Kirchgessner (guitarra), Knut Rossler (órgão e saxofone) e Ulrich Staudt (bateria).
Seu primeiro e único álbum, Mournin', foi lançado em 1972 no selo Zebra da Polydor. As composições de Kirchgessner e o modo de tocar guitarra lembram Ritchie Blackmore (Deep Purple) e os vocais de Schaab lembram os gritos de Robert Plant (Led Zeppelin).
O grupo tocou um rock ao estilo Deep Purple/Black Sabbath/Led Zeppelin, com uma característica de instrumentação "pesada e progressiva" de guitarra, órgão, baixo e bateria. O álbum foi produzido por Konrad Plank (cujos créditos de produção incluem a produção inicial do Kraftwerk e Ash Ra Tempel) no estúdio Windrose, em Hamburgo.
Com as mudanças súbitas de estruturas rítmicas, o estilo de riffs de guitarra com órgão e alguns efeitos de estúdio, o Night Sun nunca foi muito próximo da armadilha comum de boogie e rock'n'roll. Seu som consistia em muitos elementos, todos os quais seriam de interesse para os fãs de Thrash, Stoner, Doom, Power e Prog Metal, e suas raízes nos anos 70.

História


As origens do Night Sun estavam na banda de jazz Take Five, do final dos anos 1960, que era popular na região de Rhine Neckar, na Alemanha.
Night Sun Mournin' logo encurtou seu nome para apenas Night Sun, durante o qual eles passaram por várias mudanças de formação até a gravação de 1972 do LP Mournin'.
Night Sun teve apenas um sucesso local moderado e, após a saída de Kirchgessner em 1972, a banda se separou em 1973.
Após o desaparecimento do grupo, Bruno Schaab brevemente se juntou ao Guru Guru, onde sua contribuição foi notável na faixa "The story of life".
Walter Kirchgessner mais tarde passou a tocar música clássica (violoncelo) em diferentes orquestras sinfônicas e quartetos de cordas.


Night Sun was a German rock band consisting of Bruno Schaab (vocals and bass), Walter Kirchgessner (guitar), Knut Rossler (organ and saxophone) and Ulrich Staudt (drums).
His first and only album, Mournin', was released in 1972 on Polydor's Zebra label. Kirchgessner's compositions and guitar playing resemble Ritchie Blackmore (Deep Purple) and Schaab's vocals resemble the cries of Robert Plant (Led Zeppelin).
The group played a Deep Purple/Black Sabbath/Led Zeppelin style rock, with a "heavy and progressive" instrumentation feature of guitar, organ, bass and drums. The album was produced by Konrad Plank (whose production credits include the initial Kraftwerk production and Ash Ra Tempel) at the Windrose studio in Hamburg.
With the sudden changes in rhythmic structures, organ-style guitar riffs and some studio effects, the Night Sun has never been too close to the common boogie and rock'n'roll trap. Its sound consisted of many elements, all of which would be of interest to Thrash, Stoner, Doom, Power and Prog Metal fans, and their roots in the 1970s.

Story


The origins of the Night Sun were in the jazz band Take Five, which was popular in the Rhine Neckar region of Germany.
Night Sun Mournin' soon shortened their name to Night Sun, during which they underwent several training changes until the 1972 recording of Mournin' LP.
Night Sun had only a moderate local success, and after Kirchgessner left in 1972, the band split in 1973.
After the disappearance of the group, Bruno Schaab briefly joined Guru Guru, where his contribution was notable in the track "The story of life".
Walter Kirchgessner later went on to play classical music (cello) in different symphony orchestras and string quartets.


Membros
Bruno Schaab - vocals, bass
Walter Kirchgassner - guitar
Knut Rossler - organ, piano, trumpet, bassoon
Ulrich Staudt - drums

Faixas
01. Plastic shotgun
02. Crazy woman
03. Got a bone of my own
04. Slush pan man
05. Living with the dying
06. Come down
07. Blind
08. Nightmare
09. Don't start flying

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Night Sun - Got a bone of my own

After Tea - Jointhouse blues - 1970 (Progressive Blues Rock [Holanda])




After Tea foi fundada em 1967 por Hans van Eijck (órgão), Ray Fenwick (guitarra) e Polle Eduard (baixo / vocal) - todos ex-membros do Tee Set - com o baterista Martin Hage (ex-Don't). O grupo produziu três sucessos moderados em 1967-1968:"Not Just A Flower In Your Hair", "We Will Be There After Tea" e "Snowflakes on Amsterdam", tudo em um estilo pop psicodélico.
Ray Fenwick saiu pouco depois das gravações do primeiro LP, "National Disaster" (sua permissão de trabalho havia expirado) e retornou à Inglaterra para se juntar ao Spencer Davis Group. Ele foi substituído pelo ex-guitarrista do Just Colors Ferry Lever.
Na primavera de 1968, Polle Eduard foi preso por porte de maconha e encarcerado por alguns meses. Seus substitutos temporários foram o cantor Frans Krassenburg (ex-Golden Earrings) e o baixista Henk Smitskamp (ex-Motions, para Livin 'Blues). No verão daquele ano, a banda conseguiu um sucesso inesperado sob o pseudônimo De Martinos com "Moest dat nou?" (gravado como uma piada).
Martin Hage saiu mais tarde naquele ano, substituído temporariamente por Pierre van der Linden (depois para Focus, Trace) e depois permanentemente por Ilja Gort (ex-QI 150).
No início de 1969, o mais importante compositor da banda, Hans van Eijck, saiu para se juntar ao Tee Set. Ele foi substituído pelo tecladista alemão Uli Grün (ex-Boots). O grupo então mudou para um som mais orientado para o rock. Ainda em 1970, Ferry Lever saiu (também para se juntar ao Tee Set) e não foi substituído. A banda continuou como um trio por algum tempo, mas em 1971, After Tea finalmente dobrou. Polle Eduard e Uli Grün juntaram-se então ao guitarrista Frank van der Kloot e ao baterista Shel Schellekens, chamando-se Drama. Eles marcaram um top 20 hit com "Mary's Mama", que posteriormente se recusaram a tocar ao vivo (como a coisa toda foi uma mistura do produtor Peter Koelewijn). No entanto, em 1975, Polle Eduard, Ferry Lever e Ilja Gort se reuniram mais uma vez para gravar o single "Mexico" sob o apelido After Tea. Polle Eduard continuou sua carreira como compositor ao escrever alguns sucessos para Nico Haak e subsequentemente gravou um álbum de canções holandesas um ano depois, em 1976. Polle continuou tocando sozinho e em bandas como The Rest (com Hans Vermeulen de Sandy Coast).
Ilja Gort trabalhou como produtor da Basart Records antes de fazer uma fortuna compondo músicas para comerciais como a famosa música Nescafe. Ele agora possui um vinhedo na França, produzindo seus vinhos La Tulipe.
Em 1970, a After Tea assinou com a Negram e fez um excelente álbum em outubro do mesmo ano, com longos números de blues e improvisações de alta qualidade. Ray Fenwick está muito longe. Hans van Eyck voltou para o Tee Set e After Tea foram Polle Eduard, Ferry Lever e agora: Uly Grun (teclados) e Ilya Gort (bateria). Além de números pesados ​​como "Jointhouse Blues", também havia músicas mais suaves. Com "Sun", eles marcaram outro hit, mas o acompanhamento não foi feito, nem o belo "Lovesong to Mother Earth". After Tea finalmente terminou em 1971. Em 24 de novembro de 1984, o grupo teve um concerto de reencontro no Maaspoort em Den Bosch, completo com coro infantil para "Not Just a Flower In Your Hair"....
Após sua passagem pelo Tee Set, Hans van Eijck se concentrou em escrever músicas para a TV e se tornou um produtor musical de sucesso (Danny de Munck, Marco Borsato). O Ferry Lever tornou-se um professor de música e um jogador de sessão. Ele ainda toca na banda do cantor Rob de Nijs. 




Members:
Ferry Lever - guitar
Ilja Gort - drums
Polle Eduard - bass, vocals
Ulli Grün - keyboards


Tracks:

01. Jointhouse blues
02.. You've got to move me
03. I'm here
04. Someday
05. Let's come all together
06. Trial; Punishment; The end


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Brass Monkey - Brass Monkey - 1971 (Heavy Psychedelic Brass Rock [US])

(Heavy Psychedelic Brass Rock [US])
Uma banda pouco conhecida dos EUA que gravou, durante o curto período de sua atividade, dois singles: “Sweet water/Sing, sing, sing” (1970) e “(I'm a) One man band/All fall down” (1971) no rótulo "Rare Earth".
O disco, auto-intitulado, foi lançado nos EUA, na Grã-Bretanha e na Alemanha. 
Guy Fletcher e Doug Flett foram os produtores da banda, assim como os autores e arranjadores das canções, incluindo The Hollies, Ray Charles, Tom Jones, Joe Cocker, Bay City Rollers e outros. 
A propósito, Guy Fletcher é o tio do tecladista do Dire Straits
A música da Brass Monkey é uma psicodelia temperada com hard rock, bons vocais e boas guitarras.

A little-known band from the United States who recorded, during the short period of their activity, two singles: "Sweet water/Sing, sing, sing" (1970) and "(I'm a) One man band/All fall down" 1971) on the label "Rare Earth".
The self-titled album was released in the US, Britain and Germany. 
Guy Fletcher and Doug Flett were the producers of the band, as well as the authors and arrangers of the songs, including The Hollies, Ray Charles, Tom Jones, Joe Cocker, Bay City Rollers and others. 
By the way, Guy Fletcher is the uncle of the keyboardist of Dire Straits
The Brass Monkey's music is a psychedelia tempered with hard rock, good vocals and good guitars.

Membros
Ben Case - vocais
Ken Summer, Mike Morgan (9) - guitarra
Les Hurdle - guitarra baixo
Dougie Wright - bateria

01. Sweet water
02. You keep me hangin' on
03. Goodbye birds
04. All fall down
05. Strange days
06. Keep a little bit back
07. Stay with me baby
08. Proud Mary
09. Bang bang (My baby shot me down)
10. Sing, sing, sing

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Brass Monkey - Brass Monkey - 1971 (full album)