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terça-feira, 30 de abril de 2019

Philippe Grancher - 3000 miles away - 1975 (Crossover/Electronic/Space Progressive Rock {França})

Philippe Grancher é um compositor, tecladista e guitarrista francês.
Ele tem sido um fornecedor bem sucedido de blues nas últimas décadas.
Mas este músico veterano, nascido em 1956,
primeiro aperfeiçoou suas habilidades em um tipo diferente de música.

No fim da adolescência, Grancher ficou fascinado com os sintetizadores de última geração.
E suas experiências com esses instrumentos acabaram levando
à gravação e lançamento de um álbum completo, "3000 miles away".
Inicialmente lançado em LP de vinil em 1977, mais tarde reeditado em CD
pela gravadora italiana Mellow Records em 2005. 
Grancher mais tarde cooperaria com os célebres músicos de art-rock 
Cyrille Verdeaux e Didier Lockwood, mas não revisitou este tipo de música
antes de sua descoberta carreira subsequente como bluesman.

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 Philippe Grancher is a French composer, keyboardist and guitarist.
He's been a rather succesful purveyor of  blues music for the last couple of decades.
But this veteran musician, born in 1956,
first honed his skills on a rather different kind of music. 

In his late teens Grancher became fascinated with the, at the time, state of the art synthesizers.
And his experiments with these instruments ultimately lead to
the recording and release of a full length album, "3000 miles away".
Initially issued on vinyl LP in 1977, later reissued on CD
by Italian label Mellow Records in 2005.
Grancher would later cooperate with noted art-rock musicians
Cyrille Verdeaux and Didier Lockwood, but did not revisit this type of music
himself prior to his discoveryand subsequent career as a bluesman.

Músicos
Philippe Grancher - teclados
Jean-Louis Rizet - sintetizadores
Pascal X - bateria
Gerard Bouquin - baixo
Arnaud Chevalier - guitarras
Marc Abela - guitarras



01. 3000 miles away
02. Naïvetés
03. Réflections à propos d'un miroir
04. Flip-flop
05. Birds, birds

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Philippe Grancher - 3000 miles away

Pep Laguarda & Tapineria - Brossa d'ahir - 1976 (Progressive Psychedelic Folk Rock {Espanha})

Pep Laguarda, versátil artista, pintor e designer, iniciou sua carreira musical como cantor de inspiração folclórica, ainda que de forma mais amadora, nos anos 60.
No final da década, ele apresentou um concurso para novos valores organizados pela Casa da Catalunha, em Valência. Ele não venceu, mas continuou atuando, sozinho e acompanhado por um duo chamado Sargantana, que havia se encontrado naquele concurso.

Bem nos anos 70 com um grupo de amigos entre os quais, acima de tudo, o talento do Manolo Garrido, conhecido como Garri Campanillo, outro músico, pintor e designer, forma o grupo Tapineria, nomeado após a rua da cidade velha de Valência onde a cantora morava naquela época. Garri com amigos e outros músicos, Joan Marí, ao vivo e Pinet, está forjando gradualmente Pep Laguarda & Tapineria projeto, que culminaria com a gravação de um álbum: o mítico "Brossa d'Ahir" (Ocre-Belter , 1977), ao qual dedicam mais de um ano de preparação e maturação.

Durante uma apresentação em Barcelona nas instalações da L'Aliança del Poble Nou, onde Jordi Vendrell, diretor artístico da marca Ocre, está presente, ele percebe o potencial artístico de um grupo cujas músicas e sons foram muito além do que até então, havia sido feito em pessoas tipicamente mediterrâneas. Na verdade, o que fez esses músicos era popular não convencional: Pep Laguarda indo um pouco mais, aproximando-se o que era conhecido nos anos 70 como Laietana música, essa fusão, em Catalão rock progressivo com folk e jazz, com representantes de os gostos do Iceberg, dispersa música ou Sisa, folk-pop e toques psicodélicos, com influências como Pau Riba (que iria participar no disco), Nick Drake, Donovan, Vashti Bunyan ou o mesmo Bob Dylan. O tipo de referências que podemos encontrar em cantores como Devendra Banhart, vai, o cantor e compositor que deve a recuperação desses sons.

Todo esse amálgama de influências os fez soar de uma maneira diferente e original dentro da cena folclórica em que eles se moviam. Jordi Vendrell insiste o grupo a ser encorajados a gravar um álbum tão cedo, para este interesse, encorajamento e insistência, e após rejeitar ofertas de grandes gravadoras como Edigsa, o álbum iria sair para a rua com selo de ocre, distribuído por Belter.

No momento em que você acaba moldando as seis canções do álbum, o grupo entra 1977 no Observatório Banana Moon, o estudo de quatro faixas que tinha no telhado de sua casa em Deia, na ilha de Mallorca, o o músico Daevid Allen, ex-componente do Soft Machine e líder do Gong, que produz o álbum e colabora com o baixo em algumas faixas. também teve outras colaborações de luxo como o já mencionado Riba Pau, que seria responsável com Pep Laguarda direção artística do disco, Xavier Riba, Milão e Bibiloni ou Balance Tico.

O resultado, a obra-prima considerada do povo hippie melódico do Mediterrâneo. Um muito trabalhado, álbum único, no qual a combinação de instrumentos acústicos, muito popular, e elétrico, mais progressista, é excelente e muito criativo, perfeitamente adaptado para ambas as vozes e a inclusão de sons da natureza (pássaros, grilos , o vento, o mar). Um dos registros mais procurados no mercado de colecionadores, dadas as poucas cópias que foram feitas, totalmente fora da indústria de etiquetas comerciais.

Tinha, além disso, uma bela capa, uma foto elaborada com técnica puntillista especialmente desenhada para a ocasião chamada "Nit Encantada", obra de Garri-Laguarda e Ximo Lara.

O disco obteria - e continuaria obtendo - críticas sensacionais.

Pep Laguarda, sem Tapineria, e acompanhado por músicos e amigo desaparecido Charly Buffalo, gravar um segundo álbum dois anos depois, "Plexison Impermeable" (1979), que era para ser editada por Edigsa. Mas, misteriosamente, nunca chegou a ser publicado. Laguarda Pep decide continuar seu trabalho como pintor e designer com Manuel Garrido, com quem teve uma assinatura coletiva, Garri-Laguarda disse, uma empresa que iria durar cinco anos e, em seguida, desaparecer do mapa.

Garri afirmou que tentou em muitas ocasiões convencer Pep Laguarda sem sucesso a ressuscitar e continuar com a Tapinería. Por isso, dedicou-se a fazer suas músicas e dar concertos com seu próprio nome, no qual oferece seus modelos (também disponíveis na internet). A Tapinería foi recentemente ressuscitada, sem Pep Laguarda ou outros componentes originais, gravando um disco totalmente auto-publicado e não disponível nas lojas, apenas através da Internet, "En Perill d'Extinció".

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Pep Laguarda, versatile artist, painter and designer, began his musical career as a folk-inspired singer, albeit in a more amateurish way, in the 60s.
At the end of that decade he presented a competition for new values ​​organized by the House of Catalonia in Valencia. He did not win, but he continued to perform, both alone and accompanied by a duo called Sargantana, who had met in that contest.

In the 70s, with a group of friends among whom, above all, the talent of Manolo Garrido, known as Garri Campanillo, another musician, painter and designer, forms the Tapinería group, name taken from the street of the old town of Valencia where the singer lived at that time. With Garri and other musician friends, Joan Marí, Viven and Pinet, the Pep Laguarda & Tapinería project was gradually forged, culminating in the recording of an album: the mythical "Brossa d'Ahir" (Ocre-Belter , 1977), to which they dedicate more than a year of preparation and maturation.


During a performance in Barcelona at the premises of L'Aliança del Poble Nou where Jordi Vendrell, artistic director of the Ocre label, is present, he realizes the artistic potential of a group whose songs and sound went far beyond what , until then, it had been done in typically Mediterranean folk. Indeed, what these musicians did was not conventional folk: Pep Laguarda went a little further, approaching what was known in the 70s as laietana music, that fusion in Catalan of progressive rock with folk and jazz, with representatives of the likes of Iceberg, Scattered Music or Sisa, and psychedelic folk-pop, with influences like Pau Riba (who would participate in the album), Nick Drake, Donovan, Vashti Bunyan or Bob Dylan himself. The kind of references that we can find in singers like Devendra Banhart, go, the singer-songwriter who owes the recovery of these sounds.


All this amalgam of influences made them sound in a different and original way within the folk scene in which they moved. Jordi Vendrell insists the group to be encouraged to record an album, so in a short time, for this interest, encouragement and insistence, and after rejecting offers from major labels like Edigsa, the album would go out with the Ocre label, distributed by Belter.


At the moment in which they finish giving form to the six songs of the disc, the group enters in 1977 in the Banana Moon Observatory, the study of four tracks that it had in the roof of his house of Deia in the island of Majorca, the musician Daevid Allen, ex-component of Soft Machine and leader of Gong, who produces the album and collaborates with the bass on a couple of tracks. They also had other luxury collaborations, such as the aforementioned Pau Riba, who would be in charge with Pep Laguarda of the artistic direction of the album, Xavier Riba, Milan and Bibiloni or Tico Balanza.


The result, the considered masterpiece of the Mediterranean melodic hippie folk. A unique album, very worked, in which the combination of acoustic instruments, very folk, and electric, more progressive, is excellent and very creative, perfectly adapted both to the voices and to the incorporation of sounds of nature (birds, crickets, the wind, the sea). One of the most sought-after records in the collector's market, given the few copies that were made of it, totally outside the commercial label industry.


It had, in addition, a beautiful cover, a picture elaborated with puntillista technique specially designed for the occasion called "Nit Encantada", work of Garri-Laguarda and Ximo Lara.


The disc would obtain - and continues obtaining - sensational critics.


Pep Laguarda, already without Tapineria, accompanied by studio musicians, and the missing friend Charly Búfalo, would record a second album two years later, "Plexison Impermeable" (1979), which was to be edited by Edigsa. But, mysteriously, it never came to be published. Pep Laguarda decides to continue with his activity as a painter and designer with Manuel Garrido, with whom he had a collective signature, the aforementioned Garri-Laguarda, a signature that would last five years and then disappear from the map.


Garri has stated that he tried on many occasions to convince Pep Laguarda without success to resuscitate and continue with the Tapinería. So he dedicated himself to making his songs and giving concerts with his own name, in which he offers his models (also available on the Internet). Tapinería has recently been resurrected, without Pep Laguarda or other original components, recording a totally self-published disc and not available in stores, only through the Internet, "En Perill d'Extinció".

lafonoteca

Membros

Pep Laguarda - vozes, violão, harmônica, percussão
Joan Marí - guitarra solo, vozes
Eles vivem - flauta doce, harmônica, pratos
Pinet - bongôs marroquinos, vozes
Garri Campanillo (também conhecido como Manolo Garrido) - percussão

01. Alceu-vos, Xe, que ja és de dia/Sent
02. Cims a abismes
03. Caseta del plater
04. Una paüra
05. Milanta anys-llum blues
06. Balada de l'àngel bru
Bonus
07. Cims i abismes (demo)
08. Coliri (Deliri de les multituds) (demo)

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Pep Laguarda & Tapineria - Brossa d'ahir - 1976 (full album)

Inti-Illimani (Andean Folk {Chile})

O grupo folclórico chileno Inti-Illimani foi formado em 1967. É, junto com Quilapayún, um dos grupos mais conhecidos internacionalmente, e ambos pertencentes ao movimento Nueva Canción Chilena. "Inti", do quéchua, significa "sol" e "Illimani", do idioma aimará, significa "Águia dourada" ou "Condor", portanto, a tradução mais aproximada seria "Condores do Sol". O nome foi sugerido por Eulógio Dávalos, um tocador de violão oriundo da Bolívia.
Illimani é também o nome dado a uma montanha próxima a La Paz, na Bolívia.
O grupo foi inicialmente formado por estudantes da Universidade Técnica do Chile envolvidos com as lutas por reformas políticas e sociais que ocorreram no Chile no final da década de 1960 e no início da década de 1970. Horácio Durán, Jorge Coulon e Max Berrú, estavam na formação original, a qual se juntaria Horácio Salinas, alguns meses depois. Pouco tempo depois, José Seves e Marcelo Coulon se tornariam, também, membros do grupo.

Eles fizeram diversas apresentações ao vivo, dentro e fora do Chile, antes da primeira gravação em estúdio. Em 1973, durante sua turnê européia, o presidente chileno Salvador Allende foi derrubado pela junta de Pinochet, e o grupo foi ameaçado de prisão se, este, continuasse a se desenvolver. Portanto, os músicos se estabeleceram na Itália, que se tornou sua casa pelos próximos 14 anos. 
Eles finalmente voltaram para casa em 1990, tornaram-se e ainda permanecem embaixadores da boa vontade da América do Sul e os tribunos da música revolucionária.

Alguns ouvintes terão que labutar com afinco, deixando de lado muitos preconceitos e doutrinas infelizes para realmente entender o que é este grupo. A música tradicional indiana utilizada pelo Inti-Illimani é de uma safra muito fina. As flautas zampona e vários tambores e chocalhos (cada um cuidadosamente usado para criar o máximo impacto) têm uma intensidade individual e combinada. Seria literalmente descrito como "muy grande" em espanhol, que é realmente muito grande para um disco folk comum - uma zampona gigante e reluzente sendo inserida em um lugar onde o sol não brilha, onde os "Condores do Sol" nunca visitaram.

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The Chilean folk group Inti-Illimani was formed in 1967. It is, together with Quilapayún, one of the most internationally known groups, and both belonging to the Nueva Canción Chilena movement. 
"Inti", from Quechua, means "sun" and "Illimani", from the Aymara language, means "Golden eagle" or "Condor", so the closest translation would be "Condors of the Sun". The name was suggested by Eulogio Dávalos, a guitar player from Bolivia.
Illimani is also the name given to a mountain near La Paz, Bolivia.
The group was initially formed by students of the Technical University of Chile involved in the struggles for political and social reforms that took place in Chile in the late 1960s and early 1970s. Horácio Durán, Jorge Coulon and Max Berrú were original formation, which would join Horácio Salinas a few months later. Shortly thereafter, José Seves and Marcelo Coulon would also become members of the group.

They did several live performances, in and out of Chile, before the first studio recording. In 1973, during his European tour, Chilean President, Salvador Allende, was overthrown by Pinochet's junta, and the group was threatened with imprisonment if it continued to develop. Therefore, the musicians settled in Italy, which became their home for the next 14 years.
They finally returned home in 1990, have become and still remain ambassadors of the goodwill of South America and the tribunes of revolutionary music.

Some listeners will have to work hard, leaving aside many prejudices and unhappy doctrines to really understand what this group is. The traditional Indian music used by Inti-Illimani is of a very fine vintage. The flutes zampona and several drums and rattles (each carefully used to create the maximum impact) have an individual and combined intensity. It would literally be described as "very big" in Spanish, which is really too big for an ordinary folk record - a gigantic and gleaming zampona being inserted in a place where the sun does not shine, where the "Condors of the Sun" have never visited.

Integrantes
Horácio Salinas: direção, voz e violão: entre 1967 e 2001; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Jorge Coulon: voz e violão: entre 1967 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Horácio Durán: voz e charango: entre 1967 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Max Berrú: voz e bumbo: entre 1967 e 1997
Pedro Yáñez: voz e violão: entre 1967 e 1968
Ernesto Pérez de Arce: voz e quena: entre 1968 e 1973
Homero Altamirano: voz e quena: entre 1968 e 1969
José Miguel Camus: quena: entre 1972 e 1978
José Seves: voz: violão e percussão: entre 1973 e 1998; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Marcelo Coulon: voz, violão, quena e flauta doce: entre 1978 e 2004, e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Jorge Ball: voz: entre 1982 e 1984; entre 1998 e 2000; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Renato Freeggang: voz e saxofone: entre 1984 e 1995
Pedro Villagra: voz, saxofone e flautas: entre 1995 e 1998
Efrén Viera: voz, clarinete e percussão: entre 1995 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Daniel Cantillana: voz, violão e violino: entre 1998 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Manuel Meriño: voz e violão: entre 2001 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Christian González: voz, violão e flauta: entre 2001 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Juan Flores: voz, charango, cajón peruano, quena e zampoña: entre 2002 e 2004; e, a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Nuevo
Camilo Salinas: piano e teclados: a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Fernando Júlio: contrabaixo: a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
Danilo Donoso: percussão: a partir de 2004, integrante do Inti Illimani Histórico
César Jara: voz e violão: a partir de 2005, integrante do Inti Illimani Nuevo


Albums

Autores chilenos (1971)
01. Run run se fue p'al Norte
02. La exilada del Sur
03. Tatati
04. Rin del angelito
05. Ya arte el galgo terrible
06. Lo que más quiero
07. Volver a los 17
08. Charagua
09. Corazón maldito
10. El aparecido

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Viva Chile! (1973)
01. Fiesta de San Benito
02. Longuita
03. Canción del Poder Popular
04. Alturas
05. La segunda independência
06. Cueca de la C. U. T
07. Tatati
08. Venceremos
09. Ramis
10. Rin del Angelito
11. Subida
12. Simón Bolívar

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Canto de pueblos andinos (1975)
01. Huajra
02. Tema de la Quebrada de Humahuaca
03. Dolencias
04. Lamento del indio
05. Taita salasaca
06. La mariposa
07. Tinku
08. Amores hallaras
09. Papel de plata
10. Flor de Sancayo
11. Mis llamitas
12. Sicuriadas

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Canto de pueblos andinos vol. 2 (1976)
01. Carnavalito de la Quebrada de Humahuaca
02. Sirviñaco
03. Pascua linda
04. Vasija de barro
05. Estudio para charango
06. Señora Chichera
07. Ojos azules
08. Campañitas
09. A vos te ha'i de pasar
10. Solo de Quena
11. San Juanito
12. Mañhana me voy p'al Norte

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En directo (1980)
01. El aparecido
02. Ramis
03. Mis llamitas
04. Señora Chichera
05. Arriba quemando el sol
06. Tio caimán
07. Alturas
08. Simón Bolívar
09. Longuita
10. Ya parte el galgo terrible
11. Samba landó
12. El pueblo unido jamas sera vencido

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The flight of the condor: Original soundtrack music from the BBC TV series (1982)
01. Floreo de llamas
02. Alturas
03. De terciopelo negro
04. Dolencias
05. A vos te h'ai pesar
06. Sicuriadas
07. Danza de los Quechuas
08. Papel de plata
09. Volando
10. A vos te h'ai pesar
11. La mariposa
12. Mi raza
13. Tema de la Quebrada de Humahuaca
14. Vasija de barro
15. Huajra
16. Lonquita
17. Llanto de mi madre
18. Calambito temucano

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Return of the condor (1984)
01. Cai cai vilu
02. Carnavalito de la Quebrada de Humahuaca
03. Pascua linda
04. Campanitas de cualquier parte
05. Solo de quena
06. San Juanito
07. Tema de la Quebrada de Humahuaca
08. Mis llamitas
09. Tocata y fuga
10. La partida
11. Raymi
12. Trigales
13. Fiesta de La Tirana
14. Danza

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Grandes exitos (1997)
01. El mercado testaccio
02. Sensemaya
03. Alturas
04. Exiliada del Sur
05. Bailando, bailando
06. Lo que más quiero
07. Candidos
08.Medianoche
09. Tatati
10. Señora Chichera
11.Campanitas/Mis llamitas
12. Vuelvo
13. El aparecido
14. Danza di Calaluna
15. Mulata
16. En libertad
17. Samba landó

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Amar de nuevo (1999)
01. Antes de amar de nuevo
02. Esta eterna costumbre
03. La fiesta eres tú
04. La indiferencia
05. Negra presuntuosa
06. Entre amor
07. El faro
08. La sombra
09. La carta del adiós
10. La negrita
11. Corrido de la soberbia

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Antologia I [1973-1978] (2000)
01. Alturas
02. La fiesta de San Benito
03. Rin del angelito
04. Tatatí
05. Simón Bolívar
06. Exilada del Sur
07. Lo que más quiero
08. Run run se fue p'al Norte
09. Corazón maldito
10. El pueblo unido jamás será vencido
11. Dolencias
12. Papel de plata
13. Arriba quemando el sol
14. Señora Chichera
15. Ojos azules
16. América novia mía
17. Juanito Laguna
18. La denuncia (con Isabel Parra)

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Link para o cownload dos 10 albums: enjoy!

Inti-Illimani - Run run se fue p'al Norte
Inti-Illimani en el parque La Bandera - 1988

domingo, 28 de abril de 2019

Eclection - Eclection - 1968 (Psychedelic Folk Rock {Austrália, Canadá, Noruega, UK})

Nomeado por causa dos fundos musicais dispersos de seus membros, o Eclection era composto de músicos desconhecidos na época e deixou uma pérola solitária de folk rock como o único registro de sua carreira. Trevor Lucas, um australiano, teve algum sucesso anterior em pequena escala, tendo se estabelecido no florescente circuito folclórico. Hultgren era norueguês, Rosen, canadense, e Kerilee Male, também australiana. Conway foi o único membro britânico da formação que havia trabalhado na adolescência com Alexis Korner e foi o último a participar.
Incomum para uma banda britânica, eles assinaram com a Elektra Records e eles mesmos viram isso como uma conquista em si.
Na verdade, Elektra pensou muito no grupo e ficou desapontado que o avanço nunca veio. Eles eram indubitavelmente talentosos e eles fundiram suas habilidades para produzir um álbum interessante e imaginativo baseado nas tradições britânicas e americanas, com um som geral que poderia facilmente ter sido confundido com o californiano. Seu álbum é típico do período sendo brilhante e alegre, com letras otimistas e boas harmonias vocais femininas e masculinas. Eles foram regulares ao vivo neste período, mas nunca fizeram qualquer avanço real, seja por meio de vendas ou fama. A voz distinta de Kerilee Male era uma característica forte, sendo muito proeminente, e pelo menos atraiu um pouco da atenção da imprensa. Ela saiu imediatamente após o lançamento de seu álbum (chamado "Eclection") para ser substituído pelo cantor afro-americano Dorris Henderson. Ela havia trabalhado anteriormente com John Renbourn em dois de seus álbuns. O guitarrista Rosen também foi sucedido por John "Poli" Palmer, aumentando o tumulto na banda. Sua permanência durou pouco quando ele se demitiu um ano depois para se juntar à Família. Talvez por causa dessas três mudanças principais, a banda nunca realmente preencheu seu potencial e desistiu logo depois. Lucas e Conway logo voltaram à música, formando Fotheringay com Sandy Denny. Lucas se casaria mais tarde com Denny e os dois, juntos ou individualmente, se revezavam como parte da programação da Fairport Convention. Como Denny, infelizmente, Trevor Lucas já não está vivo, morrendo em 1989. Conway fez uma pequena contribuição em Jethro Tull e The Pentangle antes de completar outro círculo, juntando-se a "Convenção Fairport". Hultgren mudou seu segundo nome para Kajanus e conseguiu um pouco de sucesso quando formou o grupo pop Sailor. Rosen era um membro da formação inicial da "Média White Band" e também formou "Mogul Thrash". Após a separação da banda original, Dorris Henderson teve a tenacidade de fazer uma turnê com um grupo de músicos sob o nome Eclection durante a década de 1970, mas nada aconteceu.

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Named because of the disperate musical backgrounds of its members Eclection comprised of, at the time, unknown musicians and left a solitary gem of folk rock, as the only record of their career. Trevor Lucas, an Australian, had had some previous small scale success having established himself on the then flourishing folk circuit. Hultgren was a Norwegian, Rosen a Canadian and Kerilee Male also an Australian. Conway was the only British member of the lineup who had worked as a teenager with Alexis Korner and was the last to join.
Unusually for a British band they signed to Elektra Records and they themselves saw this as an achievement in itself.
Indeed Elektra thought highly of the group and were disappointed that the breakthrough never came. They were undoubtedly talented and they fused their skills to produce an interesting and imaginative album drawing on both British and American traditions with an overall sound that could easily have been mistaken for being Californian. Their album is typical of the period being bright and breezy with optimistic lyrics and good female & male harmonies-vocals. They were regulars live in this period but never made any real breakthrough either by way of sales or fame. Kerilee Male's distinctive voice was a strong feature, being very prominent, and that at least brought them some press attention. She left immediately following the release of their album (called "Eclection") to be replaced by afro-american singer Dorris Henderson. She had worked previously with John Renbourn on two of his albums. Guitarist Rosen was also succeeded by John "Poli" Palmer adding to the turmoil in the band. His stay was short lived as he quit a year later to join Family. Perhaps because of these three key changes the band never really filled their potential and folded soon afterwards. Lucas and Conway soon returned to music forming Fotheringay with Sandy Denny. Lucas was later to marry Denny and both of them, either together or individually, took turns as part of Fairport Convention's ever changing lineup. Like Denny, Trevor Lucas also is sadly no longer alive, dying in 1989. Conway did a little contribution in Jethro Tull and The Pentangle before completing another circle by joining to "Fairport Convention". Hultgren changed his second name to Kajanus and achieved a modicum of success when he formed the pop group Sailor. Rosen was a member of the early lineup of "Average White Band" and also formed "Mogul Thrash". Following the original band's split, Dorris Henderson had the tenacity to tour with a scratch band of musicians under the name Eclection during the 1970s but nothing came of it.

Membros
Georg Hultgreen (Kajanus) - vocais, guitarras
Trevor Lucas - baixo, vocais
Gerry Conway - bateria, vocais
Kerrilee Male - vocais
Michael Rosen - vocais, guitarras, trompete

01. In her mind
02. Nevertheless
03. Violet dew
04. Will tomorrow be the same
05. Still can I see
06. In the early days
07. Another time another place
08. Morning of yesterday
09. Betty Brown
10. St. Georg & the dragon (Up the night)
11. Confusion
Bonus tracks from 1968 mono singles:
12. Mark Time (b-side)
13. Please (a-side)
14. Please (Mark II) (a-side)
15. Nevertheless (a-side)
16. In The Early Days (b-side)
17. St. Georg & The Dragon (b-side)
Unreleased bonus tracks from the BBC sesssions
18. Nevertheless
19. Will tomorrow be the same
20. Violet dew
21. Please
22. Morning of yesterday

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Eclection - Nevertheless (1968)

La Logia Sarabanda - La Logia Sarabanda - 1970 (Psychedelic Folk {Uruguai})

Álbum obscuro e estranho gravado e composto quase inteiramente 
por M. Loubet (exceto por "Guayaba" de Tito Puente). 
Vindo do Uruguai, eles misturaram as essências tradicionais de candombe
com o latim psych fuzz e mais coisas pop. 
Originalmente editado pela Líder em 1973, 
pouco antes da "ditadura do terror" que abalou o país ainda no mesmo ano.

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Obscure and strange album recorded and composed almost entirely 
by M. Loubet (except for "Guayaba" by Tito Puente).
Coming from Uruguay, they mixed the traditional candombe essences 
with the Latin psych fuzz and more pop stuff.
Originally edited by the Líder in 1973, 
shortly before the "dictatorship of terror" that rocked the country in the same year.

Membros
Miguel Loubet - ?
C. Cabrera - ?
M. Castellón - ?
T. Puente - ?

01. Guayaba
02. Todos o ninguno
03. Donde está el doctor
04. Adiós a Jimi Hendrix
05. La muerte del siglo
06. Mas alla del Sahara
07. Cajon de castañas
08. El hombre buscado
09. Rock de la miel
10. Llamada del Sur

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La Logia Sarabanda - Cajón De Castañas

sábado, 27 de abril de 2019

Tabula Rasa (Progressive Rock {Finlândia})

De Kangsala, Finlândia, a Tabula Rasa foi fundada em 1972 pelo guitarrista Heikki Silvennoinen,
pelo baterista Asko Pakkanen e pelo baixista Tapio Suominen.
Durante a corrida da banda, Mikko Alatalo interpretou o papel de Peter Sinfield,
como letrista, colaborador e membro extra-oficial.
Ela é considerada uma das melhores bandas prog finlandesas,
mas tendem a ser negligenciadas quando colocadas ao lado de
Wigwam e Tasavallan Pesidentti (como a Kinks ao lado dos Beatles, The Who e The Rolling Stones).
Juntamente com a abertura do Wigwam, eles ganharam notoriedade ao se tornarem vice-campeões no concurso 
"Melhor Grupo Pop Finlandês" de 1972.

Para o debutante auto-intitulado de 1975, a banda foi preenchida pelo vocalista Jukka Leppilampi, o flautista Jarmo Sormunen e o pianista Jim Pembroke. O "Ekkedien tanssi" de 1976 viu algumas mudanças no pessoal. Jarmo Sormunen se foi, Jukka Aronen substituiu Pakkanen na percussão, e o tecladista Jarno Sinisalo substituiu Pembroke. O vocalista Jukka Salmela assumiu a liderança nas duas últimas faixas. Jukka Gustavson, da Wigwam, fez uma aparição e co-produziu o álbum.
A banda se separou em 1977, quando Aronen e Silvonnoinen se juntaram à Coitus Inc,
e outros membros seguiram caminhos filosóficos diferentes.
A música é suave e melódica.
As comparações óbvias são feitas aos seus contemporâneos finlandeses,
mas também há uma forte semelhança com Camel (e até um pouco de Steve Hackett).

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From Kangsala, Finland, Tabula Rasa was founded in 1972 by guitarist Heikki Silvennoinen,
drummer Asko Pakkanen and bass player Tapio Suominen. 
During the band's run, Mikko Alatalo played the Peter Sinfield 
role as contributing, lyricist, and unofficial member.
They are considered one of the top finnish prog bands,
but tend be overlooked when put alongside
Wigwam, and Tasavallan Pesidentti (sort of like the Kinks next to the Beatles, The Who, and The Rolling Stones).
Along with opening for Wigwam, they gained notoriety by becoming runner up in the 1972
"Best Finnish Pop Group" contest.

For the 1975 self-titled debut, the band had been filled out by vocalist Jukka Leppilampi, flautist Jarmo Sormunen, and pianist Jim Pembroke. 1976's "Ekkedien tanssi" saw some changes in personnel. Jarmo Sormunen was gone, Jukka Aronen replaced Pakkanen on percussion, and keyboardist Jarno Sinisalo replaced Pembroke. Vocalist Jukka Salmela took the lead on the last two tracks. Wigwam's Jukka Gustavson made a guest appearance, and co-produced the album.
The band split in 1977 as Aronen and Silvonnoinen joined Coitus Inc,
and other members followed different philosophical paths.
The music is mellow, and melodic.
The obvious comparisons are made to their Finnish contemporaries,
but there is also a strong resemblance to Camel (and even a bit of Steve Hackett).

Albums

Tabula Rasa (1975)
01. Lähtö
02. Miks' ette vastaa vanhat puut
03. Gryf
04. Tuho
05. Tyhjä on taulu
06. Nyt maalaan elämää...
07. Vuorellaistuja
08. Prinssi

Membros
Heikki Silvennoinen - guitarra
Jukka Leppilampi - vocais
Tapio Suominen - baixo
Asko Pakkanen - bateria
Jarmo Sormunen - flauta
Jim Pembroke - piano

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Ekkedien tanssi (1976)
01. Ekkedien tanssi
02. Uskollinen
03. Aamukasteen laiva
04. Omantunnon rukous
05. Lasihelmipeli
06. Rakastaa
07. Kehto
08. Babyla rasa
09. Säästä mun pää
10. Rakastatko vielä kun on ilta
11. Yksin

Membros
Heikki Silvennoinen - guitarra
Jarno Sinisalo - piano, piano elétrico, órgão, sintetizador, cravo
Tapio Suominen - baixo
Jukka Aronen - drums, tímpano, percussão
Jukka Leppilampi - vocais, vocais de apoio (tracks 1-9)
Jukka Salmela - vocais (tracks 10-11)
Jukka Gustavson - vocais de apoio

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Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Tabula Rasa - Uskollinen (live 1976)