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domingo, 30 de junho de 2019

Otis Waygood Blues Band (Psychedelic Blues Rock {Zimbábue})

Otis Waygood foi uma banda de blues formada em Salisbury, Rodésia (atual Harare, Zimbábue).
Os membros originais eram Benny Miller, Rob Zipper, Alan Zipper, Leigh Sagar, Angus McLean e Billy Toon.

HISTÓRIA

Em novembro de 1969, Rob e Alan Zipper, Ivor Rubenstein e Leigh Sagar viajaram para a Cidade do Cabo, na África do Sul, com todos os seus equipamentos, para passar férias. Eles foram convidados para tocar na Batalha das Bandas no Estádio Green Point e foram extremamente bem recebidos. Isto levou a um convite para uma residência em um clube de Joanesburgo e, em seguida, a sua assinatura pela equipe de gerenciamento de Clive Calder-Ralph Simon, que produziu o primeiro álbum do grupo em dois dias. Eles tinham um contrato de gravação com a EMI e realizaram três turnês nacionais, tocando em prefeituras em quase todas as cidades da África do Sul, na Rodésia e em Moçambique.

O cantor e flautista, Martin Jackson, teve um breve período no line-up durante este período, mas saiu em novembro de 1970 e foi substituído por Harry Paulus. Bennie Miller, o guitarrista da Salisbury (agora Harare), originou o grupo, mas saiu em 1969 quando a banda foi para a África do Sul. Ele voltou brevemente no final de 1970 e meados de 1972.

A fusão de jazz e blues da Otis Waygood fez dela uma das melhores bandas ao vivo da África do Sul no início dos anos 70 em turnê na África do Sul e na Rodésia. Em 1971, o grupo viajou para jogar na Holanda, Alemanha e Reino Unido, onde se estabeleceram. Em 1976, eles adicionaram três músicos caribenhos ao seu line-up e buscaram um som mais baseado no reggae. Depois de vários anos tocando nos clubes, bares e casas de shows britânicos como Otis Waygood, em 1977 mudou seu nome para Immigrant e sua turnê final foi apoiando Tavares, terminando no Palladium, em Londres. O grupo se separou em 1979.

O nome da banda originou-se de uma transposição do nome que aparece em vários elevadores instalados em edifícios rodesianos pelos elevadores da Waygood Otis. A Waygood & Co. (mais tarde, R Waygood & Co. e Waygood Otis) era uma empresa de elevadores com sede no Reino Unido, que foi incorporada à Otis.

⭐⭐⭐⭐⭐

Otis Waygood was a blues band formed in Salisbury, Rhodesia (now Harare, Zimbabwe).
The original members were Benny Miller, Rob Zipper, Alan Zipper, Leigh Sagar, Angus McLean and Billy Toon.

STORY

In November 1969, Rob and Alan Zipper, Ivor Rubenstein and Leigh Sagar travelled to Cape Town in South Africa, with all of their gear, for a playing holiday. They were invited to play at the Battle of the Bands at Green Point Stadium and were extremely well received. This led to an invitation to a residency in a Johannesburg club and then to their being signed up by the Clive Calder-Ralph Simon management team who produced the group's first album in two days. They had a recording contract with EMI and undertook three national tours, playing at city halls in almost every city in South Africa, Rhodesia and Mozambique.

Singer and flautist, Martin Jackson, had a brief spell in the line-up during this period but left in November 1970 and was replaced by Harry Paulus. Bennie Miller, the guitarist from Salisbury (now Harare), originated the group but left in 1969 when the band went to South Africa. He rejoined briefly at the end of 1970 and mid 1972.


Otis Waygood's blues-jazz fusion made it one of the top live bands in South Africa of the early '70s touring South Africa and Rhodesia. In 1971 the group traveled to play in the Netherlands, Germany and the United Kingdom, where its settled. In 1976, its added three Caribbean musicians to their line-up and pursued a more reggae-based sound. After several years of playing the British clubs, pubs and concert halls as Otis Waygood, in 1977 changed its name to Immigrant and its final tour was supporting Tavares, ending up at the Palladium, in London. The group disbanded in 1979.


The band name originated from a transposition of the name appearing on a number of lifts installed in Rhodesian buildings by Waygood Otis elevators. Waygood & Co. (later R Waygood & Co. and Waygood Otis) was a UK-based elevator company which was merged with Otis.


Membros
Rob Zipper - vocais, guitarras, saxofones
Leigh Sagar - guitarras, órgão, guitarra havaiana
Benny Miller - guitarras
Alan Zipper - baixo
Ivor Rubenstein - vocals, percussão



ALBUMS

Otis Waygood Blues Band (1970)
01. You're late miss Kate
02. Watch 'n chain
03. So many ways
04. I can't keep from crying
05. Fever
06. Wee wee baby
07. Better off on my own
08. Help me
09. I'm happy
10. Devil bones [bonus]
11. You can do (part one) [bonus]
12. You can do (part two) [bonus]

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Ten light claps and a scream (1971)
01. A madman's cry
02. Straight ahead
03. I left my skull in San Francisco
04. Easy way
05. The higher I go
06. S.H.a.K
07. Devil bones
08. You can do (part one)
09. You can do (part two)

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Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Otis Waygood Blues Band You can do (part one) - 1971
Otis Waygood Blues Band -  Ten light claps and a scream - 1971 (full album)
Otis Waygood Blues Band -  Fever - 1970

Free (Hard Blues Rock {UK})

Free foi uma banda inglesa de rock formada em Londres em 1968, mais conhecida por sua música de assinatura "All right now", de 1970. A banda se separou em 1973 e o vocalista Paul Rodgers se tornou um vocalista da banda Bad Company, juntamente com Simon Kirke na bateria. O guitarrista Paul Kossoff formou a Back Street Crawler em 1975, mas morreu de embolia pulmonar aos 25 anos de idade em 1976. O baixista Andy Fraser formou a Sharks.

A banda tornou-se famosa por seus sensacionais shows ao vivo e turnês sem parar. No entanto, os primeiros álbuns de estúdio não venderam muito bem até o lançamento de "Fire and water", que contou com o grande sucesso "All right now". A música ajudou a garantir-lhes um lugar no Isle of Wight Festival 1970, onde tocaram para 600.000 pessoas.

No início dos anos 70, a Free tornou-se um dos maiores grupos britânicos de blues rock. Quando a banda se separou, em 1973, eles venderam mais de 20 milhões de álbuns ao redor do mundo e tocaram mais de 700 concertos de arena e festivais. "All right now" continua a ser um marco do rock e foi inscrito no clube de singles One million, da ASCAP.

A Rolling Stone se referiu à banda como "pioneiros britânicos do hard rock". A revista classificou Rodgers o nº55 em sua lista dos "100 maiores cantores de todos os tempos", enquanto Kossoff ficou em 51º lugar em sua lista dos "100 maiores guitarristas de todos os tempos".

Free foi contratada pela Island Records no Reino Unido e pela A&M Records na América do Norte. Ambos os rótulos se tornaram parte do grupo PolyGram em 1989, e depois do Universal Music Group (UMG) em 1998 - UMG agora controla o catálogo da banda em todo o mundo.

HISTÓRIA

FORMAÇÃO, PRIMEIROS ANOS E AVANÇO

O mais notável sobre o nascimento da Free foi a tenra idade dos membros da banda que se reuniram para ensaiar e tocar seu primeiro show na noite de 19 de abril de 1968 no pub Nag's Head, que ficava na junção de York Road e Plough Road, Battersea, Londres. O baixista Andy Fraser tinha 15 anos, o guitarrista Paul Kossoff tinha 17 anos, e o vocalista Paul Rodgers e o baterista Simon Kirke tinham 18 anos. Em novembro daquele ano, tendo recebido o nome de Free por Alexis Korner, eles gravaram o primeiro. álbum, intitulado "Tons of sobs", para a Island Records e, embora não tenha sido lançado até o ano seguinte, o álbum documenta seus primeiros seis meses juntos e contém versões de estúdio de grande parte de seu primeiro set ao vivo. Para promover seu próximo álbum de estréia, eles também abriram alguns shows no final de 1968 para a The Who, que fez uma pequena turnê de teatro com Arthur Brown.

Paul Kossoff e Simon Kirke se tornaram amigos da banda de R&B Black Cat Bones, mas eles queriam seguir em frente. Paul Kossoff viu o vocalista Paul Rodgers cantando "Brown sugar" enquanto visitava o Fickle Pickle, um clube de R&B no Finsbury Park de Londres. Ele ficou imediatamente impressionado e perguntou se ele poderia tocar com Rodgers no palco. Junto com Kirke, eles começaram a busca por um quarto membro. Alexis Korner recomendou Andy Fraser para a banda; aos 15 anos, Fraser já tocava com John Mayall & the Bluesbreakers. Korner também forneceu o nome "Free" para a banda recém-formada.

Ao contrário de seus álbuns anteriores, "Tons of sobs" e "Free", seu álbum "Fire and water", lançado em 1970, foi um grande sucesso em grande parte devido ao hit single "All right now", que alcançou o primeiro lugar nas paradas de rock do Reino Unido, nº2 na parada de singles do Reino Unido e nº4 na Billboard Hot 100 dos EUA. O álbum alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e o nº17 nos EUA, tornando-o o álbum mais bem-sucedido. "All right now" tornou-se o hit número 1 em mais de 20 territórios e foi reconhecido pela ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores) em 1990 por reunir mais de 1.000.000 de peças de rádio nos EUA no final de 1989. Em 2000, um prêmio foi dado a Paul Rodgers pela British Music Industry quando "All right now" passou por 2.000.000 de peças de rádio no Reino Unido.

"Highway" foi seu quarto álbum de estúdio, gravado com extrema rapidez em setembro de 1970. "Highway" teve um desempenho ruim nas paradas, alcançando a 41ª posição no Reino Unido e a 190ª nos EUA.

PRIMEIRO RUPTURA, REFORMA E RUPTURA FINAL

Em 1971, devido às diferenças entre o cantor Paul Rodgers e o baixista Andy Fraser, os problemas com as drogas do guitarrista Paul Kossoff e o inconsistente recorde de vendas, a banda se separou temporariamente. Isso levou ao lançamento do álbum ao vivo chamado "Free live!". No início de 1972, a banda deixou de lado suas diferenças e se reformou em um esforço para salvar Kossoff de seu crescente vício em drogas, e lançou "Free at last" em junho do mesmo ano.

O baixista Andy Fraser deixou a banda em meados de 1972 devido à falta de confiabilidade de Paul Kossoff em poder se apresentar em shows ou mesmo aparecer. Os membros restantes recrutaram o baixista japonês Tetsu Yamauchi e o tecladista John "Rabbit" Bundrick, que havia trabalhado com Kossoff e Kirke durante a separação inicial da Free. Kossoff, Kirke, Tetsu e Rabbit gravaram o que seria o último álbum da Free, "Heartbreaker". Kossoff foi substituído por Wendell Richardson, ex-guitarrista da Osibisa, para uma turnê nos Estados Unidos em 1973, mas pouco tempo depois, a Free se desfez para sempre, com Rodgers e Kirke formando a Bad Company no mesmo ano. Fraser passou a formar a banda Sharks e depois The Andy Fraser Band, e Kossoff formou a banda Back Street Crawler.

DEPOIS DA FREE

Com Kossoff em melhor estado de saúde novamente no final de 1975, ele ficou encantado que os ex-colegas Rodgers e Kirke pediram a ele para se juntar a eles no palco por duas noites. Uma turnê britânica estava marcada para começar em 25 de abril de 1976, com Back Street Crawler liderando com Bad Company em apoio ao segundo álbum de Back Street Crawler, mas novamente os vícios em drogas de Kossoff contribuíram para um drástico declínio na saúde do guitarrista. Em um vôo de Los Angeles para Nova York em 19 de março de 1976, Paul Kossoff morreu de uma embolia pulmonar aos 25 anos. Depois de se separar da Bad Company em 1982, Rodgers passou a explorar o estilo pesado do blues da Free em sua carreira solo, nas décadas de 1980 e 1990, e nas bandas The Firm e The Law.

Posteriormente, Rodgers se juntou a dois dos três membros restantes da Queen (Brian May e Roger Taylor), como vocalista. Em setembro de 2008, a Queen + Paul Rodgers lançou seu primeiro álbum de estúdio, "The cosmos rocks". Rodgers também tocou músicas da Free e da Bad Company enquanto estava em turnê com a Queen, além das músicas tradicionais da Queen e novos cortes do álbum mais recentemente lançado.

Rodgers e Kirke fizeram uma turnê novamente com Bad Company de 2012 a 2016. Andy Fraser morreu em 16 de março de 2015. Em 2017, Paul Rodgers embarcou em uma turnê da Free Spirit UK em maio de 2017 para celebrar a música da Free, executando músicas estritamente do catálogo da Free.

⭐⭐⭐⭐⭐

Free was an English rock band formed in London in 1968, best known for their 1970 signature song "All right now". It disbanded in 1973 and lead singer Paul Rodgers went on to become a frontman of the band Bad Company along with Simon Kirke on drums. Lead guitarist Paul Kossoff formed Back Street Crawler in 1975, but died from a pulmonary embolism at the age of 25 in 1976. Bassist Andy Fraser formed Sharks.

The band became famed for their sensational live shows and nonstop touring. However, early studio albums did not sell very well until the release of "Fire and water", which featured the massive hit "All right now". The song helped secure them a place at the Isle of Wight Festival 1970, where they played to 600,000 people.


By the early 1970s, Free became one of the biggest-selling British blues rock groups. By the time the band disbanded in 1973, they had sold more than 20 million albums around the world and had played more than 700 arena and festival concerts. "All right now" remains a rock staple and has been entered in ASCAP's "One million" airplay singles club.


Rolling Stone has referred to the band as "British hard rock pioneers". The magazine ranked Rodgers #55 in its list of the "100 greatest singers of all time", while Kossoff was ranked #51 in its list of the "100 greatest guitarists of all time".


Free was signed to Island Records in the UK and A&M Records in North America. Both labels became part of the PolyGram group in 1989, then Universal Music Group (UMG) in 1998 - UMG now controls the band's catalogue worldwide.


STORY

FORMATION, EARLY YEARS AND BREAKTHROUGH

Most remarkable about the birth of Free was the young age of the band members who came together to rehearse and play their first gig on the evening of 19 April 1968 at the Nag's Head pub, which was at the junction of York Road and Plough Road, in Battersea, London. Bass player Andy Fraser was 15 years old, lead guitarist Paul Kossoff was 17, and both lead singer Paul Rodgers and drummer Simon Kirke were 18. By November of that year, having been given the name Free by Alexis Korner, they had recorded their first album, titled "Tons of sobs", for Island Records and, although it was not released until the following year, the album documents their first six months together and contains studio renditions of much of their early live set. To promote their forthcoming debut album they also opened some gigs at the end of 1968 for The Who, who played a short theatre tour with Arthur Brown.

Paul Kossoff and Simon Kirke first became friends in the R&B band Black Cat Bones, but they wanted to move on. Paul Kossoff saw vocalist Paul Rodgers singing "Brown sugar" while visiting the Fickle Pickle, an R&B club in London's Finsbury Park. He was immediately impressed and asked if he could jam with Rodgers onstage. Along with Kirke, they began the search for a fourth member. Alexis Korner recommended Andy Fraser to the band; at the age of 15, Fraser had already been playing with John Mayall & the Bluesbreakers. Korner also provided the name "Free" to the newly formed band.


Unlike their previous albums, "Tons of sobs" and "Free", its album "Fire and water", released in 1970, was a huge success largely due to its hit single "All right now", which reached #1 on the UK rock music charts, #2 on the UK singles chart and #4 on the US Billboard Hot 100 chart. The album reached #2 in the UK charts and #17 on the U.S charts, making it the most successful Free album. "All right now" became a #1 hit in over 20 territories and was recognised by ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) in 1990 for garnering 1,000,000 plus radio plays in the US by late 1989. In 2000 an award was given to Paul Rodgers by the British Music Industry when "All right now" passed 2,000,000 radio plays in the UK.


"Highway" was their fourth studio album, recorded extremely quickly in September 1970. "Highway" performed poorly in the charts, reaching #41 in the UK and #190 in the US.


FIRST BREAK-UP, REFORMATION AND FINAL BREAK-UP

In 1971, due to differences between singer Paul Rodgers and bassist Andy Fraser, the drug problems of guitarist Paul Kossoff, and inconsistent record sales, the band temporarily disbanded. This led to the release of the live album called "Free live!". In early 1972 the band set aside their differences and reformed in an effort to save Kossoff from his growing drug addiction, and released "Free at last" in June of the same year.

Bassist Andy Fraser left the band in mid-1972 due to Paul Kossoff's unreliability in being able to perform at shows or even showing up. The remaining members recruited Japanese bass player Tetsu Yamauchi and keyboardist John "Rabbit" Bundrick, who had worked with Kossoff and Kirke during Free's initial split. Kossoff, Kirke, Tetsu and Rabbit recorded what would be Free's final album, "Heartbreaker". Kossoff was replaced by ex-Osibisa guitarist Wendell Richardson for a USA tour in 1973, but shortly thereafter, Free disbanded for good, with Rodgers and Kirke going on to form Bad Company that same year. Fraser went on to form the band Sharks and later The Andy Fraser Band, and Kossoff formed the band Back Street Crawler.


AFTER FREE

With Kossoff in better health again in late 1975, he was delighted that ex-colleagues Rodgers and Kirke asked him to join them on stage for two nights. A British tour was set to begin on 25 April 1976 with Back Street Crawler headlining with Bad Company in support of Back Street Crawler's second album, but again Kossoff's drug addictions contributed to a drastic decline in the guitarist's health. On a flight from Los Angeles to New York City on 19 March 1976, Paul Kossoff died from a pulmonary embolism at the age of 25. After parting with Bad Company in 1982 Rodgers went on to explore the heavy blues stylings of Free again in his solo career, during the 1980s and 1990s, and in the bands The Firm and The Law.

Subsequently, Rodgers joined two of the three remaining members of Queen (Brian May and Roger Taylor), as vocalist. In September 2008, Queen + Paul Rodgers released their first studio album "The cosmos rocks". Rodgers also performed Free and Bad Company songs whilst on tour with Queen, in addition to the traditional Queen songs and new cuts from their most recently released album.


Rodgers and Kirke toured again with Bad Company from 2012 to 2016. Andy Fraser died on 16 March 2015. In 2017, Paul Rodgers embarked on a Free Spirit UK Tour in May 2017 to celebrate the music of Free by performing songs strictly from the Free catalogue.


Membros
Formação clássica
Paul Rodgers - vocal principal (1968–1971, 1972–1973),
teclados, piano (1972, 1972–1973), violão (1972)
Paul Kossoff (falecido em 1976) - violão (1968–1971, 1972–1973)
Andy Fraser (falecido em 2015) - baixo (1968–1971, 1972),
teclados, piano (1968–1971)
Simon Kirke - bateria, percussão (1968–1971, 1972–1973)
Membros posteriores
John "Rabbit" Bundrick - teclados, piano (1972, 1973)
Tetsu Yamauchi - baixo (1972-1973)
Wendell Richardson - guitarra (1973)








ALBUMS

Tons of sobs (1968)

01. Over the green hills pt. 1
02. Worry
03. Walk in my shadow
04. Wild indian woman
05. Goin' down slow
06. I'm a mover
07. The hunter
08. Moonshine
09. Sweet tooth
10. Over the green hills pt. 2

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Free (1969)

01. I'll be creepin'
02. Song of yesterday
03. Lying in the sunshine
04. Trouble on double time
05. Mouthfull of grass
06. Woman
07. Free me
08. Broad daylight
09. Mourning sad morning

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Fire and water (1970)

01. Fire and water
02. Oh I wept
03. Remember
04. Heavy load
05. Mr. Big
06. Don't say you love me
07. All right now

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Highway (1970)
01. The highway song
02. The stealer
03. On my way
04. Be my friend
05. Sunny day
06. Ride on a pony
07. Love you so
08. Bodie
09. Soon I will be gone
10. My brother Jake (single, bonus)
11. Only my soul (single b-side, bonus)
12. Ride on a pony (BBC session, bonus)
13. Be my friend (BBC session, bonus)
14. Rain (alternative version, bonus)
15. The stealer (single version, bonus)

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Free live! (1971)

01. All right now
02. I'm a mover
03. Be my friend
04. Fire and water
05. Ride on a pony
06. Mr. Big
07. The hunter
08. Get where I belong

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Free at last (1972)

01. Catch a train
02. Soldier boy
03. Magic ship
04. Sail on
05. Travellin' man
06. Little bit of love
07. Guardian of the universe
08. Child
09. Goodbye
10. Burnin' (Molton gold)
[alternative take, bonus]
11. Honky Tonk woman (bonus)
12. Magic ship (alternative mix, bonus)
13. Little bit of love (alternative mix, bonus)
14. Guardian of the universe
(Paul Rodgers solo version, bonus)
15. Child (early mix, bonus)

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Heartbreaker (1973)

01. Wishing well
02. Come together in the morning
03. Travelling in style
04. Heartbreaker
05. Muddy water
06. Common mortal man
07. Easy on my soul
08. Seven angels
09. Wishing well (US mix, bonus)
10. Let me show you (single b-side, bonus)
11. Muddy water (alternative vocal, bonus)
12. Turn me round (prospective album track, bonus)
13. Heartbreaker (rehearsal version, bonus)
14. Easy on my soul (rehearsal version, bonus)

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The best of Free: All right now (1991)


01. Wishing well
02. All right now
03. Little bit of love
04. Come together in the morning
05. The stealer
06. Sail on
07. Mr. Big
08. My brother Jake
09. The hunter
10. Be my friend
11. Travellin' in style
12. Fire and water
13. Travelling man
14. Don't say you love me

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Live at the BBC (2006)


CD 01
01. Waiting on you
02. Sugar for Mr. Morrision
03. I'm a mover
04. Over the green hills
05. Songs of yesterday
06. Broad daylight
07. Woman
08. I'll be creepin'
09. Trouble on double time
10. Mouthful of grass
11. All right now
12. Fire and water
13. Be my friend (take one)
14. Be my friend (take two)
15. Ride on a pony (take one)
16. Ride on a pony (take two)
17. Ride on a pony (take three)
18. Ride on a pony (take four)
19. Ride on a pony (take five)
20. Get where I belong

CD 02

01. The hunter
02. Woman
03. Free me
04. Remember
05. Fire and water
06. Be my friend
07. Ride on a pony
08. Mr. Big
09. Don't say you love me
10. Woman
11. All right now

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Free - Fire and water - 1970

Free - Be my friend - 1970

Free - All right now - 1970

Free - Muddy water - 1973

sábado, 29 de junho de 2019

Jim Croce (Folk Country Rock {US})

Croce nasceu no sul da Filadélfia, Pensilvânia, filho de James Albert Croce e Flora Mary (Babusci) Croce, ambos ítalo-americanos de Trasacco e Balsorano, em Abruzzo e Palermo na Sicília.

Croce cresceu em Upper Darby, Pensilvânia, nos arredores de Filadélfia e frequentou a Upper Darby High School. Graduando em 1960, ele estudou na Malvern Preparatory School por um ano antes de se matricular na Universidade de Villanova, onde se formou em psicologia e se especializou em alemão. Ele se formou com um diploma de bacharel em 1965. Croce era um membro do Villanova Singers e do Villanova Spires. Quando os Spires se apresentavam fora do campus ou faziam gravações, eram conhecidos como The Coventry Lads. Croce também foi aluno de um disc jockey na WKVU (que se tornou WXVU)

INÍCIO DE CARREIRA

Croce não levou a música a sério até estudar em Villanova, onde formava bandas e se apresentava em festas de confraternização, cafés e universidades em torno da Filadélfia, tocando "qualquer coisa que as pessoas quisessem ouvir: blues, rock, a cappella e música ferroviária. .. qualquer coisa."
A banda de Croce foi escolhida para uma turnê de intercâmbio na África, no Oriente Médio e na Iugoslávia. Mais tarde, ele disse:

“Eles comiam o que as pessoas comiam, viviam nos bosques que eles faziam e cantavam para eles. Claro, eles não falam inglês, mas as pessoas entendem o que você está cantando."

Ao retornar à Filadélfia, ele decidiu se tornar "sério". Mas não havia dinheiro suficiente para viver, tocando em um grupo desconhecido e, então, ele deixou sua paixão.
“Eu trabalhava em um canteiro de obras e era soldador enquanto estudava na faculdade. Mas eu adoraria fazer outra coisa."

Em 29 de novembro de 1963, Croce conheceu sua futura esposa, Ingrid Jacobson, no Philadelphia Convention Hall durante um hootenanny, onde ele estava julgando uma competição.

Croce lançou seu primeiro álbum, "Facets", em 1966, com 500 cópias impressas. O álbum foi financiado como um presente de casamento de US $ 500 (US $ 3.861 em 2018 dólares) dos pais de Croce, que determinou que o dinheiro deveria ser gasto para fazer um álbum. Eles esperavam que ele abandonasse a música depois que o álbum falisse, e usasse sua educação universitária para seguir uma profissão "respeitável". No entanto, o álbum foi um sucesso, com cada cópia vendida.

ANOS 1960

Croce casou com sua esposa, Ingrid, em 1966, e se converteu ao judaísmo, pois sua esposa era judia. Ele e Ingrid se casaram em uma cerimônia judaica tradicional. Ele se alistou na Guarda Nacional do Exército no mesmo ano para evitar ser recrutado e enviado para o Vietnã, e serviu na ativa por quatro meses, deixando o serviço uma semana depois de sua lua de mel. Croce, que não era bom com autoridade, teve que passar por treinamento básico duas vezes. Ele disse que estaria preparado se "houver uma guerra em que tenhamos que nos defender com esfregões".

De meados dos anos 1960 ao início dos anos 1970, Croce se apresentou com sua esposa como dupla. No início, suas performances incluíam canções de artistas como Ian e Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez e Arlo Guthrie, mas com o tempo eles começaram a escrever suas próprias músicas. Durante esse período, Croce fez seu primeiro show de longa duração em um bar e churrascaria suburbana em Lima, na Pensilvânia, chamado The Riddle Paddock. Seu set list cobria vários gêneros, incluindo blues, country, rock and roll e folk.

Em 1968, os Croces foram encorajados pelo produtor de discos Tommy West a se mudar para Nova York. O casal passou um tempo na seção Kingsbridge do Bronx e gravou seu primeiro álbum com a Capitol Records. Durante os dois anos seguintes, eles percorreram mais de 480 mil quilômetros, tocando em pequenos clubes e concertos no circuito de concertos universitários promovendo seu álbum "Jim & Ingrid Croce".

Desiludidos pela indústria da música e pela cidade de Nova York, eles venderam um violão para pagar o aluguel e voltaram para a Pensilvânia, estabelecendo-se em uma antiga fazenda em Lyndell, onde tocar por US $ 25 por noite (US $ 161 em 2018) não era dinheiro suficiente para viver, e Croce foi forçado a aceitar trabalhos estranhos, como dirigir caminhões, trabalhos de construção e um emprego como professor de violão em um acampamento de verão (“ociosos que preferiam usar mocassins, somente porque são muito preguiçosos para amarrar cadarços”) para pagar as contas, enquanto continuava a compor músicas, muitas vezes sobre os personagens que encontraria nos bares locais e paradas de caminhões, experiências no trabalho, etc. Estes, forneceram o material para músicas como "Big wheel" e "Workin' at the car wash blues".

DÉCADA DE 1970

Eles retornaram à Filadélfia e Croce decidiu ser "sério" sobre se tornar um membro produtivo da sociedade. "Eu trabalhei com equipes de construção e fui soldador enquanto estava na faculdade. Mas prefiro fazer outras coisas além de me queimar." Sua determinação de ser "sério" levou a um emprego em uma estação de rádio R&B AM da Filadélfia, onde ele traduziu os comerciais para "soul".

Em 1970, Croce conheceu o pianista-violonista e cantor e compositor Maury Muehleisen, de Trenton, Nova Jersey, através do produtor Joe Salviuolo. Salviuolo e Croce eram amigos quando estudavam na Universidade de Villanova, e Salviuolo conhecera Muehleisen quando lecionava no Glassboro State College, em Nova Jersey. Salviuolo reuniu Croce e Muehleisen no escritório de produção de Tommy West e Terry Cashman em Nova York. Croce primeiro apoiou Muehleisen no violão, mas gradualmente seus papéis se inverteram, com Muehleisen acrescentando um violão principal à música de Croce.

Quando Jim Croce e Ingrid descobriram que iriam ter um filho, Jim tornou-se mais determinado a fazer da música sua profissão. Ele enviou uma fita cassete de suas novas músicas para um amigo e produtor em Nova York, na esperança de conseguir um contrato de gravação. Quando seu filho Adrian James Croce (A. J. Croce) nasceu em setembro de 1971, Ingrid se tornou uma mãe que fica em casa, enquanto Jim foi para a estrada para promover sua música.

Em 1972, Croce assinou um contrato de três discos com a ABC Records, lançando dois álbuns, "You don't mess around with Jim" e "Life and times". Os singles "You don't mess around with Jim", "Operator (That's not the way it feels)", e "Time in a bottle" (escrito para seu filho ainda não nascido, A. J. Croce), todos receberam airplay. O maior single de Croce, "Bad, bad Leroy Brown", alcançou o primeiro lugar nas paradas americanas em julho de 1973. Também naquele ano, a família Croce mudou-se para San Diego, na Califórnia.

Croce começou a excursionar pelos Estados Unidos com Muehleisen, apresentando-se em grandes casas de café, em campi universitários e em festivais folclóricos. No entanto, sua situação financeira ainda era ruim. A gravadora tinha lhe dado o dinheiro para gravar seu álbum, e muito do que ganhava era para pagar o adiantamento. Em fevereiro de 1973, Croce e Muehleisen viajaram para a Europa, promovendo o álbum em Londres, Paris, Amsterdã, Monte Carlo, Zurique e Dublin, recebendo críticas positivas. Croce, em seguida, começou a aparecer na televisão, incluindo sua estréia nacional no American Bandstand em 12 de agosto de 1972, The Tonight Show em 14 de agosto de 1972, The Dick Cavett Show em setembro 20/21 1972, The Helen Reddy Show ao ar 19 de julho de 1973, e o recém-lançado The Midnight Special, que ele organizou em 15 de junho.

De 16 de julho a 4 de agosto de 1973, Croce e Muehleisen retornaram a Londres e se apresentaram no The Old Grey Whistle Test, onde cantaram "Lover's cross" e "Workin' at the car wash blues" de seu próximo álbum "I got a name". Croce terminou de gravar o álbum "I got a name" apenas uma semana antes de sua morte. Enquanto em suas turnês, ele ficou cada vez mais com saudades de casa, e decidiu fazer uma pausa na música e se contentar com Ingrid e A.J. quando sua turnê "Life and times" terminou. Em uma carta para Ingrid que chegou após sua morte, Croce disse a ela que decidiu abandonar a música e continuar escrevendo contos e roteiros de filmes como carreira, e se retirar da vida pública.

MORTE

Em 20 de setembro de 1973, durante a turnê Croce's Life e Times e no dia anterior ao lançamento de seu single "I got a name", Croce e todos os cinco outros a bordo morreram quando o Beechcraft E18S fretado caiu em uma árvore durante a decolagem do Aeroporto Regional de Natchitoches, em Natchitoches, Louisiana. Outros mortos no acidente foram o piloto Robert N. Elliott, Muehleisen, o comediante George Stevens, o gerente e agente de reservas Kenneth D. Cortese, e o gerente de estradas Dennis Rast. Uma hora antes, Croce havia completado um concerto no Prather Coliseum da Northwestern State University em Natchitoches, e estava voando para Sherman, no Texas, para um concerto no Austin College. Ele tinha 30 anos de idade.

Uma investigação mostrou que o avião bimotor caiu depois de cortar uma nogueira-pecã no final da pista. O piloto não conseguiu ganhar altitude suficiente para limpar a árvore e não tentou evitá-la, mesmo sendo a única árvore na área. Foi bem depois do pôr do sol, mas havia um céu claro, ventos tranquilos e mais de cinco milhas (8 km) de visibilidade com neblina.

O relatório do NTSB indicou a causa provável como a falha do piloto em ver a obstrução por causa de sua deficiência física e a névoa reduzindo sua visão. Elliott, de 57 anos, sofria de grave doença arterial coronariana e havia corrido 5 km até o aeroporto, vindo de um motel. Ele tinha um certificado ATP, 14.290 horas de tempo total de voo e 2.190 horas no tipo Beech 18. Uma investigação posterior colocou a única culpa no erro do piloto devido a sua decolagem em direção ao vento em um "buraco negro" - escuridão evidente limitando o uso de referências visuais.

Croce foi enterrado no Haym Salomon Memorial Park, em Frazer, na Pensilvânia.

LEGADO

O álbum "I got a name" foi lançado em 1 de dezembro de 1973. O lançamento póstumo incluiu três sucessos: "Workin' at the car wash blues", "I'll have to say I love you in a song", e a canção título, que tinha sido usado como tema para o filme "The last American hero", que foi lançado dois meses antes de sua morte. O álbum alcançou a posição nº 2 e "I'll have to say I love you in a song" alcançou a posição nº 9 na parada de singles.

Um álbum de maiores hits intitulado "Photographs & memories" foi lançado em 1974. Mais tarde lançamentos póstumas incluíram  "Home Recordings: Americana", "The faces I've been, Jim Croce: Classic hits", "Down the highway" e os lançamentos em DVD e CD das apresentações de televisão de Croce: "Have you heard: Jim Croce live". Em 1990, Croce foi introduzido no Hall da Fama dos Compositores.

No dia 3 de julho de 2012, Ingrid Croce publicou um livro de memórias sobre o marido dela intitulado "I got a name: The Jim Croce story".

Em 1985, a Ingrid Croce abriu o Croce's Restaurant & Jazz Bar, um projeto que ela e Jim haviam discutido em tom de brincadeira ao longo de uma década antes, no histórico Gaslamp Quarter, no centro de San Diego. Ela possuiu e administrou até o fechamento em 31 de dezembro de 2013. Em dezembro de 2013, ela abriu o Croce's Park West na 5th Avenue, no bairro de Bankers Hill, perto de Balboa Park. Ela fechou este restaurante em janeiro de 2016.

⭐⭐⭐⭐⭐

Croce was born in the south of Philadelphia, Pennsylvania, son of James Albert Croce and Flora Mary (Babusci) Croce, both Italians of Trasacco and Balsorano, in Abruzzo and Palermo in Sicily.

Croce grew up in Upper Darby, Pennsylvania, on the outskirts of Philadelphia and attended Upper Darby High School. Graduating in 1960, he studied at the Malvern Preparatory School for a year before enrolling at Villanova University, where he majored in psychology and majored in German. He graduated with a bachelor's degree in 1965. Croce was a member of Villanova Singers and Villanova Spiers. When Spiers performed off-campus or recorded, they were known as The Coventry Lads. Croce was also a student of a disc jockey at the WKVU (which became WXVU)


EARLY CAREER

Croce did not take music seriously until he studied at Villanova, where he formed bands and performed at parties in cafés and universities around Philadelphia, playing "anything people wanted to hear: blues, rock, a cappella and railway music . .. anything."
Croce's band was chosen for an exchange tour in Africa, the Middle East and Yugoslavia. Later he said:

"They ate what people ate, lived in the woods they made and sang to them. Of course, they do not speak English, but people understand what you're singing. "

Upon returning to Philadelphia, he decided to become "serious." But there was not enough money to live, playing in an unknown group and then he left his passion.


"I worked at a construction site and was a welder while I was in college. But I would love to do something else."

On November 29, 1963, Croce met his future wife Ingrid Jacobson at the Philadelphia Convention Hall during a hootenanny, where he was judging a competition.


Croce released his first album, "Facets", in 1966, with 500 printed copies. The album was funded as a wedding gift of $ 500 ($ 3,861 in 2018 dollars) from Croce's parents, who ruled that money should be spent to make an album. They expected him to abandon the song after the album went bankrupt, and used his college education to pursue a "respectable" profession. However, the album was a success, with each copy sold.


1960s

Croce married his wife, Ingrid, in 1966, and converted to Judaism, since his wife was Jewish. He and Ingrid were married in a traditional Jewish ceremony. He enlisted in the Army National Guard the same year to avoid being recruited and sent to Vietnam, and served on active duty for four months, leaving for service a week after his honeymoon. Croce, who was not good with authority, had to go through basic training twice. He said he would be prepared if "there is a war in which we have to defend ourselves with mops."

From the mid 1960s to the early 1970s, Croce performed with his wife as a duo. At first, their performances included songs by artists like Ian and Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez and Arlo Guthrie, but over time they started writing their own songs. During this time, Croce made his first long-running show at a suburban bar and grill in Lima, Pennsylvania called The Riddle Paddock. Their set list covered several genres, including blues, country, rock and roll and folk.


In 1968, the Croces were encouraged by record producer Tommy West to move to New York. The couple spent time in the Kingsbridge section of the Bronx and recorded their first album with Capitol Records. Over the next two years, they traveled more than 480,000 miles, playing small clubs and concerts on the college concert circuit promoting their album "Jim & Ingrid Croce".


Disillusioned by the music industry and New York City, they sold a guitar to pay rent and returned to Pennsylvania, settling on an old farm in Lyndell, where they play for $ 25 a night ($ 161 in 2018 ) was not enough money to live on, and Croce was forced to accept odd jobs, such as driving trucks, construction jobs and a job as a guitar teacher at a summer camp ("idlers who preferred to wear loafers, just because they are too lazy to tying shoelaces") to pay bills as he continued to compose songs, often about the characters he'd meet at local bars and truck stops, work experiences, and so on. These provided the material for songs like "Big wheel" and "Workin' at the car wash blues".

DECADE OF 1970

They returned to Philadelphia and Croce decided to be "serious" about becoming a productive member of society. "I worked with construction crews and was a welder while I was in college, but I'd rather do other things besides burn myself."
His determination to be "serious" led to a job at a R&B AM radio station in Philadelphia, where he translated the commercials to "soul."

In 1970, Croce met pianist-guitarist and singer-songwriter Maury Muehleisen of Trenton, New Jersey, through producer Joe Salviuolo. Salviuolo and Croce were friends while studying at Villanova University, and Salviuolo had met Muehleisen while teaching at Glassboro State College in New Jersey. Salviuolo reunited Croce and Muehleisen in the production office of Tommy West and Terry Cashman in New York. Croce first backed Muehleisen on guitar, but gradually his roles reversed, with Muehleisen adding a lead guitar to Croce's music.


When Jim Croce and Ingrid discovered that they were going to have a child, Jim became more determined to make music their profession. He sent a cassette tape of his new songs to a friend and producer in New York, hoping to get a record deal. When his son Adrian James Croce (A. J. Croce) was born in September 1971, Ingrid became a mother who stays at home while Jim went to the road to promote his music.


In 1972, Croce signed a three-disc contract with ABC Records, releasing two albums, "You do not mess around with Jim" and "Life and times". The singles "You do not mess around with Jim", "Operator (That's not the way it feels like)", and "Time in a bottle" (written for his unborn child, A. J. Croce), all received airplay. Croce's biggest single, "Bad, bad Leroy Brown", reached No. 1 on the American charts in July 1973. Also that year, the Croce family moved to San Diego, California.


Croce began touring the United States with Muehleisen, performing in large coffee houses, university campuses and folk festivals. However, his financial situation was still poor. The record company had given him the money to record his album, and much of what he earned was to pay the advance. In February of 1973, Croce and Muehleisen traveled to Europe, promoting the album in London, Paris, Amsterdam, Monte Carlo, Zurich and Dublin, receiving positive reviews. Croce then began appearing on television, including his national debut on American Bandstand on August 12, 1972, The Tonight Show on August 14, 1972, The Dick Cavett Show on September 20, 1972, The Helen Reddy Show to air July 19, 1973, and the recently released The Midnight Special, which he hosted on June 15.


From July 16 to August 4, 1973, Croce and Muehleisen returned to London and performed at The Old Gray Whistle Test, where they sang "Lover's cross" and "Workin' at the car wash blues" from their upcoming album "I got a name". Croce finished recording the album "I got a name" just a week before his death. While on his tours, he grew increasingly homesick, and decided to pause the song and settle for Ingrid and A.J. when his "Life and times" tour ended. In a letter to Ingrid who arrived after her death, Croce told her that she decided to abandon the song and continue writing short stories and screenplays of films as a career, and withdraw from public life.


DEATH

On September 20, 1973, during the Croce's Life and times tour and the day before the release of their single "I got a name", Croce and all five others on board died when the chartered Beechcraft E18S crashed into a tree during takeoff from Natchitoches Regional Airport in Natchitoches, Louisiana. Others killed in the crash were driver Robert N. Elliott, Muehleisen, comedian George Stevens, manager and booking agent Kenneth D. Cortese, and road manager Dennis Rast. An hour earlier, Croce had completed a concert at Prather Coliseum at Northwestern State University in Natchitoches, and was flying to Sherman, Texas, for a concert at Austin College. He was 30 years old.

An investigation showed that the twin-engined plane crashed after cutting a pecan at the end of the runway. The pilot could not gain enough altitude to clear the tree and did not try to avoid it, even being the only tree in the area. It was well after sunset, but there was a clear sky, calm winds and more than five miles (8 km) of visibility with haze.


The NTSB report stated the likely cause as the pilot's failure to see obstruction because of his physical disability and the fog reducing his vision. Elliott, 57, suffered from a serious coronary artery disease and had run 5 miles to the airport from a motel. It had an ATP certificate, 14,290 hours of total flight time and 2,190 hours in the Beech 18 type. A later investigation placed the sole fault on the pilot's error due to its takeoff towards the wind in a "black hole" - evident limiting darkness the use of visual references.


Croce was buried at Haym Salomon Memorial Park in Frazer, Pennsylvania.


LEGACY

The album "I got a name" was released on December 1, 1973. The posthumous release included three hits: "Workin' at the car wash blues", "I'll have to say I love you in a song" and the title song, which had been used as the theme to the film "The last American hero" which was released two months prior to his death. The album reached #2 and "I'll have to say I love you in a song" reached #9 on the singles chart.

A greatest hits album entitled "Photographs & memories" was released in 1974. Later posthumous releases have included "Home Recordings: Americana", "The faces I've been, Jim Croce: Classic hits", "Down the highway", and DVD and CD releases of Croce's television performances, "Have you heard: Jim Croce live". In 1990, Croce was inducted into the Songwriters Hall of Fame.


On July 3, 2012, Ingrid Croce published a memoir about her husband entitled "I got a name: The Jim Croce story".


In 1985, Ingrid Croce opened Croce's Restaurant & Jazz Bar, a project she and Jim had jokingly discussed over a decade earlier, in the historic Gaslamp Quarter in downtown San Diego. She owned and managed it until it closed on December 31, 2013. In December 2013, she opened Croce's Park West on 5th Avenue in the Bankers Hill neighborhood near Balboa Park. She closed this restaurant in January 2016.



ALBUMS

You don't mess around with Jim (1972)
01. You don't mess around with Jim
02. Tomorrow's gonna be a brighter day
03. New York's not my home
04. Hard time losin' man
05. Photographs and memories
06. Walkin' back to Georgia
07. Operator (That's not the way it feels)
08. Time in a bottle
09. Rapid Roy (The stock car boy)
10. Box #10
11. A long time ago
12. Hey tomorrow

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Life and times (1973)
01. One less set of footsteps
02. Roller Derby Queen
03. Dreamin' again
04. Careful man
05. Alabama rain
06. A good time man like me
ain't got no business (Singin' the blues)
07. Next time, this time
08. Bad, bad Leroy Brown
09. These dreams
10. Speedball tucker
11. It doesn't have to be that way

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

I got a name (1973)
01. I got a name
02. Lover's cross
03. Five short minutes
04. Age
05. Workin' at the car wash blues
06. I'll have to say I love you in a song
07. Salon and saloon
08. Thursday
09. Top hat bar and grill
10. Recently
11. The hard way every time

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The legend of Jim Croce (1985)
01. Time in a bottle
02. These dreams
03. One last set of footsteps
04. I got a name
05. I'll have to say I love you in a song
06. Workin' at the car wash blues
07. Alabama rain
08. Bad, bad Leroy Brown
09. It doesn't have to be that way
10. New York's not my home
11. Tomorrow's gonna be a brighter day
12. You don't mess around with Jim
13. Chain gang medley
14. Dreamin' again
15. Roller Derby Queen
16. Photographs and memories

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 4 albums: enjoy!

Jim Croce - Box #10 - 1972
Jim CroceI got a name - 1973
Jim Croce - Time in a bottle - 1972