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sábado, 31 de agosto de 2019

Martin Kratochvíl & Jazz Q (Progressive Jazz Fusion Rock {República Tcheca})

Jazz Q tem uma posição especial na história do jazz e rock tcheco: nos anos 1970-1983, o grupo lançou sete discos não apenas elogiados pela crítica, mas também com sucesso comercial. No entanto, apenas três deles até agora apareceram em reedições em CD. O primeiro período de existência do conjunto, 1964-1970, permanece quase desconhecido. Jazz Q foi fundada por Martin Kratochvíl e Jiří Stivín, influenciado pelo free jazz e outros fluxos de jazz exclusivos. Embora a banda estivesse em turnê por toda a Europa e tenha recebido muitos prêmios, ela não lançou nenhum álbum. Apenas uma idéia parcial do repertório da época pode ser feita a partir do álbum "Coniunctio" (1970), um trabalho conjunto de Jazz Q e Blue Effect. A fusão de jazz e rock aqui tem uma aparência aventureira espontânea e muitas vezes franca. Ao mesmo tempo, a diversidade das composições apresentadas também foi um indicador de contradições internas dentro do grupo: após a partida de Stivín, Martin Kratochvíl começou a dominar em termos ideológicos e de composição. Jazz Q manteve uma continuidade criativa clara e equilibrada, apesar de várias mudanças de pessoal. As gravações de 1971-1991 agora estavam centradas em Martin Kratochvíl & Jazz Q. A primeira formação postivina, já influenciada pelo rock, mas ainda claramente jazz, é representada pelo álbum "Pozorovatelna" ("Torre de vigia").

Com a chegada da cantora britânica Joan Duggan e a troca de guitarristas solo (Luboš Andršt foi substituída por František Francl), o som mudou para o art rock meditativo, conforme documentado no álbum "Symbiosis". Entre 1974 e 1975, uma parte substancial do repertório consistia em composições emprestadas de rock e soul - de certa forma, Jazz Q substituiu temporariamente a falta de rock nos palcos tchecos. Desde o álbum "Elegie" (gravado em 1976), Jazz Q foi novamente um grupo instrumental tocando exclusivamente as composições de seu líder, combinando complexas linguagens musicais aparentemente distantes. Em suma, Kratochvíl foi inspirado por Leoš Janáček e Miles Davis e, além das melodias frágeis e contemplativas, a ferocidade do rock também não foi perdida. Enquanto no álbum "Coniunctio", o jazz e o rock se chocaram alto, essa foi uma criação completamente consistente. Embora o Jazz Q tocasse músicas bastante complexas, teve um sucesso de vendas surpreendente. Por exemplo, o álbum seguinte "Zvěsti" vendeu 200.000 cópias na Tchecoslováquia e nos países vizinhos, o que hoje parece absolutamente incrível. "Hodokvas" e "Hvězdoň" continuaram nessa linha suave e refinada. Embora os registros de Zawinul dos sintetizadores de Kratochvíl possam ter se tornado um pouco monótonos ao longo do tempo, isso foi compensado pelas qualidades composicionais e contribuições de outros músicos, sempre instrumentistas muito capazes.

Ao mesmo tempo, Kratochvíl compôs e gravou músicas de filmes: entre os projetos paralelos do grupo estava o álbum "Paprsky s Helenou Vondráčkovou" (1978). Surpreendentemente, o álbum "Hvězdoň" (gravado em 1981) fechou a discografia de álbums do Jazz Q. Em meados da década de 1980, apenas dois singles apareceram com a cantora Jana Koubková. O lançamento geral, portanto, gerou grandes expectativas: os fãs da banda finalmente tiveram a chance de ter as gravações que só haviam sido lançadas em vinil até aquele momento, após muitos anos de atraso. Ao mesmo tempo, Martin Kratochvíl tem um rico arquivo de discos ainda não lançados e fala sobre planos de publicação notáveis ​​há alguns anos em entrevistas - um outro disco composto por arquivos ou gravações preservadas e nunca lançadas da década de 1960.

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Jazz Q has a special position in the history of Czech jazz and rock music: in the 1970-1983 band, the group released seven albums not only critically acclaimed but also commercially successful. However, only three of them have so far appeared on CD reissues. The first period of existence of the ensemble, 1964-1970, remains almost unknown. Jazz Q was founded by Martin Kratochvíl and Jiří Stivín, influenced by free jazz and other exclusive jazz streams. Although the band was touring all over Europe and receiving many awards, it did not release any albums. Only a partial idea of ​​the repertoire of the time can be made from the album "Coniunctio" (1970), a joint work of Jazz Q and Blue Effect. The fusion of jazz and rock here has a spontaneous and often frank adventurous look. At the same time, the diversity of the compositions presented was also an indicator of internal contradictions within the group: after Stivín's departure, Martin Kratochvíl began to dominate in ideological and compositional terms. Jazz Q has maintained a clear and balanced creative continuity despite several personnel changes. The recordings of 1971-1991 were now centered on Martin Kratochvíl & Jazz Q. The first rock-influenced but still clearly jazz-influenced postivine formation is represented by the album "Pozorovatelna" ("Watchtower").

With the arrival of British singer Joan Duggan and the change of solo guitarists (Luboš Andršt was replaced by František Francl), the sound changed to meditative art rock, as documented in the album "Symbiosis". Between 1974 and 1975, a substantial part of the repertoire consisted of borrowed rock and soul compositions - in some ways Jazz Q temporarily replaced the lack of rock on the Czech stage. Since the album "Elegie" (recorded in 1976), Jazz Q has again been an instrumental group exclusively playing its leader's compositions, combining complex seemingly distant musical languages. In short, Kratochvíl was inspired by Leoš Janáček and Miles Davis and, besides the fragile and contemplative melodies, the ferocity of rock was not lost either. While on the album "Coniunctio" jazz and rock clashed loudly, this was a completely consistent creation. Although Jazz Q played very complex songs, it had a surprising sales success. For example, the next album "Zvěsti" sold 200,000 copies in Czechoslovakia and neighboring countries, which today looks absolutely incredible. "Hodokvas" and "Hvězdoň" continued in this smooth and refined line. Although Zawinul's records of Kratochvíl's synthesizers may have become a little dull over time, this was offset by the compositional qualities and contributions of other musicians, who were always very capable instrumentalists.

At the same time, Kratochvíl composed and recorded movie songs: among the group's side projects was the album "Paprsky s Helenou Vondráčkovou" (1978). Surprisingly, the album "Hvězdoň" (recorded in 1981) closed the album discography of Jazz Q. In the mid-1980s, only two singles appeared with singer Jana Koubková. The overall release therefore raised high expectations: the band's fans finally had a chance to have the recordings that had only been released on vinyl until that time, after many years of delay. At the same time, Martin Kratochvíl has a rich archive of unreleased albums and talks about publishing plans notable for a few years in interviews - another album consisting of preserved and never released archives or recordings from the 1960s.

Membros
Martin Kratochvíl - teclados, sintetizador
Vladimír Padrůněk - baixo
Luboš Andršt - guitarra
František Francl - guitarra
Zdeněk Fišer - guitarra
Michal Vrbovec - bateria
Václav Šírl - bateria

Desde 1973, a banda se apresentou com a cantora britânica Joan Duggan.
Ao longo dos anos, a formação mudou muitas vezes, deixando apenas a personalidade do líder e fundador da banda Martin Kratochvíl.
Ao longo dos anos, muitos músicos e cantores tocaram na banda.

Since 1973, the band has performed with British singer Joan Duggan.
Over the years, training has changed many times, leaving only the personality of the leader and founder of the band Martin Kratochvíl.
Over the years, many musicians and singers played in the band.


ALBUMS

Coniunctio (1970)
[with Blue Effect]
01. Coniunctio I
02. Návštěva u tety markéty, vypití šálku čaje
03. Asi půjdem se psem ven
04. Coniunctio II

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Pozorovatelna (1973)
01. Pori 72
02. Pozorovatelna
03. Trifid
04. Klobásové hody
05. Kartágo
06. Walter L. (bonus)
07. Pozorovatelna II (bonus)
08. Kartágo II
(Pockame az do Kartaga) [bonus]
09. Percenta pro hnízdovku (bonus)

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Symbiosis (1974)
01. Ze tmy do světla (From dark to light)
02. Ztracená láska (Lost soul)
03. Hvězdný pták (Starbird)
04. Čaroděj (The wizard)
05. Epilog
06. Předzvěst (bonus)

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Živi se diví: Live in Bratislava 1975 (2013)
01.Živi se diví
02.Freedom jazz dance
03.Žravá dáma
04.Tůň
05.Přítel dynamit
06.Mlýn
07.Stratus
08.Lonesome
09.Sanctuary

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Martin Kratochvíl & Jazz Q (2007, box with 8 CDs)

CD 01: Pozorovatelna (1973)
01. Pori 72
02. Pozorovatelna
03. Trifid
04. Klobásové hody
05. Kartágo
06. Walter L. (bonus)
07. Pozorovatelna II (bonus)
08. Kartágo II
(Pockame az do Kartaga) [bonus]
09. Percenta pro hnízdovku (bonus)

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CD 02: Symbiosis (1974)
01. Ze tmy do světla (From dark to light)
02. Ztracená láska (Lost soul)
03. Hvězdný pták (Starbird)
04. Čaroděj (The wizard)
05. Epilog
06. Presage (Předzvěst) [bonus]

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CD 03: Jazz Q live 1974-75 (1991)
01. Watch out
02. My mother mě porodila v strouze
03. We all had a real good time
04. Sanctuary
05. Giving up
06. Freedom jazz dance
07. Lonesome
08. Living for the city
09. Co dům dal

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CD 04: Elegie (1977)
01. Slunovrat
02. Naděje
03. Citadela
04. Tanec
05. Létavice
06. Toledo
07. Žravá dáma
08. Věštba

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CD 05: Zvěsti (1978)
01. Klekánice
02. Vzkříšení
03. Šlépěj
04. Jinotaj
05. Tříšť
06. Korouhvička
07. Krůpěj
08. Větroplach

Mp3 320kbps and cover: enjoy!

CD 06: Hodokvas (1979)
01. Poprask
02. Vřesoviště
03. Madona
04. Pralesní píseň
05. Dejvické blues
06. Šerosvit

Mp3 320kbps and cover: enjoy!

CD 07: Hvězdoň (1984)
01. Trhanec
02. Rozepře
03. Procitání
04. Silvestr na Baštírně
05. Peruť
06. Pivo v prášku
07. Hvězdoň
08. Boží člověk

Mp3 320kbps and cover: enjoy!

CD 08: Bonusy
01. Blues starý ženský
02. Zlý sen
03. Jsem svá
04. Ovčí vlna
05. Blues holky na vdávání
06. Velký bohém
07. Pražské boogie
08. Zatmění měsíce
09. Blues podzimního odpoledne
10. Obchodník s deštěm
11. What a way to start
12. Why do I have to move
13. Konstelace
14. Svědek sveta
(Witness to the world)
15. Good bye!

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Artworks (40 page booklet): enjoy!

Link para o download do box (8 cds): enjoy!

Link para o download dos 4 albums + box (8 cds): enjoy!

Jazz Q - Pralesní píseň - 1979
Jazz QŠerosvit - 1979
Jazz Q - Až se ucho utrhne - 1979
Jazz Q - Pečeť - 1979

quinta-feira, 29 de agosto de 2019

Jump - Jump - 1971 (Hard Rock {US})

Em 1970, os músicos Dennis Tracy (guitarra, voz), Scott Thurston (voz, teclado), Mark Spiwak (baixo) e Don Gorman (bateria) formaram a banda de rock Jump, em Los Angeles.
Naquela época, Jump era muito descolada em Los Angeles. Com o produtor Fred Catero (entre outros, Santana) e um contrato de gravação de Janus, a estréia homônima foi gravada e lançada em 1971.

Sua primeira aparição, após o lançamento do álbum de estréia, foi em junho de 1971, diante de 5.000 pessoas no San Bernardino Civic Auditorium. Mas depois de apenas um álbum, Jump se dissolveu, em 1972.

Scott Thurston e Mark Spiwak tocaram no álbum solo de seu antigo companheiro de banda Dennis Tracy, "Show biz", de 1974.

Mais tarde, Scott Thurston tocou por vários anos com Tom Petty and The Heartbreakers, a banda The Motels, Iggy and The Stooges, Ike and Tina Turner e Jackson Browne.
Em 3 de junho de 2011, Kismet/Bellaphon, que lançou a estréia do vinil em 1973 na Alemanha, lançou o disco "Jump" em CD.

O álbum apresenta um hard psych proto-progressive rock muito sólido, com boas harmonias, e excelentes trabalhos de órgão e guitarra. Não ouso destacar nenhuma faixa. O álbum é bom do começo ao fim.

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In 1970, musicians Dennis Tracy (guitar, voice), Scott Thurston (voice, keyboard), Mark Spiwak (bass) and Don Gorman (drums) formed the rock band Jump, in Los Angeles.
At that time, Jump was very cool in Los Angeles. With producer Fred Catero (among others, Santana) and a Janus recording contract, the namesake debut was recorded and released in 1971.

His first appearance after the debut album was released in June 1971 in front of 5,000 people at the San Bernardino Civic Auditorium. But after just one album, Jump dissolved, in 1972.

Scott Thurston and Mark Spiwak played on the solo album of their former bandmate Dennis Tracy, "Show biz" from 1974.

Scott Thurston later played for several years with Tom Petty and The Heartbreakers, The Motels, Iggy and the Stooges, Ike and Tina Turner and Jackson Browne.
On June 3, 2011, Kismet/Bellaphon, who released the 1973 vinyl debut in Germany, released the album "Jump" on CD.

The album features a very solid proto-progressive rock hard psych, with good harmonies, and excellent guitar and organ work. I dare not highlight any tracks. The album is good from start to finish.

Membros
Dennis Tracy - guitarra, vocal
Scott Thurston - órgão, vocal
Mark Spiwak - baixo, voz
Don Gorman - bateria, voz

01. Love wit chu mama
02. No news
03. Here I lie with you
04. Your heart can find you a song
05. Such a lover
06. Having a wonderful time
07. Close as touch
08. Enough of this circus
09. Bank of love
10. Change, we are all alive
11. Life, leave us part as friends

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Jump - Jump - 1971 (full album)

Ursa Major - Ursa Major - 1972 (Hard Rock {US})

Ursa Major é uma banda subestimada e esquecida de Nova York
que lançou apenas um único álbum no início dos anos 70.
Esse power-trio, liderado pelo talentoso guitarrista, vocalista e
sessionman Dick Wagner (The Frost, Alice Cooper, Lou Reed),
apresentou um hard rock que ocasionalmente fazia fronteira
com o metal, mas também incluía faixas acústicas impressionantes.
Tão rapidamente quanto Ursa Major apareceu em cena,
o trio se separou depois de fazer uma turnê com
Jeff Beck e Alice Cooper, e Wagner começou a trabalhar
com Lou Reed no ano seguinte.

Este álbum é muito conhecido entre os garimpeiros de raridades, então não tem muito o que falar.
É bom do início ao fim, mas destaco as duas baladas "In my darkest hour" e
"Liberty and justice" para aqueles que ainda não conhecem.

Infelizmente a reedição em CD, veio com essa capa colorida
e subtitulada "Metal Works: Headbangers series"
("Headbangers". .. sério isso?) e um livreto que não acrescenta muito,
apesar de uma das páginas ter a história da banda narrada por Mark Marymont.
Seria melhor se houvesse uma reedição com a capa original.

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Ursa Major is an underrated and forgotten New York band
that released just one single album in the early 70's.
This power-trio, led by talented guitarist, vocalist
and sessionman Dick Wagner (The Frost, Alice Cooper, Lou Reed),
featured hard rock that occasionally bordered
on metal, but also included striking acoustic tracks.
As quickly as Ursa Major appeared on the scene,
the trio broke up after touring with
Jeff Beck and Alice Cooper, and Wagner began working
with Lou Reed the following year.

This album is well known among rarity prospectors, so there's not much to talk about.
It's good from start to finish, but I highlight the two ballads "In my darkest hour" and
"Liberty and justice" for those who don't know yet.

Unfortunately the CD reissue came with this colorful
and subtitled cover "Metal Works: Headbangers series"
("Headbangers" ... seriously this?) and a booklet that doesn't add much,
although one of the pages has the band's story told by Mark Marymont.
It would be better if there was a reprint with the original cover.

Membros
Dick Wagner - guitarra, vocais
Greg Arama - baixo
Ricky Mangone - bateria

01. Sinner
02. In my darkest hour
03. Silverspoon
04. Stage door queen
05. Back to the land
06. Lay me down
07. Liberty and justice

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Ursa Major - Ursa Major - 1972 (full album)

Festa Mobile - Diario di viaggio della Festa Mobile - 1973 (Progressive Rock {Itália})

Festa Mobile foi uma das muitas bandas italianas de prog dos anos setenta que se separaram logo após o lançamento de um excelente álbum de estréia em 1973. A formação contou com Renato Baldassarri (vocal), Francesco Boccuzzi (baixo, teclado), Giovanni Boccuzzi (teclados), Alessio Alba (guitarra) e Maurizio Cobianchi (bateria). Mais tarde, os irmãos Boccuzzi formaram outra banda chamada Il Baricentro, mais voltada para o jazz rock. No “Diario di viaggio della Festa Mobile”, a banda mostra uma grande musicalidade, embora a qualidade do som das sessões de gravação não seja perfeita. Festa Mobile é frequentemente comparada com BMS, PFM, Le Orme e outras bandas de música italiana "clássicas": você pode encontrar aqui muitas influências que variam da música clássica ao jazz, do prog rock britânico ao folclore italiano, mas o resultado final é bastante original e definitivamente vale a pena ouvir.

Diario de viaggio della Festa Mobile” é um álbum conceitual em que a banda descreve em música e palavras a experiência de uma companhia de comediantes voltando para casa após as comemorações em homenagem ao novo rei de um país distante (imaginário), Exmo. A faixa de abertura "La corte di Hon" (tribunal de Hon) é introduzida por um padrão de piano tonto, depois uma seção de ritmo e vocais frenéticos entram ... A letra mostra a atmosfera de falsa alegria exercida pelo poder opressivo do novo rei ... “A celebração de Hon dura cem dias / Por cem dias o sol não se põe / Hon senta-se em seu trono / A festa em movimento continua viva / Parece uma celebração do amor / Mas é apenas uma máscara falsa ... Paz parece governar / mas é a guerra que governa ... Parecia uma celebração do amor / mas era uma celebração da morte ... ”.

Na segunda faixa "Canto", os comediantes terminam sua apresentação em homenagem a Hon cantando uma canção inspirada em sua extraordinária experiência de viagem e no contraste entre um mundo ideal cheio de amor e paz e a cruel realidade ... " Eu canto as cores do tempo e o ritmo do vento / Que estão vivendo em mim ... Eu canto a história de pessoas felizes vivendo em engenhosidade ... Eu canto o futuro que sonho / Um novo dia que está perdido e nunca chegará ... " O ritmo é complexo e ardente, enquanto os vocais representam um sonho que se transforma em um pesadelo ...

Na terceira faixa "Aristea", o clima é mais relaxado, quase místico. Após a celebração, nossos “heróis” estão a caminho de casa. Eles param para descansar em uma abadia misteriosa, onde a grande sacerdotisa Aristea olha silenciosamente para as mãos e lhes revela uma profecia ... "Você irá lá / Onde o sol não brilha / Onde os homens não conhecem a felicidade ..." . Então, eles se conscientizam de que a liberdade corre perigo mesmo em sua terra natal. Bem, você pode sentir quase uma sensação de desgraça iminente no final da faixa quando uma seção de ritmo "nervosa" chegar ...

A quarta faixa é sobre desespero e misericórdia. "Ljalja" fala sobre o encontro com uma jovem garota chorando em um país devastado pela guerra. Ela ainda estava segurando o filho morto nas mãos, ainda era criança, mas sem futuro ... "Então, lentamente, ela sorriu / ela não conseguia mais falar ...".

A longa e complexa última faixa “Ritorno” fala do retorno e do medo que os protagonistas sentem, pois sabem que o que viram durante a jornada também pode acontecer em sua terra natal ... É como acordar com um pesadelo ainda aguentava: “Estávamos viajando de volta para casa / E as lembranças em nossas mentes pareciam feitas de pedra / Pedra vermelha do sangue dos inocentes / Pessoas que morreram em nome da verdade / Mártires de Hon e do sonho de uma nova realidade / Sob um céu diferente, estamos olhando para casa novamente ... Onde mais cedo ou mais tarde Hon virá / Com as regras dos mais fortes ... ”.

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Festa Mobile were one of the many Italian prog bands of the early seventies who disbanded soon after the release of an excellent debut album in 1973. The line-up featured Renato Baldassarri (vocals), Francesco Boccuzzi (bass, keyboards), Giovanni Boccuzzi (keyboards), Alessio Alba (guitar) and Maurizio Cobianchi (drums). The Boccuzzi brothers later formed another band called Il Baricentro, more jazz-rock oriented. On “Diario di viaggio della Festa Mobile” the band showcase a great musicianship although the sound quality from the recording sessions is not flawless. Festa Mobile are often compared with BMS, PFM, Le Orme and other “classic” Italian prog bands: you can find here many influences ranging from classical music to jazz, from British prog rock to Italian folklore, but the final result is original enough and it’s definitely worth listening to.

“Diario di viaggio della Festa Mobile” is a concept album where the band describes in music and words the experience of a company of comedians returning home after the celebrations in honour of the new king of a far (imaginary) country, Hon. The opener “La corte di Hon” is introduced by a dizzy piano pattern, then a frenzied rhythm section and vocals come in... The lyrics depict the atmosphere of false joy put up by the oppressive power of the new king... “Hon’s celebration lasts hundred days / For a hundred days the sun won’t set / Hon sits on his throne / The moving feast lives on / It seems a celebration of love / But it’s just a false mask... Peace seems to rule / But it’s war that rules... It seemed a celebration of love / But it was a celebration of death...”.

On the second track “Canto”, the comedians end their performance in honour of Hon singing a song inspired by their extraordinary travelling experience and by the contrast between an ideal world full of love and peace and the cruel reality... “I sing the colours of time and the rhythm of the wind / That are living in me... I sing the story of happy people living in ingenuity... I sing the future I dream / A new day that’s lost and will never come...”. The rhythm is complex and fiery while the vocals depict a dream that turns into a nightmare...

On the third track “Aristea” the mood is more relaxed, almost mystic. After the celebration, our “heros” are on the way home. They stop to rest in a mysterious abbey where the great priestess Aristea silently looks at their hands and reveals them a prophecy... “You will go there / Where the sun doesn’t shine / Where men do not know happiness...”. So they become aware that freedom is in danger even in their homeland. Well, you can feel almost a sense of impending doom at the end of the track when a “nervous” rhythm section comes in...

The fourth track is about despair and mercy. “Ljalja” tells about the meeting with a young girl crying in a country ravaged by war. She was still clasping her dead son in her hands, she was still a child but without a future... “Then slowly she smiled / She couldn’t speak anymore...”.

The long, complex last track “Ritorno” tells of the return and of the fear that the protagonists feel since they are aware that what they have seen during their journey could happen in their homeland too... It’s like waking up with a nightmare still hanging on: “We were travelling back to home / And the souvenirs in our minds seemed made of stone / Red stone from the innocent’s blood / People who died in the name of their truth / Martyrs of Hon and of the dream of a new reality / Under a different sky we’re looking at home again... Where sooner or later Hon will come / With the rules of the strongest...”.
original text: italianprogmap

Membros
Renato Baldassarri - vocal
Francesco Boccuzzi - teclados
Giovanni Boccuzzi - teclados, guitarra
Alessio Alba - guitarra
Maurizio Cobianchi - bateria

01. La corte di Hon
02. Canto
03. Aristea
04. Ljalja
05. Ritorno

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Festa MobileLjalja - 1973

Armonium - Bambina mia - 1980 {SP} (Pop Rock {Itália})

Armonium é um conjunto italiano de música pop, ativo desde os anos setenta.

HISTÓRIA

A banda foi formada em 1973 e começou a se apresentar em vários eventos locais, propondo novas músicas (compostas por Stavolo e Zulian) até a obtenção de um contrato de gravação com a EMI italiana, que fez sua estréia em 1975. No ano seguinte, ela participou do Festival de Sanremo de 1976 com "Stella cadente", também em 1976 ela tocou duas músicas ("Emanuelle in America" e "Naked Emanuelle") escritas por Nico Fidenco e incluídas na trilha sonora do filme "Emanuelle in America" de Joe D'Amato.

Em 1979, a banda estabeleceu uma sólida relação profissional com Enzo Ghinazzi, conhecido como Pupo (o cantor faz uso dos músicos durante seus shows e permite que eles possam repousar no estábulo da Baby Records, um selo para o qual o grupo apóia o cantor no estúdio de gravação). Com a gravadora Baby, gravou alguns singles a 45 rpm, incluindo "Bambina mia", música de Anna Rita Della Rosa e Franco Bracardi e texto de Gianni Boncompagni e Daniele Pace, também publicado na Espanha e na Alemanha. A banda continuou sua atividade ao vivo até 1984 com shows na Europa e excursionou no Canadá, nos Estados Unidos da América e na Austrália. Com "Ti desidero", a banda participa do Festival Sanremo de 1980. Em 1986, ela mudou sua gravadora novamente e lançou seu primeiro álbum, "Made in Italy".

Em 1999, antes de interromper a atividade, após um período de quebra de registro, a banda publica o segundo álbum "Il meglio dei Armonium", incluindo algumas novas versões de músicas antigas e quatro canções inéditas. O álbum foi feito no estúdio por trás do Guida di Claudio Scotti e publicado. Piero Martoglio, Stefano Zina e Marina Alfonsi (Mary) interpretam as músicas como uma voz feminina no grupo. Além das outras músicas do CD, eles gravam a música "Lei non ti vuole più" com três vozes. Marina Alfonsi, nesta música, assobia (porque é isso que a música exige) junto com Piero Martoglio.

Em 2004, Claudio Scotti, baixista e líder do grupo que entretanto se tornou empresário, reconstituiu o grupo para o programa de viagens Girocantando 2004, transmitido pela emissora de TV Odeon e em 2005 gravou o álbum "Tributo a Umberto Bindi", promovido com uma turnê, seguido em 2006 pelo álbum "Opera" e, em 2007, por "Oro blu". Desde então, o grupo retomou continuamente as atividades ao vivo, tanto em turnê quanto em eventos e shows.

Em 2011, a Armonium assinou um contrato com a gravadora Azzurra Music e lançou o álbum "Armonium collection".

Em 2013 muda a gravadora para comemorar o aniversário de quarenta anos desde a fundação do grupo, a Rockestra, e grava o álbum "Siamo ancora qui - 40 anni di musica insieme" com Maurizio Mattioli, Matilde Brandi, Franco Oppini, Savino Zaba e Giucas Casella.

Nos anos de 2015-17, participou no Sanremo Doc como convidada de honra. A banda se vê presente na compilação Sanremo Doc 2015 Compilation com as músicas "Bambina mia" e "Ma perché", Sanremo Doc 2016 Compilation com as músicas "Stella cadente" e "Canto finale" e Sanremo Doc 2017 Compilation com as músicas "Ti desidero" e "Un posto per sognare".

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Armonium é um conjunto italiano de música pop, ativo desde os anos setenta.

STORY

The band was formed in 1973 and began performing at various local events, proposing new songs (composed by Stavolo and Zulian) until a record deal was signed with Italian EMI, which made its debut in 1975. The following year, it participated in the 1976 Sanremo Festival with "Stella cadente", also in 1976 it played two songs ("Emanuelle in America" ​​and "Naked Emanuelle") written by Nico Fidenco and included in the soundtrack of the movie "Emanuelle in America" Joe D'Amato.

In 1979, the band established a solid professional relationship with Enzo Ghinazzi, known as Pupo (the singer makes use of the musicians during their shows and allows them to rest in the stable of Baby Records, a label to which the group supports the singer in recording studio). With Baby, it recorded some singles at 45 rpm, including "Bambina mia", music by Anna Rita Della Rosa and Franco Bracardi, and text by Gianni Boncompagni and Daniele Pace, also published in Spain and Germany. The band continued its live activity until 1984 with shows in Europe and toured in Canada, the United States of America and Australia. With "Ti desidero", the band participates in the 1980 Sanremo Festival. In 1986, it changed its record label again and released its first album, "Made in Italy".

In 1999, before stopping activity after a period of record breakage, the band released their second album "Il meglio dei Armonium", including some new versions of old songs and four unreleased songs. The album was made in the studio behind Guida di Claudio Scotti and published. Piero Martoglio, Stefano Zina and Marina Alfonsi (Mary) interpret the songs as a female voice in the group. In addition to the other songs on the CD, they record the song "Lei non ti vuole più" with three voices. Marina Alfonsi in this song whistles (because that is what the song requires) along with Piero Martoglio.

In 2004, Claudio Scotti, bassist and leader of the group that became a businessman in the meantime, reconstituted the group for the 2004 travel program Girocantando, broadcast by Odeon TV and in 2005 recorded the album "Tribute to Umberto Bindi", promoted with a tour, followed in 2006 by the album "Opera" and in 2007 by "Oro blu". Since then, the group has continuously resumed live activities, both on tour and at events and shows.

In 2011, Armonium signed a contract with Azzurra Music label and released the album "Armonium collection".

In 2013 changes the label to celebrate the 40th anniversary since the founding of the group, Rockestra, and records the album "Siamo ancora qui - 40 anni di musica insieme" with Maurizio Mattioli, Matilde Brandi, Franco Oppini, Savino Zaba and Giucas Casella.

In the years 2015-17, it participated in Sanremo Doc as guest of honor. The band is present in the compilation Sanremo Doc 2015 Compilation with the songs "Bambina mia" and "Ma perché", Sanremo Doc 2016 Compilation with the songs "Stella cadente" and "Canto finale" and Sanremo Doc 2017 Compilation with the songs "Ti desidero" and "Un posto per sognare".

Membros
Gian Carlo Troiani - voz, guitarra
Franco Zulian - teclados
Piero Martoglio - voz, bateria
Claudio Scotti Galletta - baixo

01. Bambina mia
02. Come un anno fa

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Armonium - Bambina mia - 1980