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quinta-feira, 31 de outubro de 2019

Le Stelle di Mario Schifano - Dedicato a... - 1967 (Acid Psych Experimental Rock {Itália})


Le Stelle di Mario Schifano, também conhecido como Le Stelle, foi um grupo musical nascido em Roma
e ativo nos anos sessenta, que esteve entre os primeiros na Itália a se dedicar à psicodelia junto com Chetro & Co.
O grupo logo formou uma associação com Mario Schifano que, além de dar-lhe o nome,
transformou-o numa emanação de seu próprio trabalho.
Le Stelle di Mario Schifano é considerada por grande parte dos críticos de hoje
como um dos mais importantes registros do nascimento da música underground italiana.

O NASCIMENTO DE STELLE

O grupo nasceu do encontro do veneziano Giandomenico Crescentini, ex-baixista da New Dada, com o guitarrista romano Urbano Orlandi. Os dois envolvem no projeto o ex-tecladista da Wretched, o veneziano Nello Marini, e o baterista alexandrino Sergio Cerra.

Tendo se estabelecido em Roma, onde começam a tocar suas músicas, eles conhecem Mario Schifano através de Ettore Rosboch, amiga de infância de Orlandi. Schifano, então engajado em experimentar diferentes idiomas e disciplinas, iniciou uma colaboração que se tornou em todos os aspectos, juntamente com Ettore Rosboch, parte integrante do grupo, que recebeu o nome de Le Stelle di Mario Schifano, referindo-se às figuras astrais que o pintor retratou na obra, das maneiras mais estranhas, especialmente em placas de vidro e metal e, das quais, uma cópia pode ser vista na capa do álbum do grupo.

Com esse nome, eles realizam um concerto em setembro de 1967 no Teatro di via Belsiana em Roma, então sede da companhia de teatro Porcospino de Dacia Maraini: é um evento real para a vanguarda artística italiana, e o show é completado pela exibição do filme de Schifano "Anna Carini in agosto vista dalle farfalle", projetada nos músicos enquanto eles tocam (no LP há uma foto tirada pelo fotógrafo Manfredi Bellati nessa ocasião). Mario Schifano e Ettore Rosboch - que em suas viagens entre Londres e Nova York entraram em contato com realidades importantes, arte pop e cena musical internacional, que variaram do Factory de Andy Warhol à The Rolling Stones -, empurraram o grupo, ainda enraizado em sons de beat, para territórios mais experimentais e psicodélicos, construindo um concerto baseado na improvisação.

"DEDICATO A..." E "GRANDE ANGOLO"

Enquanto Schifano organiza a próxima apresentação (prevista para dezembro no Piper Club), os músicos vão tocar em Turim, no Piperla, na via XX Settembre, onde são muito bem-sucedidos. O Piperla era um restaurante alternativo em Turim, aberto pelo arquiteto Pietro Derossi e era para a cidade subalpina o que o Piper Club era para Roma. Grupos de beat de toda a Itália tocavam diariamente, I Primitives do então desconhecido Mal, grupos de teatro e as primeiras aparições públicas daqueles que teriam sido os protagonistas da Arte Povera.

Naquela época, o grupo entrou no estúdio de gravação, nos estúdios Fono Folk Stereostudio de Happy Ruggiero onde, para a BDS (Ballabili di Successo), gravadora milanesa distribuída pela Ariston Records, registra seu único álbum, intitulado "Dedicato a...", com o qual o grupo marca um marco importante para a evolução da cena underground italiana e da música psicodélica internacional.

A primeira faixa do álbum, a mais notável e uma das mais experimentais da música italiana, é uma suíte de 17 minutos intitulada "Le ultime parole di Brandimante, dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine (da ascoltarsi con tv accesa, senza volume)" e que ocupa todo o lado de A. No lado B existem 5 músicas mais curtas, mas também experimentais.

Outros músicos também colaboram no álbum: como o pintor Peter Hartman no piano, Ettore Rosboch também no piano, Antonmario Semolini (agora professor de orquestra e flauta de Rai no Conservatório de Turim) na flauta, Paul Thek na pandeireta e a nobre Francesca Camerana (uma das primeiras malucas de Turim) para as vozes femininas.

O álbum, lançado no início de novembro de 1967, continua sendo um marco na história da música italiana por sua singularidade e influências ácidas e psicodélicas. Schifano fez a curadoria completa do layout gráfico do álbum, com uma capa prateada e um interior flip-through com fotos do grupo retocadas pelo artista. As fracas vendas do disco fizeram dele, ao longo do tempo, um dos mais procurados pelos colecionadores, apesar de ter sido reimpresso várias vezes em CD.

De volta a Roma, na noite de 28 de dezembro, eles finalmente se apresentam no Piper, no show organizado por Schifano, intitulado "Grande angolo, sogni e stelle" e que vê, além deles, a performance de Shawn Philips e, diretamente do Factory de Andy Warhol, a performance de Gerard Malanga. Simultaneamente à música, alguns filmes feitos entre guerrilheiros vietnamitas, clipes de westerns com Tom Mix e filmes feitos pessoalmente por Schifano são projetados em quatro grandes telas panorâmicas.

Em 1968, o grupo gravou outros singles no formato 45rpm lançados pela CBS. Mais tarde, devido ao menor interesse de Schifano em colaborar com o grupo e às aspirações solistas de Nello Marini (que de fato no final do ano lançou em álbum solo de 45rpm), o grupo se separou.

DEPOIS DE STELLE

Marini, depois de gravar um álbum solo de 45rpm (com as músicas "L'amore è il mio mestiere" e "Il mio amore per te"), ingressou na Venetian Power, com o qual gravou o álbum de 1971 "The arid land", para a CBS, e continuou tocando em Veneto, publicando em 1993 um álbum de produção própria, "Artista", juntamente com o saxofonista Carlo Ponara.

Em 1988, a Toast Records, de Giulio Tedeschi, inseriu uma música da Le Stelle di Mario Schifano, "Molto lontano (a colori)", na compilação "Oracolo", dedicada a artistas novos e antigos representantes da psicodelia italiana.

⭐⭐⭐⭐⭐

Le Stelle di Mario Schifano, also known as Le Stelle, was a group originated from Roma
and active in 60s, which was among the first in Italy to devote to psychedelia along with Chetro & Co.
The group soon formed an association with Mario Schifano who, in addition to
giving him the name, turned him into an emanation of his own work.
Le Stelle di Mario Schifano is considered by most critics today to be
one of the most important records of the birth of Italian underground music.

THE BIRTH OF STELLE

The group was born from the meeting of Venetian Giandomenico Crescentini, former bassist of New Dada, with Roman guitarist Urbano Orlandi. Both involve former Wretched keyboardist Venetian Nello Marini and Alexandrian drummer Sergio Cerra.

Having settled in Rome, where they begin to play their songs, they meet Mario Schifano through Ettore Rosboch, Orlandi's childhood friend. Schifano, then engaged in experimenting with different languages ​​and disciplines, began a collaboration that became all-around, along with Ettore Rosboch, part of the group, named after Le Stelle di Mario Schifanoreferring to the astral figures who the painter portrayed in work, in strange way, especially on glass and metal plates, and of which a copy can be seen on the album cover of the group.

With that name, they perform a concert in September 1967 at the Teatro di via Belsiana in Rome, then home to Dacia Maraini's Porcospino theater company: it is a real event for the Italian artistic avant-garde, and the show is completed by the screening of the film. Schifano's "Anna Carini in agosto vista dalle farfalle", projected on the musicians as they perform (on LP there is a photo taken by photographer Manfredi Bellati on that occasion). Mario Schifano and Ettore Rosboch - who in their travels between London and New York came in contact with key realities, pop art and international music scene, ranging from Andy Warhol's Factory to The Rolling Stones - pushed the group, still rooted in beat sounds, to more experimental and psychedelic territories, building a concert based on improvisation.

"DEDICATO A..." AND "GRANDE ANGOLO"

While Schifano is organizing the next performance (scheduled for December at the Piper Club), the musicians will play in Turin, Piperla, on via XX Settembre, where they are very successful. The Piperla was an alternative restaurant in Turin, opened by architect Pietro Derossi and was to the subalpine city what the Piper Club was to Rome. Beat groups from all over Italy played daily, I Primitives of the then unknown Mal, theater groups and the first public appearances of those who would have been the protagonists of Arte Povera.

At that time, the group entered the recording studio at Happy Ruggiero's Fono Folk Stereostudio studios where, for BDS (Ballabili di Successo), a Milanese label distributed by Ariston Records, they record their only album, titled "Dedicato a...", with which the group marks an important milestone for the evolution of the Italian underground scene and international psychedelic music.

The first track on the album, the most notable and one of the most experimental tracks in Italian music, is a 17-minute suite entitled "Le ultime parole di Brandimante, dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine (da ascoltarsi con tv accesa, senza volume)" and which occupies the whole side of A. On the B side there are 5 shorter but also experimental songs.

Other musicians also collaborate on the album: such as piano painter Peter Hartman, Ettore Rosboch also on piano, Antonmario Semolini (now Rai's orchestra and flute professor at the Turin Conservatory) on flute, Paul Thek on tambourine and noblewoman Francesca Camerana (one of the first freaks in Turin) for female voices.

The album, released in early November 1967, remains a milestone in the history of Italian music for its uniqueness and acid and psychedelic influences. Schifano curated the album's graphic layout, with a silver cover and a flip-through interior with group photos retouched by the artist. The album's poor sales have made it one of the most sought after collectors over time, despite having been reprinted several times on CD.

Back in Rome, on the night of December 28, they finally perform at Piper on Schifano's show titled "Grande angolo, sogni and stelle" and see, in addition to them, the performance of Shawn Philips and, directly from Andy Warhol's Factory, the performance of Gerard Malanga. At the same time as music, some Vietnamese guerrilla films, Tom Mix western clips, and Schifano-made personal films are projected on four large panoramic screens.

In 1968, the group recorded other 45rpm singles released by CBS. Later, due to Schifano's lesser interest in collaborating with the group and the solo aspirations of Nello Marini (who actually released a 45rpm solo album later in the year), the group broke up.

AFTER STELLE

Marini, after recording a 45rpm solo album (with the songs "L'amore è il mio mestiere" and "Il mio amore per te"), joined Venetian Power, with which she recorded the 1971 album "The arid land" for CBS, and continued playing in Veneto, publishing in 1993 a self-produced album, "Artista", along with saxophonist Carlo Ponara.

In 1988, Giulio Tedeschi's Toast Records inserted a Le Stelle di Mario Schifano song, "Molto lontano (a colori)", in the compilation "Oracolo", dedicated to new artists and former representatives of Italian psychedelia.

Membros
Nello Marini - teclados, vocal
Urbano Orlandi - guitarra, vocal
Giandomenico Crescentini - baixo, vocal
Sergio Cerra - bateria



01. Le ultime parole di Brandimante,
dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine
(da ascoltarsi con tv accesa, senza volume)
02. Molto alto
03. Susan song
04. E dopo
05. Intervallo
06. Molto lontano (a colori)

Mp3 320kbps and full artowrks: enjoy!

Le Stelle di Mario Schifano - Dedicato a... - 1967

quarta-feira, 30 de outubro de 2019

Jiří Schelinger & František Ringo Čech - Hrrr na ně… - 1977 (Hard Progressive Rock {República Tcheca})

"Hrrr na ně…" é considerado um dos primeiros álbums de hard rock da República Tcheca.
O álbum apresenta sons "gordos" de guitarra e excelentes trabalhos de bateria.
Mas antes, vamos ler um pouco da história de seu personagem central, Jiří Schelinger.

HISTÓRIA

Jiří Schelinger nasceu em 6 de março de 1951 em Bousov, perto de Caslav. Seu pai era professor de música. Ele tinha um irmão mais novo, Milan Schelinger, que também era músico. No ensino fundamental, ele fundou a banda Nothing but Nothing, onde tocava guitarra. Naquela época, seu ídolo da guitarra era Brian Jones, da The Rolling Stones. Durante essa época ele também esteve detido por algum motivo e, antes do julgamento, encenou um falso suicídio para sair o mais rápido possível. Graças a isso, ele acabou em um hospital psiquiátrico em Bohnice e recebeu um livro azul, o que foi bastante importante para sua carreira. Após seu retorno, ele se juntou aos palcos do teatro Jiří Wolkr, onde ficou por cerca de um mês.

Ivo Trojan o levou ao grupo Smaragd. Ele logo se tornou a estrela número 1. Nesse grupo, em Liberec, ele conheceu sua primeira esposa Alena, com quem teve uma filha, Andrea. No entanto, ele não se casou e começou a cantar na The Happy Five após fim do relacionamento. O grupo focou principalmente no repertório de blues. Depois de algum tempo, no entanto, o grupo viajou para a Finlândia sem Schelinger e, assim, aceitou uma oferta de Karel Šíp da banda Faraon. Além do repertório de bares, ele gravou vários singles com a banda, principalmente o maior sucesso da música popular tcheca: "Holubí dům". No entanto, ele não se manteve no grupo e em 1973 ele juntou ao grupo de bublegum de František Ringo Čech.

Segundo as palavras de Čech, Schelinger foi adicionado para fortalecer o som da banda. Aos poucos o grupo vai adicionando músicas da Black Sabbath e Status Quo em seu repertório. Durante esse processo, Jiří Schelinger esteve também trabalhando em seu primeiro álbum solo, "Bájční muži", lançado em 1976.

Em 1977, Jiří Schelinger e František Ringo Čech gravam o primeiro álbum de hard rock da República Tcheca: "Hrrr na ně…". A banda foi reforçada pelo mago da guitarra Stanislav Kubeš e pelo baterista Jiří Stárk e, pouco depois, pelo baixista Jan Kavale. E o melhor grupo dos 70 anos está no mundo! Juntos, eles partem para uma viagem memorável à Rússia, onde se apresentam com a então famosa banda inglesa Smokie.

Em 1979, J. Schelinger lança o LP "Nám se líbí". Após o som hard de "Hrrr na ně…", ele decide trabalhar num som semi-acústico. Apesar de ser um gênero não vinculado, não se pode negar um grau considerável de originalidade. O baterista Stárk, cansado das turnês, deixa a banda. Mas, mesmo com sua partida, a banda não desiste de trabalhar no novo projeto, "Zemětřesení", que devido ao seu som pesado, tinha uma grande chance de se tornar um dos álbums mais inovadores do rock tcheco em geral.

No entanto, isso não foi realizado porque, em abril de 1981, Jiří Schelinger foi a Bratislava a convite da STV. E, no dia 13 de abril de 1981, ele pula de uma ponte sobre o rio Danúbio, por razões inexplicáveis.

František Ringo Čech deixa o grupo, e é substituído por Milan Schelinger. A banda tenta preencher o vazio deixado pela ausência de Jiří Schelinger, colocando Jiří Hopp em seu lugar, e lançam um single. Porém, o grupo desmorona.

Em 1993, um projeto conjunto de Brichta, Doležal, Henych e Smetaček reúne-se e, com a aprovação de Milan Schelinger e František Ringo Čech, lançam o álbum "Zemětřesení".

ESPECULAÇÕES SOBRE A MORTE

Segundo algumas informações, no dia 13 de abril de 1981, Jiří Schelinger sai sozinho, sem a banda - o que é bastante estranho, porque ele costumava ir com a banda em todos os lugares. À noite, depois das filmagens da STV, ele vai ao restaurante U Františkánů, onde janta com músicos e artistas locais e, depois, com um jovem casal. Mais tarde, esse grupo é acompanhado por um homem desconhecido, supostamente chamado Husak. Husak provoca uma aposta e um salto subsequente para o Danúbio. Jiří Schelinger aceita a aposta para pular da Starý Most (Ponte Velha), em Bratislava. Husak sobrevive ao salto da ponte, no entanto, Jiří Schelinger nunca mais volta à margem do rio.

Porém, sua morte não foi totalmente resolvida. Há especulações de que este poderia ser um assassinato premeditado inventado pela Segurança do Estado. Também há especulações de que as antigas classes de Segurança do Estado resolveram o caso rapidamente e, de que o corpo dito como sendo de Jiří Schelinger, não era dele. Essa teoria é apoiada pelo irmão do cantor, Milan, que recentemente recebeu o relatório da autópsia, onde o corpo do cantor foi descrito de maneira diferente. A identidade do corpo nunca foi confirmada por nenhum membro da família ou conhecido de Schelinger: o corpo encontrado estava em alto grau de decomposição e era 5 centímetros menor. A conclusão de que aquele corpo apresentado realmente era o corpo do cantor, foi feita com base em sua arcada dentária.

Seu irmão Milan Schelinger disse recentemente que seu corpo foi encontrado nas margens do rio Danúbio, Eslováquia, onde foi enterrado como um homem desconhecido.

LEGADO

Sua grande aceitação e nomeação para o Grammy provam que a música de Schelinger é, devido à sua originalidade, algo insubstituível na história do rock tcheco. Jiří Schelinger foi introduzido no Hall of Fame em 2004.

⭐⭐⭐⭐⭐

"Hrrr na ně…" is considered one of Czech Republic's first hard rock albums.
The album features "fat" guitar sounds and excellent drums works.
But first, let's read a little of the story of its central person, Jiří Schelinger.

STORY

Jiří Schelinger was born on March 6, 1951 in Bousov, near Caslav. His father was a music teacher. He had a younger brother, Milan Schelinger, who was also a musician. In elementary school, he founded the band Nothing but Nothing, where he played guitar. At that time, his guitar idol was Brian Jones of The Rolling Stones. During this time he was also detained for some reason and, before the trial, staged a false suicide to leave as soon as possible. Thanks to this, he ended up in a psychiatric hospital in Bohnice and received a blue book, which was very important for his career. Upon his return, he joined the stages of the Jiří Wolkr theater, where he stayed for about a month.

Ivo Trojan took him to the Smaragd group. He soon became the number one star. In this group, in Liberec, he met his first wife Alena, with whom he had a daughter, Andrea. However, he didn't get married and started singing at The Happy Five after the breakup. The group focused mainly on the blues repertoire. After some time, however, the group traveled to Finland without Schelinger and thus accepted an offer from Karel Šíp from the band Faraon. In addition to the repertoire of bars, he recorded several singles with the band, mainly the biggest hit of Czech popular music: "Holubí dům". However, he did not stay in the group and in 1973 he joined František Ringo Čech's bublegum group.

According to Čech's words, Schelinger was added to strengthen the band's sound. Gradually the group adds songs from Black Sabbath and Status Quo to its repertoire. During this process, Jiří Schelinger was also working on his first solo album, "Bájční muži", released in 1976.

In 1977, Jiří Schelinger and František Ringo Čech recorded the Czech Republic's first hard rock album: "Hrrr na ně…". The band was reinforced by the guitar wizard Stanislav Kubeš and drummer Jiří Stárk and shortly thereafter by bassist Jan Kavale. And the best group of 70 is in the world! Together they set off on a memorable trip to Russia, where they perform with the then famous English band Smokie.

In 1979, J. Schelinger released the LP "Nám se libí".After the hard sound of "Hrrr na ně…", he decides to work on a more semi-acoustic sound. Despite being an unrelated genre, a considerable degree of originality cannot be denied. Drummer Stárk, tired of touring, leaves the band. But even with their departure, the band does not give up working on the new project, "Zemětřesení", which due to its heavy sound, had a great chance of becoming one of the most innovative albums of Czech rock in general.

However, this was not done because, in April 1981, Jiří Schelinger went to Bratislava at the invitation of STV. And on April 13, 1981, he jumps off a bridge over the Danube for inexplicable reasons.

František Ringo Čech leaves the group, and is replaced by Milan Schelinger. The band tries to fill the void left by the absence of Jiří Schelinger by putting Jiří Hopp in their place, and release a single. However, the group collapses.

In 1993, a joint project by Brichta, Doležal, Henych and Smetaček comes together and, with the approval of Milan Schelinger and František Ringo Čech, release the album "Zemětřesení".

DEATH SPECULATIONS

According to some information on April 13, 1981, Jiří Schelinger goes out alone without the band - which is quite strange, because he used to go with the band everywhere. In the evening, after filming STV, he goes to U Františkánů restaurant, where he dines with local musicians and artists, and then with a young couple. This group is later accompanied by an unknown man, allegedly named Husak. Husak causes a bet and a subsequent jump to the Danube. Jiří Schelinger acceptes the bet to jump from Starý Most (Old Bridge) in Bratislava. Husak survives the jump from the bridge, but Jiří Schelinger never returns to the river bank.

However, his death was not fully resolved. There is speculation that this could be a premeditated murder invented by State Security. There is also speculation that the former State Security classes solved the case quickly and that the body said to be from Jiří Schelinger was not his. This theory is supported by the singer's brother Milan, who recently received the autopsy report, where the singer's body was described differently. The identity of the body has never been confirmed by any family member or acquaintance of Schelinger: the body found was in a high degree of decomposition and was 5 centimeters smaller. The conclusion that this featured body was really the singer's body was based on his dental arch.

His brother Milan Schelinger recently said his body was found on the banks of the Danube river, Slovakia, where he was buried as an unknown man.

LEGACY

His wide acceptance and nomination for the Grammy show that Schelinger's music is, due to its originality, something irreplaceable in the history of Czech rock. Jiří Schelinger was introduced to the Hall of Fame in 2004.
(to see photos, biography, lyrics and more)

Membros
Jiří Schelinger - vocal principal
Stanislav Kubeš - guitarra
František Ringo Čech - percussão, texto
Jan Kavale - baixo
Jiří Stárk - bateria, sintetizador
Convidados
Oskar Petr, Ota Petřina - violão
Petr Kalandra - violão, gaita
Skupina Františka Ringo Čecha - banda de apoio
Alexander Čihař, Vladimír Padrůněk - baixo
Průvodní Slovo - narrador

01. Hrrr na ně... (Violo, jsem cellista! Proč netleskají?)
02. Lásky splín (Oboe)
03. Kdo ví? (Řízeček)
04. Siréna (To je fofr)
05. Kartágo (Slepice do ztracena/U zubaře)
06. Mám rád lidi (Pozaunéři)
07. Lucrezia Borgia (Trumpeta jazzová)
08. Perfektní ženich (Mistr houslí)
09. Já jsem vrchol skromnosti (Čau-čau)
10. Divné tušení (Odměna za LP)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Jiří Schelinger & František Ringo Čech - Kartágo - 1977
Jiří Schelinger - Hudba radost dává - 1980
Jiří Schelinger - Lupič Willy - 1980

Michal Prokop & Framus Five - Město ER - 1971 (Progressive Rock {Tchecoslováquia})

Framus Five (mais tarde renovada sob o nome de Framus 5) foi uma banda tcheca liderada
por Michal Prokop. É considerada uma das bandas mais importantes da história do rock tcheco.
Ela terminou temporariamente sua atividade em 1990 devido ao envolvimento de Michal Prokop no cenário político.

HISTÓRIA

O primeiro álbum "Framus Five + Michal Prokop", com um repertório de soul, refletiu uma forte influência afro-americana: a Framus Five foi inspirada principalmente por Ray Charles.

Em 1970, chegaram o guitarrista Luboš Andršt e o baterista Karel Káša Jahn, que contribuíram significativamente para o sucesso do famoso LP "Město ER", gravado com uma orquestra sinfônica e com letras de Josef Kainar. Com o início da normalização em 1971, a banda foi dissolvida e o álbum "Město ER", contendo uma extensa faixa-título nas letras de Josef Kainar, foi retirado da distribuição. Houve uma proibição absoluta de músicas e nomes de bandas inglesas, o que também afetou a banda Blue Effect, cujo nome tinha que ser tcheco. Enquanto isso, Michal Prokop serviu brevemente como convidado no grupo Šest Strýců, e também se apresentou com Eva Pilarová. Ele também atuou no programa de Hana Zagorová e apareceu no teatro Semafor como ator na famosa "Kytici" ("Bouquet").

Em 1978, a banda foi renovada sob o nome de Framus 5. Em 1984, eles se encontraram com o poeta Pavel Šrut e o compositor Petr Skoumal. Esta colaboração deu origem a um dos melhores álbuns tchecos dos anos 80, "Kolej yesterday". A Framus 5 se tornou uma das bandas mais aceitas da década de 1980 e influenciou significativamente pelo menos duas gerações de platéias do rock.

A próxima etapa da banda Framus Five foi em 2006, formada por: Luboš Andršt, Jan Hrubý, Jan Kolář e Pavel Drešer, acompanhados pelos músicos mais jovens Pavel Razím, Jiří Šíma, Roman Němec e Zden Zk Wimpy Tichota. No entanto, Michal Prokop teve seu primeiro retorno musical em 2000 com a banda Michal Prokop & Friends formada por: Michal Prokop, Luboš Andršt, Jan Hála, Zdeněk Tichota, Michal Hejna e Rostislav Fraš.

⭐⭐⭐⭐⭐

Framus Five (later renovated under the name Framus 5) was a Czech band led by Michal Prokop.
It is considered one of the most important bands in the history of Czech rock.
It temporarily ended its activity in 1990 due to Michal Prokop's involvement in the political scene.

STORY

The first album "Framus Five + Michal Prokop", with a soul repertoire, reflected a strong African-American influence: Framus Five was mainly inspired by Ray Charles.

In 1970 came guitarist Luboš Andršt and drummer Karel Káša Jahn, who contributed significantly to the success of the famous LP "Město ER", recorded with a symphonic orchestra and lyrics by Josef Kainar. With normalization beginning in 1971, the band was disbanded and the album "Město ER", containing an extensive title track in Josef Kainar's lyrics, was removed from distribution. There was an absolute ban on English songs and band names, which also affected the band Blue Effect, whose name had to be Czech. Meanwhile, Michal Prokop briefly served as a guest in the group Šest Strýců, and also performed with Eva Pilarová. He also performed on Hana Zagorová's program and appeared in the Semafor theater as an actor on the famous "Kytici" ("Bouquet").

In 1978 the band was renewed under the name Framus 5. In 1984 they met with poet Pavel Šrut and composer Petr Skoumal. This collaboration gave rise to one of the best Czech albums of the 1980s, "Kolej yesterday". Framus 5 became one of the most accepted bands of the 1980s and significantly influenced at least two generations of rock audiences.

The next stage of the band Framus Five was in 2006, formed by: Luboš Andršt, Jan Hrubý, Jan Kolář and Pavel Drešer, accompanied by younger musicians Pavel Razím, Jiří Šíma, Roman Němec and Zden Zk Wimpy Tichota. However, Michal Prokop had his first musical comeback in 2000 with Michal Prokop & Friends band formed by: Michal Prokop, Luboš Andršt, Jan Hála, Zdeněk Tichota, Michal Hejna and Rostislav Fraš.

Membros
Michal Prokop - vocal
Ivan Trnka - teclados
Luboš Andršt - guitarra elétrica
Ladislav Eliáš - baixo
Karel Jahn - bateria
Convidados
Petr Hannig - órgão
Luboš Nývlt - baixo
Michal Bláha - baixo
Jaroslav Šedivý - bateria
Karel Jahn - bateria

01. Město ER
02. Tys kámen
03. Pláču
04. Kapela
05. Noc je můj den
06. Perceptua

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Michal Prokop & Framus Five - Město ER - 1971 (full album)

Collegium Musicum (Symphonic Progressive Rock {Eslováquia})

Collegium Musicum foi uma banda de progressive e art-rock eslovaca,
conhecida por suas composições instrumentais.
Os membros Marián Varga, Fedor Frešo e Pavol Hammel anteriormente
haviam tocado com a banda Prúdy, que lançou um álbum léndário
no mesmo ano em que a Collegium Musicum seria formada.

HISTÓRIA

Collegium Musicum foi fundada em 1969 e era originalmente composta por: Marián Varga (teclados, órgão, líder), Fedor Frešo (baixo), Dušan Hájek (bateria) e Fedor Letňan (guitarra). A banda era conhecida por suas próprias interpretações de obras clássicas conhecidas como, por exemplo, "Hommage à J. S. Bach" ou "Concerto in D", de Joseph Haydn.

A primeira mudança na line-up ocorreu após a substituição de Fedor Letňan por Rasťo Vacho da Blues Five (onde ele também tocou com Dušan Hájek). No entanto, Rasťo Vacho teve que deixar o grupo durante seus estudos. O guitarrista tcheco Pavel Váně então se juntou à Collegium Musicum e gravou seu EP de estréia "Hommage à J.S.Bach/Ulica plná plášťov do dažďa". Após o retorno de Rasťo Vacho, a banda gravou seu primeiro álbum.

Após a segunda e última partida de Rasťo Vacho, o jovem e talentoso guitarrista František Griglák se juntou à banda. Nesta formação, eles gravaram um dos melhores álbuns eslovacos, "Konvergencie". Em 1973, Collegium Musicum gravou o álbum "Collegium Musicum live", como um trio. Após a gravação, o baixista Fedor Frešo foi substituído por Ivan Belák e um novo guitarrista, Jozef Farkaš, se juntou à banda. Nesta formação, eles gravaram o álbum "Marián Varga & Collegium Musicum".

Após a saída de Dušan Hájek, Peter Szapu aparece na banda como baterista e Andrej Horváth, do grupo Bohémia, como guitarrista. Em 1976, outro álbum semelhante ao "Zelenej pošte", chamado "Na druhom programe sna", foi gravado. Radim Hladík, Pavol Hammel, Fedor Letňan, Ivan Belák, Dušan Hájek, Pavol Kozma e Peter Szapu participaram da gravação.

Em 1977, Collegium Musicum se desintegrou. Em dezembro de 1977, a formação original da Collegium Musicum - Marián Varga (teclados, órgão), Fedor Frešo (baixo), Dušan Hájek (bateria) -, juntamente com novos membros - o cantor Ľudovít Nosk e o guitarrista Karel Witz, gravou o álbum "Continuo". Em 1978, houve também um musical relacionado à Collegium Musicum intitulado "Cyrano z predmestia".

Em 1979, surgiu uma nova formação, com o baterista Pavel Kozm e o guitarrista Peter Peteraj. Com o convidado Pavol Hammel e o guitarrista Peter Peteraj, eles gravam o álbum "On a ona" sob o tema de amor e relacionamentos.

Em 1981, Collegium Musicum gravou o último álbum oficial: "Divergencie". A banda terminou e Marián Varga iniciou uma carreira solo. Nos anos que se seguiram, a Collegium Musicum ocasionalmente se reuniu. O primeiro retorno da banda foi em 1992, com o baterista Cyril Zeleňák.

Em 1997, a Collegium Musicum lançou um álbum ao vivo chamado "Collegium Musicum '97". Em 2008, a banda se juntou à formação de Marián Varga (teclados, órgão), František Griglák (guitarra), Fedor Frešo (baixo) e o convidado Martin Valihora (bateria). Eles se apresentaram no Beatfest da Checoslováquia, em Lucerna, com as bandas Blue Effect, ETC, Progres, Fermáta, Prúdy, Synkopy 61 e Michal Prokop & Framus Five.

Em 2009, a Collegium Musicum fez uma tour de sucesso pelas cidades eslovacas. E, no verão do mesmo ano, eles se apresentaram no Bigbite Festival "Days of legends". Em novembro de 2009, a Collegium Musicum gravou um CD/DVD no Teatro Aréna, em Bratislava, com um repertório atual, junto com František Griglák e o baterista Martin Valihor.

A música da Collegium Musicum é constantemente comparada à música da The Nice e Emerson, Lake & Palmer.

Marián Varga faleceu no dia 9 de agosto de 2017, aos 70 anos, e Fedor Frešo em 28 de junho de 2018, aos 71 anos.

⭐⭐⭐⭐⭐

Collegium Musicum was a Slovak progressive and art-rock band,
known for its instrumental compositions.
Members Marián Varga, Fedor Frešo and Pavol Hammel had previously
played with the band Prúdy, which released a legendary album
in the same year what Collegium Musicum was formed.

STORY

Collegium Musicum was founded in 1969 and was originally composed by: Marián Varga (keyboards, organ, leader), Fedor Frešo (bass), Dušan Hájek (drums) and Fedor Letňan (guitar). The band was known for their own interpretations of classic works known like, for example, "Hommage to J. S. Bach" or "Concerto in D" by Joseph Haydn.

The first change in the line-up came after replacing Fedor Letňan with Rasťo Vacho from Blues Five (where he also played with Dušan Hájek). However, Rasťo Vacho had to leave the group during his studies. Czech guitarist Pavel Váně then joined Collegium Musicum and recorded his debut EP "Hommage à J.S.Bach/Ulica plná plášťov do dažďa". Upon Rasťo Vacho's return, the band recorded their first album.

After Rasťo Vacho's second and final match, the young and talented guitarist František Griglák joined the band. In this lineup, they recorded one of the best Slovak albums, "Konvergencie". In 1973 Collegium Musicum recorded the album "Collegium Musicum live" as a trio. After the recording, bassist Fedor Frešo was replaced by Ivan Belák and a new guitarist, Jozef Farkaš, joined the band. In this lineup they recorded the album "Marián Varga & Collegium Musicum".

Following the departure of Dušan Hájek, Peter Szapu appears in the band as drummer and Andrej Horváth of the Bohémia group as guitarist. In 1976, another album similar to "Zelenej pošte" called "Na druhom programe sna" was recorded. Radim Hladík, Pavol Hammel, Fedor Letňan, Ivan Belák, Dušan Hájek, Pavol Kozma and Peter Szapu participated in the recording.

In 1977, Collegium Musicum disintegrated. In December 1977, the original Collegium Musicum lineup - Marián Varga (keyboards, organ), Fedor Frešo (bass), Dušan Hájek (drums) - along with new members - singer Ľudovít Nosk and guitarist Karel Witz, recorded the album "Continuo". In 1978, there was also a Collegium Musicum-related musical entitled "Cyrano z predmestia".

In 1979, a new lineup emerged with drummer Pavel Kozm and guitarist Peter Peteraj. With guest Pavol Hammel and guitarist Peter Peteraj, they record the album "On a ona" under the theme of love and relationships.

In 1981, Collegium Musicum recorded the last official album: "Divergencie". The band broke up and Marián Varga started a solo career. In the years that followed, Collegium Musicum occasionally met. The band's first comeback was in 1992 with drummer Cyril Zeleňák.

In 1997, Collegium Musicum released a live album called "Collegium Musicum '97". In 2008, the band joined the lineup of Marián Varga (keyboards, organ), František Griglák (guitar), Fedor Frešo (bass) and guest Martin Valihora (drums). They performed at the Czechoslovak Beatfest in Lucerne with the bands Blue Effect, ETC, Progres, Fermata, Prúdy, Synkopy 61 and Michal Prokop & Framus Five.

In 2009, Collegium Musicum took a successful tour of Slovak cities. And in the summer of the same year, they performed at the Bigbite Festival "Days of Legends". In November 2009, Collegium Musicum recorded a CD/DVD at the Aréna Theater in Bratislava, with a current repertoire, along with František Griglák and drummer Martin Valihor.

The music of Collegium Musicum is constantly compared to the music of The Nice and Emerson, Lake & Palmer.

Marián Varga passed away on August 9, 2017, at age 70, and Fedor Frešo on June 28, 2018, at age 71.


ALBUMS

Collegium Musicum (1970)
01. Hommage à J. S. Bach
02. Ulica plná plášťov do dažďa
03. If you want to fall
04. Strange theme
05. Concerto in D

Membros
Rasťo Vacho - guitarra
Marián Varga - órgão
Fedor Frešo - baixo, vocais
Dusan Hájek - bateria
Convidados
Pavel Váně - guitarra
Chamber Orchestra
Vladimír Popelka - maestro

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Konvergencie (1971)
CD 01
01. Hommage à J. S. Bach
02. If you want to fall
03. Strange theme
04. Concerto in D
05. PF 1972

CD 02
01. Suita po tisíc a jednej noci
02. Piesne z kolovrátku
03. Eufónia
04. Ulica plná plášťov do dažďa

Membros
Pavol Hammel - vocais
Frantisek Griglák - guitarras, bandolim, voz
Marián Varga - Hammond, piano, cravo, glockenspiel
Fedor Frešo - baixo, bandolim, voz
Dusan Hájek - bateria
Convidados
Coro infantil dirigido por I. Klocháň

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Live (1973)
01. Burleska
02. Si nemožná I
03. Si nemožná II
04. Monumento

Membros
Marián Varga - órgão
Fedor Frešo - baixo, vocal
Dusan Hájek - bateria

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Marián Varga & Collegium Musicum (1975)
01. Mikrokozmos
02. Nech žije človek
03. Prelúdium C dur:
a) 2 miniatúry
b) A časť z baletu Romeo a Júlia
04. Hudba k vodometu č.1
05. Nesmierny smútok hotelovej izby

Membros
Ivan Belak - baixo
Jozef Farkas - guitarra
Dusan Hájek - bateria
Marián Varga - órgão, piano

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Continuo (1978)
01. Pavučiny
02. Autoportrét slobodného umelca
03. Continuo

Membros
Ludovít Nosko - vocal, guitarra acústica e elétrica
Karel Witz - guitarra principal
Marián Varga - piano, órgão, sintetizador
Fedor Frešo - baixo
Dusan Hájek - bateria, percussão

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On a ona (1979)
01. Rozhodnutia I
02. Nobelova cena za lásku
03. Osvetľovač
04. Amata nobis, quantum amabitur nulla
05. Amori
06. Končeky prstov
07. Smutnomodrá
08. "Mášmarád"
09. Rozhodnutia II
10. Piesocny dom (bonus)

Membros
Peter Peteraj - guitarra
Marián Varga - órgão Wersi, piano,
sintetizadores (ARP, Roland, Polymoog), Hammond
Fedor Frešo - baixo
Pavol Kozma - bateria, percussão
Convidados
Frantisek Griglak - guitarra principal
Pavol Hammel - guitarra espanhola, vocais
Ludovít Nosko - vocais
Marika Gombitová - vocais
Marie Rottrová - vocais
Festivalový Orchester Bratislavská Lýra - big band
Josef Vobruba - maestro
Dusan Hájek - bateria

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Divergencie (1981)
CD 01
01. Refrény: a) Refrén
02. Refrény: b) Interludiá
03. Refrény: c) Nemé výčitky
04. P.F. [1982, 1983.......]:
a) Prelúdium b) Vianočné vlaky
c) Musa quetes I d) Srdce zo zrkadla
e) Pochod I f) Nebo/Peklo/Raj
g) Pochod II h) Srdce zo zrkadl II
i) Musa quetes II j) Kominár k) Záver

CD 02
01. Musica concertante: a) Intráda
02. Musica concertante: b) Elégia
03. Musica concertante: c) Scherzo
04. Musica concertante: d) Dialóg
05. Musica concertante: e) Retiráda
06. Sadza do obálky: a) Refrén o prímerí
07. Sadza do obálky: b) Sadza do obálky
08. Sadza do obálky: c) Pomôž mi
09. Sadza do obálky: d) Prístavy
10. Sadza do obálky: e) Pieseň o blate
11. Sadza do obálky: f) P.S.

Membros
Marián Varga - piano, piano Fender, sintetizador
Peter Peteraj - guitarras, sintetizador de guitarra
Anastasis Engonidis - baixo
Cyril Zeleòák - bateria
Convidados
Lubos Andrs - guitarras
Fedor Frešo - baixo
Karol Morvay - bateria
Pavol Kozma - bateria
Vojtech Magyar - piano
Pavol Hammel - vocal
Katarína Karovièová-Rybková - vocal
Ján Lehotský - vocal
Coro de crianças do Checoslovaco Rario dirigida por M. Vach
Quinteto de sopro de Bratislavské
Quarteto de cordas de V. Magyar
Orquestra sinfônica da Rádio Checoslovaca
em Bratislava, dirigida por T. Koutník

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Link para o download dos 7 albums: enjoy!

Collegium Musicum - Concerto in D - 1970
Collegium MusicumBigbít documentary