Sobre as postagens

Se voce tiver alguma reclamação, por favor, envie um e-mail para: progmusicparadise@gmail.com

If you have any complaints, please send an email to: progmusicparadise@gmail.com

quinta-feira, 14 de novembro de 2019

Simon & Garfunkel (Folk Rock {US})


Simon & Garfunkel
 foi uma dupla americana de folk-rock composta pelo cantor e compositor Paul Simon e pelo cantor Art Garfunkel. Um dos grupos musicais mais vendidos da década de 1960, seus maiores sucessos - incluindo "The sound of silence" (1965), "Mrs. Robinson" (1968), "The boxer" (1969) e "Bridge over troubled water"(1970) - alcançaram o número um nas paradas de singles em todo o mundo.

A dupla se conheceu na escola primária em Queens, Nova York, em 1953, onde aprenderam a se harmonizar e começaram a escrever material original. Em 1957, sob o nome de Tom & Jerry, os adolescentes tiveram seu primeiro pequeno sucesso com "Hey schoolgirl", uma música imitando seus ídolos The Everly Brothers. Em 1963, conscientes de um crescente interesse público na música folk, eles se reagruparam e assinaram contrato com a Columbia Records como Simon & Garfunkel. Sua estréia "Wednesday morning, 3 a.m." vendeu mal e eles mais uma vez se dissolveram. Simon voltou para uma carreira solo, desta vez na Inglaterra. Em junho de 1965, uma nova versão de "The sound of silence", dublada com guitarra e bateria, se tornou um grande sucesso de rádio nos EUA, alcançando o número um na Billboard Hot 100. Eles se reuniram para lançar um segundo álbum de estúdio, "Sounds of silence", e fazer um tour em faculdades em todo o país. Em seu terceiro lançamento, "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), a dupla assumiu um controle mais criativo. Sua música foi apresentada no filme de 1967 "The graduate", dando-lhes mais exposição. Seu próximo álbum, "Bookends" (1968), liderou a parada Billboard 200 e incluiu o single número um "Mrs. Robinson", do filme.

O relacionamento muitas vezes difícil da dupla levou a desentendimentos artísticos e seu rompimento em 1970. Seu último álbum de estúdio, "Bridge over troubled water", foi lançado naquele ano e provou ser o mais bem-sucedido, tornando-se um dos álbuns mais vendidos do mundo. Após o rompimento, Simon lançou vários álbuns aclamados, incluindo "Graceland", de 1986. Garfunkel lançou sucessos solo como "All I know" e seguiu brevemente uma carreira de ator, com papéis principais em dois filmes de Mike Nichols, "Catch-22" e "Carnal knowledge", e em "Bad timing", de Nicolas Roeg, em 1980. A dupla se reuniu várias vezes, a mais famosa em 1981 para "The concert in Central Park", que atraiu mais de 500.000 pessoas, uma das maiores participações de concertos da história.

Simon & Garfunkel ganhou 10 prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1990. "Bridge over troubled water" está classificado no número 51 dos "500 melhores álbuns de todos os tempos" da Rolling Stone. Richie Unterberger os descreveu como 
"a dupla de folk-rock mais bem-sucedida da década de 1960" e um dos artistas mais populares da década. Eles estão entre os artistas de música mais vendidos, tendo vendido mais de 100 milhões de discos.

HISTÓRIA
PRIMEIROS ANOS (1953-56)

Paul Simon e Art Garfunkel cresceram nas décadas de 1940 e 1950 em seu bairro predominantemente judeu de Forest Hills, em Queens, Nova York, a três quarteirões de distância um do outro. Eles freqüentavam as mesmas escolas: Escola Pública 164 em Flushing, Parsons Junior High School e Forest Hills High School. Ambos eram fascinados pela música - os dois ouviam o rádio e foram levados com rock and roll à medida que surgiam, principalmente os The Everly Brothers. Simon notou Garfunkel pela primeira vez, quando Garfunkel estava cantando em um show de talentos da quarta série. Simon achou que era uma boa maneira de atrair garotas. Ele esperava uma amizade, que começou em 1953, quando eles apareceram na adaptação da sexta série de Alice no País das Maravilhas. Eles formaram um grupo de cantores de rua chamado The Peptones, com três amigos, e aprenderam a se harmonizar. Eles começaram a se apresentar como dupla nas danças da escola.

Simon e Garfunkel se mudaram para Forest Hills High School, onde em 1956 eles escreveram sua primeira música, "The girl for me". O pai de Simon enviou uma cópia manuscrita à Biblioteca do Congresso para registrar um direito autoral. Enquanto tentavam se lembrar da letra da música "Hey doll baby" da The Everly Brothers, eles escreveram "Hey schoolgirl", que gravaram por US$25 no Sanders Recording Studio, em Manhattan. Durante a gravação, eles foram ouvidos pelo promotor Sid Prosen, que os assinou com sua gravadora independente Big Records, depois de falar com seus pais. Eles tinham 15 anos.

DE TOM & JERRY E GRAVAÇÕES INICIAIS (1957-64)

Sob a Big Records, Simon e Garfunkel assumiram o nome Tom & Jerry. Garfunkel nomeou-se Tom Graph, uma referência ao seu interesse em matemática, e Simon, Jerry Landis, após o sobrenome de uma garota que ele namorou. Seu primeiro single, "Hey schoolgirl", foi lançado com o lado B "Dancin' wild" em 1957. Prosen, usando o sistema de payola, subornou o DJ Alan Freed com US$200 para tocar o single em seu programa de rádio, onde se tornou um grampo noturno. "Hey schoolgirl" atraiu rotatividade regular nas estações pop de todo o país, levando-o a vender mais de 100.000 cópias e a chegar às paradas da Billboard no número 49. Prosen promoveu o grupo fortemente, conseguindo uma posição de destaque no American Bandstand de Dick Clark ao lado de Jerry Lee Lewis. Simon e Garfunkel compartilharam aproximadamente US$4.000 da música - ganhando 2% cada com royalties, e o restante ficou com Prosen. Eles lançaram mais três singles na Big Records"Our song", "That's my story", e "Don't say goodbye", nenhum deles bem-sucedido.

Depois de se formar na Forest Hills High School, em 1958, a dupla continuou sua educação se uma carreira musical não se desenrolasse. Simon estudou inglês no Queens College, City University de Nova York, e Garfunkel estudou arquitetura antes de mudar para a história da arte no Columbia College, Columbia University. Ainda na Big Records como dupla, Simon lançou um single solo, "True or false", sob o nome True Taylor. Isso irritou Garfunkel, que considerou uma traição. A tensão emocional do incidente ocasionalmente surgia ao longo de seu relacionamento. Sua última gravação com a Big Records foi o cover de um single de Jan & Dean, "Baby talk", mas a empresa faliu logo após o lançamento. A faixa foi reeditada na Bell Records, mas não foi vendida, então Tom & Jerry foi dissolvido.

Simon e Garfunkel continuaram gravando como artistas solo: Garfunkel compôs e gravou "Private world" para a Octavia Records e - sob o nome Artie Garr - "Beat love" para Warwick. Simon gravou com The Mystics e Tico & The Triumphs, e escreveu e gravou sob os nomes Jerry Landis e Paul Kane. Simon também escreveu e apresentou demos para outros artistas, trabalhando por um tempo com Carole King e Gerry Goffin.

Depois de se formar em 1963, Simon juntou-se a Garfunkel, que ainda estava na Columbia, para se apresentar novamente em dupla, desta vez com um interesse comum em música folclórica. Simon se matriculou em meio período na Brooklyn Law School. No final de 1963, apresentando-se como Kane & Garr, eles se apresentaram no Gerde's Folk City, um clube de Greenwich que realizou apresentações de microfone aberto na noite de segunda-feira. Eles tocaram três novas músicas - "Sparrow", "He was my brother", e "The sound of silence" - e atraíram a atenção do produtor da Columbia Tom Wilson, um músico de jazz afro-americano que também se tornaria o arquiteto principal da transição de Bob Dylan do folk para o rock. Como "produtor estrela" da gravadora, ele queria gravar "He was my brother" com um novo ato britânico, The Pilgrims. Simon convenceu Wilson a deixar ele e Garfunkel fazerem um teste no estúdio, onde eles tocaram "The sound of silence". Por insistência de Wilson, a Columbia os assinou.

O álbum de estréia de Simon & Garfunkel, "Wednesday morning, 3 a.m.", foi gravado em três sessões em março de 1964 e lançado em outubro. Ele contém cinco composições de Simon, três canções folclóricas tradicionais e quatro canções de cantor e compositor de influência popular. Simon estava convencido de que eles não usariam mais os nomes artísticos. Columbia montou uma vitrine promocional em Folk City em 31 de março de 1964, o primeiro concerto público da dupla como Simon & Garfunkel. A mostra, assim como outras apresentações programadas, não correu bem.

SIMON NA INGLATERRA (1964-65)

"Wednesday morning, 3 a.m." vendeu apenas 3.000 cópias no lançamento. Suas vendas fracas fizeram com que Simon se mudasse para a Inglaterra, onde ele já havia visitado e tocado alguns shows. Ele visitou pequenos clubes folclóricos, fazendo amizade com artistas folclóricos britânicos como Bert Jansch, Martin Carthy, Al Stewart e Sandy Denny. Ele conheceu Kathy Chitty, que se tornou o objeto de sua afeição e é a Kathy nas músicas "Kathy's song" e "América".

Uma pequena editora de música, Lorna Music, licenciou "Carlos Dominguez", um single que Simon havia gravado dois anos antes como Paul Kane, para uma capa de Val Doonican que vendeu bem. Simon visitou Lorna para agradecê-los, e a reunião resultou em um contrato de publicação e gravação. Ele assinou com o selo Oriole e lançou "He was my brother" como um single. Simon convidou Garfunkel para ficar no verão de 1964.

Perto do final da temporada, Garfunkel retornou à Columbia para a aula, e Simon surpreendeu seus amigos dizendo que ele também retornaria aos Estados Unidos. Ele retomou seus estudos na Faculdade de Direito do Brooklyn por um semestre, parcialmente por insistência de seus pais. Ele voltou para a Inglaterra em janeiro de 1965, agora certo de que a música era sua vocação. Enquanto isso, sua senhoria, Judith Piepe, compilara uma fita de seu trabalho na Lorna e a enviava à BBC na esperança de que a tocassem. As demos foram ao ar no programa das cinco às dez da manhã e foram instantaneamente bem-sucedidas. Oriole havia entrado na CBS naquele ponto e esperava gravar um novo álbum de Simon. Simon gravou seu primeiro álbum solo, "The Paul Simon songbook", em junho de 1965 e apresentou os futuros grampos de Simon & Garfunkel, incluindo "I am a rock" e "April come she will". A CBS levou Wilson para produzir o disco, e ele ficou no apartamento de Simon. O álbum foi lançado em agosto. Embora as vendas fossem ruins, Simon sentiu-se satisfeito com seu futuro na Inglaterra. Garfunkel se formou em 1965, retornando à Columbia University para fazer um mestrado em matemática.

GRANDE AVANÇO E SUCESSO (1965-66)

Enquanto isso, nos Estados Unidos, um DJ noturno do WBZ-FM em Boston tocou "The sound of silence", onde era popular entre o público da faculdade. Foi capturado no dia seguinte ao longo da costa leste dos Estados Unidos, até Cocoa Beach, na Flórida. Quando Wilson soube dessa nova onda de interesse, ele se inspirou no sucesso do híbrido de folk-rock que ele e Dylan haviam criado com "Like a rolling stone" e criou um remix de rock da música usando músicos de estúdio. O remix foi lançado em setembro de 1965, onde chegou ao Billboard Hot 100. Wilson não informou a dupla de seu plano, e Simon ficou "horrorizado" quando o ouviu pela primeira vez.

Em janeiro de 1966, "The sound of silence" havia superado o Hot 100, vendendo mais de um milhão de cópias. Simon se reuniu com Garfunkel em Nova York, deixando Chitty e seus amigos na Inglaterra para trás. A CBS exigiu um novo álbum, chamado "Sounds of silence", para acompanhar a onda do sucesso. Gravado em três semanas, e consistindo de músicas regravadas do "The Paul Simon songbook", além de quatro novas faixas, "Sounds of silence" foi lançado rapidamente em meados de janeiro de 1966, atingindo o topo da parada número 21 da Billboard Top LPs. Uma semana depois, "Homeward bound" foi lançada como single, entrando no top 10 dos EUA, seguido por "I am a rock", alcançando o número três. A dupla apoiou as gravações com uma turnê nacional pelos Estados Unidos, enquanto a CBS continuou sua promoção relançando "Wednesday morning, 3 a.m.", que chegou ao número 30. Apesar do sucesso, a dupla recebeu escárnio crítico, pois muitos a consideravam um imitação fabricada de música folclórica.

Como consideravam "Sounds of silence" um "trabalho urgente" para capitalizar seu sucesso repentino, Simon & Garfunkel passaram mais tempo elaborando o acompanhamento. Foi a primeira vez que Simon insistiu no controle total em aspectos da gravação. O trabalho começou em 1966 e levou nove meses. Garfunkel considerou a gravação de "Scarborough fair" o ponto em que assumiram o papel de produtor, pois estavam constantemente ao lado do engenheiro Roy Halee mixando. "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" foi lançado em outubro de 1966, após o lançamento de vários singles e shows esgotados no campus da faculdade. A dupla retomou sua turnê no circuito da faculdade, onze dias depois, criando uma imagem descrita como "alienada", "estranha" e "poética". O gerente Mort Lewis também foi responsável por essa percepção do público, uma vez que os impedia de aparecer na televisão, a menos que eles pudessem tocar um set ininterrupto ou escolher a setlist. Simon, então com 26 anos, sentiu que havia "chegado" a um escalão superior do rock and roll, mantendo a integridade artística. Segundo o biógrafo Marc Eliot, isso o fez 
"espiritualmente mais perto de Bob Dylan do que, digamos, de Bobby Darin". A dupla escolheu a William Morris como sua agência de reservas, após uma recomendação de Wally Amos, um amigo em comum de Wilson.

Durante as sessões de "Parsley", Simon e Garfunkel gravaram "A hazy shade of winter", que foi lançada como single, chegando ao número 13 nas paradas nacionais. Da mesma forma, eles gravaram "At the zoo" para lançamento em single no início de 1967, que chegou ao número 16. Simon começou a trabalhar para o próximo álbum nessa época, dizendo à High Fidelity
"Não estou mais interessado em singles". Os artistas da época deveriam lançar dois ou três álbuns a cada ano, e a falta de produtividade preocupava os executivos da Columbia. Em meio à preocupação com a ociosidade de Simon, o presidente da Columbia Records, Clive Davis, providenciou para que o novo produtor John Simon iniciasse a gravação. Simon desconfiava dos executivos da gravadora. Em uma ocasião, ele e Garfunkel gravaram uma reunião com Davis, que estava dando uma "conversa paterna" sobre como acelerar a produção, para rir mais tarde. As raras aparições na televisão na época viram a dupla se apresentando em transmissões em rede como The Ed Sullivan ShowThe Mike Douglas Show, e The Andy Williams Show em 1966, e duas vezes na The Smothers Brothers Comedy Hour em 1967.

Enquanto isso, o diretor Mike Nichols, que estava filmando "The graduate", ficou fascinado com os discos de Simon & Garfunkel, ouvindo-os extensivamente antes e depois das filmagens. Ele conheceu Davis para pedir permissão para licenciar músicas de Simon & Garfunkel para seu filme. Davis viu isso como um ajuste perfeito e visualizou um álbum de trilha sonora mais vendido. Simon não foi tão receptivo e foi cauteloso em "vender". No entanto, depois de conhecer Nichols e impressionado com sua inteligência e o roteiro, ele concordou em escrever novas músicas para o filme. Leonard Hirshan, um poderoso agente da William Morris, negociou um acordo que pagou a Simon US$25.000 para enviar três músicas para Nichols e o produtor Lawrence Turman. Quando Nichols não ficou impressionado com as músicas de Simon, "Punky's dilemma" e "Overs", Simon e Garfunkel ofereceram outra música incompleta, que se tornou "Mrs. Robinson". Nichols adorou.

TEMPO NO ESTÚDIO E BAIXO PERFIL (1967-68)

O quarto álbum de estúdio de Simon & Garfunkel, "Bookends", foi gravado aos trancos e barrancos desde o final de 1966 até o início de 1968. Embora o álbum tenha sido planejado há muito tempo, o trabalho não começou a sério até o final de 1967. A dupla foi assinada sob um contrato antigo que especificavam o preço pago pelas sessões, e Simon & Garfunkel se aproveitaram disso, contratando tocadores de viola e metais e percussionistas. A brevidade do disco reflete sua produção concisa e perfeccionista. A equipe passou mais de 50 horas gravando o "Punky's dilemma", por exemplo, e gravando partes vocais, às vezes nota por nota, até ficarem satisfeitas. As músicas e a voz de Garfunkel assumiram um papel de liderança em algumas das músicas, e as harmonias pelas quais a dupla era conhecida desapareceram gradualmente. Para Simon, "Bookends" representou o fim da colaboração e tornou-se um indicador precoce de suas intenções de ir sozinho.

Antes do lançamento, a banda ajudou a montar e se apresentar no Monterey Pop Festival, que assinalou o início do Summer of love na costa oeste. "Fakin 'it" foi lançado como single naquele verão e encontrou apenas um sucesso modesto nas rádios AM. A dupla estava muito mais focada no crescente formato FM, que tocava faixas de álbuns e tratava suas músicas com respeito. Em janeiro de 1968, a dupla apareceu no especial do Kraft Music Hall, Three for Tonight, apresentando dez músicas, em grande parte retiradas do álbum anterior. "Bookends" foi lançado pela Columbia Records em abril de 1968, 24 horas antes do assassinato do ativista do movimento pelos direitos civis Martin Luther King Jr., que provocou revoltas e revoltas em todo o país. O álbum estreou nos principais LPs da Billboard na edição de 27 de abril de 1968, subindo para o número um e permanecendo nessa posição por sete semanas não consecutivas - permaneceu no gráfico por 66 semanas. Os suportes para livros receberam pedidos tão pesados ​​semanas antes do seu lançamento que a Columbia conseguiu solicitar a certificação antes de as cópias saírem do armazém, fato divulgado em anúncios de revistas. O álbum se tornou o best-seller da dupla até hoje, ajudado pela atenção da trilha sonora de "The graduate" dez semanas antes, criando um número inicial de vendas combinadas de mais de cinco milhões de unidades.

Davis previra isso e sugeriu aumentar o preço de tabela dos suportes para livros em um dólar, para US $ 5,79, acima do preço de varejo então padrão, para compensar um grande cartaz incluído em cópias em vinil. Simon zombou e viu isso cobrando um prêmio pelo 
"que certamente seria o álbum mais vendido daquele ano na Columbia". Segundo o biógrafo Marc Eliot, Davis ficou "ofendido com o que considerou sua falta de gratidão pelo que ele acreditava ser seu papel em transformá-los em superestrelas". Em vez de implementar o plano de Davis, Simon & Garfunkel assinaram uma extensão de contrato com a Columbia que lhes garantiu uma taxa de royalties mais alta. No Grammy Awards de 1969, o single "Mrs. Robinson" se tornou a primeira música de rock and roll a receber o Record of the year, e também ganhou a Melhor performance pop contemporânea por um duo ou grupo.

CRESCIMENTO À PARTE E ÚLTIMO ÁLBUM (1969-70)

"Bookends", ao lado da trilha sonora de "The graduate", fez de Simon & Garfunkel a maior dupla de rock do mundo. Simon foi procurado pelos produtores para escrever músicas para filmes ou músicas licenciadas - ele recusou Franco Zeffirelli, que estava se preparando para filmar "Brother sun, sister moon" e John Schlesinger, que estava se preparando para filmar o "Midnight cowboy". Além das propostas de Hollywood, Simon recusou um pedido dos produtores do show da Broadway "Jimmy Shine" (estrelado pelo amigo de Simon, Dustin Hoffman, também líder do "Midnight cowboy"). Ele colaborou brevemente com Leonard Bernstein em uma missa sagrada antes de se retirar do projeto devido a 
"encontrá-lo talvez muito longe de sua zona de conforto".

Garfunkel começou a atuar e interpretou o Capitão Nately no filme de Nichols "Catch-22", baseado no romance de mesmo nome. Simon deveria interpretar o personagem de Dunbar, mas o roteirista Buck Henry sentiu que o filme já estava cheio de personagens e escreveu a parte de Simon. As filmagens começaram em janeiro de 1969 e duraram cerca de oito meses, mais do que o esperado. A produção colocou em risco o relacionamento da dupla. Simon não havia completado nenhuma música nova, e a dupla planejava colaborar após o término das filmagens. Após o final das filmagens em outubro, a primeira apresentação do que estava planejado para ser sua última turnê aconteceu em Ames, Iowa. A parte norte-americana da turnê terminou no esgotado Carnegie Hall, em 27 de novembro. Enquanto isso, a dupla, trabalhando com o diretor Charles Grodin, produziu um especial da CBS de uma hora, Songs of America, uma mistura de cenas com eventos políticos notáveis ​​e líderes concernentes aos EUA, como a Guerra do Vietnã, Martin Luther King, a procissão fúnebre de John F. Kennedy, Cesar Chavez e a Marcha dos Pobres. Foi transmitido apenas uma vez, devido à tensão na rede em relação ao seu conteúdo.

"Bridge over troubled water", o último álbum de estúdio de Simon & Garfunkel, foi lançado em janeiro de 1970 e chegou a mais de 11 países, liderando as paradas na 10ª posição, incluindo a parada da Billboard Top LP nos EUA e na parada de álbuns do Reino Unido. Foi o álbum mais vendido em 1970, 1971 e 1972 e era na época o álbum mais vendido de todos os tempos. Foi também o álbum mais vendido da CBS Records antes do lançamento de "Thriller", de Michael Jackson, em 1982. O álbum liderou as paradas da Billboard por 10 semanas e permaneceu nas paradas por 85 semanas. No Reino Unido, o álbum liderou as paradas por 35 semanas e passou 285 semanas no top 100, de 1970 a 1975. Desde então, já vendeu mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo. "Bridge over troubled water", o single principal, alcançou o número um em cinco países e se tornou o maior vendedor da dupla. A música foi coberta por mais de 50 artistas, incluindo Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison e Josh Groban. "Cecilia", o acompanhamento, alcançou o número quatro nos EUA, e "El condor pasa" alcançou o número 18. Uma breve turnê britânica seguiu o lançamento do álbum e o último show da dupla como Simon & Garfunkel no Forest Hills Stadium. Em 1971, o álbum ganhou seis prêmios no 13º Grammy Awards, incluindo o Álbum do ano.

ROMPIMENTO, FENDAS E REUNIÕES (1971-1990)

A gravação de "Bridge over troubled water" foi difícil e o relacionamento de Simon e Garfunkel se deteriorou. 
"Nesse ponto, eu só queria sair", disse Simon mais tarde. Garfunkel esperava uma pausa de dois anos e não pretendia seguir uma carreira no cinema. Da mesma forma, Simon não pretendia começar uma carreira solo. Por insistência da esposa de Simon, Peggy Harper, ele ligou para Davis para confirmar a separação da dupla. Nos próximos anos, a dupla falaria apenas "duas ou três" vezes por ano.

Na década de 1970, a dupla se reuniu várias vezes. Sua primeira reunião foi um concerto beneficente para o candidato presidencial George McGovern no Madison Square Garden, em Nova York, em junho de 1972. Em 1975, eles se reconciliaram quando visitaram uma sessão de gravação com John Lennon e Harry Nilsson. Durante o resto do ano, eles tentaram fazer a reunião funcionar, mas a colaboração deles produziu apenas uma música, "My little town", que foi apresentada no álbum "Still crazy after all these years", de Simon, e no álbum "Breakaway", de Garfunkel. Chegou ao número nove no Hot 100. Em 1975, Garfunkel juntou-se a Simon para um medley de três músicas no Saturday Night Live, convidado por Simon. Em 1977, Garfunkel se juntou a Simon para uma breve apresentação de suas músicas antigas no The Paul Simon special, e mais tarde naquele ano eles gravaram um cover de "(What a) Wonderful world" de Sam Cooke com James Taylor. Tensões antigas pareciam se dissipar com o retorno de Garfunkel a Nova York em 1978, quando a dupla começou a interagir com mais frequência. Em 1 de maio de 1978, Simon se juntou a Garfunkel para um concerto realizado no Carnegie Hall para beneficiar a audiência com deficiência.

Em 1980, as carreiras solo da dupla não estavam indo bem. Para ajudar a aliviar o declínio econômico de Nova York, o promotor Ron Delsener sugeriu um show gratuito no Central Park. Delsener entrou em contato com Simon com a idéia de uma reunião de Simon e Garfunkel, e uma vez que Garfunkel concordou, foram feitos planos. O show, realizado em 19 de setembro de 1981, atraiu mais de 500.000 pessoas, na época a maior participação de todos os tempos. A Warner Bros. Records lançou um álbum ao vivo do show, "The concert in Central Park", que ganhou o dobro de platina nos EUA. Uma gravação de 90 minutos do show foi vendida para a Home Box Office (HBO) por mais de US$1 milhão. O show criou um interesse renovado no trabalho de Simon & Garfunkel. Eles tiveram várias 
"conversas de coração para coração", tentando deixar suas divergências para trás. A dupla planejava uma turnê mundial para começar em maio de 1982, mas seu relacionamento ficou contencioso: durante a maior parte da turnê, eles não se falaram.

A Warner Bros. pressionou a dupla para estender a turnê e lançar um novo álbum de estúdio de Simon & Garfunkel. Depois de gravar várias faixas vocais para um possível novo álbum de estúdio, Simon decidiu fazer seu próprio álbum solo. Garfunkel se recusou a aprender as músicas no estúdio e não desistiu de seus antigos hábitos de maconha e cigarro, apesar dos pedidos de Simon. Um porta-voz disse: 
"Paul simplesmente sentiu que o material que ele escreveu é tão próximo de sua própria vida que deveria ser seu próprio disco. Art esperava estar no álbum, mas tenho certeza de que haverá outros projetos em que eles irão trabalhar juntos. Eles ainda são amigos". O material foi lançado no álbum de Simon de 1983 "Hearts and bones". Outra brecha se abriu entre a dupla quando a longa gravação do álbum de Simon, "Graceland", em 1986, impediu Garfunkel de trabalhar com o engenheiro de "Graceland", Roy Halee, em um álbum de Natal.

PRÊMIOS E TURNÊ FINAL (1990-PRESENTE)

Em 1990, Simon e Garfunkel foram introduzidos no Hall da Fama do Rock and Roll. Garfunkel agradeceu a seu parceiro, chamando-o de 
"a pessoa que mais enriqueceu minha vida colocando essas músicas em mim", à qual Simon respondeu: "Arthur e eu concordamos em quase nada. Mas é verdade, eu enriqueci bastante sua vida". Depois de tocar três músicas, a dupla saiu sem falar. Em agosto de 1991, Simon realizou seu próprio concerto no Central Park, lançado como um álbum ao vivo, "Paul Simon's Concert in the Park", alguns meses depois. Ele recusou uma oferta de Garfunkel para se apresentar com ele no parque.

Em 1993, o relacionamento deles havia descongelado e Simon convidou Garfunkel para uma turnê internacional. Após 21 shows esgotados no Paramount Theatre em Nova York e uma aparição no Bridge School Benefit daquele ano na Califórnia, eles fizeram uma turnê pelo Extremo Oriente. Eles se tornaram novamente amargos pelo resto da década. Simon agradeceu a Garfunkel por sua introdução em 2001 ao Hall da Fama do Rock and Roll como um artista solo: 
"Lamento o fim de nossa amizade. Espero que um dia antes de morrer, possamos fazer as pazes", acrescentando depois de uma pausa, "Sem pressa".

Em 2003, Simon e Garfunkel receberam um Lifetime Achievement Award no 45th Annual Grammy Awards, pelo qual os promotores os convenceram a abrir com uma performance de "The sound of silence". A apresentação foi satisfatória para ambos, e eles planejaram uma turnê de reunião em grande escala. A turnê "The old friends" começou em outubro de 2003 e tocou para o público esgotado nos Estados Unidos por 40 datas até meados de dezembro, ganhando cerca de US $ 123 milhões. Uma segunda etapa dos EUA começou em junho de 2004, consistindo em vinte cidades. Após uma turnê de doze cidades na Europa em 2004, eles terminaram sua turnê de nove meses com um concerto gratuito na Via dei Fori Imperiali, em frente ao Coliseu, em Roma, em 31 de julho de 2004. Atraiu 600.000 fãs, mais do que seu concerto no Central Park. Em 2005, Simon e Garfunkel tocaram três músicas para um show beneficente do Hurricane Katrina no Madison Square Garden, incluindo uma performance com o cantor Aaron Neville.

Em fevereiro de 2009, Simon e Garfunkel se reuniram para três músicas durante o noivado de duas noites de Simon no Beacon Theatre de Nova York. Isso levou a uma turnê de reencontro na Ásia e na Austrália em junho e julho de 2009. Em 29 de outubro de 2009, eles tocaram cinco músicas no concerto do Hall da Fama do 25º Aniversário do Rock and Roll no Madison Square Garden. Sua atração principal no Festival de Jazz e Patrimônio de Nova Orleans de 2010 foi difícil para Garfunkel, que tinha problemas vocais. 
"Eu estava péssimo e louco de nervoso. Eu me apoiei em Paul Simon e no carinho da multidão", disse ele à Rolling Stone vários anos depois. Garfunkel foi diagnosticado com paresia das cordas vocais, e as datas restantes da turnê foram adiadas indefinidamente. Seu gerente, John Scher, informou ao acampamento de Simon que Garfunkel estaria pronto dentro de um ano, o que não aconteceu, prejudicando as relações entre os dois. Simon continuou a desejar publicamente melhor saúde a Garfunkel e elogiou sua voz "angelical". Garfunkel recuperou sua força vocal ao longo dos próximos quatro anos, fazendo shows em um teatro do Harlem e para o público underground.

Em 2014, Garfunkel disse à Rolling Stone que acreditava que ele e Simon voltariam a fazer turnê no futuro, mas disse: 
"Eu sei que o público em todo o mundo gosta de Simon & Garfunkel. Estou com eles. Mas não acho que Paul Simon esteja com eles". Questionado sobre uma reunião em 2016, Simon declarou: "Honestamente, não nos damos bem. Portanto, não é divertido. Se fosse divertido, eu diria, ok, às vezes saímos para cantar músicas antigas em harmonia. Isso é legal. Mas quando não é divertido, você sabe, e você estará em uma situação tensa. Bem, então eu tenho muitas áreas musicais em que gosto de tocar. Então isso nunca acontecerá novamente. É isso
". Em fevereiro de 2018, Simon anunciou sua aposentadoria das turnês.

ESTILO MUSICAL E LEGADO

Ao longo de sua carreira, a música de Simon & Garfunkel passou gradualmente de um som básico de folk rock para incorporar elementos mais experimentais para a época, incluindo música latina e gospel. A música deles, de acordo com a Rolling Stone, tocou uma corda entre jovens solitários e alienados no final da década.

Simon & Garfunkel receberam críticas no auge de seu sucesso. Em 1968, o crítico da Rolling Stone, Arthur Schmidt, descreveu a música como 
"questionável ... exala um senso de processo, é suave e nada acontece demais". O crítico do New York Times Robert Shelton disse que a dupla tinha "uma espécie de abordagem do Mickey Mouse, tímida e artificial". De acordo com Richie Unterberger, da AllMusic, o som limpo e o lirismo abafado "lhes custaram alguns pontos importantes durante a era psicodélica ... o casal habitava o extremo mais polido do espectro do folk-rock e às vezes era criticado por uma certa esterilidade colegiada". Ele observou que alguns críticos consideram o trabalho solo de Simon como superior a Simon & Garfunkel.

Segundo Pitchfork, apesar de Simon & Garfunkel serem considerados um ato folk altamente considerado 
"distinguido por suas harmonias intuitivas e composição articulada de Paul Simon", eles eram mais conservadores do que os revivalistas da música folk de Greenwich Village. No final da década de 1960, eles se tornaram o "estabelecimento popular ... principalmente ameaçador e acessível, o que quarenta anos depois os torna um portal ideal para as pessoas mais estranhas, mais severas e complexas da contracultura dos anos 60". No entanto, seus álbuns posteriores exploraram técnicas de produção mais ambiciosas e incorporaram elementos do gospel, rock, R&B e clássico, revelando um "vocabulário musical voraz".

PRÊMIO GRAMMY

O Grammy Awards é realizado anualmente pela Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação. Simon & Garfunkel ganharam 9 prêmios competitivos totais, 4 prêmios Hall of Fame e um Lifetime Achievement Award.

⭐⭐⭐⭐⭐

Simon & Garfunkel were an American folk-rock duo consisting of singer-songwriter Paul Simon and singer Art Garfunkel. One of the best-selling music groups of the 1960s, their biggest hits - including "The sound of silence" (1965), "Mrs. Robinson" (1968), "The boxer" (1969), and "Bridge over troubled water" (1970) - reached number one on singles charts worldwide.

The duo met in elementary school in Queens, New York in 1953 where they learned to harmonize together and began writing original material. By 1957, under the name Tom & Jerry, the teenagers had their first minor success with "Hey schoolgirl", a song imitating their idols The Everly Brothers. In 1963, aware of a growing public interest in folk music, they regrouped and were signed to Columbia Records as Simon & Garfunkel. Their debut "Wednesday morning, 3 a.m." sold poorly, and they once again disbanded. Simon returned to a solo career, this time in England. In June 1965, a new version of "The sound of silence" overdubbed with electric guitar and drums became a major US AM radio hit, reaching number one on the Billboard Hot 100. They reunited to release a second studio album, "Sounds of silence", and to make a tour in colleges nationwide. On their third release, "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" (1966), the duo assumed more creative control. Their music was featured in the 1967 film "The graduate", giving them further exposure. Their next album "Bookends" (1968) topped the Billboard 200 chart and included the number-one single "Mrs. Robinson", from the film.

The duo's often rocky relationship led to artistic disagreements and their breakup in 1970. Their final studio album, "Bridge over troubled water", was released that year and proved to be their most successful, becoming one of the world's best-selling albums. After their breakup, Simon released a number of acclaimed albums, including 1986's "Graceland". Garfunkel released solo hits such as "All I know" and briefly pursued an acting career, with leading roles in two Mike Nichols films, "Catch-22" and "Carnal knowledge", and in Nicolas Roeg's 1980 "Bad timing". The duo have reunited several times, the most famously in 1981 for "The concert in Central Park", which attracted more than 500,000 people, one of the largest concert attendances in history.

Simon & Garfunkel
 won 10 Grammy Awards and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990. "Bridge over troubled water" is ranked at number 51 on Rolling Stone's "500 greatest albums of all time". Richie Unterberger described them as "the most successful folk-rock duo of the 1960s" and one of the most popular artists from the decade. They are among the best-selling music artists, having sold more than 100 million records.

HISTORY
EARLY YEARS (1953-56)

Paul Simon and Art Garfunkel grew up in the 1940s and 1950s in their predominantly Jewish neighborhood of Forest Hills in Queens, New York, three blocks away from one another. They attended the same schools: Public School 164 in Flushing, Parsons Junior High School, and Forest Hills High School. They were both fascinated by music - both listened to the radio and were taken with rock and roll as it emerged, particularly The Everly Brothers. Simon first noticed Garfunkel, when Garfunkel was singing in a fourth grade talent show. Simon thought was a good way to attract girls. He hoped for a friendship, which started in 1953, when they appeared in a sixth grade adaptation of Alice in Wonderland. They formed a streetcorner doo-wop group called The Peptones, with three friends, and learned to harmonize. They began performing as a duo at school dances.

Simon and Garfunkel moved to Forest Hills High School, where in 1956 they wrote their first song, "The girl for me". Simon's father sent a handwritten copy to the Library of Congress to register a copyright. While trying to remember the lyrics to The Everly Brothers song "Hey doll baby", they wrote "Hey schoolgirl", which they recorded for $25 at Sanders Recording Studio in Manhattan. While recording they were overheard by promoter Sid Prosen, who signed them to his independent label Big Records after speaking to their parents. They were 15.


FROM TOM & JERRY AND EARLY RECORDINGS (1957-64)

Under Big Records, Simon and Garfunkel assumed the name Tom & Jerry. Garfunkel named himself Tom Graph, a reference to his interest in mathematics, and Simon, Jerry Landis, after the surname of a girl he had dated. Their first single, "Hey schoolgirl", was released with the B-side "Dancin' wild" in 1957. Prosen, using the payola system, bribed DJ Alan Freed with $200 to play the single on his radio show, where it became a nightly staple. "Hey schoolgirl" attracted regular rotation on nationwide AM pop stations, leading it to sell over 100,000 copies and to land on Billboard's charts at number 49. Prosen promoted the group heavily, getting them a headlining spot on Dick Clark's American Bandstand alongside Jerry Lee Lewis. Simon and Garfunkel shared approximately $4,000 from the song – earning two percent each from royalties, the rest staying with Prosen. They released three more singles on Big Records: "Our song", "That's my story", and "Don't say goodbye", none of them successful.

After graduating from Forest Hills High School in 1958, the pair continued their education should a music career not unfold. Simon studied English at Queens College, City University of New York, and Garfunkel studied architecture before switching to art history at Columbia College, Columbia University. While still with Big Records as a duo, Simon released a solo single, "True or false", under the name True Taylor. This upset Garfunkel, who regarded it as a betrayal. The emotional tension from the incident occasionally surfaced throughout their relationship. Their last recording with Big Records was a cover of a Jan and Dean single, "Baby talk", but the company went bankrupt soon after release. The track was reissued on Bell Records, but failed to sell, so Tom & Jerry was dissolved.

Simon and Garfunkel continued recording as solo artists: Garfunkel composed and recorded "Private world" for Octavia Records, and - under the name Artie Garr - "Beat love" for Warwick. Simon recorded with The Mystics and Tico & The Triumphs, and wrote and recorded under the names Jerry Landis and Paul Kane. Simon also wrote and performed demos for other artists, working for a while with Carole King and Gerry Goffin.

After graduating in 1963, Simon joined Garfunkel, who was still at Columbia, to perform again as a duo, this time with a shared interest in folk music. Simon enrolled part-time in Brooklyn Law School. By late 1963, billing themselves as Kane & Garr, they performed at Gerde's Folk City, a Greenwich club that hosted Monday night open mic performances. They performed three new songs — "Sparrow", "He was my brother", and "The sound of silence" — and attracted the attention of Columbia producer Tom Wilson, an African-American jazz musician who would also become the key architect of Bob Dylan's transition from folk to rock. As a "star producer" for the label, he wanted to record "He was my brother" with a new British act, The Pilgrims. Simon convinced Wilson to let him and Garfunkel audition in the studio, where they performed "The sound of silence". At Wilson's urging, Columbia signed them.

Simon & Garfunkel's debut studio album, "Wednesday morning, 3 a.m.", was recorded over three sessions in March 1964 and released in October. It contains five compositions by Simon, three traditional folk songs, and four folk-influenced singer-songwriter songs. Simon was adamant that they would no longer use stage names. Columbia set up a promotional showcase at Folk City on March 31, 1964, the duo's first public concert as Simon & Garfunkel. The showcase, as well as other scheduled performances, did not go well.


SIMON IN ENGLAND (1964-65)

"Wednesday morning, 3 a.m." sold only 3,000 copies on release. Its poor sales caused Simon to move to England, where he had previously visited and played some gigs. He toured small folk clubs, befriending British folk artists such as Bert Jansch, Martin Carthy, Al Stewart, and Sandy Denny. He met Kathy Chitty, who became the object of his affection and is the Kathy in "Kathy's song" and "America".

A small music publishing company, Lorna Music, licensed "Carlos Dominguez", a single Simon had recorded two years prior as Paul Kane, for a cover by Val Doonican that sold well. Simon visited Lorna to thank them, and the meeting resulted in a publishing and recording contract. He signed to the Oriole label and released "He was my brother" as a single. Simon invited Garfunkel to stay for the summer of 1964.

Near the end of the season, Garfunkel returned to Columbia for class, and Simon surprised his friends by saying that he would return to the States as well. He resumed his studies at Brooklyn Law School for one semester, partially at his parents' insistence. He returned to England in January 1965, now certain that music was his calling. In the meantime, his landlady, Judith Piepe, had compiled a tape from his work at Lorna and sent it to the BBC in hopes they would play it. The demos aired on the Five to Ten morning show, and were instantly successful. Oriole had folded into CBS by that point, and hoped to record a new Simon album. Simon recorded his first solo album, "The Paul Simon songbook", in June 1965 and featured future Simon & Garfunkel staples including "I am a rock" and "April come she will". CBS flew Wilson over to produce the record, and he stayed at Simon's flat. The album was released in August. Although sales were poor, Simon felt content with his future in England. Garfunkel graduated in 1965, returning to Columbia University to do a master's degree in mathematics.


MAINSTREAM BREAKTHROUGH AND SUCCESS (1965-66)

Meanwhile, in the United States, a late-night DJ at WBZ-FM in Boston played "The sound of silence", where it was popular with a college audience. It was picked up the next day along the East Coast of the United States, down to Cocoa Beach, Florida. When Wilson heard about this new wave of interest, he took inspiration from the success of the folk-rock hybrid that he and Dylan had created with "Like a rolling stone", and crafted a rock remix of the song using studio musicians. The remix was issued in September 1965, where it reached the Billboard Hot 100. Wilson did not inform the duo of his plan, and Simon was "horrified" when he first heard it.

By January 1966, "The sound of silence" had topped the Hot 100, selling over one million copies. Simon reunited with Garfunkel in New York, leaving Chitty and his friends in England behind. CBS demanded a new album, to be called "Sounds of silence", to ride the wave of the hit. Recorded in three weeks, and consisting of rerecorded songs from "The Paul Simon songbook" plus four new tracks, "Sounds of silence" was rush-released in mid-January 1966, peaking at number 21 Billboard Top LPs chart. A week later, "Homeward bound" was released as a single, entering the USA top ten, followed by "I am a rock" peaking at number three. The duo supported the recordings with a nationwide tour of America, while CBS continued their promotion by re-releasing "Wednesday morning, 3 a.m.", which charted at number 30. Despite the success, the duo received critical derision, as many considered them a manufactured imitation of folk music.

As they considered "The sounds of silence" a "rush job" to capitalize on their sudden success, Simon & Garfunkel
 spent more time crafting the follow-up. It was the first time Simon insisted on total control in aspects of recording. Work began in 1966 and took nine months. Garfunkel considered the recording of "Scarborough fair" to be the point at which they stepped into the role of producer, as they were constantly beside engineer Roy Halee mixing. "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" was issued in October 1966, following the release of several singles and sold-out college campus shows. The duo resumed their college circuit tour eleven days later, crafting an image that was described as "alienated", "weird", and "poetic". Manager Mort Lewis also was responsible for this public perception, as he withheld them from television appearances unless they were allowed to play an uninterrupted set or choose the setlist. Simon, then 26, felt he had "made it" into an upper echelon of rock and roll while retaining artistic integrity; according to his biographer Marc Eliot, this made him "spiritually closer to Bob Dylan than to, say, Bobby Darin". The duo chose William Morris as their booking agency after a recommendation from Wally Amos, a mutual friend of Wilson.

During the sessions for "Parsley", Simon and Garfunkel recorded "A hazy shade of winter", which was released as a single, peaking at number 13 on the national charts. Similarly, they recorded "At the zoo" for single release in early 1967, which charted at number 16. Simon began work for their next album around this time, telling High Fidelity: "I'm not interested in singles anymore". Artists at the time were expected to release two or three albums each year, and the lack of productivity worried Columbia executives. Amid concerns for Simon's idleness, Columbia Records chairman Clive Davis arranged for up-and-coming producer John Simon to kick-start the recording. Simon was distrustful of label executives. On one occasion, he and Garfunkel recorded a meeting with Davis, who was giving a "fatherly talk" on speeding up production, to laugh at it later. The rare television appearances at this time saw the duo performing on network broadcasts as The Ed Sullivan Show, The Mike Douglas Show, and The Andy Williams Show in 1966, and twice on The Smothers Brothers Comedy Hour in 1967.

Meanwhile, director Mike Nichols, then filming "The graduate", had become fascinated with Simon & Garfunkel's records, listening to them extensively before and after filming. He met Davis to ask for permission to license Simon & Garfunkel music for his film. Davis viewed it as a perfect fit and envisioned a bestselling soundtrack album. Simon was not as receptive and was cautious of "selling out". However, after meeting Nichols and being impressed by his wit and the script, he agreed to write new songs for the film. Leonard Hirshan, a powerful agent at William Morris, negotiated a deal that paid Simon $25,000 to submit three songs to Nichols and producer Lawrence Turman. When Nichols was not impressed by Simon's songs "Punky's dilemma" and "Overs", Simon and Garfunkel offered another, incomplete song, which became "Mrs. Robinson". Nichols loved it.


STUDIO TIME AND LOW PROFILE (1967-68)

Simon & Garfunkel's fourth studio album, "Bookends", was recorded in fits and starts from late 1966 to early 1968. Although the album had long been planned, work did not begin in earnest until late 1967. The duo were signed under an older contract that specified the label pay for sessions, and Simon & Garfunkel took advantage of this, hiring viola and brass players and percussionists. The record's brevity reflects its concise and perfectionist production. The team spent over 50 hours recording "Punky's dilemma", for example, and rerecorded vocal parts, sometimes note by note, until they were satisfied. Garfunkel's songs and voice took a lead role on some of the songs, and the harmonies for which the duo was known gradually disappeared. For Simon, "Bookends" represented the end of the collaboration and became an early indicator of his intentions to go solo.

Prior to release, the band helped put together and performed at the Monterey Pop Festival, which signaled the beginning of the Summer of love on the West Coast. "Fakin' it" was issued as a single that summer and found only modest success on AM radio. The duo were much more focused on the rising FM format, which played album tracks and treated their music with respect. In January 1968, the duo appeared on a Kraft Music Hall special, Three for Tonight, performing ten songs, largely taken from their previous album. "Bookends" was released by Columbia Records in April 1968, 24 hours before the assassination of civil rights movement activist Martin Luther King Jr., which spurred nationwide outrage and riots. The album debuted on the Billboard Top LPs in the issue dated April 27, 1968, climbing to number one and staying at that position for seven non-consecutive weeks - it remained on the chart as a whole for 66 weeks. "Bookends" received such heavy orders weeks in advance of its release that Columbia was able to apply for award certification before copies left the warehouse, a fact it touted in magazine ads. The album became the duo's bestselling to date, helped by the attention for "The graduate" soundtrack ten weeks earlier, creating an initial combined sales figure of over five million units.

Davis had predicted this, and suggested raising the list price of "Bookends" by one dollar to $5.79, above the then standard retail price, to compensate for a large poster included in vinyl copies. Simon scoffed and viewed it as charging a premium on "what was sure to be that year's best-selling Columbia album". According to biographer Marc Eliot, Davis was "offended by what he perceived as their lack of gratitude for what he believed was his role in turning them into superstars". Rather than implement Davis' plan, Simon & Garfunkel signed a contract extension with Columbia that guaranteed them a higher royalty rate. At the 1969 Grammy Awards, the lead single "Mrs. Robinson" became the first rock and roll song to receive Record of the Year, and also won Best Contemporary Pop Performance by a duo or group.

GROWING APART AND FINAL ALBUM (1969-70)

"Bookends", alongside "The graduate" soundtrack, made Simon & Garfunkel the biggest rock duo in the world. Simon was approached by producers to write music for films or license songs - he turned down Franco Zeffirelli, who was preparing to film "Brother sun, sister moon", and John Schlesinger, who was preparing to film "Midnight cowboy". In addition to Hollywood proposals, Simon declined a request by producers from the Broadway show "Jimmy Shine" (starring Simon's friend Dustin Hoffman, also the lead in "Midnight cowboy"). He collaborated briefly with Leonard Bernstein on a sacred mass before withdrawing from the project due to "finding it perhaps too far afield from his comfort zone".

Garfunkel began acting, and played Captain Nately in the Nichols' film "Catch-22" based on the novel of the same name. Simon was to play the character of Dunbar, but screenwriter Buck Henry felt the film was already crowded with characters and wrote Simon's part out. Filming began in January 1969 and lasted about eight months, longer than expected. The production endangered the duo's relationship. Simon had completed no new songs, and the duo planned to collaborate after filming ended. Following the end of filming in October, the first performance of what was planned to be their last tour took place in Ames, Iowa. The US leg of the tour ended in the sold-out Carnegie Hall on November 27. Meanwhile, the duo, working with director Charles Grodin, produced an hourlong CBS special, "Songs of America", a mixture of scenes featuring notable political events and leaders concerning the US, such as the Vietnam War, Martin Luther King, John F. Kennedy's funeral procession, Cesar Chavez and the Poor People's March. It was broadcast only once, due to tension at the network regarding its content.

"Bridge over troubled water", Simon & Garfunkel's final studio album, was released in January 1970 and charted in over 11 countries, topping the charts in #10, including the Billboard Top LP's chart in the US and the UK Albums Chart. It was the best-selling album in 1970, 1971 and 1972 and was at that time the best-selling album of all time. It was also CBS Records' best-selling album before the release of Michael Jackson's "Thriller" in 1982. The album topped the Billboard charts for 10 weeks and stayed in the charts for 85 weeks. In the United Kingdom, the album topped the charts for 35 weeks, and spent 285 weeks in the top 100, from 1970 to 1975. It has since sold over 25 million copies worldwide. "Bridge over troubled water", the lead single, reached number one in five countries and became the duo's biggest seller. The song has been covered by over 50 artists, including Elvis Presley, Johnny Cash, Aretha Franklin, Willie Nelson, Roy Orbison, and Josh Groban. "Cecilia", the follow-up, reached number four in the US, and "El condor pasa" hit number 18. A brief British tour followed the album release, and the duo's last concert as Simon & Garfunkel took place at Forest Hills Stadium. In 1971, the album won six awards at the 13th Annual Grammy Awards, including Album of the Year.


BREAKUP, RIFTS AND REUNIONS (1971-1990)

The recording of "Bridge over troubled water" was difficult and Simon and Garfunkel's relationship had deteriorated. "At that point, I just wanted out", Simon later said. Garfunkel hoped for a two-year break and did not intend to pursue a film career. Likewise, Simon did not intend to begin a solo career. At the urging of Simon's wife, Peggy Harper, he called Davis to confirm the duo's breakup. For the next several years, the duo would only speak "two or three" times a year.

In the 1970s, the duo reunited several times. Their first reunion was a benefit concert for presidential candidate George McGovern at New York's Madison Square Garden in June 1972. In 1975, they reconciled when they visited a recording session with John Lennon and Harry Nilsson. For the rest of the year, they attempted to make the reunion work, but their collaboration only yielded one song, "My little town", that was featured on Simon's "Still crazy after all these years" and Garfunkel's "Breakaway" album. It peaked at number nine on the Hot 100. In 1975, Garfunkel joined Simon for a medley of three songs on Saturday Night Live, guest-hosted by Simon. In 1977, Garfunkel joined Simon for a brief performance of their old songs on The Paul Simon Special, and later that year they recorded a cover of Sam Cooke's "(What a) Wonderful world" with James Taylor. Old tensions appeared to dissipate upon Garfunkel's return to New York in 1978, when the duo began interacting more often. On May 1, 1978, Simon joined Garfunkel for a concert held at Carnegie Hall to benefit the hearing disabled.

By 1980, the duo's solo careers were not doing well. To help alleviate New York's economic decline, concert promoter Ron Delsener suggested a free concert in Central Park. Delsener contacted Simon with the idea of a Simon & Garfunkel reunion, and once Garfunkel had agreed, plans were made. The concert, held on September 19, 1981 attracted more than 500,000 people, at that time the largest ever concert attendance. Warner Bros. Records released a live album of the show, "The concert in Central Park", which went double platinum in the US. A 90-minute recording of the concert was sold to Home Box Office (HBO) for over $1 million. The concert created a renewed interest in Simon & Garfunkel
's work. They had several "heart-to-heart talks", attempting to put their disagreements behind them. The duo planned a world tour to begin in May 1982, but their relationship grew contentious: for the majority of the tour, they did not speak to one another.

Warner Bros. pushed for the duo to extend the tour and release an all new Simon & Garfunkel
 studio album. After recording several vocal tracks for a possible new studio album, Simon decided to make it his own solo album. Garfunkel refused to learn the songs in the studio and would not give up his longstanding cannabis and cigarette habits despite Simon's requests. A spokesperson said: "Paul simply felt the material he wrote is so close to his own life that it had to be his own record. Art was hoping to be on the album, but I'm sure there will be other projects that they will work on together. They are still friends". The material was released on Simon's 1983 album "Hearts and bones". Another rift opened between the duo when the lengthy recording of Simon's 1986 album, "Graceland", prevented Garfunkel from working with "Graceland" engineer Roy Halee on a Christmas album.

AWARDS AND FINAL TOUR (1990-PRESENT)

In 1990, Simon and Garfunkel were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. Garfunkel thanked his partner, calling him "the person who most enriched my life by putting those songs through me", to which Simon responded, "Arthur and I agree about almost nothing. But it's true, I have enriched his life quite a bit". After performing three songs, the duo left without speaking. In August 1991, Simon staged his own concert in Central Park, released as a live album, Paul Simon's Concert in the Park, a few months later. He declined an offer from Garfunkel to perform with him at the park.

By 1993, their relationship had thawed, and Simon invited Garfunkel on an international tour. Following a 21-date sold-out run at the Paramount Theater in New York and an appearance at that year's Bridge School Benefit in California, they toured the Far East. They became acrimonious again for the rest of the decade. Simon thanked Garfunkel at his 2001 induction into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist: "I regret the ending of our friendship. I hope that some day before we die we will make peace with each other", adding after a pause, "No rush".

In 2003, Simon and Garfunkel received a Lifetime Achievement Award at the 45th Annual Grammy Awards, for which the promoters convinced them to open with a performance of "The sound of silence". The performance was satisfying for both, and they planned a full-scale reunion tour. "The old friends" tour began in October 2003 and played to sold-out audiences across the United States for 40 dates until mid-December, earning an estimated $123 million. A second U.S. leg commenced in June, 2004, consisting of twenty cities. Following a twelve-city run in Europe in 2004, they ended their nine-month tour with a free concert along Via dei Fori Imperiali, in front of the Colosseum in Rome, on 31 July 2004. It attracted 600,000 fans, more than their Concert in Central Park. In 2005, Simon and Garfunkel performed three songs for a Hurricane Katrina benefit concert in Madison Square Garden, including a performance with singer Aaron Neville.

In February 2009, Simon and Garfunkel reunited for three songs during Simon's two-night engagement at New York's Beacon Theatre. This led to a reunion tour of Asia and Australia in June and July, 2009. On October 29, 2009, they performed five songs at the 25th Anniversary Rock and Roll Hall of Fame Concert at Madison Square Garden. Their headlining set at the 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festival was difficult for Garfunkel, who had vocal problems. "I was terrible, and crazy nervous. I leaned on Paul Simon and the affection of the crowd", he told Rolling Stone several years later. Garfunkel was diagnosed with vocal cord paresis, and the remaining tour dates were postponed indefinitely. His manager, John Scher, informed Simon's camp that Garfunkel would be ready within a year, which did not happen, damaging relations between the two. Simon continued to publicly wish Garfunkel better health and praised his "angelic" voice. Garfunkel regained his vocal strength over the course of the next four years, performing shows in a Harlem theater and to underground audiences.

In 2014, Garfunkel told Rolling Stone that he believed he and Simon would tour again in future, but said: "I know that audiences all over the world like Simon & Garfunkel. I'm with them. But I don't think Paul Simon's with them". Asked about a reunion in 2016, Simon stated: "Quite honestly, we don't get along. So it's not like it's fun. If it was fun, I'd say, OK, sometimes we'll go out and sing old songs in harmony. That's cool. But when it's not fun, you know and you're going to be in a tense situation. Well then I have a lot of musical areas that I like to play in. So that'll never happen again. That's that". In February 2018, Simon announced his retirement from touring.

MUSICAL STYLE AND LEGACY

Over the course of their career, Simon & Garfunkel's music gradually moved from a basic folk rock sound to incorporate more experimental elements for the time, including Latin and gospel music. Their music, according to Rolling Stone, struck a chord among lonely, alienated young adults near the end of the decade.

Simon & Garfunkel
 received criticism at the height of their success. In 1968, Rolling Stone critic Arthur Schmidt described their music as "questionable ... it exudes a sense of process, and it is slick, and nothing too much happens"New York Times critic Robert Shelton said that the duo had "a kind of Mickey Mouse, timid, contrived" approach. According to Richie Unterberger of AllMusic, their clean sound and muted lyricism "cost them some hipness points during the psychedelic era ... the pair inhabited the more polished end of the folk-rock spectrum and was sometimes criticized for a certain collegiate sterility". He noted that some critics regard Simon's later solo work as superior to Simon & Garfunkel.

According to Pitchfork, though Simon & Garfunkel
 were highly regarded folk act "distinguished by their intuitive harmonies and Paul Simon's articulate songwriting", they were more conservative than the folk music revivalists of Greenwich Village. By the late 1960s, they had become the "folk establishment ... primarily unthreatening and accessible, which forty years later makes them an ideal gateway act to the weirder, harsher, more complex folkies of the 60s counterculture". However, their later albums explored more ambitious production techniques and incorporated elements of gospel, rock, R&B, and classical, revealing a "voracious musical vocabulary".

GRAMMY AWARDS

The Grammy Awards are held annually by the National Academy of Recording Arts and SciencesSimon & Garfunkel have won 9 total competitive awards, 4 Hall of Fame awards, and a Lifetime Achievement Award.





ALBUMS

Wednesday morning, 3 a.m. (1964)

01. You can tell the world
02. Last night I had
the strangest dream
03. Bleecker street
04. Sparrow
05. Benedictus
06. The sound of silence
07. He was my brother
08. Peggy-O
09. Go tell it on
the mountain
10. The sun is burning
11. The times they are a-changin'
12. Wednesday morning, 3 a.m.

Músicos
Paul Simon
violão, vocal
Art Garfunkel - vocal
Barry Kornfeld - violão
Bill Lee - contrabaixo


Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Sounds of silence (1966)

01. The sound of silence
02. Leaves that are green
03. Blessed
04. Kathy's song
05. Somewhere
they can't find me
06. Anji
07. Richard Cory
08. A most peculiar man
09. April come she will
10. We've got a
groovy thing goin'
11. I am a rock

Músicos
Paul Simon - vocal, guitarra
Art Garfunkel - vocal principal
Fred Carter Jr.
Glen Campbell,
Joe South - guitarra
Larry Knechtel - teclados
Hal Blaine - bateria
Joe Osborn - baixo


Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966)

01. Scarborough fair/Canticle
02. Patterns
03. Cloudy
04. Homeward bound
05. The big bright
green pleasure machine
06. The 59th street
bridge song (Feelin' groovy)
07. The dangling conversation
08. Flowers never
bend with the rainfall
09. A simple desultory philippic
(Or how I was Rober
McNamara'd into submission)
10. For Emily, whenever I may find her
11. A poem on the underground wall
12. 7 o'clock news/Silent night
13. Patterns (bonus)
14. A poem on the
underground wall
(bonus)

Músicos
Paul Simon
vocal, guitarra, gaita
Art Garfunkel - vocal, piano
Carol Kaye - baixo
John Meszar - cravo
Hal Blaine - bateria
Joe South - guitarra

Eugene Wright - contrabaixo
Joe Morello - bateria
Charlie O'Donnell - vocais
falados

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The graduate (1968)

01. The sound of silence
02. The singleman party foxtrot
03. Mrs. Robinson
04. Sunporch cha-cha-cha
05. Scarborough fair
Canticle (Interlude)
06. On the strip
07. April come she will
08. The folks
09. Scarborough fair/Canticle
10. A great effect
11. The big bright
green pleasure
machine
12. Whew
13. Mrs. Robinson
14. The sound
of silence

Músicos
Paul Simon - vocal, guitarra
Art Garfunkel - vocal principal
Dave Grusin - música
adicional

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Bookends (1968)

01. Bookends theme
02. Save the life of my child
03. America
04. Overs
05. Voices of old people
06. Old friends
07. Bookends theme
08. Fakin' it
09. Punky's dilemma
10. Mrs. Robinson
11. A hazy shade of winter
12. At the zoo
13. You don't know where
your interest lies (bonus)
14. Old friends (demo, bonus)

Músicos
Art Garfunkel - vocal, produtor
Paul Simon - guitarra, vocal, produtor
Hal Blaine - bateria, percussão
Joe Osborne - baixo
Larry Knechtel - piano,
teclados

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Bridge over troubled water (1970)

01. Bridge over troubled water
02. El condor pasa
03. Cecilia
04. Keep the customer satisfied
05. So long, Frank Lloyd Wright
06. The boxer
07. Baby driver
08. The only living
boy in New York
09. Why don't you write me
10. Bye bye love
11. Song for the asking

Músicos
Paul Simon - vocal,
guitarra acústica, percussão
Art Garfunkel - vocal, percussão
Los Incas - instrumentos peruanos
Larry Knechtel - piano, órgão, Fender Rhodes
Fred Carter Jr. - violão, guitarra elétrica
Pete Drake - dobro, violão de aço
Hal Blaine - bateria, percussão
Jimmie HaskellErnie Freeman - cordas
Jon Faddis, Randy Brecker,
Lew Soloff, Alan Rubin - metais
Buddy Harman - percussão
Bob Moore - contrabaixo
Charlie McCoy - gaita
Joe Osborn - baixo

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The concert in Central Park (1982)

01. Mrs. Robinson
02. Homeward bound
03. America
04. Me and Julio
down by the schoolyard
05. Scarborough fair
06. April come she will
07. Wake up little Susie
08. Still crazy
after all these years
09. American tune
10. Late in the evening
11. Slip slidin' away
12. A heart in New York
13. Kodachrome/
Maybellene
14. Bridge over
troubled water
15. Fifty ways to
leave your lover
16. The boxer
17. Old friends
18. The 59th
street bridge song
(Feelin' groovy)
19. The sound
of silence

Músicos
Art Garfunkel - vocal
Paul Simon - vocal, violão
Anthony Jackson - baixo
Richard Tee - teclados
Rob Mounsey - sintetizador
Steve Gadd, Grady Tate - bateria
Pete CarrDavid Brown - guitarra
John Gatchell, John Eckert - trompete
Dave Tofani, Gerry 
Niewood
- saxofone

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Old friends (1997)

CD 01
01. Bleecker street
02. The sound of silence
03. The sun is burning
04. Wednesday morning, 3 a.m.
05. He was my brother
06. Sparrow
07. Peggy-O
08. Benedictus
09. Somewhere they can't find me
10. We've got a groovy thing goin'
11. Leaves that are green
12. Richard Cory
13. I am a rock
14. The sound of silence
(single version)
15. Homeward bound
16. Blues run the game
17. Kathy's song
18. April come she will
19. Flowers never 
bend
with the rainfall

CD 02
01. Patterns
02. Cloudy
03. The dangling conversation
04. Scarborough fair/Canticle
05. The 59th street bridge
song (Feelin' groovy)
06. For Emily, whenever
I may find her
07. 7 O'clock news/Silent night
08. A hazy shade of winter
09. At the zoo
10. A poem on the
underground wall
11. Red rubber ball
12. Blessed
13. Anji
14. A church is burning
15. Fakin' it
16. Save the life of my child
17. America
18. You don't know
where your interest lies
19. Punky's dilemma
20. Comfort and joy
21. Star Carol

CD 03
01. Mrs. Robinson
02. Old friends/Bookends
03. Overs
04. A most peculiar man
05. Bye, bye love
06. The boxer
07. Baby driver
08. Why don't you write me
09. Feuilles-O
10. Keep the customer satisfied
11. So long, Frank Lloyd Wright
12. Song for the asking
13. Cecilia
14. El condor pasa (If I could)
15. Bridge over troubled water
16. The only living boy in New York
17. Hey, schoolgirl/Black slacks
18. That silver haired daddy of mine
19. My little town

Músicos
Paul Simon - vocal, violão
Art Garfunkel - vocal
Warren Bernhardt - piano
Jamey Haddad - percussão
Jim Keltner - bateria
Pino Palladino - baixo
Larry Saltzman - guitarra
Rob Schwimmer - teclados, theremin
Mark Stewart - guitarras, violoncelo
Don Everly - guitarra, vocal
Phil Everly - guitarra,
vocal

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Live from New York City, 1967 (2002)

01. He was my brother
02. Leaves that are green
03. Sparrow
04. Homeward bound
05. You don't know
where your interest lies
06. A most peculiar man
07. The 59th street
bridge song (Feelin' groovy)
08. The dangling conversation
09. Richard Cory
10. A hazy shade of  winter
11. Benedictus
12. Blessed
13. A poem on the
underground wall
14. Anji
15. I am a rock
16. The sound of silence
17. For Emily, whenever
I may find her
18. A church is burning
19. Wednesday
morning, 3 a.m.

Músicos
Paul Simon - vocal, violão
Art Garfunkel - vocal

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Live 1969 (2008)

01. Homeward bound
02. At the zoo
03. The 59th
street bridge song
(Feelin' groovy)
04. Song for the asking
05. For Emily, whenever
I may find her
06. Scarborough fair/
Canticle
07. Mrs. Robinson
08. The boxer
09. Why don't you write me
10. So long, Frank Lloyd Wright
11. That silver-haired daddy of mine
12. Bridge over troubled water
13. The sound of silence
14. I am a rock
15. Old friends/Bookends theme
16. Leaves that are green
17. Kathy's song

Músicos
Paul Simon - vocal, violão
Art Garfunkel - vocal
Fred Carter Jr. - violão,
guitarra elétrica
Joe Osborn - baixo
Larry Knechtel - teclados
Hal Blaine - bateria,
congas

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
Link para o download dos 10 albums: enjoy!

S&G - The sound of silence - 1966
S&G - Flowers never bend with the rainfall1966

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Deixe o seu comentário, ele é muito importante!

Qualquer pessoa com uma conta Google pode fazer um comentário, que será publicado após aprovação. Comentários anônimos não serão mais permitidos. Se for aprovado, o seu comentário aparecerá com, no máximo, 48 horas. Obrigado!
-----------------------------------------------
Leave your comment, it's very important!

Anyone with a Google account can leave a comment, which will be published after approval. Anonymous comments will no longer be allowed. If approved, your comment will appear with a maximum of 48 hours. Thank you!