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sexta-feira, 10 de janeiro de 2020

Light - The story of Moses - 1972 (Progressive Rock {Países Baixos})


A banda de rock progressivo Light é proveniente da cidade de Gouda, uma cidade neerlandesa na província da Holanda do Sul, e, inicialmente, era chamada de Light Formation. No início, os menbros da banda eram Joop Slootjes (baixo), Adrie Vergeer (teclados), Sjaco van der Speld (bateria) e Gerard Steenbergen (guitarra). Em seguida, o nome foi reduzido para Light e adicionado Hans de Bruin (saxofone, flauta) e o baterista Sjako van der Speld (da banda Avalanche). Nessa formação, eles começaram a escrever seu único álbum, "The story of Moses". A banda teve a colaboração do guitarrista Hans Hollestelle (que mais tarde tocou na banda Spin) e do baixista Guus Willemse (da banda Solution).


Muito antes do termo "Christian prog rock" aparecer, a Light gravou e lançou este álbum sobre temas bíblicos. O álbum conta a história de Moisés, que libertou os israelitas da escravidão do Egito e os guiou para a terra prometida, Canaã. Este álbum é um tesouro do prog-rock holandês, embora tenha sido lançado em uma gravadora espanhola. A música é inspirada em Johann Sebastian Bach, mas ao contrário de grupos como Ekseption, a Light cria suas próprias composições. Um monte de instrumentos foram utilizados, além da impressionante lista de teclados, violão, baixo, saxofone, flauta e bateria que compõem seu som complexo.

⭐⭐⭐⭐⭐

The progressive rock band Light comes from the city of Gouda, a Dutch city in the province of South Holland, and was initially called Light Formation. At first, the band's members were Joop Slootjes (bass), Adrie Vergeer (keyboards), Sjaco van der Speld (drums) and Gerard Steenbergen (guitar). Then the name was shortened to Light and added Hans de Bruin (saxophone, flute) and drummer Sjako van der Speld (of Avalanche). In this lineup, they began writing their only album, "The story of Moses". The band had the collaboration of guitarist Hans Hollestelle (who later played in the band Spin), and bassist Guus Willemse (of Solution).

Long before the term "Christian prog rock" appeared, Light recorded and released this album on biblical themes. The album tells the story of Moses, who freed the Israelites from slavery of Egypt and led them to the promised land, Canaan. This album is a treasure trove of Dutch prog-rock, although it was released on a Spanish label. The song is inspired by Johann Sebastian Bach, but unlike groups like Ekseption, Light creates their own compositions. A lot of instruments were used, along with the impressive list of keyboards, guitar, bass, saxophone, flute and drums that make up its complex sound.


Membros
Adri Vergeer - piano, órgão,
celeste, mellotron, teclados, vocais
Gerard Steenbergen - violão
Joop Slootjes - baixo
Hans de Bruin - saxofone, flauta
Sjaco van der Speld - bateria, voz
Convidados
Hans Hollestelle - guitarra elétrica
Guus Willemse - baixo
Marian Schatteleyn - vocais
Robbie Dale - vocais

01. The water
02. The blackberry bushes
03. White turns into black
04. The nuisances
05. The desert
06. The red sea

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Light - The story of Moses - 1972 (full album)

quarta-feira, 8 de janeiro de 2020

Lyle Swedeen - Sunshine inside - 1974 (Folk/Country/Blues/Rock {US})

Lyle Swedeen demonstrou ter talento musical natural desde os 5 anos de idade. Aos 20 anos, ele foi para Los Angeles para seguir uma carreira musical e se tornar um autor em tempo integral na Language of Sound Music Publishing CompanyA experiência de mais de 2 anos de trabalho lá e a criação de 90 músicas, mais tarde, o levaram ao lançamento de seu primeiro álbum solo, conhecido como "Sunshine inside".

Feito com mais de 15 dos melhores músicos de estúdio de Los Angeles da época, este lançamento de 1974 não se tornou um clássico acabou se perdendo por quase 40 anos antes de se tornar conhecido como o "tesouro perdido dos anos 70". Inicialmente, Lyle Swedeen assinou com a Fantasy Records, uma gravadora criada pela Creedence Clearwater Revival, que por sua vez era uma subsidiária da Prestige Milestone Recordsuma gravadora estritamente de jazz da época. Mas depois de algumas operações obscuras na indústria da música, Creedence Clearwater Revival decidiu processar a Prestige Milestone Records para tornar a Fantasy Records independente desta última ... e elas venceram! Mas isso reduziu o valor do álbum "Sunshine insideentre a gravadora de jazz e o álbum ficou desaparecido por muitos anos.

Dada a crescente demanda da comunidade musical e dos fãs ao redor do mundo, este álbum foi remasterizado digitalmente e reeditado pela primeira vez desde o lançamento do vinil original em 1974 na Fantasy Recordscom distribuição na Coréia do Sul e nos Estados Unidos.

⭐⭐⭐⭐⭐

Lyle Swedeen has been shown to have a natural musical talent since he was 5 years old. At age 20, he went to Los Angeles to pursue a music career and become a full-time author at the Language of Sound Music Publishing CompanyThe experience of over 2 years of work there and the creation of 90 songs later led to the release of his first solo album, known as "Sunshine inside".

Made with more than 15 of the best Los Angeles studio musicians of the era, this 1974 release did not become a classic and was lost for almost 40 years before it became known as the "lost treasure of the 70s". Initially, Lyle Swedeen signed with Fantasy Records, a label created by Creedence Clearwater Revival, which in turn was a subsidiary of Prestige Milestone Records, a strictly jazz label of the time. But after some obscure operations in the music industry, Creedence Clearwater Revival decided to sue Prestige Milestone Records to make Fantasy Records independent of the latter ... and they won! But this reduced the value of the "Sunshine inside" album among the jazz label and the album disappeared for many years.

Given the growing demand from the music community and fans around the world, this album has been digitally remastered and reissued for the first time since the release of the original 1974 vinyl on Fantasy Recordswith distribution in South Korea and the United States.

Músicos
Lyle Swedeen - guitarra, vocais
Bad Henry Davis - baixo
Joe Osborn - baixo
Lee Sklar - baixo
Dave Kemper - bateria
Jefferson Kewley - guitarra
Mike Stewart - guitarra
Tony Peluso - guitarra
Larry Knechtel - teclados

01. Can't dance without music
02. Meadowbird
03. It's all over now
04. I'm never gonna be lonely again
05. Sunshine inside
06. Of your precious time
07. Easily
08. If I were a rainbow
09. Horace Greeley
10. It takes a lot to laugh,
it take a train to cry
11. Lover's fool, strings (bonus)
12. No more lies (bonus)
13. California (bonus)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Lyle Swedeen - It's all over now - 1974

terça-feira, 7 de janeiro de 2020

La Barra de Chocolate - La Barra de Chocolate - 1970 (Psychedelic Rock {Argentina})

La Barra de Chocolate foi um grupo de rock da Argentina.
Juntamente com Los Náufragos, La Joven Guardia e Los Beatniks
foram pioneiros do gênero beat.

HISTÓRIA

Liderada por Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), essa banda surgiu na loja La Cueva igualmente a outros artistas da época, como: Miguel Abuelo (líder da Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito e Los Gatos em 1969. Com a música "Alza la voz", eles venceram o Festival Nacional de Música Beat do mesmo ano. Com esse mesmo tema, eles venderam aproximadamente mais de 40.000 singles em três meses.

Seu único LP foi lançado em 1970 e o grupo o dedicou ao La Cueva: um reduto mítico da boemia e da música de Buenos Aires, frequentado por artistas, poetas, amantes da música, músicos de jazz e pioneiros do gênero que mais tarde foi chamado de "rock nacional". O La Cueva é considerado um dos lugares onde esse movimento se originou.

A banda também participou do B.A. Rock do ano 1970. Eles se separaram no mesmo ano e Pajarito Zaguri começou sua carreira solo um ano depois.

Pajarito Zaguri foi o único membro da banda que teve uma carreira ativa de sucesso que durou quatro décadas. Ele morreu em 22 de abril de 2013, aos 71 anos, vítima de câncer.

⭐⭐⭐⭐⭐

La Barra de Chocolate was a rock group from Argentina.
Together with Los NáufragosLa Joven Guardia and Los Beatniks
were pioneers of the beat genre.

HISTORY

Led by Ramón Alberto García (Pajarito Zaguri), this band appeared in La Cueva store also to other artists of the time, such as Miguel Abuelo (leader of Los Abuelos de la Nada), Javier Martínez, Tanguito and Los Gatos in 1969. With song "Alza la voz", they won the National Beat Music Festival of the same year. With that same theme, they sold approximately over 40,000 singles in three months.

Their only LP was released in 1970 and the group dedicated it to La Cueva: a mythical stronghold of Buenos Aires bohemia and music, frequented by artists, poets, music lovers, jazz musicians and pioneers of the genre who later was called "national rock". La Cueva is considered one of the places where this movement originated.


The band also participated in B.A. Rock of the year 1970. They broke up in the same year and Pajarito Zaguri began his solo career a year later.


Pajarito Zaguri was the only member of the band to have had a successful active career that lasted four decades. He died on April 22, 2013, at 71, a cancer victim.

Membros
Pajarito Zaguri - vocal
Ignacio Smilari - guitarra
Jorge Mercury - teclados
Miguel Monti - baixo
Quique Sapia - bateria

01. Si supiera esta niña
02. Buenos Aires beat
03. Proyectos de un ladrón prisionero
04. Alza la voz
05. ¿Usted sabe lo que es fe?
06. Otro lugar, cuál puede ser
07. Ella, la doncella
08. El divagante
09. Beatnick waltz
10. El gigante
11. ¿Viste?
12. El malecón (bonus)
13. Doña Lucía (bonus)
14. Un diablito en el cielo (bonus)
15. Navidad especial (bonus)
16. El pampero libertad (bonus)
17. Copado y colocado (bonus)
18. Presidente del país (bonus)
19. Hombre sin nombre (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

La Barra de Chocolate - Alza la voz/Buenos Aires beat/Vivir en las nubes - 1970
["Con alma y vida" film]

segunda-feira, 6 de janeiro de 2020

Fusioon (Progressive Rock {Espanha})

Fusioon foi um grupo de rock
progressivo espanhol da Catalunha que
esteve ativa durante a década de 1970.

HISTÓRIA

Começou-se a falar sobre a banda em 1971, no Primeiro Festival de Música Progressiva de Granollers, numa época em que, em outras partes da Espanha, os grupos musicais eram mais orientados ao rock and roll primitivo, ao contrário do que estava sendo feito na Catalunha: jazz fusion e rock sinfônico, no estilo de King Crimson.

Seu primeiro álbum foi lançado em 1973, com o título de "Fusioon". Com uma músicas pop complexas e elaboradas, este trabalho incluiu versões de "Danza del molinero", de Manuel de Falla, e "Negra sombra", de Rosalía de Castro.

Depois de publicar alguns singles, com músicas como "Tocata y fuga de Bach", seu segundo álbum, "Fusioon 2", chegou em 1974. Continha poucas músicas comerciais, mas alcançaram uma difusão importante. Ele incluiu algumas canções compostas pelos irmãos Camp, como "Concerto grosso", "Diálogos" e "Farsa del buen vivir".

Seu último e, por sua vez, mais ambicioso álbum, "Minorisa" (1975), incluía três suítes: "Ebusus", "Minorisa" e "Llaves del subconsciente". Após a dissolução do grupo, seus membros continuaram ligados à música: Martí Brunet tornou-se especialista em música eletrônica, Santi Arisa criou a Pegasus, e Manel Camp continuou sua longa carreira como solista e líder de pequenos conjuntos de jazz.

⭐⭐⭐⭐⭐

Fusioon was a Catalan Spanish progressive
rock group that was active during the 1970s.

HISTORY

Talk about the band began in 1971 at the First Granollers Progressive Music Festival, at a time when, in other parts of Spain, music groups were more oriented to primitive rock and roll, unlike what was being done in Catalonia: fusion jazz and symphonic rock, in the style of King Crimson.

Their first album was released in 1972, titled "Fusioon". With a complex and elaborate pop songs, this work included versions of Manuel de Falla's "Danza del molinero" and Rosalía de Castro's "Negra sombra".


After publishing a few singles, with songs like "Tocata y fuga de Bach", his second album, "Fusioon 2", arrived in 1974. It contained few commercial songs, but reached a major spread. It included some songs composed by the Camp brothers, such as "Concerto grosso", "Diálogos" and "Farsa del buen vivir".


His latest and most ambitious album, "Minorisa" (1975), included three suites: "Ebusus", "Minorisa" and "Llaves del subconsciente". After the group's dissolution, its members remained connected to music: Martí Brunet became a specialist in electronic music, Santi Arisa created Pegasus, and Manel Camp continued his long career as a soloist and leader of small jazz ensembles.


Membros
Santi Arisa - percussão, bateria
Marti Brunet - guitarra, sintetizadores
Jordi Camp - baixo
Manel Camp - piano, teclados, órgão


ALBUMS

Fusioon (1972)
01. Danza del molinero
02. Ya se van los pastores
03. Ses porqueres
04. Pavana española
05. Negra sombra
06. En el puerto de Pajares
07. Rima infantil
08. El can del ocells

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Fusioon 2 (1974)
01. Farsa del buen vivir
02. Contraste
03. Tritons:
1ª parte/Estampas/
Variaciones sobre un tema de
Tchaikovsky/Conclusion
04. Diálogos
05. Concerto grosso:
Tema y variaciones/
Aria/Rondo/Final

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Minorisa (1975)
01. Ebusus (Suite)
02. Minorisa (Suite)
03. Llaves del subconsciente:
I parte: Mente
04. Llaves del subconsciente:
II parte: Cerebro

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Absolute Fusioon (2011)
01. Dialogos
02. Cyclos
03. Ya se van los pastores
04. Farsa del buen vivir
05. No hay habitación
06. Negra sombra
07. Tocata y fuga
08. Contraste
09. Danza del molinero
10. Rondo y final
11. Fusioon rapsodia
12. Tritons conclusión

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Link para o download dos 4 albums: enjoy!

Fusioon Fusioon 1972 (full album)
Fusioon - Fusioon 2 - 1974 (full album)

sábado, 4 de janeiro de 2020

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973 (Progressive Folk Rock {UK})

Esses gentis trovadores, precursores da banda de folk rock Stone Angelformaram-se acidentalmente quando, em 1972, os guitarristas Paul Corrick e Ken Saul se reuniram para ensaiar um show para uma festa de Natal do clube folk de Great Yarmouth. Eles pediram à cantora Jill Child para participar e os três logo se tornaram uma formação unida com um amor mútuo por todas as coisas folclóricas. Eles se apresentaram em clubes e festivais por alguns anos e, em 1973, haviam acumulado material suficiente para gravar uma fita demo. Depois de um tempo, no entanto, Gill decidiu sair e a banda terminou após um concerto de despedida em 1974.

Os guitarristas Corrick e Saul formaram a Stone Angel junto com alguns músicos convidados que haviam participado da demo, o percussionista Mick Burroughers e o baixista Dick Cadbury. Vinte anos depois, o guitarrista Saul remexia em seu sótão e se deparou com as fitas master da antiga demo da Midwinter: com o material preservado, o único álbum da banda foi lançado pela primeira vez em 1993 pelo selo inglês Kissing Spell.

Intitulado "The waters of sweet sorrow" ("As águas da doce tristeza") o CD é composto de folks frágeis e sonhadores, cheias de maravilhas místicas, com ênfase nos vocais etéreos de Gill Child. Possui uma variedade de instrumentos elétricos e particularmente acústicos, como harpa, recorder (flauta de bico), auto-harpa, dulcimer, banjo, violão e violino, entre outros. Não há bateria, então o som é suave e gentil, e a atmosfera realmente rústica: é tão lembrada pelo 'velho passado da Inglaterra' que alguém disse que soou como se o álbum tivesse sido feito em 1650. No geral, apresenta algumas bom começo dos anos 70, hippy-ish psych folk na tradição de Trees, Mellow Candle, início da Clannad e The Pentangle.

⭐⭐⭐⭐⭐

These gentle troubadours, precursors of folk-rock band Stone Angelalmost formed by accident when, in 1972, guitarists Paul Corrick and Ken Saul got together to rehearse a gig for a Great Yarmouth folk club Christmas party. They asked singer Jill Child to join in and the three soon became a close-knit formation with a mutual love for all things folk. They performed at clubs and festivals for a couple of years and by 1973, had accumulated enough material to record a demo tape. After a while, however, Gill decided to quit and the band broke up following a farewell concert in 1974.

Guitarists Corrick and Saul then went on to form Stone Angel alongwith a couple of guest musicians who had participated in the demo, namely percussionist Mick Burroughers and bassist Dick Cadbury. Twenty years later, guitarist Saul was rummaging in his attic and chanced upon the master tapes of Midwinter's old demo: with the preserved material, the band's only album was released for the first time in 1993 by English label Kissing Spell.

Titled "The waters of sweet sorrow", the CD is made up of fragile, dreamy folk full of mystical wonder with an emphasis on the ethereal vocals of Gill Child. It features an assortment of electric and particularly acoustic instruments such as Jews harp, recorder, autoharp, dulcimer, banjo, acoustic guitar and violin among others. There are no drums, so the sound is soft and gentle, and the asmosphere truly rustic: it is so redolent of 'old England past' that someone once said it sounded as if the album had been done in 1650. Overall, it features some nice early 70's, hippy-ish psych folk in the tradition of TreesMellow Candle, early Clannad and The Pentangle.
text: progarchives

Membros
Jill Child - vocal, flauta, autoharp
Paul Corrick - guitarra, bandolim, vocal
Ken Saul - vocal, guitarra,
dulcimer, banjo
Convidados
Dick Cadbury - baixo
Mick Burroughes - percussão,
harpa judaica


01. Sanctuary stone
02. To find a reason
03. The skater
04. Scarborough fair
05. The oak tree grove
06. Dirge
07. Maids and gentlemen
08. The waters of sweet sorrow
09. All things are quite silent
10. The two sisters
11. Winter song
12. Warm summer
rain (bonus)
13. Pictures
framed in my
mind (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Midwinter - The waters of sweet sorrow - 1973

quinta-feira, 2 de janeiro de 2020

Bob Downes Open Music (Progressive Jazz Fusion Rock/Free Jazz {UK})

Bob Downes Open Music
Robert George Downes
(nascido em 22 de julho de
1937 em Plymouth) é um flautista e
saxofonista de jazz de vanguarda inglês.
Ele é conhecido por seu trabalho com
Mike Westbrook e por liderar a
Open Music Trio desde 1968.
Downes também é compositor,
arranjador e cantor
de rock e blues.

HISTÓRIA

Seu primeiro álbum foi lançado pela Philips Records em 1969. Ele foi eleito o melhor flautista de jazz e formou vários conjuntos. Ele fundou sua própria gravadora, Openinan. Ele tocou com The John Barry Seven, o cantor pop Chris Andrews, Manfred Mann's Earth Band e The Jimmie Nicol Band.

Em 1968, ele formou a Open Music Trio. O trio incluiu no baixo Paul Bridge, Andrew Cleyndert, Jeff Clyne, Barry Guy, Mark Megiddo, Harry Miller, Glen Moore, Barre Phillips e Daryl Runswick.

Downes tocou e gravou com a Rock Workshop de Ray Russell e os cantores Elke Brooks, Alex Harvey e Julie Driscoll. Na década de 1970, ele foi membro da London Jazz Composers Orchestra de Barry Guy. Ele também tocou com a Mike Westbrook Band e a The Keith Tippett Band.

Downes compôs para dança moderna com a The Royal Ballet, o London Contemporary Dance Theatre (com quem compôs e tocou ao vivo entre 1972 e 1982), Ballet RambertDance Theatre of HarlemThe Royal Canadian BalletAustralian Dance CompanyMiami World BalletKomische Oper BerlinStaatstheater Stuttgart, e Hong Kong Ballet. Ele compôs e se apresentou com o grupo mímico suíço Mummenschanz. Downes se apresentou em festivais de poesia em Amsterdã, Paris e Roma com William S. Burroughs, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti.

Depois de se mudar para a Alemanha no final da década de 1970, Downes lançou vários outros registros, dois dos quais estão disponíveis para download aqui no blog. Boas audições!

⭐⭐⭐⭐⭐

Robert George Downes
(born 22 July 1937 in Plymouth)
is an English avant-garde jazz
flautist and saxophonist. He is known
for his work with Mike Westbrook and
for leading the Open Music Trio since
1968. Downes is also a composer,
arranger, and singer
of rock and blues.

STORY


His first album was released by Philips Records in 1969. He was voted best jazz flautist and formed various ensembles. He started his own record label, Openinan. He played with The John Barry Seven, pop singer Chris Andrews, Manfred Mann's Earth Band and The Jimmie Nicol Band.


In 1968 he formed the Open Music Trio. The trio has included at bass Paul Bridge, Andrew Cleyndert, Jeff Clyne, Barry Guy, Mark Megiddo, Harry Miller, Glen Moore, Barre Phillips, and Daryl Runswick.


Downes played and recorded with Ray Russell's Rock Workshop and singers Elke Brooks, Alex Harvey, and Julie Driscoll. In the 1970s he was a member of Barry Guy's London Jazz Composers Orchestra. He also played with the Mike Westbrook Band and The Keith Tippett Band.


Downes composed for modern dance with The Royal Ballet, The London Contemporary Dance Theatre (with whom he composed and played live with between 1972 and 1982), Ballet Rambert, Dance Theatre of Harlem, The Royal Canadian Ballet, Australian Dance Company, Miami World Ballet, Komische Oper Berlin, Staatstheater Stuttgart, and Hong Kong Ballet. He composed for and performed with the Swiss mime group Mummenschanz. Downes performed at a poetry festivals in Amsterdam, Paris, and Rome with William S. Burroughs, Gregory Corso, and Lawrence Ferlinghetti.


After moving to Germany in the late 1970s, Downes released several further records, two of which are available for download here on the blog. Good auditions!



ALBUMS

Electric city (1970)
01. No time like the present
02. Keep off the grass
03. Don't let
tomorrow get you down
04. Dawn until dawn
05. Go find time
06. Walking on
07. Crush hour
08. West II
09. In your eyes
10. Piccadilly circles
11. Gonna take a journey

Músicos
Bob Downes - vocais,
sax, flauta, produção
Chris Spedding - guitarras
Herbie Flowers - baixo
Harry Miller - baixo
Alan Rushton - bateria
Clem Cattini - bateria
Kenny Wheeler - trompete
Ian Carr - trompete, flugelhorn
Bud Parks - trompete, flugelhorn
Harold Beckett - trompete, flugelhorn

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Flashback (2009)
[recorded in 1971-1973]
01. Brasilian beauty
02. Funky groove (I)
03. Funky groove (II)
04. Wavelength
05. Asian aura
06. Wailing
07. Whorefying
experience
08. Seashore
09. Maya
10. Blues ride
11. Walkin'
runnin' man
12. West eleven

Membros
Bob Downes - saxofones,
flautas, vocais
Barry Guy - baixo
Dennis Smith - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

New York suite (2011)
[recorded in 1979]
01. Skywalkers
02. Coke
03. Cuban Chinese
04. Cops
05. Times Square
06. Harlem blues
07. The chase
08. Do not enter
09. 39 Street
10. Now you see it,
now you don't
11. Shucks
12. New York city

Músicos
Bob Downes - flauta contrabaixo,
flauta baixo, flauta alto, flauta de bambu,
sax tenor e alto, vocais
Paul Rutherford - trombone
Brian Gooding - guitarra, sintetizador
Paul Bridge - baixo
Denis Smith - bateria

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 3 albums: enjoy!

Bob Downes Open Music Trio - Walking on - 1970
Bob Downes Open Music - Skywalkers - 1979