Sobre as postagens

Se voce tiver alguma reclamação, por favor, envie um e-mail para: progmusicparadise@gmail.com

If you have any complaints, please send an email to: progmusicparadise@gmail.com

terça-feira, 6 de dezembro de 2022

Jethro Tull (Blues/Progressive/Electronic/World Music/Rock {UK})


Jethro Tull (photo 01)

Jethro Tull é uma banda de rock britânica formada em Blackpool, Inglaterra, em 1967. Inicialmente tocando blues rock e fusão de jazz, a banda logo incorporou elementos do folk inglês, hard rock e música clássica, forjando um som de rock progressivo característico. O líder da banda, fundador, compositor principal e único membro constante do grupo é Ian Anderson, um multi-instrumentista que toca principalmente flauta e violão, e também é o vocalista principal. O grupo apresentou uma porta giratória de músicos ao longo das décadas, incluindo contribuidores significativos como o guitarrista Martin Barre (o membro mais antigo ao lado de Anderson), os tecladistas John Evan, Dee Palmer, Peter-John Vettese e Andrew Giddings, os bateristas Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow e Doane Perry, e os baixistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg e Jonathan Noyce.

Depois de alcançar um reconhecimento moderado na cena club londrina, a banda lançou seu álbum de estreia "This was" em 1968. Após uma mudança na formação que viu o guitarrista original Mick Abrahams substituído por Martin Barre, a banda lançou o segundo álbum com toque de folk "Stand up" (1969). "Stand up" viu a banda alcançar seu primeiro sucesso comercial, alcançando o número 1 no Reino Unido, seguido por turnês regulares no Reino Unido e nos Estados Unidos. Seu estilo musical mudou na direção do rock progressivo com os álbuns "Aqualung" (1971), "Thick as a brick" (1972) e "A passion play" (1973), e mudou novamente para o folk rock contemporâneo com "Songs from the wood" (1977), "Heavy horses" (1978) e "Stormwatch" (1979). No início dos anos 1980, a banda passou por uma grande mudança de formação e mudou para o rock eletrônico, com os álbuns "A" (1980), "The broadsword and the beast" (1982) e "Under wraps" (1984). A banda ganhou seu único prêmio Grammy pelo álbum "Crest of a knave" de 1987, que os viu voltando ao estilo hard rock. Jethro Tull vendeu cerca de 60 milhões de álbuns em todo o mundo, com 11 álbuns de ouro e cinco de platina entre eles. Eles foram descritos pela Rolling Stone como "uma das bandas de rock progressivo mais bem-sucedidas comercialmente e excêntricas".

Os últimos trabalhos como um grupo para conter novo material antes de seu hiato foram "J-Tull dot com" (1999) e o "The Jethro Tull Christmas album" em 2003, embora a banda tenha continuado em turnê até 2011. Anderson e Barre continuaram a gravar e fazer turnês como artistas solo, com Anderson dizendo em 2014 que Jethro Tull "chegou mais ou menos ao fim". O grupo atual - agora anunciado como Ian Anderson and The Jethro Tull Band - inclui músicos que fizeram parte da Jethro Tull durante os últimos anos de sua execução inicial, bem como músicos mais novos associados à banda solo de Anderson, porém sem o envolvimento de Barre. Jethro Tull lançou "The zealot gene" em 2022, após um intervalo de 19 anos, e atualmente está trabalhando em um 23º álbum.

HISTÓRIA
ORIGENS

Ian Anderson, Jeffrey Hammond e John Evan (originalmente Evans), que se tornariam membros da Jethro Tull frequentaram a escola primária juntos em Blackpool. Anderson nasceu em Dunfermline, na Escócia, e cresceu em Edimburgo antes de se mudar para Blackpool em janeiro de 1960. Evans se tornou fã da The Beatles depois de vê-los tocar "Love me do" no Granada Television's Scene às 6h30. Embora fosse um pianista talentoso, decidiu se dedicar à bateria, por ser um instrumento presente na formação da The Beatles. Anderson adquiriu um violão espanhol e aprendeu sozinho a tocá-lo, e a dupla decidiu formar uma banda. A dupla recrutou Hammond no baixo, que trouxe sua coleção de discos de blues para ouvir.

O grupo inicialmente tocou como um trio em clubes e locais locais, antes de Evans ser influenciado por Georgie Fame e The Animals e mudar para o órgão, recrutando o baterista Barrie Barlow e o guitarrista Mike Stephens da banda local The Atlantics. Em 1964, a banda recrutou o guitarrista Chris Riley e se desenvolveu em uma banda de soul de olhos azuis de seis integrantes chamada John Evan Band (mais tarde John Evan Smash). Evans encurtou seu sobrenome para "Evan" por insistência de Hammond, que achou que soava melhor e mais incomum. O grupo recrutou Johnny Taylor como agente de reservas e fez shows mais longe, no noroeste da Inglaterra, tocando uma mistura de blues e covers da Motown. Hammond posteriormente deixou a banda para ir para a escola de arte. Ele foi brevemente substituído por Derek Ward, depois por Glenn Cornick. Riley também saiu e foi substituído por Neil Smith. O grupo gravou três canções no Regent Sound Studios em Denmark Street, Londres, em abril de 1967, e apareceu no clube The Marquee em junho.

Em novembro de 1967, a banda mudou-se do norte da Inglaterra, estabelecendo-se posteriormente em Luton, Bedfordshire, a 43 milhas do centro de Londres. Eles assinaram um contrato de gestão com Terry Ellis e Chris Wright, e substituíram Smith pelo guitarrista Mick Abrahams. Eles rapidamente perceberam que apoiar uma banda de 6 integrantes era financeiramente impraticável e o grupo se separou. Anderson, Abrahams e Cornick decidiram ficar juntos, recrutando o amigo de Abrahams, Clive Bunker, na bateria, e eles se tornaram uma banda britânica de blues. Cornick lembrou que, embora Evan tenha saído, a banda disse que ele seria bem-vindo para voltar mais tarde. Anderson dividia um apartamento térreo com Cornick em uma casa grande no topo da Studley Road em Luton, e trabalhava como faxineira para o Luton Ritz Cinema para pagar o aluguel. De acordo com Cornick, "éramos tão pobres que dividíamos uma lata de ensopado ou sopa entre nós todas as noites".

PRIMEIROS ANOS (1967-1968)

No início, a nova banda teve problemas para conseguir novas contratações e eles começaram a mudar de nome com frequência para continuar tocando no circuito de clubes de Londres. Alguns dos nomes incluem Navy Blue, Ian Henderson's Bag o 'Nails e Candy Colored Rain. Anderson se lembra de ter olhado para um pôster em um clube e concluído que o nome da banda que ele não reconhecia era dele. Os nomes das bandas eram frequentemente fornecidos pela equipe de seu agente de reservas. Um deles, um entusiasta da história, acabou batizando-os de Jethro Tull, em homenagem ao agricultor do século XVIII. O nome pegou porque eles o usaram na primeira vez que um gerente de clube gostou do programa o suficiente para convidá-los a voltar. Eles gravaram uma sessão com o produtor Derek Lawrence, que resultou no single "Sunshine day". O lado B "Aeroplane" era uma faixa antiga da John Evan Band com os saxofones mixados. Foi lançado em fevereiro de 1968 pela MGM Records, creditado erroneamente como "Jethro Toe". Desde então, Anderson questionou o nome impróprio como uma possível tentativa do produtor de evitar o pagamento de royalties à banda. A versão mais comum, com o nome escrito corretamente, é na verdade uma falsificação feita em Nova York. Anderson mais tarde conheceu Hammond enquanto estava em Londres e os dois renovaram sua amizade, enquanto Anderson se mudou para um quarto em Chelsea com Evan. Hammond se tornou o tema de várias canções, começando com seu próximo single, "A song for Jeffrey".

Anderson possuía um grande sobretudo, seu pai o havia dado a ele com as palavras "É melhor você levar isso. Vai ser um inverno frio". Este sobretudo e, um pouco mais tarde, a flauta, passaram a fazer parte da sua imagem de palco inicial. Foi nessa época que Anderson comprou uma flauta depois de ficar frustrado com sua incapacidade de tocar guitarra tão bem quanto Abrahams ou o guitarrista da Cream, Eric Clapton, e porque seus empresários pensaram que ele deveria permanecer um guitarrista base, com Abrahams se tornando o homem da frente.

"Eu não queria ser apenas mais um guitarrista de terceira categoria que soava como uma infinidade de outros guitarristas de terceira categoria. Eu queria fazer algo que fosse um pouco mais idiossincrático, daí a mudança para outro instrumento. Quando Jethro Tull começou, acho que já tocava flauta há cerca de duas semanas. Foi um aprendizado rápido... literalmente toda noite que eu subia no palco era uma aula de flauta".

A primeira grande chance do grupo ocorreu no Festival Nacional de Jazz e Blues em Sunbury-on-Thames em agosto de 1968, onde a banda teve uma recepção arrebatadora e críticas positivas na imprensa musical. Desde então, a banda afirmou que o sucesso em Sunbury foi resultado de sua turnê persistente, que gerou uma base de seguidores que se reuniu no festival e encorajou o resto do público. Cornick relembrou, "daquele momento em diante, éramos uma big band".

O grupo gravou seu primeiro álbum, "This was", entre junho e agosto de 1968, e foi lançado em outubro, alcançando a décima posição nas paradas. Além do material original, o álbum incluiu o tradicional "Cat's squirrel", que destacou o estilo blues rock de Abrahams, enquanto a peça de jazz "Serenade to a cuckoo" escrita por Rahsaan Roland Kirk deu a Anderson uma vitrine para seus talentos crescentes na flauta. O som geral do grupo nessa época foi descrito no Record Mirror por Anderson em 1968 como "uma espécie de blues progressivo com um pouco de jazz".

Após o lançamento do álbum, Abrahams deixou a banda em dezembro para formar seu próprio grupo, Blodwyn Pig. Várias razões foram dadas para sua partida. Abrahams tinha ouvido falar que Ellis queria que Anderson fosse o vocalista e líder do grupo, às suas custas, e percebeu que era improvável que ele tivesse a maioria das composições. Outras razões apresentadas foram que Abrahams era um purista do blues, enquanto Anderson queria se dedicar a outras formas de música, e que Abrahams não estava disposto a viajar internacionalmente ou tocar mais de três noites por semana. O próprio Abrahams descreveu seus motivos de forma mais sucinta: "Eu estava farto de todo o absurdo e queria formar uma banda como a Blodwyn Pig".

O grupo tentou várias substituições para Abrahams. O primeiro foi David O'List, que recentemente deixou a The Nice. Após uma semana de ensaio, O'List não apareceu e perdeu contato com o grupo. A próxima escolha foi Mick Taylor, que recusou o grupo porque sentiu que seu show atual com a Bluesbreakers de John Mayall era um negócio melhor. Em seguida, eles abordaram Tony Iommi, guitarrista da Earth (que logo seria renomeada para Black Sabbath). Iommi impressionou a Jethro Tull quando a Earth abriu para eles em um show em Birmingham. Ele se juntou brevemente a Jethro Tull, no entanto, sentindo-se mais próximo de sua antiga banda, ele saiu depois de algumas semanas e voltou para Birmingham para se juntar à Earth. A pedido de Anderson, Iommi concordou em substituí-lo na Jethro Tull no "The Rolling Stones rock and roll circus" em 11 de dezembro de 1968. O grupo cantou "A song for Jeffrey", mas apenas o canto e a flauta de Anderson foram ao vivo: o resto imitou a faixa de estúdio, que apresentava a guitarra de Abraham.

A próxima escolha foi Martin Barre, que tinha visto a banda se apresentar em Sunbury e foi testado na mesma audição que Iommi. Barre arranjou uma segunda audição com Anderson, que lhe mostrou algumas novas canções em um estilo diferente do blues que vinham gravando. Anderson ficou impressionado com a técnica de Barre e ofereceu-lhe o cargo de novo guitarrista. Barre fez seu primeiro show com Jethro Tull em 30 de dezembro de 1968 no Winter Gardens, Penzance.

STAND UP ATÉ AQUALUNG (1969-1971)

Depois que Barre se juntou, o grupo fez alguns shows abrindo para Jimi Hendrix na Escandinávia, depois partiu em uma extensa turnê pelos Estados Unidos, abrindo para Led Zeppelin e Vanilla Fudge. Tendo atraído muitos seguidores ao vivo, Ellis e Wright pediram a Anderson, que se tornou o compositor dominante, para escrever um single de sucesso. O resultado foi "Living in the past", que alcançou o número 3 em maio na parada de singles do Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e resultou em uma aparição no Top of the Pops. Embora outros chamados grupos "sérios" resistissem ativamente a lançar singles autônomos na época, Jethro Tull sentiu que um single de sucesso era um movimento positivo para o grupo, se não sua prioridade.

O próximo álbum foi "Stand up", gravado durante abril-maio e agosto de 1969. Foi lançado em setembro e rapidamente alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido, o único álbum do grupo a fazê-lo. Anderson já havia se estabelecido como o líder e compositor do grupo, e escreveu todo o material, exceto seu rearranjo jazzístico de "Bourrée in E minor BWV 996 (quinto movimento)" de J. S. Bach. A capa do álbum se desdobrava em uma inserção de foto da banda presa às capas como um livro pop-up.

Imediatamente após o lançamento de "Stand up", o grupo partiu para sua primeira turnê nos Estados Unidos, incluindo uma apresentação no Newport Jazz Festival. Barre relembrou: "Foi realmente o ponto de virada para Jethro Tull - por tudo o que deveríamos nos tornar e tudo o que deveríamos inspirar nos outros". A banda foi convidada para tocar no Festival de Woodstock, mas Anderson recusou, temendo que a banda fosse permanentemente associada ao movimento hippie e moldada em um tipo de som.

Em 29 de janeiro de 1970, a banda apareceu no Top of the Pops da BBC novamente, apresentando "Witch's promise". Evan voltou à banda no início de 1970. Ele havia permanecido em Londres desde que a John Evan Band se separou, morando com Anderson, e começou a estudar música na Universidade de Londres. A dupla não se via muito por causa da crescente carga de trabalho da Jethro Tull, e Evan estava relutante em voltar por causa de seus estudos, o que lhe dava acesso a um estúdio gratuito. Ele tocou como músico de sessão no álbum seguinte, "Benefit" (1970), após o qual Anderson disse que precisava de alguém para tocar as partes do teclado na turnê. Seu tutor finalmente o convenceu de que era uma boa idéia, e Evan aderiu formalmente. O álbum alcançou o número 4 no Reino Unido e o número 11 nos Estados Unidos, e permitiu ao grupo lotar arenas de 20.000 lugares, estabelecendo-se como um show ao vivo de primeira linha. Em agosto, a banda tocou para um de seus maiores públicos no festival da Ilha de Wight de 1970.

A aparição na Ilha de Wight foi seguida por outra turnê pelos Estados Unidos, durante a qual Jethro Tull se tornou apenas a segunda banda de rock depois da The Beatles a se apresentar no Carnegie Hall em Nova York. Cornick deixou a banda no final da turnê. Ele gostava de se socializar durante a turnê, enquanto os outros membros se tornavam mais reclusos e introvertidos. Cornick disse que foi demitido por Anderson, enquanto o site oficial da banda disse que ele foi "convidado a sair" por Ellis, mas recebeu total apoio e incentivo para formar sua própria banda. Cornick posteriormente formou a Wild Turkey, uma banda que ele reviveu para as convenções de fãs da Jethro Tull décadas depois. Ele morreu em agosto de 2014.

Anderson convidou Jeffrey Hammond para substituir Cornick, comprando um novo baixo para esse fim. No entanto, Hammond não tocava um instrumento desde que foi para a escola de arte logo após seu tempo na John Evan Band, e foi escolhido mais por sua compatibilidade social com os outros membros da banda do que por suas habilidades musicais. Essa formação gravou "Aqualung" no final de 1970, lançando-o em 1971. O álbum foi dividido em dois lados, com o subtítulo "Aqualung" e "My God", e apresentava as opiniões de Anderson sobre a religião organizada. A gravação do álbum foi problemática devido a problemas técnicos no estúdio e às habilidades musicais enferrujadas de Hammond. Em "Locomotive breath", Anderson gravou a faixa de apoio por conta própria, cantando junto com um acompanhamento de chimbal, que o resto da banda gravou por cima depois. Apesar das preocupações de Anderson de que poderia ter sido "muito radical" em comparação com os álbuns anteriores da banda, "Aqualung" foi o primeiro álbum da Jethro Tull a alcançar o Top 10 nos Estados Unidos, chegando ao número 7. Vendeu mais de um milhão de cópias, ganhando ganhou um disco de ouro pela RIAA em julho de 1971.

ROCK PROGRESSIVO (1971-1976)

Por causa da pesada agenda de turnês e seu desejo de passar mais tempo com sua família, o baterista Bunker deixou o grupo em maio de 1971 e foi substituído por Barrie Barlow, a quem Anderson rebatizou de "Barriemore". Barlow gravou pela primeira vez com a banda para o EP de cinco faixas "Life is a long song". Com exceção de Barre, a formação da Jethro Tull agora consistia inteiramente de ex-membros da John Evan Band de Blackpool. Em julho de 1971, a banda desejava evitar as leis tributárias cada vez mais rígidas do Reino Unido para manter mais de sua renda. Eles se tornaram exilados fiscais e se mudaram para a Suíça. A mudança prejudicou o casamento de Anderson com sua primeira esposa, que durou mais um ano antes de se divorciarem.

Anderson ficou irritado com os críticos musicais chamando "Aqualung" de um álbum conceitual, o que ele não pretendia que fosse. Em 2005, Anderson insistiu mais tarde: "Eu sempre disse na época, este não é um álbum conceitual. É um álbum de canções variadas... em que três ou quatro são as peças principais do álbum, mas não faz dele um álbum conceitual".

Em resposta aos muitos críticos que chamaram "Aqualung" de um álbum conceitual, Anderson decidiu "criar algo que realmente é a mãe de todos os álbuns conceituais". Ele foi influenciado pelo humor de Monty Python e escreveu uma suíte que combinava ideias musicais complexas com senso de humor para zombar da banda, de seu público e de seus críticos. O álbum, lançado em 1972, tornou-se "Thick as a brick", que foi co-creditado a um estudante fictício, Gerald Bostock. Consistia em uma única faixa com duração de 43 minutos, dividida em dois lados, o que era incomum para álbuns de rock. Embora o álbum finalizado fosse uma peça musical contínua, ele foi escrito e gravado em etapas, com toda a banda ajudando nos arranjos. "Thick as a brick" foi o primeiro álbum da Jethro Tull a alcançar o primeiro lugar na parada de álbuns pop da Billboard (EUA), com "A passion play" do ano seguinte sendo o único outro a fazê-lo.

1972 também viu o lançamento de "Living in the past", uma compilação de álbum duplo de singles remixados, lados B e outtakes (incluindo a totalidade do EP "Life is a long song", que fecha o álbum), com o terceiro lado gravado ao vivo em 1970 no Carnegie Hall de Nova York em 4 de novembro de 1970. O álbum foi um sucesso, pois permitiu que novos fãs alcançassem os primeiros singles, especialmente nos Estados Unidos, onde não eram populares no lançamento inicial. O New Musical Express chamou Jethro Tull de uma das "bandas progressivas da segunda geração mais importantes e bem-sucedidas da Grã-Bretanha".

Em 1973, a banda tentou produzir um álbum duplo nos estúdios do Château d'Hérouville, na França, algo que a The Rolling Stones e Elton John, entre outros, estavam fazendo na época, mas supostamente ficaram insatisfeitos com a qualidade do estúdio de gravação e abandonaram o esforço, posteriormente zombando do estúdio como o "Chateau d'isaster". Eles voltaram para a Inglaterra e Anderson reescreveu algumas coisas antes de Jethro Tull gravar e lançar rapidamente "A passion play" (1973), outro álbum conceitual de faixa única, com letras alegóricas com foco na vida após a morte. Como "Thick as a brick", "A passion play" continha instrumentação bastante incomum na música rock. O álbum também trazia um interlúdio excêntrico, "The story of the hare who lost his spectacles", que foi co-escrito (junto com Anderson e Evan) e narrado pelo baixista Hammond. "A passion play" vendeu bem, mas recebeu críticas geralmente ruins, incluindo uma crítica particularmente contundente de sua performance ao vivo por Chris Welch da Melody Maker. Anderson com raiva se afastou de qualquer comunicação com a imprensa após a resposta negativa da crítica a "A passion play".

Mesmo quando a popularidade da banda com os críticos começou a diminuir nessa época, sua popularidade com o público permaneceu forte, como evidenciado pelas altas vendas de seu álbum seguinte, "War child" de 1974. Originalmente planejado para ser uma peça complementar para um filme, alcançou o número dois nas paradas da Billboard dos EUA e recebeu alguns elogios da crítica, e produziu os esteios do rádio "Bungle in the jungle" (número 12 na parada de singles dos EUA) e "Skating away on the thin ice of the new day". Também incluía uma curta canção acústica, "Only solitaire", amplamente considerada dirigida ao crítico de rock do LA Times, Robert Hilburn, que escreveu uma crítica severa dos shows "A passion play" no Santa Monica Civic Auditorium. No entanto, Anderson disse que a música foi escrita antes da crítica de Hilburn e era voltada para os críticos musicais em geral. A turnê "War child" também contou com um quarteto de cordas feminino tocando junto com o grupo no novo material.

Em 1975, a banda lançou "Minstrel in the gallery", um álbum que se assemelhava a "Aqualung" (1971), pois contrastava peças mais suaves baseadas em violão com obras mais longas e bombásticas encabeçadas pela guitarra elétrica de Barre. Escrito e gravado durante o divórcio de Anderson de sua primeira esposa Jennie Franks, o álbum é caracterizado por um tom marcadamente mais introspectivo do que o álbum anterior, e os críticos deram críticas mistas. A essa altura, Jethro Tull havia recebido seis discos de ouro da RIAA pelas vendas de "Stand up" (1969), "Aqualung" (1971), "Thick as a brick" (1972), "Living in the past" (1972), "A passion play" (1973) e "Minstrel in the gallery" (1975). Para a turnê de 1975, Dee Palmer, que há muito era o arranjador da orquestra da banda, juntou-se oficialmente ao show da banda em teclados e sintetizadores. Em fevereiro de 1975, Jethro Tull esgotou cinco noites no Los Angeles Forum de 20.000 lugares, levando a Melody Maker a publicar a manchete "Jethro: agora a maior banda do mundo?" Após a turnê, o baixista Hammond saiu da banda para se dedicar à pintura. John Glascock, que antes tocava com a banda de flamenco-rock Carmen, uma banda de apoio na turnê anterior da Jethro Tull, tornou-se o novo baixista da banda.

1976 "Too old to rock 'n' roll: Too young to die!" foi outro álbum conceitual, desta vez sobre a vida de um roqueiro envelhecido. (Na versão ao vivo da faixa-título do álbum lançada dois anos depois, Anderson nega que a música seja sobre ele mesmo.) Glascock fez sua primeira aparição neste álbum, contribuindo com harmonia e segundos vocais além das linhas de baixo. Palmer continuou a fazer arranjos e ela gravou como convidada em duas canções. Para a turnê de 1976, Jethro Tull se tornou uma das primeiras bandas a usar telas de projeção gigantes para shows em estádios maiores. Embora "Too old..." não tenha vendido tão bem quanto os outros álbuns dos anos 1970, a compilação de 1976 "M.U.: The best of Jethro Tull", alcançou o álbum de platina nos Estados Unidos e disco de ouro no Reino Unido. Um especial de televisão foi gravado mostrando o desenvolvimento do conceito do álbum em um show ao vivo com a banda (totalmente vestida com as roupas mais irônicas do rock), mas o programa nunca foi lançado oficialmente.

FOLK ROCK (1977-1979)

No final dos anos 1970, Jethro Tull lançou um trio de álbuns de folk rock, "Songs from the wood" (1977), "Heavy horses" (1978) e "Stormwatch" (1979). "Songs from the wood" (1977) foi o primeiro álbum do Jethro Tull a receber críticas geralmente positivas desde o lançamento de "Living in the past" (1972). A canção com o tema do Natal/Solstício de Inverno "Ring out, solstice bells" foi lançada como um EP no inverno de 1976, pouco antes de "Songs from the wood", e se tornou um sucesso moderado nas paradas britânicas. Tornou-se uma canção popular de Natal no Reino Unido e foi regravada em 2003 para o álbum "The Jethro Tull Christmas album".

A banda tinha laços de longa data com os roqueiros folk Steeleye Span (Jethro Tull foi a banda de apoio do álbum solo de Maddy Prior, de 1978, da vocalista da Steeleye Span, "Woman in the wings", como uma forma de recompensá-la por contribuir com os vocais no álbum "Too old to rock'n' roll: Too young to die!") e com Fairport Convention (os membros da Fairport Convention Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks e Ric Sanders tocaram com Jethro Tull em um ponto ou outro, assim como o baterista folk Gerry Conway, que se tornou um membro da Fairport Convention depois de tocar com a Jethro Tull). Embora não seja formalmente considerado uma parte do movimento folk rock (que na verdade começou quase uma década antes com o advento da Fairport Convention), houve claramente uma troca de idéias musicais entre Jethro Tull e os roqueiros folk. A essa altura, Anderson havia se mudado para uma fazenda no interior, e seu novo estilo de vida bucólico se refletia claramente em suas composições, como na faixa-título de "Heavy horses" (1978), um hino aos cavalos de tração.

A banda continuou a turnê e lançou um álbum duplo ao vivo em 1978, intitulado "Bursting out", que foi gravado durante a parte europeia da turnê "Heavy horses". Durante a parte americana desta turnê, John Glascock sofreu problemas de saúde e foi substituído pelo amigo de Anderson e ex-baixista do Stealers Wheel, Tony Williams.

Seu terceiro álbum com influência folk, "Stormwatch", foi lançado em 1979. Durante a produção do álbum, Glascock sofreu graves problemas de saúde relacionados a uma cirurgia cardíaca aberta no ano anterior, então Anderson tocou baixo em grande parte do álbum. Após o lançamento de "Stormwatch", devido aos contínuos problemas de saúde de Glascock, o baixista da Fairport Convention Dave Pegg foi contratado para a turnê que se seguiu, durante a qual Glascock morreu de complicações cardíacas em sua casa na Inglaterra.

A "GRANDE DIVISÃO" E O ROCK ELETRÔNICO (1980-1984)

Após o fim da turnê "Stormwatch" no início de 1980, Jethro Tull passaria por sua maior mudança de formação até o momento, resultando na saída de Barlow, Evan e Palmer da banda. Diferentes histórias foram contadas ao longo dos anos sobre as várias razões por trás da reestruturação da banda, incluindo que Barlow estava deprimido e retraído após a morte de Glascock e que Evan e Palmer descobriram que seu futuro na banda era obscuro com o anúncio de Anderson de que queria trabalhar em um álbum solo. No documentário de 2008 da Classic Artists, "Jethro Tull: Their fully authorized story", Barlow afirmou que deixou a banda por um acordo mútuo com Anderson, enquanto Evan e Palmer se lembram de terem sido demitidos por uma carta pelo correio, sem contato prévio. Após a rescisão da Jethro Tull, Evan e Palmer colaboraram brevemente em uma banda de pop/rock de base clássica chamada TallisJethro Tull ficou com Anderson (o único membro original), Martin Barre e Dave Pegg.

O primeiro álbum da Jethro Tull na década de 1980 pretendia ser o primeiro álbum solo de Ian Anderson. Anderson manteve Barre na guitarra elétrica e Pegg no baixo, acrescentando Mark Craney na bateria e o tecladista/violinista convidado especial Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air e U.K., o último dos quais abriu para vários shows em turnê "Stormwatch" da Jethro Tull). Destacado pelo uso proeminente de sintetizadores, contrastava fortemente com o estabelecido "som Tull". Após pressão da Chrysalis Records, Anderson concordou em lançá-lo como um álbum da Jethro Tull. Intitulado "A" (retirado dos rótulos das fitas master de seu álbum solo descartado, marcado simplesmente como "A" de "Anderson"), foi lançado em meados de 1980.

Mantendo o clima de inovação em torno do álbum, Jethro Tull desenvolveu um videoclipe intitulado "Slipstream". Quatro videoclipes encenados e filmados separadamente são misturados com filmagens de shows da turnê "A". O Hammersmith Odeon de Londres foi usado para cenas externas, mas a filmagem principal do show foi na verdade de uma apresentação americana em Los Angeles, no Los Angeles Sports Arena (como ouvido no Magic Piper ROIO), filmado em novembro de 1980. O vídeo, lançado em 1981, foi dirigido por David Mallet, que dirigiu vários videoclipes, incluindo o vídeo pioneiro "Ashes to ashes" para David Bowie.

Jobson e Craney retornaram ao seu próprio trabalho após a turnê "A" e Jethro Tull entrou em um período de bateristas rotativos: Gerry Conway, que saiu após decidir que não poderia substituir Barlow, Phil Collins (como um substituto para o recém-falecido Gerry Conway, tocou com a banda no primeiro show "Trust" de Prince em 1982), Paul Burgess (para a parte americana da turnê "The broadsword and the beast" e que partiu para se estabelecer com sua família) e baterista permanente Doane Perry.

1981 foi o primeiro ano em sua carreira que a banda não lançou um álbum: no entanto, algumas sessões de gravação ocorreram (Anderson, Barre, Pegg e Conway, com Anderson tocando teclado). Algumas dessas faixas foram lançadas na compilação "Nightcap" em 1993.

Em 1982, Peter-John Vettese juntou-se aos teclados, e a banda voltou a um som um tanto mais folk - embora com sintetizadores - para "The broadsword and the beast" de 1982. A turnê de shows do álbum que se seguiu foi bem frequentada e os shows apresentaram o que seria uma das últimas indulgências do grupo em teatralidade completa. O palco foi construído para se assemelhar a um navio viking e a banda se apresentou com trajes medievais falsos.

Um álbum solo de Anderson, que na verdade foi um esforço colaborativo de Anderson-Vettese, apareceu em 1983, na forma do fortemente eletrônico "Walk into light". Assim como os esforços solo posteriores de Anderson e Barre, algumas das canções de "Walk into light" - como "Fly by night", "Made in England" e "Different Germany" - mais tarde chegaram aos shows ao vivo da Jethro Tull.

Em 1984, Jethro Tull lançou "Under wraps", um álbum fortemente eletrônico sem baterista "ao vivo" e, em vez disso, como em "Walk into light", uma bateria eletrônica foi usada. Embora a banda estivesse supostamente orgulhosa do som (Barre até o considerava um de seus favoritos), o álbum não foi bem recebido. No entanto, o vídeo de "Lap of luxury" conseguiu ganhar uma rotação moderada no recém-influente canal de videoclipes da MTV. Como resultado dos problemas de garganta que Anderson desenvolveu cantando o exigente material "Under wraps" na turnê, Jethro Tull fez uma pausa de três anos. Vettese saiu da banda após a turnê, irritado com os críticos pelas críticas negativas de "The broadsword and the beast" (1982), "Walk into light" (1983) e "Under wraps" (1984). Durante esse hiato, Anderson continuou a supervisionar a fazenda de salmão que fundou em 1978, embora o single "Coronach" tenha sido lançado no Reino Unido em 1986, depois de ter sido usado como tema de um programa de televisão do Channel 4 chamado "Blood of the British".

ANDERSON, BARRE, PEGG E PERRY: A TULL "HARD ROCK" (1987-1994)

Jethro Tull voltou em 1987 com "Crest of a knave". Com a ausência de Vettese (Anderson contribuiu com a programação do sintetizador) e a banda contando mais com a guitarra elétrica de Barre do que desde o início dos anos 1970, o álbum foi um sucesso comercial e de crítica. Tons de suas excursões eletrônicas anteriores ainda estavam presentes, no entanto, já que três das canções do álbum usaram novamente uma bateria eletrônica, com Doane Perry e Gerry Conway dividindo as funções de bateria nas outras faixas. Antes da turnê "Crest of a knave", o tecladista Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) se juntou à banda.

A banda ganhou o prêmio Grammy de 1989 de Melhor Performance Vocal ou Instrumental de Hard Rock/Metal, vencendo a favorita Metallica e seu álbum "...And justice for all". O prêmio foi particularmente polêmico, pois muitos não consideravam a Jethro Tull hard rock, muito menos heavy metal. A conselho de seu empresário, que disse que não tinham chance de ganhar, ninguém da banda compareceu à cerimônia de premiação. Em resposta às críticas que receberam sobre o prêmio, sua gravadora, Chrysalis, publicou um anúncio em um periódico musical britânico com a foto de uma flauta no meio de uma pilha de ferro e uma linha, "a flauta é um instrumento de metal pesado", com a palavra "heavy" inserida na frase como se fosse uma adição posterior. Em resposta a uma pergunta da entrevista sobre a polêmica, Ian Anderson brincou: "Bem, às vezes tocamos nossos bandolins muito alto". Em 2007, a vitória foi eleita uma das dez maiores surpresas da história do Grammy pela Entertainment Weekly e ficou em primeiro lugar na lista de surpresas do Grammy de 2017 da EW. Em 1992, quando a Metallica finalmente ganhou o Grammy na categoria, o baterista da Metallica, Lars Ulrich, brincou: "A primeira coisa que vamos fazer é agradecer Jethro Tull por não lançar um álbum este ano", uma brincadeira com um comentário do Grammy de Paul Simon alguns anos antes de agradecer a Stevie Wonder pela mesma coisa.

O estilo de "Crest of a knave" (1987) foi comparado ao da Dire Straits, em parte porque Anderson não parecia mais ter o alcance vocal que possuía e preferia usar os registros mais baixos, enquanto o som da guitarra de Martin Barre aparentemente derivou para o estilo de Mark Knopfler. Duas canções em particular - "Farm on the freeway" e "Steel monkey" - foram tocadas pesadamente nas rádios. O álbum também continha a popular canção ao vivo "Budapest", que retrata uma cena de bastidores com uma tímida ajudante de palco local. Embora "Budapest" fosse a música mais longa daquele álbum (com pouco mais de dez minutos), "Mountain men" se tornou mais famosa na Europa, retratando uma cena da Segunda Guerra Mundial na África. Ian Anderson referiu-se às batalhas de El Alamein e das Ilhas Malvinas, traçando paralelos históricos da angústia que as mulheres deixadas para trás por seus maridos guerreiros podem ter sentido.

Eles fizeram a turnê deste álbum com "The not quite the world, more the here and there tour". Foi também a primeira vez na história da banda que teve dois guitarristas no palco, quando Anderson, embora raramente, tocava guitarra base.

1988 foi notável pelo lançamento de "20 years of Jethro Tull", um conjunto temático de cinco LPs (também lançado como um conjunto de três CDs e como uma versão truncada em CD único em "20 years of Jethro Tull: Highlights") consistindo em grande parte de raridades e outtakes de toda a história da banda, bem como uma variedade de faixas ao vivo e remasterizadas. Também incluía um livreto descrevendo a história da banda em detalhes. Agora esgotado, tornou-se um item de colecionador, embora muitos (mas não todos) dos outtakes tenham sido incluídos como faixas bônus em lançamentos remasterizados dos álbuns de estúdio da banda.

Em 1989, a banda lançou "Rock island", que teve menos sucesso comercial e de crítica do que "Crest of a knave" (1987). A faixa inicial, "Kissing Willie", apresentava letras obscenas de duplo sentido e riffs de heavy metal exagerados que pareciam ter uma visão satírica da recente vitória do grupo no Grammy. O vídeo que acompanha a música teve dificuldade em ser reproduzido por causa de suas imagens sexuais. Embora "Rock island" tenha sido um fracasso para o grupo, alguns favoritos dos fãs surgiram do álbum. "Big riff and mando" reflete a vida na estrada para os músicos em turnê incansável, dando um relato irônico do roubo do bandolim premiado de Barre por um fã fascinado. "Another Christmas song", um número otimista que celebra o espírito humanitário da temporada de festas, se destacou do clima taciturno e sombrio de muitas das canções do álbum e foi bem recebida nos shows. Foi regravado para o lançamento de 2003 do álbum "The Jethro Tull Christmas album".

"Catfish rise" de 1991 foi um álbum mais sólido do que "Rock island" (1989). Apesar de ser rotulado como um "retorno ao blues", o álbum na verdade é marcado pelo uso generoso de bandolim e violão e muito menos uso de teclados do que qualquer álbum da Jethro Tull dos anos 80. As faixas notáveis ​​incluíram "Rocks on the road", que destacou o trabalho corajoso do violão e letras duras sobre a vida urbana e "Still loving you tonight", uma balada discreta e bluesy.

ROOTS TO BRANCHES E J-TULL DOT COM: AS INFLUÊNCIAS DA WORLD MUSIC (1995-2000)

Após outra turnê semi-acústica em 1992 (que incluiu Dave Mattacks, mas não Andy Giddings, e que foi documentada com "A little light music", o segundo álbum oficial da banda ao vivo), Anderson reaprendeu a tocar flauta (depois que sua filha , que teve aulas de flauta na escola, descobriu que seu pai costumava usar o dedilhado errado) e começou a escrever canções que apresentavam fortes influências da world music. No entanto, os primeiros lançamentos da Jethro Tull contendo a flauta "reaprendida" foram o "25th anniversary box set" de 1993 que, bem como os remixes de canções clássicas e material inédito ao vivo, incluía um CD inteiro de canções antigas de toda a carreira da banda gravada pela formação atual, e o álbum de compilação "Nightcap" de 1993 contendo material de estúdio inédito (principalmente do álbum sucateado pré-"A passion play"), com várias partes de flauta regravadas.

Durante a gravação do álbum "Roots to branches" de 1995, o baixista de longa data Dave Pegg decidiu deixar a banda, desejando se concentrar na Fairport Convention e não se interessar pela direção da world music que a banda escolheu. Pegg posteriormente contribuiu apenas para três das canções do álbum e fez seus últimos shows no Reino Unido até o final de setembro de 1995. Doane Perry (retornando como baterista em tempo integral da banda) recrutou seu amigo e baixista amplamente respeitado Steve Bailey para preencher a lacuna: Ian Anderson, por sua vez, cedeu o controle dos arranjos da seção rítmica naquele disco, deixando-os completamente para Bailey e Perry. Apesar de suas contribuições de estúdio, no entanto, Bailey não se juntou à banda, e a substituição formal de Pegg como baixista da Jethro Tullfoi Jonathan Noyce. Jonathan Noyce iniciou sua associação a Jethro Tull com as datas das pernas europeias em outubro de 1995.

"Roots to branches" (1995) e "J-Tull dot com" de 1999 eram menos baseados em rock do que "Crest of a knave" (1987) ou "Catfish rise" (1991). As músicas desses álbuns refletem as influências musicais de décadas de apresentações em todo o mundo. Em canções como "Out of the noise" e "Hot mango flush", Anderson pinta imagens vívidas de cenas de rua do terceiro mundo. Esses álbuns refletiam a dificuldade de Anderson em ser um velho roqueiro, com canções como a pensativa "Another Harry's bar", "Wicked windows" (uma meditação sobre óculos de leitura) e a áspera "Wounded, old and treacherous".

ÁLBUNS AO VIVO, TOURS MUNDIAIS E O ÁLBUM DE NATAL DO JETHRO TULL (2001-2010)

Em janeiro de 2002, a formação original da banda (incluindo Anderson, Abrahams, Cornick e Bunker) se reuniu para uma apresentação única em um pub na Inglaterra que foi filmada para inclusão no DVD "Living with the past". Foi a primeira e única vez que os quatro membros originais tocaram juntos desde 1968, bem como a única vez que uma ex-formação da Jethro Tull se reuniu.

2003 viu o lançamento de "The Jethro Tull Christmas album", uma coleção de canções tradicionais de Natal junto com antigas e novas canções de Natal escritas por Jethro Tull. Seria o último álbum de estúdio da banda em quase 20 anos. Tornou-se o maior sucesso comercial da banda desde "Crest of a knave" de 1987. Um álbum duplo e DVD ao vivo de Ian Anderson foi lançado em 2005 chamado "Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull". Além disso, um DVD intitulado "Nothing is easy: Live at the Isle of Wight 1970" e um álbum ao vivo "Aqualung live" (gravado em 2004) foram lançados em 2005.

2006 viu o lançamento de um DVD em caixa dupla "Collector's edition", contendo dois DVDs - "Nothing is easy: Live at the Isle of Wight 1970" e "Living with the past". O baixista Jon Noyce deixou a banda em março de 2006. O tecladista Andrew Giddings saiu da banda em julho de 2006, alegando que as constantes turnês não permitiam tempo suficiente para a família. Eles foram substituídos por David Goodier e John O'Hara, respectivamente. No ano seguinte, foi lançado "The best of acoustic Jethro Tull", um conjunto de 24 canções das performances acústicas de Jethro Tull e Ian Anderson retiradas de vários álbuns. Inclui uma nova versão acústica ao vivo de "One brown mouse" e uma performance ao vivo da tradicional canção (atribuída a Henrique VIII), "Pastime with good company".

Em setembro de 2007, Jethro Tull lançou o CD/DVD "Live at Montreux 2003". O show foi gravado em 4 de julho de 2003 e contou, entre outros, "Fat man", "With you there to help me" e "Hunting girl", com a formação mais longa inalterada: Anderson, Barre, Perry, Noyce e Giddings.

Em fevereiro de 2010, a banda foi homenageada com o Prêmio Heritage da PRS para Música. Uma placa foi erguida em uma igreja católica em Blackpool, onde a banda fez seu primeiro show.

ANDERSON E BARRE SE SEPARAM: A DISSOLUÇÃO (2011-2017)

Durante entrevistas em novembro de 2011, Martin Barre afirmou que não havia planos atuais para o futuro trabalho da Jethro Tull. Em 2012, Barre se reuniu e fez uma turnê com um grupo, anunciado como Martin Barre's New Day, que incluía Jonathan Noyce, que tocava principalmente material da Jethro Tull. Em 2015, Barre afirmou: "É importante que as pessoas percebam que nunca mais haverá uma Jethro Tull. Haverá duas bandas solo: a Ian Anderson Band e a Martin Barre Band, e que elas existam e que gostem de tocar música. Não estou sendo pedante. Sempre odeio ouvir: 'Oh, você deixou a Jethro Tull'. Na verdade, não. Ian queria acabar com a Jethro Tull, queria parar a banda completamente".

Em 30 de janeiro de 2012, Anderson anunciou através do site oficial da Jethro Tull que "Thick as a brick 2: Whatever happened to Gerald Bostock?", Uma continuação de "Thick as a brick", seria lançada em 2 de abril de 2012. Foi gravada por Anderson e a Ian Anderson Touring Band. Essa formação também se apresentou na turnê seguinte. A banda incluía dois ex-membros da Jethro Tull, o baixista David Goodier e o tecladista John O'Hara, além do guitarrista Florian Opahle, o baterista Scott Hammond e o vocalista adicional Ryan O'Donnell. "Thick as a brick 2" teve sua estréia mundial em 14 de abril de 2012 no Perth Concert Hall, na Escócia, dando início a uma esperada turnê de 18 meses para divulgar o álbum original e o novo.

Em novembro de 2013, Anderson anunciou através do site oficial da Jethro Tull que um novo álbum "Homo erraticus" ("O homem errante") seria lançado em abril de 2014. Isso foi seguido por turnês no Reino Unido e nos Estados Unidos, durante as quais o álbum foi tocado. na sua totalidade. "Homo erraticus" é um álbum conceitual de rock progressivo que, de acordo com Anderson, "narra as estranhas imaginações de um Ernest T. Parritt, recapturado pelo agora de meia-idade Gerald Bostock após uma viagem à Livraria Old Library de Mathew Bunter em Linwell Bostock, e Bunter encontrou este manuscrito empoeirado e inédito, escrito pelo historiador amador local Ernest T. Parritt, (1873-1928), e intitulado 'Homo Britanicus Erraticus'". Como "Thick as a brick 2", "Homo erraticus" é anunciado como um álbum solo de Ian Anderson.

Em entrevista em abril de 2014, após o lançamento do álbum solo de Anderson "Homo erraticus", Anderson anunciou que a partir de então lançaria todas as suas músicas em seu próprio nome. Anderson afirmou que Jethro Tull "meio que chegou mais ou menos ao fim durante os últimos 10 anos ou mais", e declarou sua preferência "em meus anos crepusculares, para usar meu próprio nome na maior parte sendo o compositor de praticamente todas as canções da Jethro Tull e música desde 1968". No encarte, Anderson explica que continuará operando em seu próprio nome.

2015 viu a turnê de Anderson com a Ian Anderson Touring Band e o projeto "Jethro Tull: The rock opera": um repertório da Jethro Tull liricamente modificado e novas canções de rock sobre o homônimo da banda, Jethro Tull, juntamente com elaboradas produções de vídeo para o palco. A banda em turnê incluiu uma vocalista feminina pela primeira vez, a islandesa Unnur Birna Björnsdóttir, que também toca violino. A turnê de 2016 visitou a Europa, a Austrália e os Estados Unidos. Em 2017, Anderson fez uma turnê com o título "Jethro Tull by Ian Anderson".

REFORMA, TURNÊ DO 50º ANIVERSÁRIO, THE ZEALOT GENE E O PRÓXIMO 23º ÁLBUM (2017-PRESENTE)

Em setembro de 2017, Anderson anunciou planos para uma turnê para comemorar o quinquagésimo aniversário de "This was" e um novo álbum de estúdio em 2018. A formação da banda incluía Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara e Goodier (todos músicos da banda solo de Anderson desde 2012), com Barre ausente da programação.

Em 2 de janeiro de 2018, Ian Anderson publicou uma postagem de Ano Novo em jethrotull.com, incluindo uma foto de Anderson com a legenda "IA no estúdio trabalhando em um novo álbum para lançamento em março de 2019. Shhhh... mantenha isso em segredo..." .

Em 1º de junho de 2018, a Parlophone Records lançou uma nova coleção de carreira (50 faixas) comemorando o 50º aniversário da banda com todos os 21 álbuns do Tull, chamados "50 for 50". Nas notas do encarte "50 for 50" é dito que o novo álbum previsto para 2019 será um disco solo de Ian Anderson e não um novo álbum da Jethro Tull.

Em novembro de 2019, Ian Anderson e The Jethro Tull Band anunciaram "The Prog Years Tour" com 11 datas no Reino Unido em setembro e outubro de 2020, mas isso foi posteriormente adiado devido à pandemia de COVID-19. As funções de guitarra seriam feitas pelo novo membro Joe Parrish, com Opahle deixando a banda no final de 2019 para se concentrar no trabalho de produção e em sua família.

Em março de 2021, Anderson anunciou o título do 22º álbum de estúdio da Jethro Tull, "The zealot gene", tornando-o o primeiro álbum de estúdio da banda desde "The Jethro Tull Christmas album" de 2003, e o primeiro com material novo e original desde 1999. "J-Tull dot com".

Em abril de 2021, por ocasião do 50º aniversário do álbum, o videoclipe oficial de "Aqualung" foi estreado na Rolling Stone. O videoclipe animado é dirigido pelo animador/diretor iraniano Sam Chegini. Ian Anderson elogiou Chegini em um comunicado à Rolling Stone, dizendo: "Por sugestão de meu amigo, Jakko Jakszyk do King Crimson, entrei em contato com um jovem cinegrafista/diretor iraniano, Sam Chegini. Ele fez uma versão única da música 'Aqualung' com filmagens abstratas e do tipo documentário. Um jovem talentoso com um futuro brilhante nas artes musicais".

Em 13 de julho de 2021, foi anunciado que Jethro Tull havia assinado com a Inside Out Music para o lançamento de seu 22º álbum "The zealot gene" no início de 2022. Em 5 de novembro de 2021, a banda anunciou em seu site oficial que o álbum seria lançado em 28 de janeiro de 2022.

Em 17 de novembro de 2022, a banda anunciou em sua página do Facebook que havia concluído a gravação de seu 23º álbum de estúdio, que deve ser lançado na primavera de 2023.

LEGADO

A influência da Jethro Tull sobre os músicos inclui Steve Harris e Bruce Dickinson da Iron Maiden, Blackie Lawless da W.A.S.P., Eddie Vedder da Pearl Jam, John Myung da Dream Theater, Marcus Siepen da Blind Guardian, Joe Bonamassa, Jenny Conlee da The Decemberists e a banda de folk doom metal Blood Ceremony.

Geddy Lee, da Rush, disse sobre a Jethro Tull: "Eu era um grande fã da Jethro Tull desde muito jovem... e, espero, isso também se reflita na Rush. Fiquei hipnotizado por Ian Anderson. Sua apresentação foi simplesmente mágica e ele a entregou com tanto senso de humor e grande estilo... Nós [da Rush] vimos como um grande desafio tentar criar algo que possa parecer tão dinâmico no palco".

Derek Shulman da Gentle Giant colocou a Jethro Tull como uma das maiores bandas da história do rock progressivo. Após uma turnê com a banda em 1972, Shulman elogiou a banda como músicos e amigos.

Nick Cave é fã da Jethro Tull tendo nomeado um de seus filhos Jethro em homenagem ao grupo. Seu grupo, Grinderman, também fez um cover de "Locomotive breath" durante as passagens de som. A pedido do próprio Cave, Ian Anderson o presenteou com o troféu Álbum do Ano no MOJO Awards em 2008.

⭐ ⭐ ⭐ ⭐ ⭐

Jethro Tull is a British rock band formed in Blackpool, England, in 1967. Initially playing blues rock and jazz fusion, the band soon incorporated elements of English folk, hard rock, and classical music, forging a signature progressive rock sound. The group’s bandleader, founder, primary composer and only constant member is Ian Anderson, a multi-instrumentalist who mainly plays flute and acoustic guitar, and is also the lead vocalist. The group has featured a revolving door of musicians throughout the decades, including significant contributors such as electric guitarist Martin Barre (the longest serving member besides Anderson), keyboardists John Evan, Dee Palmer, Peter-John Vettese and Andrew Giddings, drummers Clive Bunker, Barrie "Barriemore" Barlow and Doane Perry, and bassists Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg and Jonathan Noyce.

After achieving moderate recognition performing in the London club scene, the band released their debut album "This was" in 1968. After a lineup change which saw original guitarist Mick Abrahams replaced by Martin Barre, the band released the folk-tinged second album "Stand up" (1969). "Stand up" saw the band achieve their first commercial success, reaching number 1 in the UK, followed by regular tours of the UK and the US. Their musical style shifted in the direction of progressive rock with the albums "Aqualung" (1971), "Thick as a brick" (1972) and "A passion play" (1973), and shifted again to contemporary folk rock with "Songs from the wood" (1977), "Heavy horses" (1978) and "Stormwatch" (1979). In the early 1980s the band underwent a major lineup change and shifted towards electronic rock, with the albums "A" (1980), "The broadsword and the beast" (1982) and "Under wraps" (1984). The band won their sole Grammy Award for the 1987 album "Crest of a knave", which saw them returning to a hard rock style. Jethro Tull have sold an estimated 60 million albums worldwide, with 11 gold and five platinum albums among them. They have been described by Rolling Stone as "one of the most commercially successful and eccentric progressive rock bands".

The last works as a group to contain new material prior to their hiatus were "J-Tull dot com" (1999) and a "Christmas album" in 2003, though the band continued to tour until 2011. Both Anderson and Barre have continued to record and tour as solo artists, with Anderson saying in 2014 that Jethro Tull "came more or less to an end". The current group - now billed as Ian Anderson and The Jethro Tull Band - includes musicians who were part of Jethro Tull during the last years of its initial run as well as newer musicians associated with Anderson's solo band, however without Barre's involvement. Jethro Tull released "The zealot gene" in 2022 following a gap of 19 years, and are currently working on a 23rd album.

HISTORY
ORIGINS

Ian Anderson, Jeffrey Hammond and John Evan (originally Evans), who would become members of Jethro Tull, attended grammar school together in Blackpool. Anderson was born in Dunfermline, Scotland and grew up in Edinburgh before moving to Blackpool in January 1960. Evans had become a fan of The Beatles after seeing them play "Love me do" on Granada Television's Scene at 6:30. Though he was an accomplished pianist, he decided to take up the drums, as it was an instrument featured in the Beatles' line-up. Anderson had acquired a Spanish guitar and taught himself how to play it, and the pair decided to form a band. The pair recruited Hammond on bass, who brought along his collection of blues records to listen to.

The group initially played as a three piece at local clubs and venues, before Evans became influenced by Georgie Fame and The Animals and switched to organ, recruiting drummer Barrie Barlow and guitarist Mike Stephens from local band The Atlantics. By 1964 the band had recruited guitarist Chris Riley and developed into a six-piece blue-eyed soul band called the John Evan Band (later the John Evan Smash). Evans had shortened his surname to "Evan" at the insistence of Hammond, who thought it sounded better and more unusual. The group recruited Johnny Taylor as a booking agent and played gigs further afield around northwest England, playing a mixture of blues and Motown covers. Hammond subsequently quit the band to go to art school. He was briefly replaced by Derek Ward, then by Glenn Cornick. Riley also quit and was replaced by Neil Smith. The group recorded three songs at Regent Sound Studios in Denmark Street, London in April 1967, and appeared at The Marquee club in June.

In November 1967 the band moved from the north of England, subsequently basing themselves in Luton, Bedfordshire, 43 miles from central London. They signed a management deal with Terry Ellis and Chris Wright, and replaced Smith with guitarist Mick Abrahams. They quickly realised that supporting a 6-piece band was financially impractical and the group split up. Anderson, Abrahams and Cornick decided to stay together, recruiting Abrahams' friend Clive Bunker on drums, and they became a British blues band. Cornick recalled that although Evan left, the band said he was welcome to rejoin at a later date. Anderson shared a ground-floor flat with Cornick in a large house at the top of Studley Road in Luton, and worked as a cleaner for the Luton Ritz Cinema to pay the rent. According to Cornick, "we were so poor that we would share one can of stew or soup between us each evening".

EARLY YEARS (1967-1968)

At first the new band had trouble getting repeat bookings and they took to changing their name frequently to continue playing the London club circuit. A few of the names include Navy Blue, Ian Henderson's Bag o' Nails, and Candy Coloured Rain. Anderson recalled looking at a poster at a club and concluding that the band name he didn't recognise was his. Band names were often supplied by their booking agent's staff. One of whom, a history enthusiast, eventually christened them Jethro Tull, after the 18th-century agriculturist. The name stuck because they happened to be using it the first time a club manager liked their show enough to invite them to return. They recorded a session with producer Derek Lawrence, which resulted in the single "Sunshine day". The B-side "Aeroplane" was an old John Evan Band track with the saxophones mixed out. It was released in February 1968 on MGM Records, miscredited to "Jethro Toe". Anderson has since queried the misnomer as a possible attempt by the producer to avoid paying royalties to the band. The more common version, with the name spelled correctly, is actually a counterfeit made in New York. Anderson later met Hammond while in London and the two renewed their friendship, while Anderson moved into a bedsit in Chelsea with Evan. Hammond became the subject of several songs, beginning with their next single, "A song for Jeffrey".

Anderson possessed a large overcoat, his father having given it to him with the words "You'd better take this. It's going to be a cold winter". This overcoat and, slightly later on, the flute, became part of his early stage image. It was around this time that Anderson purchased a flute after becoming frustrated with his inability to play guitar as well as Abrahams or Cream guitarist Eric Clapton, and because their managers thought he should remain a rhythm guitarist, with Abrahams becoming the front man.

"I didn't want to be just another third-rate guitar player who sounded like a plethora of other third-rate guitar players. I wanted to do something that was a bit more idiosyncratic, hence the switch to another instrument. When Jethro Tull began, I think I'd been playing the flute for about two weeks. It was a quick learning curve ... literally every night I walked onstage was a flute lesson".

The group's first major break occurred at the National Jazz and Blues Festival at Sunbury-on-Thames in August 1968, where the band drew a rapturous reception and positive reviews in the music press. The band have since claimed that the success at Sunbury was a result of their persistent touring, which had generated a grassroots following who had all assembled at the festival and encouraged the rest of the audience. Cornick recalled, "from that moment on, we were a big band".

The group recorded their first album, "This was", between June and August 1968, and it was released in October, reaching number 10 in the charts. In addition to original material, the album included the traditional "Cat's squirrel", which highlighted Abrahams' blues rock style, while the Rahsaan Roland Kirk-penned jazz piece "Serenade to a cuckoo" gave Anderson a showcase for his growing talents on the flute. The overall sound of the group at this time was described in the Record Mirror by Anderson in 1968 as "a sort of progressive blues with a bit of jazz".

Following the album's release, Abrahams left the band in December to form his own group, Blodwyn Pig. There were a number of reasons given for his departure. Abrahams had heard that Ellis wanted Anderson to be the frontman and group leader, at his expense, and realised he was unlikely to have the majority share in songwriting. Other reasons given were that Abrahams was a blues purist while Anderson wanted to branch out into other forms of music, and that Abrahams was unwilling to travel internationally or play more than three nights a week. Abrahams himself described his reasons more succinctly: "I was fed up with all the nonsense, and I wanted to form a band like Blodwyn Pig".

The group tried several replacements for Abrahams. The first was David O'List, who had recently left The Nice. After a week's rehearsal, O'List didn't show up and lost contact with the group. The next choice was Mick Taylor, who turned the group down because he felt his current gig with John Mayall's Bluesbreakers was a better deal. Following this, they approached Tony Iommi, guitarist for Earth (soon to be renamed Black Sabbath). Iommi had impressed Jethro Tull when Earth opened for them at a show in Birmingham. He briefly joined Jethro Tull, however, feeling closer to his old band, he quit after a few weeks and returned to Birmingham to rejoin Earth. At Anderson's request, Iommi agreed to stand-in with Jethro Tull in "The Rolling Stones rock and roll circus" on 11 December 1968. The group performed "A song for Jeffrey", but only Anderson's singing and flute were live: the rest was mimed to the studio track, which featured Abraham's guitar playing.

The next choice was Martin Barre, who had seen the band perform at Sunbury, and had been tried out at the same audition as Iommi. Barre arranged a second audition with Anderson, who showed him some new songs that were in a different style from the blues they had been recording. Anderson was impressed by Barre's technique, and offered him the job as the new guitarist. Barre played his first gig with Jethro Tull on 30 December 1968 at the Winter Gardens, Penzance.

STAND UP TO AQUALUNG (1969-1971)

After Barre joined, the group did a few shows supporting Jimi Hendrix in Scandinavia, then set out on an extensive tour of the US, supporting Led Zeppelin and Vanilla Fudge. Having attracted a substantial live following, Ellis and Wright asked Anderson, who had become the dominant songwriter, to write a hit single. The result was "Living in the past", which reached number 3 in May on the UK singles chart and number 11 in the US, and resulted in an appearance on Top of the Pops. Although other so-called "serious" groups actively resisted issuing stand-alone singles at the time, Jethro Tull felt a hit single was a positive move for the group, if not their priority.

The next album was "Stand up", recorded during April-May and August 1969. It was released in September, and quickly reached number 1 in the UK charts, the only album by the group to do so. Anderson had now established himself as the group's leader and songwriter, and wrote all of the material, aside from his jazzy rearrangement of J. S. Bach's "Bourrée in E minor BWV 996 (fifth movement)". The album cover unfolded to a photo insert of the band attached to the covers like a pop-up book.

Immediately after releasing "Stand up", the group set off on their first headlining tour in the US, including an appearance at the Newport Jazz Festival. Barre recalled, "It was really the turning point for Jethro Tull - for everything that we were to become and everything we were to inspire in others". The band was invited to play in the Woodstock Festival, but Anderson declined, being afraid that the band would be permanently associated with the hippie movement and moulded into one type of sound.

On 29 January 1970 the band appeared on BBC's Top of the Pops again, performing "Witch's promise". Evan rejoined the band in early 1970. He had stayed in London since the John Evan Band broke up, living with Anderson, and began studying music at the University of London. The pair did not see much of each other because of Jethro Tull's increasing workload, and Evan was reluctant to rejoin because of his studies, which gave him access to a free studio. He played as a session musician on the next album, "Benefit" (1970), following which Anderson said they needed somebody to play the keyboard parts on tour. His tutor eventually persuaded him that it was a good idea, and Evan formally joined. The album reached number 4 in the UK and number 11 in the US, and allowed the group to sell out 20,000-seat arenas, establishing themselves as a premier live act. In August, the band played to one of their largest audiences at the 1970 Isle of Wight festival.

The Isle of Wight appearance was followed by another US tour, during which Jethro Tull became only the second rock band after The Beatles to perform at Carnegie Hall in New York City. Cornick left the band at the tour's conclusion. He was keen to socialise on tour, while the other members became more reclusive and introverted. Cornick said he was fired by Anderson, while the band's official website said he was "invited to leave" by Ellis, but given full support and encouragement to form his own band. Cornick subsequently formed Wild Turkey, a band which he revived for Jethro Tull fan conventions decades later. He died in August 2014.

Anderson invited Jeffrey Hammond to replace Cornick, buying a new bass for this purpose. However, Hammond had not played an instrument since going to art school shortly after his time in the John Evan Band, and was chosen more for his social compatibility with the other band members than for his musical skills. This line-up recorded "Aqualung" in late 1970, releasing it in 1971. The album was split into two sides, subtitled "Aqualung" and "My God", and featured Anderson's opinions about organised religion. Recording the album was problematic because of technical issues in the studio and Hammond's rusty musical skills. On "Locomotive breath", Anderson recorded the backing track on his own, singing along to a hi-hat accompaniment, which the rest of the band recorded on top of later. Despite Anderson's concerns that it may have been "too radical" compared with the band's previous albums, "Aqualung" was the first Jethro Tull album to reach the top ten in the US, peaking at number 7. It sold over one million copies, earning it a gold disc by the RIAA in July 1971.

PROGRESSIVE ROCK (1971-1976)

Because of the heavy touring schedule and his wish to spend more time with his family, drummer Bunker quit the group in May 1971, and was replaced by Barrie Barlow, whom Anderson rechristened "Barriemore". Barlow had first recorded with the band for the five-track EP "Life is a long song". Except for Barre, the line-up of Jethro Tull now consisted entirely of former John Evan Band members from Blackpool. In July 1971, the band wished to avoid the increasingly strict UK tax laws in order to keep more of their income. They became tax exiles, and relocated to Switzerland. The move put strain on Anderson's marriage to his first wife, which lasted for another year before they divorced.

Anderson had become annoyed with music critics calling "Aqualung" a concept album, which he did not intend it to be. In 2005, Anderson later insisted, "I always said at the time, this is not a concept album. It's an album of varied songs...in which three or four are kind of the keynote pieces for the album, but it doesn't make it a concept album".

In response to the many critics who called "Aqualung" a concept album, Anderson decided to "come up with something that really is the mother of all concept albums". He had become influenced by Monty Python's humour, and wrote a suite that combined complex musical ideas with a sense of humour to make fun of the band, its audience and its critics. The album, released in 1972, became "Thick as a brick", which was co-credited to a fictional schoolboy, Gerald Bostock. It consisted of a single track running over 43 minutes, split over two sides, which was uncommon for rock albums. Although the finished album was a continuous piece of music, it was written and recorded in stages, with the whole band helping with the arrangements. "Thick as a brick" was the first JethroTull album to reach number one on the (US) Billboard Pop Albums chart with the following year's "A passion play" being the only other to do so.

1972 also saw the release of "Living in the past", a double-album compilation of remixed singles, B-sides and outtakes (including the entirety of the "Life is a long song" EP, which closes the album), with the third side recorded live in 1970 at New York's Carnegie Hall on 4 November 1970. The album was successful, as it allowed new fans to catch up with early singles, particularly in the US where they had not been popular on initial release. New Musical Express called Jethro Tull one of "Britain's most important and successful 2nd generation progressive bands".

In 1973, the band attempted to produce a double album at France's Château d'Hérouville studios, something The Rolling Stones and Elton John among others were doing at the time, but supposedly they were unhappy with the quality of the recording studio and abandoned the effort, subsequently mocking the studio as the "Chateau d'isaster". They returned to England, and Anderson did some rewriting before Jethro Tull quickly recorded and released "A passion play" (1973), another single-track concept album, with allegorical lyrics focusing on the afterlife. Like "Thick as a brick", "A passion play" contained instrumentation rather uncommon in rock music. The album also featured an eccentric interlude, "The story of the hare who lost his spectacles", which was co-written (along with Anderson and Evan) and narrated by bassist Hammond. "A passion play" sold well but received generally poor reviews, including a particularly damning review of its live performance by Chris Welch of Melody Maker. Anderson angrily shut himself away from all communication with the press in the wake of the negative critical response to "A passion play".

Even as the band's popularity with critics began to wane around this time, their popularity with the public remained strong, as evidenced by high sales of their follow-up album, 1974's "War child". Originally intended to be a companion piece for a film, it reached number two on the US Billboard charts and received some critical acclaim, and produced the radio mainstays "Bungle in the jungle" (number 12 on the US singles chart) and "Skating away on the thin ice of the new day". It also included a short acoustic song, "Only solitaire", widely thought to be aimed at L.A. Times rock music critic Robert Hilburn, who had written a harsh review of the "A passion play" concerts at the Santa Monica Civic Auditorium. However, Anderson said the song was written before Hilburn's review and was aimed at music critics in general. The "War child" tour also featured a female string quartet playing along with the group on the new material.

In 1975, the band released "Minstrel in the gallery", an album which resembled "Aqualung" (1971) in that it contrasted softer, acoustic-guitar-based pieces with lengthier, more bombastic works headlined by Barre's electric guitar. Written and recorded during Anderson's divorce from his first wife Jennie Franks, the album is characterised by a markedly more introspective tone than their previous album, and critics gave it mixed reviews. By this point Jethro Tull had been awarded six RIAA gold records for sales of "Stand up" (1969), "Aqualung" (1971), "Thick as a brick" (1972), "Living in the past" (1972), "A passion play" (1973), and "Minstrel in the gallery" (1975). For the 1975 tour, Dee Palmer, who had long been the band's orchestra arranger, officially joined the band's stage show on keyboards and synthesisers. In February 1975 Jethro Tull sold out five nights at the 20,000-seat Los Angeles Forum, prompting Melody Maker to run the headline "Jethro: Now the world's biggest band?" After the tour, bassist Hammond quit the band to pursue painting. John Glascock, who earlier was playing with flamenco-rock band Carmen, a support band on the previous Jethro Tull tour, became the band's new bassist.

1976's "Too old to rock 'n' roll: Too young to die!" was another concept album, this time about the life of an ageing rocker. (On the live version of the album's title track released two years later, Anderson denies that the song is about himself.) Glascock made his first appearance on this album, contributing harmony and second vocals in addition to the bass lines. Palmer continued to arrange, and she recorded as a guest on two songs. For the 1976 tour, Jethro Tull became one of the first bands to use giant projection screens for the larger stadium shows. Although "Too old..." did not sell as well as the other 1970s albums, the 1976 compilation "M.U.: The best of Jethro Tull", achieved Platinum album in US and Gold record in UK. A television special was recorded showing the development of the album's concept in a live show with the band (fully dressed in the most rock-hard-tongue-in-cheek outfits), but the programme was never officially released.

FOLK ROCK (1977-1979)

In the late 1970s, Jethro Tull released a trio of folk rock albums, "Songs from the wood" (1977), "Heavy horses" (1978), and "Stormwatch" (1979). "Songs from the wood" (1977) was the first Jethro Tull album to receive generally positive reviews since the release of "Living in the past" (1972). The Christmas/Winter Solstice-themed song "Ring out, solstice bells" was released as an EP in the winter of 1976, just prior to "Songs from the wood", and became a moderate hit on the British charts. It went on to become a popular Christmas song in the UK and was rerecorded in 2003 for "The Jethro Tull Christmas album".

The band had long ties to folk rockers Steeleye Span (Jethro Tull was the backing band on Steeleye Span front woman Maddy Prior's 1978 solo album "Woman in the wings" as a way of repaying her for contributing vocals on the "Too old to rock 'n' roll: Too young to die!" album) and with Fairport Convention (Fairport Convention members Dave Pegg, Martin Allcock, Dave Mattacks and Ric Sanders have all played with Jethro Tull at one point or another, as well as folk drummer Gerry Conway who became a Fairport Convention member after playing with Jethro Tull). Although not formally considered a part of the folk rock movement (which had actually begun nearly a decade earlier with the advent of Fairport Convention), there was clearly an exchange of musical ideas among Jethro Tull and the folk rockers. By this time, Anderson had moved to a farm in the countryside, and his new bucolic lifestyle was clearly reflected in his songwriting, as in the title track of "Heavy horses" (1978), a paean to draught horses.

The band continued to tour, and released a live double album in 1978, titled "Bursting out", which was recorded during the European leg of the "Heavy horses" tour. During the US leg of this tour, John Glascock suffered health problems and was replaced by Anderson's friend and former Stealers Wheel bassist, Tony Williams.

Their third folk influenced album, "Stormwatch", was released in 1979. During the making of the album, Glascock suffered major health issues related to open heart surgery from the previous year, so Anderson played bass on much of the album. After the release of "Stormwatch", due to Glascock's continued health issues, Fairport Convention bassist Dave Pegg was hired for the ensuing tour, during which Glascock died from heart complications at his home in England.

THE "BIG SPLIT AND ELECTRONIC ROCK (1980-1984)

Following the end of the Stormwatch tour in early 1980, Jethro Tull would undergo its largest line-up shuffle to date, resulting in Barlow, Evan and Palmer all leaving the band. Different stories have been given over the years for the various reasons behind the band's restructuring, including that Barlow was depressed and withdrawn after Glascock's death and that Evan and Palmer found their futures in the band to be murky with Anderson's announcement that he wanted to work on a solo album. In the 2008 Classic Artists documentary "Jethro Tull: Their fully authorised story", Barlow claimed that he left the band on a mutual agreement with Anderson while Evan and Palmer both recalled being dismissed by a letter in the mail, with no prior contact. Following their termination from Jethro Tull, Evan and Palmer briefly collaborated in a classical-based pop/rock band called Tallis. Jethro Tull was left with Anderson (the only original member), Martin Barre and Dave Pegg.

JethroTull's first album of the 1980s was intended to be Ian Anderson's first solo album. Anderson retained Barre on electric guitar and Pegg on bass, while adding Mark Craney on drums, and special guest keyboardist/violinist Eddie Jobson (ex-Roxy Music, Frank Zappa, Curved Air and U.K., the last of which had opened for several shows on Jethro Tull's "Stormwatch" tour). Highlighted by the prominent use of synthesisers, it contrasted sharply with the established "Tull sound". After pressure from Chrysalis Records, Anderson agreed to release it as a Jethro Tull album. Entitled "A" (taken from the labels on the master tapes for his scrapped solo album, marked simply "A" for "Anderson"), it was released in mid-1980.

In keeping with the mood of innovation surrounding the album, Jethro Tull developed a music video titled "Slipstream". Four staged and separately filmed music videos are mixed with concert footage from the "A" tour. London's Hammersmith Odeon was used for exterior scenes, but the main concert footage was actually from an American performance in Los Angeles, at the Los Angeles Sports Arena (as heard on the Magic Piper ROIO), filmed in November 1980. The video, released in 1981, was directed by David Mallet, who has directed numerous music videos, including the pioneering "Ashes to ashes" video for David Bowie.

Jobson and Craney returned to their own work following the "A" tour and Jethro Tull entered a period of revolving drummers: Gerry Conway, who left after deciding he could not be the one to replace Barlow, Phil Collins (as a fill-in for the recently departed Gerry Conway, played with the band at the first Prince's "Trust" concert in 1982), Paul Burgess (for the US leg of "The broadsword and the beast" tour, and who left to settle down with his family) and permanent drummer Doane Perry.

1981 was the first year in their career that the band did not release an album; however, some recording sessions took place (Anderson, Barre, Pegg, and Conway, with Anderson playing the keyboards). Some of these tracks were released on the "Nightcap" compilation in 1993.

In 1982, Peter-John Vettese joined on keyboards, and the band returned to a somewhat folkier sound - albeit with synthesisers - for 1982's "The broadsword and the beast". The ensuing concert tour for the album was well attended and the shows featured what was to be one of the group's last indulgences in full-dress theatricality. The stage was built to resemble a Viking longship and the band performed in faux-medieval regalia.

An Anderson solo album, which was in fact a collaborative Anderson-Vettese effort, appeared in 1983, in the form of the heavily electronic "Walk into light". As with later solo efforts by Anderson and Barre, some of the "Walk into light" songs - such as "Fly by night", "Made in England" and "Different Germany" - later made their way into Jethro Tull live sets.

In 1984, Jethro Tull released "Under wraps", a heavily electronic album with no "live" drummer and instead, as on "Walk into light", a drum-machine was used. Although the band were reportedly proud of the sound (Barre even considering it one of his personal favourites), the album was not well received. However, the video for "Lap of luxury" did manage to earn moderate rotation on the newly influential MTV music video channel. As a result of the throat problems Anderson developed singing the demanding "Under wraps" material on tour, Jethro Tull took a three-year break. Vettese quit the band after the tour, angry at critics for the bad reviews of "The broadsword and the beast" (1982), "Walk into light" (1983), and "Under wraps" (1984). During this hiatus, Anderson continued to oversee the salmon farm he had founded in 1978, although the single "Coronach" was released in the UK in 1986 after it was used as the theme tune for a Channel 4 television program called "Blood of the British".

ANDERSON, BARRE, PEGG AND PERRY: THE "HARD ROCK" TULL (1987-1994)

Jethro Tull returned in 1987 with "Crest of a knave". With Vettese absent (Anderson contributed the synth programming) and the band relying more heavily on Barre's electric guitar than they had since the early 1970s, the album was a critical and commercial success. Shades of their earlier electronic excursions were still present, however, as three of the album's songs again used a drum machine, with Doane Perry and Gerry Conway sharing drum duties on the other tracks. Prior to the "Crest of a knave" tour, keyboardist Don Airey (ex-Rainbow, Ozzy Osbourne, Michael Schenker Group, Gary Moore, Colosseum II) joined the band.

The band won the 1989 Grammy Award for Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrumental, beating the favorite Metallica and its "...And justice for all" album. The award was particularly controversial as many did not consider Jethro Tull hard rock, much less heavy metal. On the advice of their manager, who told them they had no chance of winning, no one from the band attended the award ceremony. In response to the criticism they received over the award, their label, Chrysalis, took out an advertisement in a British music periodical with a picture of a flute lying amid a pile of iron and the line, "the flute is a heavy metal instrument", with the word "heavy" inserted into the sentence as though a later addition. In response to an interview question about the controversy, Ian Anderson quipped, "Well, we do sometimes play our mandolins very loudly". In 2007, the win was named one of the ten biggest upsets in Grammy history by Entertainment Weekly, and ranked number 1 in EW's 2017 listing of Grammy upsets. In 1992, when Metallica finally won the Grammy in the category, Metallica drummer Lars Ulrich joked, "First thing we're going to do is thank Jethro Tull for not putting out an album this year", a play on a Grammy comment by Paul Simon some years before thanking Stevie Wonder for the same thing.

The style of "Crest of a knave" (1987) has been compared to that of Dire Straits, in part because Anderson no longer seemed to have the vocal range he once possessed and preferred to use the lower registers, while Martin Barre's guitar sound apparently drifted towards Mark Knopfler's style. Two songs in particular - "Farm on the freeway" and "Steel monkey" - got heavy radio airplay. The album also contained the popular live song "Budapest", which depicts a backstage scene with a shy local female stagehand. Although "Budapest" was the longest song on that album (at just over ten minutes), "Mountain men" became more famous in Europe, depicting a scene from World War II in Africa. Ian Anderson referred to the battles of El Alamein and the Falkland Islands, drawing historical parallels of the angst that women left behind by their warrior husbands might have felt.

They toured this album with "The not quite the world, more the here and there tour". It was also the first time in the band's history that it had two electric guitar players on stage, when Anderson, albeit rarely, played rhythm guitar.

1988 was notable for the release of "20 years of Jethro Tull", a five-LP themed set (also released as a three-CD set, and as a truncated single CD version on "20 years of Jethro Tull: Highlights") consisting largely of rarities and outtakes from throughout the band's history, as well as a variety of live and remastered tracks. It also included a booklet outlining the band's history in detail. Now out of print, it has become a collector's item, although many (but not all) of the outtakes have been included as bonus tracks on remastered releases of the band's studio albums.

In 1989, the band released "Rock island", which met with less commercial and critical success than "Crest of a knave" (1987). The lead-off track, "Kissing Willie", featured bawdy double-entendre lyrics and over-the-top heavy metal riffing that seemed to take a satiric view of the group's recent Grammy award win. The song's accompanying video found difficulty in receiving airplay because of its sexual imagery. Although "Rock island" was something of a miss for the group, a couple of fan favourites did emerge from the album. "Big riff and mando" reflects life on the road for the relentlessly touring musicians, giving a wry account of the theft of Barre's prized mandolin by a starstruck fan. "Another Christmas song", an upbeat number celebrating the humanitarian spirit of the holiday season, stood out against the brooding and sombre mood of many of the songs on the album and was well received at concerts. It was re-recorded for the 2003 "The Jethro Tull Christmas album" release.

1991's "Catfish rising" was a more solid album than "Rock island" (1989). Despite being labelled as a "return to playing the blues", the album actually is marked by the generous use of mandolin and acoustic guitar and much less use of keyboards than any Jethro Tull album of the '80s. Notable tracks included "Rocks on the road", which highlighted gritty acoustic guitar work and hard-bitten lyrics about urban life and "Still loving you tonight", a bluesy, low-key ballad.

ROOTS TO BRANCHES AND J-TULL DOT COM: THE WORLD MUSIC INFLUENCES (1995–2000)

Following a further, semi-acoustic 1992 tour (which included Dave Mattacks but not Andy Giddings, and which was documented with "A little light music", the band's second official live album), Anderson relearned how to play the flute (after his daughter, who took up flute classes at school, discovered that her father often used the wrong fingering) and began writing songs that heavily featured world music influences. However, the first Jethro Tull releases containing the "relearned" flute were the 1993 "25th anniversary box set" which, as well as the remixes of classic songs and unreleased live material, included a whole CD of old songs from the band's entire career recorded by the current line-up, and the 1993 "Nightcap" compilation album containing unreleased studio material (mainly from the scrapped pre-"A passion play" album), with multiple flute parts re-recorded.

During the recording of 1995's "Roots to branches" album, longstanding bass player Dave Pegg decided to leave the band, wishing to concentrate on Fairport Convention and not being keen on the world-music direction the band chose. Pegg subsequently only contributed to three of the album's songs and played his last concerts in the UK up to the end of September 1995. Doane Perry (returning as the band's full-time drummer) recruited his friend and widely respected session bass player Steve Bailey to fill the gap: Ian Anderson, in turn, relinquished control of the rhythm section arrangements on that record, leaving them completely to Bailey and Perry. Despite his studio contributions, however, Bailey did not join the band, and Pegg's formal replacement as Jethro Tull bassist was Jonathan Noyce. Jonathan Noyce commenced his Jethro Tull membership with the European leg dates in October 1995.

"Roots to branches" (1995) and 1999's "J-Tull dot com" were less rock-based than "Crest of a knave" (1987) or "Catfish rising" (1991). Songs on these albums reflect the musical influences of decades of performing all around the globe. In songs such as "Out of the noise" and "Hot mango flush", Anderson paints vivid pictures of third-world street scenes. These albums reflected Anderson's coming to grips with being an old rocker, with songs such as the pensive "Another Harry's bar", "Wicked windows" (a meditation on reading glasses), and the gruff "Wounded, old and treacherous"

LIVE ALBUMS, WORLD TOURS AND THE JETHRO TULL CHRISTMAS ALBUM (2001-2010)

In January 2002, the original lineup of the band (including Anderson, Abrahams, Cornick and Bunker) reunited for a one-off pub performance in England that was filmed for inclusion in the "Living with the past" DVD. It was the first and only time the original four members had played together since 1968, as well as the only time a former Jethro Tull lineup has ever reunited.

2003 saw the release of "The Jethro Tull Christmas album", a collection of traditional Christmas songs together with old and new Christmas songs written by Jethro Tull. It would be the last studio album by the band for nearly 20 years. It became the band's biggest commercial success since the 1987 "Crest of a knave". An Ian Anderson live double album and DVD was released in 2005 called "Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull". In addition, a DVD entitled "Nothing is easy: Live at the Isle of Wight 1970" and a live album "Aqualung live" (recorded in 2004) were released in 2005.

2006 saw the release of a dual boxed set DVD "Collector's edition", containing two DVDs - "Nothing is easy: Live at the Isle of Wight 1970" and "Living with the past". Bassist Jon Noyce left the band in March 2006. Keyboardist Andrew Giddings quit the band in July 2006, citing constant touring allowing not enough time for family. They were replaced by David Goodier and John O'Hara respectively. In the following year "The best of acoustic Jethro Tull", a 24-song set of Jethro Tull's and Ian Anderson's acoustic performances taken from various albums, was released. Included are a new live acoustic version of "One brown mouse" and a live performance of the traditional song (attributed to Henry VIII), "Pastime with good company".

In September 2007, Jethro Tull released CD/DVD "Live at Montreux 2003". The concert was recorded on 4 July 2003 and featured, among others, "Fat man", "With you there to help me" and "Hunting girl", with the longest unchanged line-up: Anderson, Barre, Perry, Noyce and Giddings.

In February 2010, the band were commemorated with a Heritage Award by PRS for Music. A plaque was erected on a Catholic church in Blackpool, where the band performed their first ever gig.

ANDERSON AND BARRE SPLIT: DISBANDING (2011-2017)

During interviews in November 2011, Martin Barre stated that there were no current plans for future Jethro Tull work. In 2012, Barre assembled and toured with a group, billed as Martin Barre's New Day, which included Jonathan Noyce that played mostly Jethro Tull material. In 2015, Barre stated "It's important that people realize there will never be a Jethro Tull again. There will be two solo bands: the Ian Anderson Band and the Martin Barre Band, and long may they exist, and long may they enjoy playing music. I'm not being pedantic. I always hate to hear, 'Oh, you've left Jethro Tull'. I haven't really. Ian wanted to finish Jethro Tull, wanted to stop the band completely".

On 30 January 2012, Anderson announced via the Jethro Tull website that "Thick as a brick 2: Whatever happened to Gerald Bostock?", a followup to "Thick as a brick", would be released on 2 April 2012. It was recorded by Anderson and the Ian Anderson Touring Band. This line-up also performed on the following tour. The band included two former Jethro Tull members, bassist David Goodier and keyboardist John O'Hara, plus guitarist Florian Opahle, drummer Scott Hammond, and additional vocalist Ryan O'Donnell. "Thick as a brick 2" had its world premiere on 14 April 2012 at Perth Concert Hall, Scotland, kicking off an expected 18-month tour supporting both the original and new albums.

In November 2013, Anderson announced via the Jethro Tull website that a new album "Homo erraticus" ("The wandering man") would be released in April 2014. This was followed by tours in the UK and US, during which the album was played in its entirety. "Homo erraticus" is a prog-rock concept album which, according to Anderson, "chronicles the weird imaginings of one Ernest T. Parritt, as recaptured by the now middle-aged Gerald Bostock after a trip to Mathew Bunter's Old Library Bookshop in Linwell village. Bostock and Bunter came across this dusty, unpublished manuscript, written by local amateur historian Ernest T. Parritt, (1873-1928), and entitled 'Homo Britanicus Erraticus'". Like "Thick as a brick 2", "Homo erraticus" is billed as an Ian Anderson solo album.

In an April 2014 interview, following the release of Anderson's solo album "Homo erraticus", Anderson announced that from that point on, he would be releasing all his music under his own name. Anderson stated that Jethro Tull "kind of came more or less to an end during the last 10 years or so", and stated his preference "in my twilight years, to use my own name for the most part being composer of virtually all Jethro Tull songs and music since 1968". In the liner notes Anderson explains that he will continue to operate under his own name.

2015 saw Anderson tour with the Ian Anderson Touring Band and the project "Jethro Tull: The rock opera": a lyrically modified Jethro Tull repertoire and new rock songs about the namesake of the band, Jethro Tull, together with elaborate video productions to the stage. The touring band included a female vocalist for the first time, Icelander Unnur Birna Björnsdóttir, who also plays the violin. The 2016 Tour visited Europe, Australia, and the US. In 2017, Anderson toured under the title "Jethro Tull by Ian Anderson".

REFORMATION, 50th ANNIVERSARY TOUR, THE ZEALOT GENE AND UPCOMING 23rd ALBUM (2017-PRESENT)

In September 2017, Anderson announced plans for a tour to commemorate the fiftieth anniversary of "This was", and a new studio album in 2018. The band line-up included Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara, and Goodier (all musicians of Anderson's solo band since 2012), with Barre absent from the lineup.

On 2 January 2018, Ian Anderson published a New Year post on jethrotull.com, including a picture of Anderson with the caption "IA in the studio working on a new album for release March 2019. Shhhh... keep it a secret...".

On 1 June 2018, Parlophone Records released a new (50-track) career collection celebrating the band's 50th anniversary featuring all 21 Jethro Tull albums, named "50 for 50". In the notes of the "50 for 50" booklet it is said that the new album scheduled for 2019 will be a solo record by Ian Anderson and not a new album by Jethro Tull.

In November 2019 Ian Anderson and The Jethro Tull Band announced "The Prog Years Tour" with 11 dates across the UK in September and October 2020 but this was subsequently postponed due to the COVID-19 pandemic. Guitar duties would be handled by new member Joe Parrish, with Opahle leaving the band at the end of 2019 to focus on production work and his family.

In March 2021, Anderson announced the title of Jethro Tull's 22nd studio album, "The zealot gene", making it the band's first studio album since 2003's "The Jethro Tull Christmas album", and the first one with all original, new material since 1999's "J-Tull dot com".

In April 2021, on the occasion of the 50th Anniversary of the album, the official music video for "Aqualung" was premiered on Rolling Stone. The animated music video is directed by Iranian animator/director Sam Chegini. Ian Anderson praised Chegini in a statement to Rolling Stone, saying "At the suggestion of my pal, Jakko Jakszyk of King Crimson, I contacted a young Iranian videographer/director, Sam Chegini. He delivered a unique rendition of the 'Aqualung' song with abstract and documentary-type footage. A talented young man with a bright future in the music arts".

On 13 July 2021, it was announced that Jethro Tull had signed with Inside Out Music for the release of their 22nd album "The zealot gene" in early 2022. On 5 November 2021, the band announced on their official website that the album would be released on 28 January 2022.

On 17 November 2022, the band announced on their Facebook page that they had completed recording their 23rd studio album, which is expected to be released in spring 2023.

LEGACY

Jethro Tull's influence on musicians includes Iron Maiden's Steve Harris and Bruce Dickinson, W.A.S.P.'s Blackie Lawless, Pearl Jam's Eddie Vedder, Dream Theater's John Myung, Blind Guardian's Marcus Siepen, Joe Bonamassa, The Decemberists' Jenny Conlee and folk doom metal band Blood Ceremony.

Rush's Geddy Lee said about Jethro Tull: "I was a massive Jethro Tull fan from very young ... and, I hope, that too reflects in Rush. I was mesmerised by Ian Anderson. His presentation was simply magical and he delivered it with such a sense of humour and great style ... We [of Rush] saw it as a huge challenge to try and create something that can seem so dynamic onstage".

Gentle Giant's Derek Shulman put Jethro Tull as one of the greatest bands in progressive rock history. After touring with the band in 1972, Shulman praised the band as musicians and friends.

Nick Cave is a fan of Jethro Tull, having named one of his sons Jethro in honour of the group. His group, Grinderman, also covered "Locomotive breath" during soundchecks. At Cave's own request, Ian Anderson presented him with his Album of the Year trophy at the MOJO Awards in 2008.

instagram          facebook          youtube
twitter          website

Jethro Tull (photo 02, Sunbury Jazz Festival, August 1968)

Membros
Formação atual
Ian Anderson
- vocal, flauta, guitarra acústica e elétrica,
outros instrumentos (1967-2012, 2017-presente)
David Goodier - baixo (2007-2012, 2017-presente)
John O'Hara - teclados, acordeão, vocal
(2007-2012, 2017-presente)
Scott Hammond - bateria (2017-presente)
Joe Parrish - guitarras elétrica e
acústica, vocal (2020-presente)
Músicos anteriores
Mick Abrahams - guitarra, vocal (1967-1968)
Clive Bunker - bateria, percussão (1967-1971)
Glenn Cornick - baixo (1967-1970,
falecido em 2014)
Tony Iommi - guitarra (1968)
Martin Barre - guitarras elétrica e acústica,
bandolim, alaúde, flauta (1968-2012)
John Evan - teclados (1970-1980)
Jeffrey Hammond - baixo,
vocal (1971-1975)
Barriemore Barlow - bateria,
percussão (1971-1980)
John Glascock - baixo,
harmonia e backing
vocal (1975-1979,
falecido em 1979)
Dee Palmer - teclados (1977-
1980 - também trabalhou
com a banda como arranjador
entre 1967 e 1976)
Dave Pegg - baixo, bandolim,
vocal (1979–1995)
Mark Craney - bateria (1980-
1981, falecido em 2005)
Gerry Conway - bateria, percussão
(1981-1982 - estúdio: 1987-1988)
Peter-John Vettese - teclados,
vocoder (1982-1986 - estúdio: 1989)
Doane Perry - bateria, percussão,
vocal (1984-2012)
Maartin Allcock -
teclados, guitarra, bandolim
(1988-1991, falecido em 2018)
Andrew Giddings - teclados,
acordeão, baixo (1991-2007)
Jonathan Noyce - baixo,
percussão (1995-2007)
Florian Opahle - guitarras
elétrica e acústica
(2017-2019)

Músicos convidados
David O'List - guitarra (1968)
Tony Iommi - guitarra (1968)
Tony Williams - baixo (1978)
Eddie Jobson - teclados,
violino (1980-1981, 1985)
Phil Collins - bateria (1982)
Paul Burgess - bateria (1983)
Don Airey - teclados (1987)
Matt Pegg - baixo (1991, 1994)
Scott Hunter - bateria (1991)
Dave Mattacks - bateria,
teclados (1992)
Mark Parnell - bateria (1994)
Steve Bailey - baixo (1995)
Lucia Micarelli -
violino (2005-2006)
Anna Phoebe - violino
(2006-2007, 2009)
Ann Marie Calhoun -
violino (2006-2007)
James Duncan Anderson -
bateria (2007-2009)
Mark Mondesir -
bateria (2009)

Jethro Tull (photo 03)

STUDIO ALBUMS

This was (1968)
Jethro Tull - This was - 1968 (front)
01. My sunday feeling
02. Some day the sun
won't shine for you
03. Beggar's farm
04. Move on alone
05. Serenade
to a cuckoo
06. Dharma for one
07. It's breaking me up
08. Cat's squirrel
09. A song
for Jeffrey
10. Round

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Stand up (1969)
Jethro Tull - Stand up - 1969 (front)
01. A new
day yesterday
02. Jeffrey goes to
Leicester Square
03. Bourée
04. Back to the family
05. Look into the sun
06. Nothing is easy
07. Fat man
08. We used to know
09. Reasons for waiting
10. For a thousand
mothers

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Benefit (1970)
Jethro Tull - Benefit - 1970 (front)
01. With you
there to help me
02. Nothing to say
03. Alive and
well and living in
04. Son
05. For Michael
Collins, Jeffrey and me
06. To cry you a song
07. A time for
everything
08. Inside
09. Play in time
10. Sossity; You're
a woman

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Aqualung (1971)
Jethro Tull - Aqualung - 1971 (front)
01. Aqualung
02. Cross-eyed Mary
03. Cheap day return
04. Mother goose
05. Wond'ring aloud
06. Up to me
07. My God
08. Hymn 43
09. Slipstream
10. Locomotive breath
11. Wind-up

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Thick as a brick (1972)
Jethro Tull - Thick as a brick - 1972 (front)
01. Thick as a brick (part 01)
02. Thick as a brick (part 02)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

A passion play (1973)
Jethro Tull - A passion play - 1973 (front)
01. A passion play (part 01)
02. A passion play (part 02)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

War child (1974)
Jethro Tull - War child - 1974 (front)
01. Warchild
02. Queen
and country
03. Ladies
04. Back-door
angels
05. Sealion
06. Skating away on the
thin ice of the new day
07. Bungle in the jungle
08. Only solitaire
09. The third hoorah
10. Two fingers

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Minstrel in the gallery (1975)
Jethro Tull -Minstrel in the gallery - 1975 (front)
01. Minstrel in the gallery
02. Cold wind to Valhalla
03. Black satin dancer
04. Requiem
05. One white duck/
0¹° = nothing at all
06. Baker St. Muse
(including: Pig-me and
the whore/Nice little tune/
Crash-barrier waltzer/
Mother England reverie)
07. Grace

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Too old to rock 'n' roll:
Too young to die! (1976)
Jethro Tull - Too old to rock 'n' roll - Too young to die! - 1976 (front)
01. Quizz kid
02. Crazed institution
03. Salamander
04. Taxi grab
05. From a deadbeat
to an old greaser
06. Bad-eyed
and loveless
07. Big dipper
08. Too old to
rock 'n' roll:
Too young to die
09. Pied piper
10. The chequered flag
(Dead or alive)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Songs from the wood (1977)
Jethro Tull - Songs from the wood - 1977 (front)
01. Songs from the wood
02. Jack-in-the-green
03. Cup of wonder
04. Hunting girl
05. Ring out,
solstice bells
06. Velvet green
07. The whistler
08. Pibroch
(Cap in hand)
09. Fire at
midnight

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Heavy horses (1978)
Jethro Tull - Heavy horses - 1978 (front)
01. ... And the mouse
police never sleeps
02. Acres wild
03. No lullaby
04. Moths
05. Journeyman
06. Rover
07. One brown mouse
08. Heavy horses
09. Weathercock

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Stormwatch (1979)
Jethro Tull - Stormwatch - 1979 (front)
01. North sea oil
02. Orion
03. Home
04. Dark ages
05. Warm sporran
06. Something's
on the move
07. Old ghosts
08. Dun Ringill
09. Flying
Dutchman
10. Elegy

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

A (1980)
Jethro Tull - A - 1980 (front)
01. Crossfire
02. Fylingdale flyer
03. Working John,
working Joe
04. Black sunday
05. Protect and survive
06. Batteries not included
07. Uniform
08. 4.W.D. (Low ratio)
09. The pine marten's jig
10. And further on

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The broadsword
and the beast (1982)
Jethro Tull - The broadsword and the beast - 1982 (front).jpg
01. Beastie
02. Clasp
03. Fallen on
hard times
04. Flying colours
05. Slow marching band
06. Broadsword
07. Pussy willow
08. Watching me,
watching you
09. Seal driver
10. Cheerio

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Under wraps (1984)
Jethro Tull - Under wraps - 1984 (front)
01. Lap of luxury
02. Under wraps #1
03. European legacy
04. Later, that
same evening
05. Saboteur
06. Radio free Moscow
07. Astronomy
08. Tundra
09. Nobody's car
10. Heat
11. Under wraps #2
12. Paparazzi
13. Apogee
14. Automotive
engineering
15. General
crossing

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Crest of a knave (1987)
Jethro Tull - Crest of a knave - 1987 (front)
01. Steel monkey
02. Farm on the freeway
03. Jump start
04. Said she was a dancer
05. Dogs in the midwinter
06. Budapest
07. Mountain men
08. The waking edge
09. Raising steam

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Rock island (1989)
Jethro Tull - Rock island - 1989 (front)
01. Kissing Willie
02. The rattlesnake trail
03. Ears of tin
04. Undressed to kill
05. Rock island
06. Heavy water
07. Another Christmas song
08. The whaler's dues
09. Big riff and mando
10. Strange avenues

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Catfish rising (1991)
Jethro Tull - Catfish rising - 1991 (front)
01. This is not love
02. Occasional demons
03. Roll yer own
04. Rocks on the road
05. Sparrow on the
schoolyard wall
06. Thinking round corners
07. Still loving you tonight
08. Doctor to my disease
09. Like a tall thin girl
10. White innocence
11. Sleeping with the dog
12. Gold-tipped boots,
black jacket and tie
13. When Jesus
came to play

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Roots to branches (1995)
Jethro Tull - Roots to branches - 1995 (front)
01. Roots to branches
02. Rare and precious chain
03. Out of the noise
04. This free will
05. Valley
06. Dangerous veils
07. Beside myself
08. Wounded, old
and treacherous
09. At last, forever
10.  Stuck in the
August rain
11. Another
Harry's bar

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

J-Tull dot com (1999)
Jethro Tull - J-Tull dot com - 1999 (front)
01. Spiral
02. Dot com
03. AWOL
04. Nothing @ all
05. Wicked windows
06. Hunt by numbers
07. Hot mango flush
08. El niño
09. Black mamba
10. Mango surprise
11. Bends like a willow
12. Far Alaska
13. The dog-ear years
14. A gift of
roses

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The Jethro Tull
Christmas album (2003)
Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas album - 2003 (front)
01. Birthday card
at Christmas
02. Holly Herald
03. A Christmas song
04. Another Christmas song
05. God rest ye merry gentlemen
06. Jack frost and the hooded crow
07. Last man at the party
08. Weathercock
09. Pavane
10. First snow
on Brooklyn
11. Greensleeved
12. Fire at midnight
13. We five kings
14. Ring out
solstice bells
15. Bourée
16. A winter
snowscape

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The zealot gene (2022)
Jethro Tull - The zealot gene - 2022 (front)
01. Mrs Tibbets
02. Jacob's tales
03. Mine is the mountain
04. The zealot gene
05. Shoshana sleeping
06. Sad city sisters
07. Barren Beth, wild desert John
08. The betrayal of Joshua Kynde
09. Where did saturday go?
10. Three loves, three
11. In brief visitation
12. The fisherman
of Ephesus

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

LIVE ALBUMS

Jethro Tull live:
Bursting out (1978)
Jethro Tull - Jethro Tull live; Bursting out - 1978 (front)
CD 01
01. No lullaby
02. Sweet dream
03. Skating away on the
thin ice of the new day
04. Jack in the green
05. One brown mouse
06. A new day yesterday
07. Flute solo improvisation/
God rest yo merry gentlemen/
Bourée
08. Songs from the wood
09. Thick as a brick

CD 02
01. Hunting girl
02. Too old to
rock 'n' roll:
Too young to die!
03. Conundrum
04. Minstrel in the gallery
05. Cross-eyed Mary
06. Quatrain
07. Aqualung
08. Locomotive breath
09. The dambusters march/
Medley

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

A little light music (1992)
Jethro Tull - A little light music - 1992 (front)
01. Someday the sun
won't shine for you
02. Living in the past
03. Life is a long song
04. Under wraps
05. Rocks on the road
06. Nursie
07. Too old to
rock and roll:
Too young to die!
08. One white duck
09. A new day yesterday
10. John Barleycorn
11. Look into the sun
12. A Christmas song
13. From a dead beat
to an old greaser
14. This is not love
15. Bourée
16. Pussy willow
17. Locomotive
breath

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Living with the past (2002)
Jethro Tull - Living with the past - 2002 (front)
01. Intro
02. My sunday feeling
03. Roots to branches
04. Jack in the green
05. The habanero reel
06. Sweet dream
07. In the grip
of stronger stuff
08. Aqualung
09. Locomotive breath
10. Living in the past
11. Protect and survive
12. Nothing is easy
13. Wond'ring aloud
14. Life is a long song
15. A Christmas song
16. Cheap day return
17. Mother goose
18. Dot com
19. Fat man
20. Some day the sun
won't shine for you
21. Cheerio

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Nothing is easy:
Live at the Isle of Wight 1970 (2004)
Jethro Tull - Nothing is easy - Live at the Isle of Wight 1970 - 2004 (front)
01. My
sunday feeling
02. My God
03. With you
there to help me
04. To cry you a song
05. Bourée
06.Dharma for one
07. Nothing is easy
08. Medley:
We used to know/
For a thousand
mothers

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Aqualung live (2005)
Jethro Tull - Aqualung live - 2005 (front)
01. Aqualung
02. Cross-eyed Mary
03. Cheap day return
04. Mother goose
05. Wond'ring aloud
06. Up to me
07. My God
08. Hymn 43
09. Slipstream
10. Locomotive breath
11. Wind-up
12. Riffs/Another monkey
13. Recording the original
14. Choosing my
words with care
15. Hummmmmm 43
16. A different kettle
of very different fish
17. But is it
any good?

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Extended versions (2006)
Jethro Tull - Exrended versions - 2006 (front)
01. Aqualung
02. Cross-eyed Mary
03. Sweet dreams
04. Nothing is easy
05. Living in the past
06. Life is a long song
07. Locomotive breath
08. Fat man
09. Thick as a brick
10. Dot com

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Live at Montreux 2003 (2007)
Jethro Tull - Live at Montreux 2003 - 2007 (front)
CD 01
01. Some day the sun
won't shine for you
02. Life is a long song
03. Bourée
04. With you
there to help me
05. Pavane
06. Empty cafe
07. Hunting girl
08. Eurology
09. Dot com
10. God rest ye
merry gentlemen
11. Fat man

CD 02
01. Living in the past
02. Nothing is easy
03. Beside myself
04. My God
05. Budapest
06. New jig
07. Aqualung
08. Locomotive
breath

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

COMPILATION ALBUMS 

Living in the past (1972)
Jethro Tull - Living in the past - 1972 (front)
01. Song for Jeffrey
02. Love story
03. Christmas song
04. Living in the past
05. Driving song
06. Sweet dream
07. Singing all day
08. Witches promise
09. Inside
10. Just trying to be
11. By kind permission of (live)
12. Dharma for one (live)
13. Wond'ring again
14. Locomotive breath
15. Life is a long song
16. Up the 'pool
17. Dr. Bogenbroom
18. For later
19. Nursie

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

M.U. - The best
of Jethro Tull (1976)
Jethro Tull - M.U. - The best of Jethro Tull - 1976 (front)
01. Teacher
02. Aqualung
03. Thick as a brick
04. Bungle in the jungle
05. Locomotive breath
06. Fat man
07. Living in the past
08. A passion play edit #8
09. Skating away (On the
thin ice of a new day)
10. Rainbow blues
11. Nothing is
easy

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Repeat - The best
of Jethro Tull (1977)
Jethro Tull - Repeat - The best of Jethro Tull (vol. II) - 1977 (front)
01. Minstrel
in the gallery
02. Cross-eyed Mary
03. A new day
yesterday
04. Bourée
05. Thick as
a brick (edit #4)
06. Warchild
07. A passion
play (edit #9)
08. To cry
you a song
09. Too old
to rock 'n' roll:
Too young to die!
10. Glory row

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Original masters (1985)
Jethro Tull - Original masters - 1985 (front)
01. Living
in the past
02. Aqualung
03. Too old
to rock 'n' roll:
Too young to die!
04. Locomotive breath
05. Skating away on the
thin ice of a new day
06. Bungle in the jungle
07. Sweet dream
08. Songs from the wood
09. Witches promise
10. Thick as a brick
11. Minstrel in
the gallery
12. Life is a
long song

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

20 years of Jethro Tull (1988)
[The definitive collection]
Jethro Tull - 20 years of Jethro Tull (The definitive collection) - 1988 (front)
CD 01: The radio
archives and rare tracks
Jethro Tull - 20 years of Jethro Tull (The definitive collection) - 1988 (CD 01 front)
01. Song for Jeffrey
02. Love story
03. Fat man
04. Bourée
06. A new day yesterday
07. Cold wind to Valhalla
08. Minstrel in the gallery
09. Velvet green
10. Grace
11. Jack Frost and
the hooded crow
12. I'm your gun
13. Down at the
end of your road
14. Coronach
15. Summerday sands
16. Too many too
17. March the
mad scientist
18. Pan dance
19. Strip cartoon
20. King Henry's madrigal
21. A stitch in time
22. 17
23. One for John Gee
24. Aeroplane
25. Sunshine day

CD 02: Flawed gems and
the other sides of Tull
Jethro Tull - 20 years of Jethro Tull (The definitive collection) - 1988 (CD 02 front)
01. Lick your
fingers clean
02. The Chateau
d'Isaster tapes:
a) Scenario
b) Audition
c) No rehearsal
03. Beltane
04. Crossword
05. Saturation
06. Jack-a-lynn
07. Motoreyes
08. Blues instumental
(untitled)
09. Rhythm in gold
10. Part of the machine
11. Mayhem, maybe
12. Overhang
13. Kelpie
14. Living in
these hard times
15. Under wraps 2
16. Only solitaire
17. Salamander
18. Moths
19. Nursie

CD 03: The
essential Tull
Jethro Tull - 20 years of Jethro Tull (The definitive collection) - 1988 (CD 03 front)
01. Witch's promise
02. Bungle in the jungle
03. Farm on the freeway
04. Thick as a brick
05. Sweet dream
06. The clasp
07. Pibroch
(Pee-break)/
Black satin dancer
(instrumental)
08. Fallen on hard times
09. Cheap day return
10. Wond'ring aloud
11. Dun ringill
12. Life's a long song
13. One white duck/
0¹° = nothing at all
14. Songs from the wood
15. Living in the past
16. Teacher
17. Aqualung
18. Locomotive
breath

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

20 years of Jethro Tull (1988)
[A specially-compiled 21 track]
Jethro Tull - 20 years of Jethro Tull (A specially-compiled 21 track) - 1988 (front)
01. Stormy
monday blues
02. Love story
03. A new day yesterday
04. Summerday sands
05. March the mad scientist
06. Witch's promise
07. Living in the past
08. Aqualung
09. Locomotive
breath
10. Lick your
fingers clean
11. Overhang
12. Crossword
13. Jack-a-lynn
14. Kelpie
15. Part of the machine
16. Mayhem, maybe
17. Wond'ring aloud
18. Dun ringill
19. Life's a
long song
20. Nursie
21. Grace

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Nightcap (1993)
Jethro Tull - Nightcap - 1993 (front)
CD 01
01. First post
02. Animelee
03. Tiger toon
04. Look at the animals
05. Law of the bungle
06. Law of the
bungle (part II)
07. Left right
08. Solitaire
09. Critique oblique
10. Post last
11. Scenario
12. Audition
13. No
rehearsal

CD 02
01. Paradise steakhouse
02. Sealion II
03. Piece of cake
04. Quartet
05. Silver river turning
06. Crew nights
07. The curse
08. Rosa on the
factory floor
09. A small cigar
10. Man of principle
11. Commons brawl
12. No step
13. Drive on the
young side of life
14. I don't want to be me
15. Broadford bazzar
16. Lights out
17. Truck stop runner
18. Hard liner

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Aqualung
[25th anniversary
special edition, 1996]
Jethro Tull - Aqualung (25th anniversary special edition) - 1996 (front)
01. Aqualung
02. Cross-eyed Mary
03. Cheap day return
04. Mother goose
05. Wond’ring aloud
06. Up to me
07. My God
08. Hymn 43
09. Slipstream
10. Locomotive breath
11. Wind-up
12. Lick your fingers clean
13. Wind-up (quad version)
14. Excerpts from the
Ian Anderson interview
15. Song for Jeffrey
16. Fat man
17. Bourée

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

50 for 50 (2018)
Jethro Tull - 50 for 50 - 2018 (front)
CD 01
01. Nothing is easy
02. Love story
03. Beggar's farm
04. Living in the past
05. A song for Jeffrey
06. A new day yesterday
07. The witch's promise
08. Mother goose
09. With you
there to help me
10. Teacher
11. Life is a long song
12. Sweet dream
13. Aqualung
14. Minstrel in
the gallery
15. Critique oblique
16. Weathercock
17. Cross-eyed
Mary

CD 02
01. Bourée
02. Dun ringill
03. Heavy horses
04. Hunting girl
05. Bungle in
the jungle
06. Salamander
07. Pussy willow
08. Too old
to rock 'n' roll:
To young to die!
09. Songs from
the wood
10. The whistler
11. Really don't mind/
See there a son is born
12. Moths
13. One white duck/
0¹° = nothing at all
14. Cup of wonder
15. Ring out, solstice bells
16. Skating away on the
thin ice of the new day
17. A Christmas song

CD 03
01. One brown mouse
02. Rare and precious chain
03. Kissing Willie
04. Rocks on the road
05. Fylingdale flyer
06. Paparazzi
07. North sea oil
08. Steel monkey
09. Black sunday
10. European legacy
11. Budapest
12. Broadsword
13. Dot com
14. Farm on the freeway
15. This is not love
16. Locomotive
breath

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Benefit
[The 50th anniversary
enhanced edition2021,
Chrysalis - 4 CDs + DVD]
Jethro Tull - Benefit (the 50th anniversary enhanced edition, Chrysalis) - 2021 [front]
CD 01Original album +
associated recordings
01. With you
there to help me
02. Nothing to say
03. Alive and well
and living in
04. Son
05. For Michael Collins,
Jeffrey and me
06. To cry you a song
07. A time for everything
08. Inside
09. Play in time
10. Sossity;
You're a woman
11. Singing all day
12. Sweet dream
13. 17
14. Teacher (UK
single version)
15. Teacher (US
album version)
16. My God
(early version)
17. Just trying
to be

CD 02Associated
recordings 1969-1970
01. Singing all day
(mono single mix)
02. Sweet dream
(mono single mix)
03. 17 (mono single mix)
04. The witch's promise
(mono single mix)
05. Teacher (UK single
version, mono single mix)
06. Teacher (US album
version, mono single mix)
07. Inside (mono single mix)
08. Alive and well and living
in (mono single mix)
09. A time for everything
(mono single mix)
10. Sweet dream
(stereo single mix)
11. 17 (stereo single mix)
12. The witch's promise
(stereo single mix)
13. Teacher (UK single
version, stereo single mix)
14. The witch's promise
(stereo single mix)
15. Teacher (US album
version, stereo single mix)
16. Singing all day (1971
stereo remix)
17. Sweet dream
(1971 stereo remix)
18. The witch's promise
(1971 stereo remix)
19. Teacher (US album
version, 1971 stereo remix)
20. Benefit AM Radio spot #1
21. Benefit FM Radio spot #2

CD 03Live at
Tanglewood 1970
01. Introduction
and tuning
02. Nothing is easy
03. My God (incl. flute solo)
04. With you there to help me/
By kind permission of
05. Dharma for one
(incl. drum solo)
06. We used to know
07. Guitar instrumental
08. For a thousand
mothers

CD 04Live in
Chicago 1970
01. Introduction and tuning
02. My sunday feeling
03. My God (incl. flute solo)
04. To cry you a song
05. With you here to help me/
By kind permission of
06. Sossity; You're a woman/
Reasons for waiting
07. Nothing is easy
08. Dharma for one
(incl. drum solo)
09. We used to know
10. Guitar instrumental
11. For a thousand
mothers

DVDThe 1970 Tanglewood
concert on video with
Steven Wilson's

01. Introduction
and tuning
02. Nothing is easy
03. My God (incl. flute solo)
04. With you there to help me/
By kind permission of
05. Dharma for one
(incl. drum solo)
06. We used to know
07. Guitar instrumental
08. For a thousand
mothers

Mp3 320kbps and artworks (CDs 01-04): enjoy!
Link para o download do DVD: enjoy!
arquivo não comprimido - total de 5,08gb
uncompressed file - 5.08gb total
Link para download da pasta
Jethro Tull: enjoy!
39 arquivos - 12.79gb
39 files - 12.79gb

Jethro Tull - Song for Jeffrey - 1968
(The Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Jethro Tull - Bourée - 1969
(INA Institut National de l'Audiovisuel)
Jethro Tull - Bourée - 1969
(French TV, La Joconde)
Jethro Tull - Witch's promise - 1970
Jethro Tull - With you there to help me - 1970
Jethro Tull - Life's a long song - 1971

5 comentários:

  1. Thank you for all Quality music you share.....GREAT BLOG...Keep rollin'...

    ResponderExcluir
  2. Muchas gracias Guilherme Bruno por Benefit! gran post y fantástico blog

    ResponderExcluir
  3. Thank you very much, your blog is perfect, great selection of music, best regards

    ResponderExcluir

Deixe o seu comentário, ele é muito importante!

Qualquer pessoa com uma conta Google pode fazer um comentário, que será publicado após aprovação. Comentários anônimos não serão mais permitidos. Se for aprovado, o seu comentário aparecerá com, no máximo, 48 horas. Obrigado!
-----------------------------------------------
Leave your comment, it's very important!

Anyone with a Google account can leave a comment, which will be published after approval. Anonymous comments will no longer be allowed. If approved, your comment will appear with a maximum of 48 hours. Thank you!