Sobre as postagens

Se voce tiver alguma reclamação, por favor, envie um e-mail para: progmusicparadise@gmail.com

If you have any complaints, please send an email to: progmusicparadise@gmail.com
Mostrando postagens com marcador Brasil. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Brasil. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 20 de setembro de 2023

Renan Lourenço - Sacred... Music is my religion - 2023 (Instrumental/Fusion/Rock {Brasil})

Renan Lourenço - Sacred... Music is my religion - 2023 [front]

Em 2021, o excelente guitarrista brasileiro Renan Lourenço estreou com seu álbum "Inception", lançado dia 17 de maio de 2021, e que tive o prazer de divulgar aqui no blog. O álbum contou com a presença do guitarrista Edu Ardanuy -  que também foi seu mentor - e com o tecladista Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo, Black Country Communion). Entre frases de blues, jazz fusion e heavy o virtuosíssimo Renan Lourenço nos impressionou com sua técnica apurada e de muito bom gosto. O álbum acumulou resenhas e inúmeras matérias em sites e blogs especializados ao redor do mundo como na américa latina: Argentina, República Dominicana, México, Bolívia e Uruguai; na europa: Reino Unido, Noruega, Bélgica, Espanha, Itália, Áustria e Eslováquia; nos EUA, Canadá, além de sites e publicações importantes no Brasil como Roadie Crew, Collector's Room e Whiplash. Em dezembro de 2021, "Inception" foi eleito pelo blog mexicano Metal Pedia como "Álbum do ano". Além do álbum "Inception", Renan já tinha 3 singles lançados em formato digital.

Mas ele não não parou por aí. Este ano, Renan volta com seu mais novo trabalho, o single "Sacred... Music is my religion", que traz um trabalho de guitarra mais apurado, demonstrando que ele não parou no tempo. O single foi originalmente lançado no dia 15 deste mês, e já pode ser conferido em todas as plataformas digitais. "Sacred..." foi gravado, mixado e masterizado por Alexandre Bressan no 3EM1 Studio, em Londrina, Paraná, e contou com a arte visual de Marcela Takei. Se você é um amante da guitarra instrumental, não deixe de conferir o novo trabalho deste gigante da guitarra nacional.

MAIS SOBRE

Renan reside na cidade de Londrina (Paraná), leciona desde os 18 anos e atualmente é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic e educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especias, além de ministrar aulas online.

Em 2019, foi membro da banda de death metal Hellpath. Ainda em 2019, começou a produzir e apresentar mensalmente o programa "Guitar masters" na rádio online RYR (Rock You Radio), programa inteiramente voltado aos amantes da guitarra. De 2013 a 2022, foi membro da banda Cometz (inicialmente sob o nome de The Hitz, depois The Cometz), e atualmente toca na banda de rock progressivo Badfripp.

Ele também é musicoterapeuta na Clínica TEAmo (Londrina, Paraná) clínica especializada em autismo, cursa Pós-Graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (Distrito Federal), faz parte do cast de artistas da MS Metal Agency Brasil e trabalha nas composições e produção do seu segundo álbum solo.

⭐⭐⭐⭐⭐

In 2021, the excellent Brazilian guitarist Renan Lourenço debuted with his album "Inception", released on May 17, 2021, and which I had the pleasure of sharing here on the blog. The album featured guitarist Edu Ardanuy - who was also his mentor - and keyboardist Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, Sons of Apollo, Black Country Communion). Between blues, jazz fusion and heavy phrases, the virtuoso Renan Lourenço impressed us with his refined technique and great taste. The album accumulated reviews and countless articles on specialized websites and blogs around the world, such as in Latin America: Argentina, Dominican Republic, Mexico, Bolivia and Uruguay; in Europe: United Kingdom, Norway, Belgium, Spain, Italy, Austria and Slovakia; in the USA, Canada, in addition to important websites and publications in Brazil such as Roadie Crew, Collector's Room and Whiplash. In December 2021, "Inception" was chosen by the Mexican blog Metal Pedia as "Album of the year". In addition to the album "Inception", Renan already had 3 singles released in digital format.

But he didn't stop there. This year, Renan returns with his newest work, the single "Sacred... Music is my religion", which features more refined guitar work, demonstrating that he has not stopped in time. The single was originally released on the 15th of this month, and can now be seen on all digital platforms. "Sacred..." was recorded, mixed and mastered by Alexandre Bressan at 3EM1 Studio, in Londrina, Paraná, and featured visual art by Marcela Takei. If you are an instrumental guitar lover, be sure to check out the new work from this national guitar giant.

MORE ABOUT

Renan lives in the city of Londrina (Paraná), has been teaching since he was 18 years old and is currently a guitar and guitar teacher at the ArtMusic Music School and music educator at the Roberto Miranda Institute, in a music project for the visually impaired and people with special needs, in addition to teaching online classes.

In 2019, he was a member of the death metal band Hellpath. Still in 2019, he began producing and presenting the monthly program "Guitar masters" on the online radio RYR (Rock You Radio), a program entirely aimed at guitar lovers. From 2013 to 2022, he was a member of the band Cometz (initially under the name The Hitz, then The Cometz), and currently plays in the progressive rock band Badfripp.

He is also a music therapist at Clínica TEAmo (Londrina, Paraná), a clinic specializing in autism, is studying Post-Graduation in Musical Arrangement at Universidade Unyleya (Distrito Federal), is part of the cast of artists at MS Metal Agency Brasil and works on the compositions and production of his second solo album.

Músicos
Renan Lourenço
- composição, arranjo,
guitarras elétrica e acústica, baixo
Fabrício Martins - teclados
Bruno Pamplona - bateria
Weslley César - saxofone

Renan Lourenço (foto divulgação)

Youtube      Spotify

Contato:
rlourencoramos@gmail.com
+55 (43) 99683-1362

Renan Lourenço - Sacred... Music is my religion - 2023

quarta-feira, 21 de dezembro de 2022

Azymuth (Jazz/Fusion/MPB/Samba {Brasil})

Azymuth (photo 01)

Azymuth (também escrito nas seguintes formas: Azimüth, Azimute, Azymüthé uma banda brasileira de diversas influências, formada em 1973 na cidade do Rio de Janeiro por três conhecidos músicos de estúdio que acompanharam diversos artistas de sucesso da música popular brasileira na década de 1970: José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti. A banda obteve um moderado sucesso no Brasil até seus membros se mudarem para os Estados Unidos e iniciarem uma carreira internacional longa, eclética e de sucesso durante os anos 80. Após problemas no início da década seguinte, voltam à boa forma a partir da segunda metade da década, impulsionados pelo estouro do acid jazz e um renovado interesse pelo seu trabalho, assinando com a gravadora inglesa Far Out Recordings. Em 2012, com a morte do tecladista Bertrami, o grupo continuou suas atividades com Fernando Moraes em seu lugar.

Suas músicas são majoritariamente instrumentais, variando desde o samba até o funk, numa espécie de jazz fusion, constituindo-se num estilo chamado pelos integrantes de "samba doido". Seus principais sucessos no Brasil são "Linha do horizonte", "Melô da Cuíca" e "Vôo sobre o horizonte", além do grande sucesso internacional "Jazz carnival". A banda tem em sua discografia mais de 30 álbuns, em uma carreira que se estende por mais de 45 anos e já se apresentou em todos os continentes do mundo.

HISTÓRIA
ANTES DA AZYMUTH

José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti se conheceram por volta de 1968 quando acompanhavam os artistas que gravavam pela gravadora Equipe, de Oswaldo Cadaxo, como Eumir Deodato e seu conjunto Os Catedráticos, Paulo Moura e Candeia. Com a experiência adquirida como músicos de estúdio e, também, acompanhando grandes nomes da cena cultural brasileira de fins da década de 1960, os três formam - juntamente com a cantora Fabíola e o percussionista Ariovaldo Contesini - o grupo Seleções, em 1970, para tocar covers na antiga boate carioca Monsieur Pujol, da dupla Miele & Boscoli.

Nessa mesma época, eles são contratados como músicos de estúdio pela Phonogram participando de vários discos da gravadora, como o de Raul Seixas ("Os 24 maiores sucessos da era do rock", "Krig-ha, bandolo!", "Gita" e "Novo aeon"), Rita Lee (participação de Mamão em "Atrás do porto tem uma cidade"), Elis Regina ("Em pleno verão" e "Ela") e Odair José ("Assim sou eu..., Odair José", "Lembranças" e "Odair"), entre outros. Em 1972, o trio conhece Marcos Valle e grava dois álbuns obscuros com o artista carioca que seriam lançados sem identificação de autor: "Som ambiente", pelo selo CID Entertainment, e "Brazil by Music Fly Cruzeiro", que havia sido especialmente produzido para ser dado como brinde aos clientes da extinta companhia aérea Cruzeiro do Sul, da qual o pai dos irmãos Valle era diretor e Paulo Sérgio havia sido piloto. Além desses trabalhos, gravam, também com Valle, um compacto em que são creditados como "Alan and his Orchestra" - de acordo com a moda da época de gravar com pseudônimos em inglês.

INÍCIO E SUCESSO NACIONAL

Em 1973, os irmãos Valle foram chamados para fazer a trilha do documentário de Roberto Farias e Hector Babenco, "O fabuloso Fittipaldi", e convenceram o produtor Armando Pittigliani a chamar o trio para acompanhá-los na gravação. Os diretores do documentário insistiram para que os irmãos Valle utilizassem a canção "Azimuth" que havia sido lançada em 1969 (no álbum "Mustang cor de sangue", de Marcos Valle) e sido até tema de novela. Como Marcos Valle tinha contrato com a Odeon, ele não poderia ser creditado como autor do álbum (que seria lançado pela Philips Records). A solução, sugerida pelo produtor, foi creditar o álbum ao trio, até então chamado de Projecto III. Como não acreditava que fosse um bom nome, Armando sugeriu que eles adotassem como nome o título da canção de Marcos Valle e Novelli, sugestão com a qual o trio concordou. A parceria com Marcos Valle ainda renderia mais um disco, lançado no mesmo ano ("Previsão do tempo"), e o trio passaria a excursionar com Marcos Valle.

Nos anos subsequentes continuam a excursionar e gravar com grandes nomes da música popular brasileira, como Clara Nunes, Hyldon, Belchior, João Nogueira, Tim Maia e a Banda Veneno do maestro Érlon Chaves. Em 1974, participaram da trilha sonora da novela O Espigão com a canção "Pela cidade". No ano seguinte, gravam um disco no estúdio Havaí e o oferecem a várias gravadoras. Quem comprou os acetatos para lançar o LP "Azimüth" foi a Som Livre. A Rede Globo aproveitou o novo lançamento de sua empresa irmã e incluiu a canção "Linha do horizonte", que abria o álbum, na trilha sonora da novela "Cuca legal". Puxado pela canção, o álbum vendeu bem. No mesmo ano, participam da trilha sonora da novela "Pecado capital", com a canção "Melô da Cuíca" que, lançada em compacto no mesmo ano, fez sucesso nacionalmente. Em 1977, lançam o segundo álbum, agora pela WEA, intitulado "Águia não come mosca". Beneficiado pelo fato de "Vôo sobre o horizonte" ter estourado na trilha sonora da novela "Locomotivas", o disco vende bem.

CARREIRA INTERNACIONAL

O estilo único do grupo, especialmente neste lançamento, chamou a atenção de Claude Nobs, o diretor do Festival de Jazz de Montreux, que resolveu convidá-los para participar da edição de 1977 (tornando-se a primeira banda brasileira a tocar no festival). A boa repercussão da apresentação levou a uma turnê americana juntamente com Airto Moreira e sua esposa, a cantora Flora Purim, que cruzou o país de costa a costa. A turnê acabou rendendo um contrato com a Milestone Records, selo dedicado ao jazz pertencente à gravadora norte-americana Fantasy Records. Assim, em 1979, lançam "Light as a feather" trazendo a canção "Jazz carnival" que, lançada em compacto no mesmo ano, torna-se um sucesso, atingindo a 19ª colocação na parada britânica em janeiro de 1980 e vendendo 250 mil cópias na Europa.

O sucesso do álbum de estréia na nova gravadora permitiu que o grupo lançasse uma série de álbuns ecléticos e influentes pela Milestone na década seguinte, levando a uma carreira internacional bem estabelecida nos mercados dos Estados Unidos e da Europa. Os três membros gravaram, ainda, álbuns solo pela mesma gravadora. Em 1989, dois fatos marcam a carreira da banda: o fim do seu contrato com a gravadora Milestone e a saída - um "desquite amigável", segundo Mamão - de Bertrami da banda. Assim, Alex Malheiros e Ivan Conti recrutam Jota Moraes para o lugar de Bertrami e os três assinam com a gravadora Intima Records, pela qual gravaram dois álbuns: "Tudo bem" - dedicado a Chico Mendes, que tinha sido assassinado naquele ano - e "Curumim". Como o sucesso não se repete, Jota Moraes deixa o grupo e Marinho Boffa assume em seu lugar. Algum tempo depois é a vez de Alex deixar o grupo e ser substituído por Adriano Giffoni. Em retrospectiva sobre esse momento, Mamão protesta: "mas aí já não era mais a Azymuth".

Com essa formação, o grupo continuou fazendo shows, mas não gravando. Foi só em 1994, com a explosão do acid jazz de bandas que cultuavam o som da Azymuth - como Jamiroquai, Brand New Heavies e Incógnito - que a gravadora Far Out Recordings - de Joe Davis, a quem eles já conheciam desde 1989 - ofereceu um contrato para eles - novamente com Bertrami e Malheiros - gravarem. Assim, a partir de 1996 começam a sair os discos pela nova gravadora - como "Carnival", "Woodland warrior", "Pieces of Ipanema", "Before we forget" e "Partido novo" - e eles experimentam uma ressurgência, especialmente na Inglaterra e no resto da Europa. Uma das principais razões desse novo interesse pelo grupo deve-se aos remixes de suas canções por importantes DJ's da cena eletrônica europeia. Em 2008, lançam "Butterfly" que é universalmente aclamado pela crítica especializada como seu melhor trabalho pela Far Out. Em 2011, lançam "Aurora", seu último trabalho de inéditas. No ano seguinte, no dia 9 de julho falece Bertrami, após não resistir a uma internação para tratar uma falência hepática. Após um breve hiato, decidem continuar a carreira, agora com Fernando Moraes nos teclados, substituindo Bertrami.

⭐⭐⭐⭐⭐

Azymuth (also written in the following forms: Azimüth, Azimuth, Azymüthis a Brazilian band of diverse influences, formed in 1973 in the city of Rio de Janeiro by three well-known studio musicians who accompanied several successful artists of Brazilian popular music in the 1970s: José Roberto Bertrami, Alex Malheiros and Ivan Conti. The band was moderately successful in Brazil until its members moved to the United States and began a long, eclectic and successful international career during the 1980s. After problems at the beginning of the following decade, they returned to good form in the second half of the decade, driven by the explosion of acid jazz and a renewed interest in his work, signing with the English label Far Out Recordings. In 2012, with the death of keyboardist Bertrami, the group continued its activities with Fernando Moraes in his place.

Their songs are mostly instrumental, ranging from samba to funk, in a kind of jazz fusion, constituting a style called "crazy samba" by the members. His main successes in Brazil are "Linha do horizonte", "Melô da Cuíca" and "Vôo sobre o horizonte", in addition to the great international success "Jazz carnival". The band has more than 30 albums in its discography, in a career that spans more than 45 years and has performed in all continents of the world.

HISTORY
BEFORE AZYMUTH

José Roberto Bertrami, Alex Malheiros and Ivan Conti met around 1968 when they accompanied artists who recorded for the label Equipe, by Oswaldo Cadaxo, such as Eumir Deodato and his group Os Catedráticos, Paulo Moura and Candeia. With the experience gained as studio musicians, and also following great names in the Brazilian cultural scene at the end of the 1960s, the three formed - together with singer Fabiola and percussionist Ariovaldo Contesini - the group Seleções, in 1970, to play covers at the former Rio nightclub Monsieur Pujol, by the duo Miele & Boscoli.

At the same time, they were hired as studio musicians by Phonogram, participating in several albums by the label, such as Raul Seixas ("Os 24 maiores sucessos da era do rock", "Krig-ha, bandolo!", "Gita" and "Novo aeon"), Rita Lee (featuring Mamão in "Atrás do porto tem uma cidade"), Elis Regina ("Em pleno verão" and "Ela") and Odair José ("Assim sou eu..., Odair José", "Lembranças" and "Odair"), among others. In 1972, the trio met Marcos Valle and recorded two obscure albums with the artist from Rio de Janeiro that would be released without identifying the author: "Som ambiente", by the CID Entertainment label, and "Brazil by Music Fly Cruzeiro", which had been specially produced for be given as a gift to customers of the extinct Cruzeiro do Sul airline, of which the father of the Valle brothers was a director and Paulo Sérgio had been a pilot. In addition to these works, they also record, with Valle, a compact in which they are credited as "Alan and his Orchestra" - in line with the fashion of the time of recording with pseudonyms in English.

BEGINNING AND NATIONAL SUCCESS

In 1973, the Valle brothers were invited to make the soundtrack for the documentary by Roberto Farias and Hector Babenco, "O fabuloso Fittipaldi", and they convinced producer Armando Pittigliani to call the trio to accompany them on the recording. The directors of the documentary insisted that the Valle brothers use the song "Azimuth", which had been released in 1969 (on the album "Mustang cor de sangue", by Marcos Valle) and had even been the theme of a soap opera. As Marcos Valle had a contract with Odeon, he could not be credited as the author of the album (which would be released by Philips Records). The solution, suggested by the producer, was to credit the album to the trio, until then called Projecto III. As he did not believe it was a good name, Armando suggested that they adopt the title of the song by Marcos Valle and Novelli as the name, a suggestion with which the trio agreed. The partnership with Marcos Valle would yield yet another album, released in the same year ("Previsão do tempo"), and the trio would start touring with Marcos Valle.

In subsequent years, they continue to tour and record with big names in Brazilian popular music, such as Clara Nunes, Hyldon, Belchior, João Nogueira, Tim Maia and Banda Veneno, led by maestro Érlon Chaves. In 1974, they participated in the soundtrack of the soap opera O Espigão with the song "Pela cidade". The following year, they record an album at the Havaí studio and offer it to several recording companies. Who bought the acetates to release the LP "Azimüth" was Som Livre. Rede Globo took advantage of the new release of its sister company and included the song "Linha do horizonte", which opened the album, in the soundtrack of the soap opera "Cuca legal". Driven by the song, the album sold well. In the same year, they participate in the soundtrack of the soap opera "Pecado capital", with the song "Melô da Cuíca", which, released in a compact in the same year, was successful nationally. In 1977, they released their second album, now on WEA, entitled "Águia não come mosca". Benefiting from the fact that "Vôo sobre o horizonte" was featured on the soundtrack of the soap opera "Locomotivas", the album sells well.

INTERNATIONAL CAREER

The group's unique style, especially on this release, caught the attention of Claude Nobs, the director of the Montreux Jazz Festival, who decided to invite them to participate in the 1977 edition (becoming the first Brazilian band to play at the festival). The good repercussion of the performance led to an American tour together with Airto Moreira and his wife, singer Flora Purim, who crossed the country from coast to coast. The tour ended up yielding a contract with Milestone Records, a label dedicated to jazz belonging to the American label Fantasy Records. Thus, in 1979, they released "Light as a feather" featuring the song "Jazz carnival" which, released as a compact in the same year, became a success, reaching 19th place on the British chart in January 1980 and selling 250,000 copies in Europe.

The success of their debut album on the new label allowed the group to release a series of eclectic and influential albums on Milestone over the next decade, leading to a well-established international career in the US and European markets. The three members also recorded solo albums for the same label. In 1989, two facts marked the band's career: the end of their contract with the Milestone record label and the departure - a "friendly breakup", according to Mamão - of Bertrami from the band. Thus, Alex Malheiros and Ivan Conti recruited Jota Moraes to replace Bertrami and the three signed with the Intima Records label, for which they recorded two albums: "Tudo bem" - dedicated to Chico Mendes, who had been murdered that year - and "Curumim". As success is not repeated, Jota Moraes leaves the group and Marinho Boffa takes his place. Some time later, Alex left the group and was replaced by Adriano Giffoni. Looking back on that moment, Mamão protests: "but then it wasn't Azymuth anymore".

With this line-up, the group continued to play shows, but not record. It was only in 1994, with the explosion of acid jazz from bands that worshiped Azymuth's sound - such as Jamiroquai, Brand New Heavies and Incógnito - that Far Out Recordings - Joe Davis, whom they had known since 1989 - offered a contract for them - again with Bertrami and Malheiros - to record. Thus, from 1996 onwards, records began to be released by the new label - such as "Carnival", "Woodland warrior", "Pieces of Ipanema", "Before we forget" and "Partido novo" - and they experienced a resurgence, especially in England and the rest of Europe. One of the main reasons for this new interest in the group is due to the remixes of their songs by important DJs from the European electronic scene. In 2008, they released "Butterfly" which is universally acclaimed by critics as their best work on Far Out. In 2011, they released "Aurora", their last original work. The following year, on July 9th, Bertrami died, after being hospitalized to treat liver failure. After a brief hiatus, they decide to continue their career, now with Fernando Moraes on keyboards, replacing Bertrami.

azymuth.rio          facebook

Membros
Formação atual
Fernando Moraes - teclados
Alex Malheiros - baixo
Ivan Conti - bateria
Ex-membros
Adriano Giffoni - baixo
Ariovaldo Contesini - percussão
José Roberto Bertrami - teclados
Marinho Boffa - teclados
Jota Moraes - teclados

Azymuth (photo 02)
Azymuth (photo 03)

ALBUMS/
COMPILATIONS

Azimuth (1975)
Azymuth - Azimuth - 1975 (front)
01. Linha
do horizonte
02. Melô dos
dois bicudos
03. Brazil
04. Faça de conta
05. Caça à raposa
06. Estrada dos deuses
07. Esperando a minha vez
08. Montreal city
09. Manhã
10. Periscópio

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Azymuth (1975)
[remastered 2007]
Azymuth - Azimuth - 1975 (2007 remastered, front)
CD 01
01. Linha
do horizonte
02. Melô dos
dois bicudos
03. Brazil
04. Faça de conta
05. Caça à raposa
06. Estrada
dos deuses
07. Esperando
a minha vez
08. Montreal city
09. Manhã
10. Periscópio

CD 02
01. Melô
dos dois bicudos
(Harmonic 313 remix)
02. Wait for my turn
(Spiritual South remix)
03. Linha do horizonte
(Mr Beatnick remix)
04. Montreal city
(Volcov re-edit)
05. Estrada dos deuses
(Recloose re-edit)
06. Seems like this
(As One re-edit)
07. Periscópio
(Marc Mac re-edit)
08. Morning (Peanut
Butter Wolf re-edit)
09. Caça à raposa
(DJ Venom re-edit)
10. Linha do horizonte
(Kashmeer Brothers remix)
11. Wait for my turn (Yam
Who? re-edit)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Águia não come mosca (1977)
Azymuth - Águia não come mosca - 1977 (front)
01. Vôo sobre
o horizonte
02. Águia não
come mosca
03. Despertar
04. Tarde
05. Circo marimbondo
06. Tamborim, cuíca,
ganzá, berimbau
07. A presa
08. A caça
09. Falcon love call (Armazém nº 2)
10. Águia negra x Dragão negro

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Light as a feather (1979)
Azymuth - Light as a feather - 1979 (front)
01. Partido alto
02. Avenida
das Mangueiras
03. Light
as a feather
04. Fly over
the horizon
(Vôo sobre
o horizonte)
05. Amazônia
06. Jazz carnival
07. Young embrace
(Um abraço
da mocidade)
08. Dona Olimpia
09. This exists
 (Existe isto)
10. O pescador
11. Jazz carnival (full
original mix, bonus)
12. Avenida
das Mangueiras
(SS translation by
Theo Parrish, bonus)
13. Codsall Juniors/
Endless flight
(Mark E, bonus)
14. Jazz carnival/
Yambee rework
(Ashley Beedle
and Yam Who?
remix, bonus)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Outubro (1980)
Azymuth - Outubro - 1980 (front)
01. Papasong
02. 500 miles high
03. Pantanal
04. Dear Limmertz
05. Carta pro Airto
06. Outubro
07. Maracanã
08. Um amigo
09.  Dear Limmertz
(prelude)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Telecommunication (1982)
Azymuth - Telecommunication - 1982 (front)
01. Estreito
de Taruma
02. What
price samba
03. Country road
04. May I
have this dance
05. Nothing will
be as it was
06. Last summer in Rio
07. The house I lived in
08. Prelude

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Curumim (1990)
Azymuth - Curumin - 1990 (front)
01. Só papo
02. Porto
Seguro sunset
03. Homem
04. P'ru Mauro
05. Summer
in Tokyo
06. Curumim
07. Lá vem
o rei do baião
08. Rio Cubango
09. New horizon

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Volta à turma (1991)
01. Volta à turma
02. Just in time
03. Urano
04. Jogo do bicho
05. Suiça carioca
06. Dream dancin'
07. Renascimento

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Pieces of Ipanema [EP] (2000)
Azymuth - Pieces of Ipanema [EP] - 2000 (A-side)Azymuth - Pieces of Ipanema [EP] - 2000 (B-side)
01. Pieces of Ipanema
(Mark Pritchard mix)
02. Pieces of Ipanema
(LP mix)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

Brazilian soul (2004)
Azymuth - Brazilian soul - 2004 (front)
01. Estático
02. Demais
03. Sambafrica
04. Pra Zé
05. Te querendo
06. Gubbio
07. Retro visor
08. São Pedro
09. O lance
10. Sem destino
11. Ed Lincoln
12. Roda pião
13. Próximo verão
(bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Butterfly (2008)
Azymuth - Butterfly - 2008 (front)
01. Butterfly
02. Os cara lá
03. Meu
doce amigo
04. Caititu
05. Avenida
Rio Branco
06. New dawn
07. Triagem
08. Hole in one
09. Morning
10. Next summer
in Rio

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Fênix (2016)
Azymuth - Fênix - 2016 (front)
01. Villa
Mariana
(De tarde)
02. Orange
clouds
03.Fênix
04. Neptunians
05. Papa samba
06. Igarapé
07. Batucada
em Marte
08. Corumbá
09. Rio Doce
10. O matagal
11. Villa Mariana
(Pela madrugada)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Demos [1973-1975]:
vol. 1 & 2 (2019)
Azymuth - Demos (1973-1975): vol. 1 & 2 - 2019 (front)
01. Prefácio
02. Castelo
(version 1)
03. Melô
do Cuica
04. Xingó
(version 1)
05. Laranjeiras
06. Equipe 68
07. Unknown jam
08. Unknown song
for Mario Telles
09. Duro de roer
10. Manhã
11. Tempos do Paraná
12. Bateria do Mamão
13. Quem tem medo
14. Xingó (version 2)
15. Juntos mais uma vez
16. Castelo (version 2)

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!
Link para os 13 albums: enjoy!

Azymuth - Linha do horizonte - 1975
Azymuth - Vôo sobre o Horizonte - 1977
Azymuth - Só papo - 1990

sábado, 1 de outubro de 2022

III Milênio - Aliança dos tempos - 1991 (Progressive/Ópera Rock {Brasil})

III Milênio - Aliança dos tempos - 1991

Ainda desconhecida pela maioria dos proggers, inclusive brasileiros, a III Milênio lançou em 1990, a primeira ópera-rock brasileira intitulada "Aliança dos tempos - Ato I: Tawan". A banda volta aos estúdios para gravar "Ato II: Filhos das estrelas". E em 1991 a Musea Records lançou o álbum "Aliança dos tempos", que incluía os dois "atos". Logo em seu primeiro mês de lançamento, "Aliança dos tempos" aparece nos rankings do gênero, como a segunda maior vendagem de discos na Europa, segundo a revista Harmonie, ficando acima de Marillion e Pink Floyd. Um álbum interessante e, com certeza, um grande clássico do rock brasileiro.

HISTÓRIA

1985 foi o "Ano Internacional da Paz" e neste mesmo ano, mas precisamente em fevereiro, Gil Vieira (guitarrista, violonista) e Aron Shade (vocalista, ator), fundam em São Paulo a banda Ano Luz, e juntamente com Claudio Môroz (baixista, tecladista), e os três músicos começam a trabalhar nas composições.

Com algumas músicas prontas, entra na banda o baterista Armando de Julio. E em novembro de 1985, eles entram em estúdio e gravam a primeira demo com duas músicas, "Guardião de ecos" e "Guerra das cabeças".

Gil e Aron tinham em mente uma idéia antiga de compor junto algo diferente e original. Conversando muito, os dois vieram com a idéia de uma ópera-rock, algo até então inédito no Brasil. A ópera seria escrita em três atos, ou seja, três discos. Assim começou a nova etapa da banda.

Gil tinha formação erudita e queria misturar rock com a música clássica, algo inédito nessa época no Brasil, e Aron já tinha cantado em coral, e, portanto, foi só "juntar a fome com a vontade de comer". Assim estava definido qual caminho musical a ópera iria percorrer. Geralmente, Gil Vieira vinha com um "riff" ou uma idéia musical, e Aron fazia as letras. Gil e Aron começaram a compor, e a história foi aparecendo nas letras e nos riffs de guitarra. Em fevereiro de 1986, eles gravam a segunda demo com 4 músicas já dentro da idéia da ópera.

Com essa demo na mão, eles saem em busca de uma gravadora para divulgar o trabalho. Um amigo os apresentou Pedro Eleftheriou, produtor de rock progressivo, que resolve abraçar o projeto. Assim começa a segunda etapa da ópera. Neste mesmo ano de 1986, a Ano Luz apresenta algumas músicas da ópera num festival de rock no Parque da Água Funda em São Paulo. As pessoas acharam diferente e estranho, mas aplaudiram a banda. Ainda em 1986, descobrem que já existe uma outra banda de mesmo nome no Rio de Janeiro, então eles mudam o nome para III Milênio.

Em 1987, com o novo nome, sem disco, só com uma demo na mão e um livreto contando a história da ópera, a III Milênio apresenta a ópera inteira, com 2 horas de duração no Centro Cultural de São Paulo (rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo), tendo agora na formação Fábio Ribeiro (teclados), trazido por Pedro Eleftheriou, Ivan Lion (baixo) e Renato Neves (bateria), trazidos por Gil Vieira. Durante duas semanas de quarta a domingo, a banda conseguiu, sem nenhuma mídia, encher a maioria dos dias, com o público ovacionando a banda ao término de cada apresentação. Foi realmente um acontecimento no rock progressivo do Brasil.

Em 1988 a banda passa por algumas mudanças de músicos, e não consegue levar adiante o projeto. Gil Vieira então, em setembro deste mesmo ano, deixa a banda e vai morar no interior de São Paulo, e lá fica por alguns meses. Durante esse tempo, Aron Shade tenta levar a banda adiante, mas não consegue dar continuidade. Então alguns meses depois, mais especificamente em Fevereiro de 1989, Gil Vieira retorna a São Paulo e procura Aron Shade, e lhe propõe retomar o projeto e entrar em estúdio ainda naquele ano. Aron aceita imediatamente. Então, procuram Ivan Lion e Fábio Ribeiro, que aceitam imediatamente. Procuram o produtor e o "6º elemento" da banda, Pedro Eleftheriou, para retomar o projeto. Pedro trás o seu irmão André Georges para as baquetas da reformada III Milênio. Assim iniciam os ensaios e começa a caminhada ao novo objetivo da banda, "o disco".

Em outubro de 1989, a III Milênio entra definitivamente em estúdio para começar as gravações da primeira ópera-rock do Brasil, e tudo começa no Estúdio Camerati em Santo André (São Paulo). As gravações se estendem por alguns meses, e no meio das gravações Fábio Ribeiro deixa a banda e é substituído por Roberto Braga, que assume os teclados.

A ópera seria gravada a princípio em três atos, um ato para cada disco, e durante as gravações, Pedro Eleftheriou apresentou algumas músicas ao produtor Marcos Nascimento proprietário do selo independente Rock Forever, que gosta das músicas e resolve lançar um primeiro disco com o "Ato I". E assim, em setembro de 1990, sai o disco da primeira ópera-rock do Brasil, intitulada "Aliança dos tempos" com o "Ato I: Tawan". O lançamento do disco foi realizado no antigo espaço de shows Dama Xoc (SP).

Marcos Nascimento, tinha intercâmbio com vários produtores independentes da Europa e Japão, e mandou o disco pra todos eles. O disco foi um sucesso e os pedidos começaram a chegar. O disco teve uma repercussão muito positiva fora do Brasil, sendo considerado como um novo estilo de rock progressivo latino. E durante esse intercâmbio, o disco foi parar na maior gravadora independente da Europa, a gravadora francesa Musea Records. O disco provocou um grande interesse na Musea, que decidiu propor um contrato com lançamento em CD do "Ato II" como bônus, com distribuição pela Europa, Estados Unidos e Japão. O contrato foi aceito pela banda imediatamente.

Assim a banda voltou ao estúdio para gravar o "Ato II: Filhos das estrelas", e em Janeiro de 1991, é realizado o lançamento em CD pela gravadora Musea Records com os dois "atos" da ópera.

Logo no primeiro mês de lançamento, a III Milênio aparece nos rankings do gênero, como a segunda maior vendagem de discos na Europa, segundo a revista de maior especialização do gênero rock progressivo chamada Harmonie, ficando acima de Marillion e Pink Floyd, um sucesso para um primeiro disco de uma banda independente, desconhecida do público europeu e com um detalhe interessantíssimo, cantado em português. Pena que essa projeção na Europa não chegou até o Brasil.

Assim, a banda não suportou a falta de estrutura e oportunidades brasileiras, pois era um projeto muito audacioso para uns músicos desconhecidos e fora do sistema comercial do Brasil. Assim sendo, em fevereiro de 1992, Gil Vieira deixa a banda pela segunda vez, para seguir sua carreira solo como músico profissional. Aron Shade e Ivan Lion tentam levar o projeto, mas novamente não conseguem dar continuidade. É o fim da III Milênio.

Em 2000, apareceu alguém com um interesse de lançar uma versão unplugged da ópera, mas essa idéia não foi levada adiante.

Em 7 anos, a III Milênio teve um saldo positivo por gravar e lançar um vinil com a primeira ópera-rock do Brasil, apresentar essa ópera inteira e na íntegra no Centro Cultural de São Paulo, e lançar o CD por um selo Francês de maior projeção na Europa.

Hoje em dia, em algumas revistas especializadas e algumas bandas internacionais, consideram a III Milênio como a primeira banda de Progressive Metal no gênero mundial. Em março de 1992, a pedido de Marcos Nascimento, Gil Vieira funda em São Paulo a banda Átomo Permanente.

⭐⭐⭐⭐⭐

Still unknown by most proggers, including Brazilians, III Milênio launched in 1990, the first Brazilian opera-rock entitled "Aliança dos tempos - Ato I: Tawan". The band returns to the studios to record "Ato II: Filhos das estrelas". And in 1991 Musea Records released the album "Aliança dos tempos", which included the two "acts". In its first month of release, "Aliança dos tempos" appears in the rankings of the genre, as the second highest selling records in Europe, according to Harmonie magazine, being above Marillion and Pink Floyd. An interesting album and, for sure, a great classic of Brazilian rock.

HISTORY

1985 was the "International Year of Peace" and in that same year, but precisely in February, Gil Vieira (guitarist) and Aron Shade (vocalist, actor) founded Ano Luz band in São Paulo, and together with Claudio Môroz (bassist, keyboardist), and the three musicians start working on the compositions.

With some songs ready, drummer Armando de Julio joins the band. And in November 1985, they entered the studio and recorded the first demo with two songs, "Guardião de ecos" and "Guerra das cabeças".

Gil and Aron had an old idea in mind to compose something different and original together. Talking a lot, the two came up with the idea of ​​a rock opera, something hitherto unheard of in Brazil. The opera would be written in three acts, that is, three discs. Thus began the new stage of the band.

Gil had an erudite background and wanted to mix rock with classical music, something unheard of at that time in Brazil, and Aron had already sung in a choir, and, therefore, it was just "to combine hunger with the desire to eat". Thus, it was defined which musical path the opera would follow. Usually, Gil Vieira would come up with a "riff" or a musical idea, and Aron would write the lyrics. Gil and Aron started to compose, and the story was showing up in the lyrics and guitar riffs. In February 1986, they recorded the second demo with 4 songs already within the idea of ​​the opera. With this demo in hand, they head out in search of a record label to promote their work. A friend introduced them to Pedro Eleftheriou, a progressive rock producer, who decided to embrace the project. Thus begins the second stage of the opera.

In the same year, 1986, Ano Luz presents some songs from the opera at a rock festival in Parque da Água Funda in São Paulo. People thought it was different and weird, but they applauded the band. Still in 1986, they discover that there is already another band with the same name in Rio de Janeiro, so they change the name to III Milênio.

In 1987, under the new name, without a record, with only a demo in hand and a booklet telling the history of the opera, III Milênio presents the entire opera, lasting 2 hours at the Centro Cultural de São Paulo (Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso, São Paulo), with now in the formation Fábio Ribeiro (keyboards), brought by Pedro Eleftheriou, Ivan Lion (bass) and Renato Neves (drums), brought by Gil Vieira. For two weeks from Wednesday to Sunday, the band managed, without any media, to fill most days, with the audience cheering the band at the end of each performance. It was really an event in Brazilian progressive rock.

In 1988 the band goes through some changes of musicians, and is unable to carry out the project. Gil Vieira then, in September of the same year, left the band and went to live in the countryside of São Paulo, where he stayed for a few months. During this time, Aron Shade tries to move the band forward, but is unable to continue. Then a few months later, more specifically in February 1989, Gil Vieira returns to São Paulo and looks for Aron Shade, and proposes to resume the project and enter the studio later that year. Aron immediately accepts. So, they look for Ivan Lion and Fábio Ribeiro, who immediately accept. They are looking for the producer and the "6th element" of the band, Pedro Eleftheriou, to resume the project. Pedro brings his brother André Georges to the drums of the reformed III Millennium. So the rehearsals begin and the journey towards the band's new objective, "the disco" begins.

In October 1989, III Milênio entered the studio definitively to begin recording the first opera-rock in Brazil, and it all began at the Camerati Studio in Santo André (São Paulo). The recordings lasted for a few months, and in the middle of the recordings, Fábio Ribeiro left the band and was replaced by Roberto Braga, who took over the keyboards.

The opera would be recorded at first in three acts, one act for each disc, and during the recordings, Pedro Eleftheriou presented some songs to producer Marcos Nascimento, owner of the independent label Rock Forever, who likes the songs and decides to release a first disc with the "Ato I". And so, in September 1990, the album of the first rock opera in Brazil was released, entitled "Aliança dos tempos" with "Ato I: Tawan". The album was launched at the former Dama Xoc (SP) concert hall.

Marcos Nascimento, had exchanges with several independent producers in Europe and Japan, and sent the record to all of them. The record was a success and orders began to pour in. The album had a very positive repercussion outside Brazil, being considered as a new style of Latin progressive rock. And during this exchange, the record ended up on the biggest independent label in Europe, the French label Musea Records. The record provoked great interest at Musea, which decided to propose a contract with the CD release of "Ato II" as a bonus, with distribution in Europe, the United States and Japan. The contract was accepted by the band immediately.

So the band returned to the studio to record "Ato II: Filhos das estrelas", and in January 1991, the CD was released by Musea Records with the two "acts" of the opera.

In its first month of release, III Milênio appears in the rankings of the genre, as the second highest selling album in Europe, according to the most specialized magazine in the progressive rock genre called Harmonie, standing above Marillion and Pink Floyd, a success for a first album by an independent band, unknown to the European public and with a very interesting detail, sung in Portuguese. Too bad this projection in Europe did not reach Brazil.

Thus, the band could not stand the lack of Brazilian structure and opportunities, as it was a very audacious project for some unknown musicians outside the commercial system of Brazil. Therefore, in February 1992, Gil Vieira leaves the band for the second time, to pursue his solo career as a professional musician. Aron Shade and Ivan Lion try to take the project, but again they are unable to continue. It is the end of the III Milênio.

In 2000, someone came along with an interest in releasing an unplugged version of the opera, but that idea was not pursued.

In 7 years, III Milênio had a positive balance by recording and releasing a vinyl with the first opera-rock in Brazil, presenting this entire opera in its entirety at the Centro Cultural de São Paulo, and releasing the CD by a French label of greater projection in Europe.

Nowadays, in some specialized magazines and some international bands, they consider  as the first progressive metal band in the world genre. In March 1992, at the request of Marcos Nascimento, Gil Vieira founded the band Átomo Permanente in São Paulo.

Membros
Roberto Braga -
piano, sintetizadores, vocal
André Georges - bateria, percussão
Gil Vieira - guitarras, vocal
Ivan Lion - baixo, vocal
Aron Shade - vocal
Convidado
Fábio Ribeiro -
sintetizadores,
piano

III Milênio (from left to right - André Georges, Ivan Lion, Roberto Braga, Gil Vieira, Aron Shade)

Act I:
Tawan
Scene one:
01. Prelude
02. Verge of dawn/
Foundation
03. War of heads
04. Unfinished illusion I/
Gestation of the future
05. City lights
Scene two:
06. Unfinished
illusion II
07. Let
there be light/
Sail in the wind
08. Body and soul
09. Guardian of echoes
10. Paths and ways
11. Points and shadows
12. Leaves to the wind
13. Agony
14. Lights
and colours
15. Ecstasy
Act II:
Sons of the stars
Scene three:
16. Tawan
17. Voraciones
life
Scene four:
18. Skin
of the time
19. Facing
the infinite
20. Apiron
21. Unfinished
illusion III
22. Sons
of the stars
23. Alliance of
the times

Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!

III Milênio - Tawan - 1991
III Milênio - City lights (Luzes da cidade) - 1991
III Milênio - Aliança dos tempos1992
(ao vivo no Programa Revistinha)