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segunda-feira, 8 de abril de 2019

La Maquina de Hacer Pajaros (Symphonic/Jazz/Fusion Progressive Rock {Argentina})

La Maquina de Hacer Pajaros

La Maquina de Hacer Pajaros
foi uma banda Argentina de rock progressivo, que esteve ativa entre 1976 e 1977. Os seus membros foram Charly Garcia (ex-Sui Generis), Oscar Moro (ex-Los Gatos e Color Humano), Carlos Cutaia (ex-Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (futuro membro da Los Abuelos de la Nada) e José Luis Fernández (ex-Crucis). 
Após a dissolução da Sui Generis, Charly García empreendeu um novo projeto, introduzindo a novidade de dois teclados simultâneos no palco. Essa banda, como disse Charly, fingiu ser "a Yes do subdesenvolvimento".

Influências fortes de Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus e Steely Dan são reconhecidas. A banda teve uma baixa aceitação do público argentino durante seu período de atividade - início da ditadura de 1976-1983 - e não foi senão alguns anos depois que alcançou um reconhecimento real.

HISTÓRIA
COMEÇOS

Era 1976 e o rock progressivo e sinfônico era um gênero massivo, reconhecido mundialmente e, também, no cone sul da América. A Argentina iria desenvolver bandas cult como Invisible, Crucis, Wings e Spirit. Após a confusão lógica produzida pela dissolução de Sui Generis com alguns shows que massificaram o rock na Argentina, Charly García, entrou em um período de incertezas e angústias. Tentando canalizar isso, ele começou vários projetos, como PorSuiGieco que nasceu como um encontro de amigos, Raúl Porchetto, Sui GenerisLeón Gieco e María Rosa Yorio (esposa de Charly), a idéia principal era formar uma empresa editorial (musical) e que terminasse com um formato de álbum e vários shows. O rock progressivo e sinfônico interessaram a Garcia, como evidenciado pelos solos de teclado e piano no concerto de despedida da Sui Generis (na canção "Un hada un cisne"), na linha de Rick Wakeman de "Yessongs", e arranjos de "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" (último álbum da Sui Generis) que já sugeriam arranjos em um estilo elaborado, além de seu conhecido gosto por Procol Harum ou sua banda favorita, The Beatles.

Oscar Moro, ex-baterista da Los Gatos e Color Humano, entre outros, mencionou a Charly que queria trabalhar com ele. Foi Moro precisamente o primeiro convocado. Desde agosto de 1974, José Luis Fernández tocou baixo na banda Crucis . Em maio de 1975, Charly García o convidou para gravar no álbum Porsuigieco (entre 28 de maio e 18 de junho de 1975) como músico de sessão. Finalmente Garcia convenceu-o a deixar a Crucis e se juntar a ele e Moro. A estréia desse trio (Moro, García e Fernández) ocorreu em Córdoba. Pouco depois, naquele show, eles conheceram um fanático, também músico, que tocava violão, chamado Gustavo Bazterrica, que se tornaria o quarto membro do grupo. Formada como quarteto, a La Maquina fez suas primeiras apresentações no boliche Bola Bola, na capital Fedral, de Atilio Stampone. Um coro também foi incorporado por Ana María Quatraro e Héctor Dengis. Mas Charly, não satisfeito, decide adicionar outro membro para poder alcançar uma identidade de grupo que não depende tanto dele, e eliminar o coro, assim ele juntou à banda Carlos Cutaia da Pescado Rabioso

"A onda é fazer uma música elaborada,
com concepção nos arranjos. Mas nós não
queremos fazer uma música hermética,
queremos que todos entendam isso".
- Charly García, em 1976.

La Maquina de Hacer Pajaros foi contemporânea no início da ditadura e é nesse grupo que Charly começa a desdobrar seu enorme potencial como músico, compositor, cantor e letrista.

LA MAQUINA DE HACER PAJAROS

Com material suficiente para gravar um álbum (grande parte do qual já vinha de Sui Generis), eles começaram a tocar em meados de 1976 em locais para não mais de trezentas pessoas, para terminar de tocar. Naquela época havia uma faixa de humor gráfico, cujo protagonista se chamava Garcia e o desenho animado se chamava "Garcia y La Maquina de Hacer Pajaros", a coincidência fez com que adotassem esse nome para a banda. O cartunista e autor de quadrinhos daquela faixa, chamada "Crist", fez deles uma divertida história em quadrinhos para a capa do álbum de estréia, onde o protagonista apresentou a banda, definindo-a como "um pássaro progressista".

Com este material, totalmente escrito por García, ainda contra o que ele pretendia, já que ele esperava ser mais um na banda e não seu líder, eles gravaram seu primeiro álbum, cujo título era o mesmo nome da banda. Não há presença preponderante da voz de Charly neste primeiro álbum da La Maquina de Hacer Pajaros. Por outro lado, você pode ouvir os coros de Celeste Carballo, com apenas 20 anos. O álbum contém sete canções longas, das quais podemos destacar a música "Como mata el viento norte", também "Bubulina", que já fazia parte do repertório ao vivo da Sui Generis. As letras foram uma homenagem a María Rosa Yorio, então parceira de Charly e mãe de Miguel, seu filho. Em um dos envelopes internos do disco estava o desenho animado de Crist. O envelope externo era um top escuro projetado por Gatti. O álbum é fortemente marcado por uma produção de prolix e elaboração, os contrapontos entre os dois tecladistas e o sinfonismo, nuances típicas do rock progressivo. A canção "Bubulina" dos tempos da Sui Generis, foi agora convertida em uma peça com linhas sinfônicas, cortes e mudanças de ritmo, temas melódicos com lotes de guitarras acústicas como em "Como mata o el viento Norte" ou "Por probar el vino y el agua salada". Peças com guitarras marcadas "No puedo verme más" ou "Boletos, pases y abonos".

La Maquina de Hacer Pajaros se apresentou formalmente na sociedade no Teatro Astral em novembro de 1976. A expectativa de ver o novo grupo de Charly García, fez o lugar completamente lotado, a revista Expreso imaginario definiu assim:

"Uma máquina funcionando a pleno vapor,
transbordando uma energia vibrante, dono de
um som preciso, claro, compacto, fluído e
com muito boas individualidades".
- Expreso Imaginario, 1976.

Os cinco dias que La Maquina se apresentou no teatro Astral permitiu que o público apreciasse as idéias que Garcia tinha amadurecido, a formação da banda foi a que o público já conhecia, com exceção do novo tecladista. Precisamente Cutaia foi encarregado de iniciar o recital com um único piano acústico, como introdução a uma longa faixa instrumental intitulada "Obertura". Charly García tocou piano elétrico, sintetizador Moog e clave; enquanto Cutaia fazia o mesmo com o órgão Hammond, o piano acústico e o sintetizador de cordas. A combinação de dois tecladistas, uma tentativa inédita na Argentina, foi satisfatória. O som da Máquina era denso e carregado de arranjos que iam do clássico ao ritmo e blues. Quase todas as canções têm início, desenvolvimento e final, todas com abundantes solos distribuídos entre Cutaia, García e Bazterrica. Nos shows houve também uma importante produção de palco, com bons efeitos e boa iluminação.

Em 24 de março de 1976 veio o golpe militar de Videla, que daria frutos ao período mais negro da história recente da Argentina, com milhares de pessoas desaparecidas, mortas e exiladas, incluindo muitos músicos, artistas e políticos. Sui Generis foi vítima de censura quando teve que pular duas músicas e trocar letras em seu álbum "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" de dezembro de 1974. Embora, naquela época, a presidente fosse María Estela Martínez de Perón, a situação política foi de grande violência e instabilidade institucional. Charly decidiu usar o porão de um clube social do qual Gustavo Bazterrica fazia parte, como centro gerador e sala de ensaios. É aí que a nova música começa a tomar forma. Naquela época havia uma união natural entre os membros da banda, tanto na música quanto no conceitual. Quase em paralelo, La Maquina saiu em turnê durante os primeiros meses de 1977, através do interior da Argentina, alcançando um crescimento de popularidade e prestígio. As idéias musicais foram definidas, sua união foram as letras escritas por Charly, que com base em sua paixão pelo cinema, concebeu uma obra conceitual, baseada justamente nela.

ÁLBUM "PELICULAS" E DISSOLUÇÃO

Seu segundo álbum de estúdio chamado "Películas" foi lançado em 1977. A ditadura de Videla impôs uma censura rigorosa, por esse motivo o conceito centrava-se no nome de uma música do álbum "Que se puede hacer salvo ver películas" ("Você pode fazer, exceto assistir filmes"). A capa tinha uma mensagem em sintonia com o momento que estava sendo vivido: os integrantes da banda aparecem deixando o cinema depois de ver um filme chamado "Trama macabra". Embora os álbuns tivessem uma produção cuidadosa, eles não tiveram o sucesso esperado.

Terminaria um ano marcado pela dissolução das principais bandas e maiores expoentes do gênero no país: Invisible, Crucis, Espíritu e, no ano seguinte, AlasLa Maquina não permaneceria alheia ao fenômeno. O atrito entre Charly e o resto do grupo (especialmente com os mais jovens) foi acentuado pouco a pouco. Gustavo Bazterrica começou a faltar assiduamente aos ensaios, até que o concerto de 23 de agosto de 1977 no Uruguai seria sua última apresentação com o grupo, pois decidem que ele não deveroa permanecer no grupo. Eles escolheram como substituto o guitarrista da banda Bubu, Alejandro Cavotti. Os shows continuaram e com eles os questionamentos, agora para García (principalmente devido ao seu comportamento no palco). O gatilho foi o futuro terceiro disco que começava a ser debatido no coração da La Maquina. A maioria dos membros do grupo argumentou que cada membro da banda deveria compor dois temas do trabalho futuro, aos quais Charly se opunha, pedindo primeiro ouvir os temas e ver que material seria escolhido para o álbum. Finalmente, Charly deixou a banda.

"Estou cansado de pensar em tudo em La Maquina,
de ser responsável e de defender o grupo. Eu estou
comendo uma total paranóia para esse assunto.
Não quero mais sentir o peso de uma estrutura
de grupo, quero me afastar de toda aquela
loucura. Agora a coisa será diferente,
farei o que o coração realmente me
diz. Na La Maquina, eu tinha que
fazer o que minha cabeça
pedia, e me cansei".
Garcia explicando aos seus colegas as
razões de sua determinação. Trecho
de um artigo na revista Pelo.

O grupo sem Charly ensaiou durante uma semana até se dissolver em comum acordo. Cutaia e Fernandez fizeram suas carreiras solo separadamente, enquanto Oscar Moro se envolveu com o novo projeto de Charly García, Serú Giran. Em um momento Charly foi para um quinto* com David Lebon (um membro da Pappo's Blues, Color Humano, Pescado Rabioso e Polifemo), um lugar onde a idéia era a de fazer um festival de despedida para Charly, que viria a viver um tempo no Brasil. Este festival legendário não foi apenas a despedida de Garcia mas, também, de antigos membros da La Maquina, Crucis, e Sui Generis entre outros que se reuniram para tocar no evento, ao qual foi chamado de "Festival do Amor" e mais tarde editado em um álbum.

O "Festival do Amor" foi a última apresentação da La Maquina, no supermercado Luna Park, em 11 de Novembro de 1977, onde eles dividiram o set com Nito Mestre, Leon Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, os irmãos Makaroff e outros. Entre os músicos que fizeram parte da banda neste recital, estiveram Rinaldo Rafanelli e Juan Rodriguez (que tinha sido a base acústica da Sui Generis), David Lebon, Aníbal Kerpel e Pino Marrone, os dois últimos do grupo Crucis. Um dos destaques do recital foi a versão que fizeram da música "Volver a los seventee" (de Violeta Parra), que não encontrou muita resposta em um público bastante relutante em música folclórica.

RECITAIS

Há poucos registros ao vivo de La Maquina de Hacer Pajaros, apesar do fato de que a banda estava excursionando extensivamente no interior do país. Jose Luis Fernandez definiu sua passagem pela banda como um "inferno intenso mas fugaz". Contudo, há vários áudios que podem ser ouvidos como o considerando do ano 1976 na cidade de Montevideo. Há também um de 7 de janeiro de 1977 no Palácio dos Esportes em Tucumán, Luna Park 1977, e Live Channel 11 em 15 de setembro de 1976.

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La Maquina de Hacer Pajaros was an Argentine progressive rock band, which was active between 1976 and 1977. Its members were Charly Garcia (ex-Sui Generis), Oscar Moro (ex-Los Gatos and Color Humano), Carlos Cutaia (ex-Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (future member of Los Abuelos de la Nada) and José Luis Fernández (ex-Crucis). After the dissolution of Sui Generis, Charly García undertook a new project, introducing the novelty of two simultaneous keyboards on stage. This band, as Charly said, pretended to be "the Yes of underdevelopment".

Strong influences from Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus and Steely Dan are recognized. The band had a low acceptance by the Argentine public during its period of activity - beginning of the 1976-1983 dictatorship - and it wasn't until a few years later that it achieved real recognition.

HISTORY
BEGINNINGS

It was 1976 and progressive and symphonic rock was a massive genre, recognized worldwide and also in the southern cone of America. Argentina would develop cult bands like Invisible, Crucis, Wings and Spirit. After the logical confusion produced by the dissolution of Sui Generis with some concerts that spread rock in Argentina, Charly García entered a period of uncertainty and anguish. Trying to channel this, he started several projects, such as PorSuiGieco that was born as a meeting of friends, Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco and María Rosa Yorio (Charly's wife), the main idea was to form a publishing company (musical) and that ended up with an album format and several shows. Progressive and symphonic rock interested Garcia, as evidenced by keyboard and piano solos at Sui Generis' farewell concert (in the song "Un hada un cisne"), Rick Wakeman's line of "Yessongs", and arrangements of "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" (last Sui Generis album) that already suggested arrangements in an elaborate style, in addition to his well-known taste for Procol Harum or his favorite band, The Beatles.

Oscar Moro, former drummer for Los Gatos and Color Humano, among others, mentioned to Charly that he wanted to work with him. Moro was precisely the first to be summoned. Since August 1974, José Luis Fernández has played bass in the band Crucis. In May 1975, Charly García invited him to record on the Porsuigieco album (between May 28 and June 18, 1975) as a session musician. Finally Garcia convinced him to leave Crucis and join him and Moro. The debut of this trio (Moro, García and Fernández) took place in Córdoba. Shortly after, at that show, they met a fanatic, also a musician, who played the guitar, named Gustavo Bazterrica, who would become the fourth member of the group. Formed as a quartet, La Maquina made its first appearances at the Bola Bola bowling alley, in the Fedral capital, owned by Atilio Stampone. A choir was also incorporated by Ana María Quatraro and Héctor Dengis. But Charly, not satisfied, decides to add another member in order to achieve a group identity that doesn't depend so much on him, and eliminate the choir, so he joins Carlos Cutaia, from Pescado Rabioso.

"The idea is to make an elaborate song,
with conception in the arrangements.
But we don't want to make a hermetic
song, we want everyone to
understand that".
- Charly Garcia, in 1976.

La Maquina de Hacer Pajaros was contemporary at the beginning of the dictatorship and it is in this group that Charly begins to strengthen his enormous potential as a musician, composer, singer and lyricist.

THE BIRD MAKING MACHINE

With enough material to record an album (much of which already came from Sui Generis), they expected to play in mid-1976 in venues for no more than three hundred people, to finish playing. At that time there was a graphic humor track, whose protagonist was called Garcia and the cartoon was called "Garcia y La Maquina de Hacer Pajaros", a coincidence made them adopt that name for the band. The cartoonist and author of comics with this track, called "Crist", made them a fun comic for the cover of the debut album, where the protagonist presented a band, defining it as "a progressive bird".

With this material, completely written by García, still against what he intended, since he expected to be one more in the band and not its leader, they recorded their first album, whose title was the same name as the band. There is no preponderant presence of Charly's voice in this first album by La Maquina de Hacer Pajaros. On the other hand, you can hear the choirs of Celeste Carballo, who is only 20 years old. The album contains seven long songs, of which we can highlight the song "Como mata el viento Norte", also "Bubulina", which was already part of the live repertoire of Sui Generis. The lyrics were a tribute to María Rosa Yorio, then Charly's partner and mother of Miguel, his son. In one of the disco's inner envelopes was Crist's cartoon. The outer envelope was a Gatti-designed dark alto. The album is strongly marked by a wordy and elaborate production, the counterpoints between the two keyboardists and the symphonism, typical nuances of progressive rock. The song "Bubulina" from the times of Sui Generis, has now been transformed into a piece with symphonic lines, cuts and rhythm changes, melodic themes with lots of acoustic guitars like in "Como mata o el viento Norte" or "Por probar el vino y el agua salada". Pieces with guitars marked "No puedo verme más" or "Boletos, pases y abonos".

La Maquina de Hacer Pajaros was formally presented in society at the Teatro Astral in November 1976. The expectation of seeing Charly García's new group, made the place completely sold out, the magazine Expreso Imaginario defined it like this:

"A machine working at full steam,
overflowing with vibrant energy, owner
of a precise, clear, compact, fluid sound
with very good individualities".
- Expresso Imaginario, 1976.

The five days that La Maquina performed at the Astral theater allowed the public to appreciate the ideas that Garcia had loved, the band's line-up was what the public already knew, with the exception of the new keyboardist. Precisely Cutaia was in charge of starting the recital with a single acoustic piano, as an introduction to a long instrumental track entitled "Obertura". Charly García played electric piano, Moog synthesizer and clave; while Cutaia did the same with the Hammond organ, acoustic piano and string synthesizer. The combination of two keyboardists, an unprecedented attempt in Argentina, was satisfactory. The sound of the La Maquina was dense and loaded with arrangements that went from classical to rhythm and blues. Almost all songs have a beginning, development and ending, all with abundant solos distributed between Cutaia, García and Bazterrica. In the shows there was also an important stage production, with good effects and good lighting.

On March 24, 1976 came the military coup in Videla, which would bring to fruition the darkest period in Argentina's recent history, with thousands of people missing, dead and exiled, including many musicians, artists and politicians. Sui Generis was the victim of censorship when he had to skip two songs and exchange lyrics on his album "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" from December 1974. Although, at that time, the president was María Estela Martínez de Perón, the political situation was of great violence and institutional instability. Charly decided to use the basement of a social club that Gustavo Bazterrica was part of, as a generating center and rehearsal room. That's when the new music starts to take shape. At that time there was a natural unity between the band members, both musically and conceptually. Almost in parallel, La Maquina went on tour during the first months of 1977, through the interior of Argentina, achieving a growth in popularity and prestige. The musical ideas were defined, their union were the lyrics written by Charly, who based on his passion for cinema, conceived a conceptual work, based precisely on it.

ALBUM "PELICULAS" AND DISSOLUTION

His second studio album called "Peliculas" was released in 1977. The Videla dictatorship imposed strict censorship, for this reason the concept centered on the name of a song on the album "Que se puede hacer salva ver filmes" ("You can do except watch movies"). The cover had a message in tune with the moment that was being lived: the band members appear leaving the cinema after seeing a film called "Trama macabra". Although the albums were carefully produced, they did not have the expected success.

A year marked by the dissolution of the main bands and greatest exponents of the genre in the country would end: Invisible, Crucis, Espíritu and, the following year, Alas. La Maquina would not remain oblivious to the phenomenon. The friction between Charly and the rest of the group (especially the younger ones) was gradually accentuated. Gustavo Bazterrica began to assiduously miss rehearsals, until the concert on August 23, 1977 in Uruguay would be his last performance with the group, as they decided that he should not remain in the group. They chose as a replacement the guitarist of the band Bubu, Alejandro Cavotti. The shows continued and with them the questions, now for García (mainly due to his behavior on stage). The trigger was the future third album that was beginning to be debated in the heart of La Maquina. Most of the group members argued that each band member should compose two themes for future work, which Charly was opposed to, asking to hear the themes first and see what material would be chosen for the album. Finally, Charly left the band.

"I'm tired of thinking about
everything in La Maquina, being
responsible and defending the group.
I'm eating a total paranoia for this matter.
I don't want to feel the weight of a group
structure anymore, I want to get away
from all that madness. Now things will
be different, I'll do what my heart
really tells me. At La Maquina,
I had to do what my head
asked, and I got tired".
- Garcia explaining to his colleagues
the reasons for his determination.
Excerpt from an article
in Pelo magazine.

The group without Charly rehearsed for a week before dissolving by mutual agreement. Cutaia and Fernandez made their solo careers separately, while Oscar Moro became involved with Charly García's new project, Serú Giran. At one point Charly went to a fifth* with David Lebon (a member of Pappo's Blues, Color Humano, Pescado Rabioso and Polifemo), a place where the idea was to hold a farewell festival for Charly, who would live for some time in Brazil. This legendary festival was not only Garcia's farewell, but also former members of La Maquina, Crucis, and Sui Generis among others who gathered to play at the event, which was called "Festival do Amor" and later edited in an album.

The "Festival do Amor" was La Maquina's last performance, at the Luna Park supermarket, on November 11, 1977, where they shared the set with Nito Mestre, Leon Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla, the Makaroff brothers and others. Among the musicians who were part of the band in this recital were Rinaldo Rafanelli and Juan Rodriguez (who had been the acoustic base of Sui Generis), David Lebon, Aníbal Kerpel and Pino Marrone, the last two of the Crucis group. One of the highlights of the recital was their version of the song "Volver a los seventee" (by Violeta Parra), which did not find much response from an audience quite reluctant to folk music.

RECITALS

There are few live recordings of La Maquina de Hacer Pajaros, despite the fact that the band was touring extensively in the interior of the country. Jose Luis Fernandez defined his time in the band as an "intense but fleeting hell". However, there are several audios that can be heard as the recital of the year 1976 in the city of Montevideo. There is also one from January 7, 1977 at the Sports Palace in Tucumán, Luna Park 1977, and Live Channel 11 on September 15, 1976.

*Em vários países da América do Sul, um "quinto" é uma
fazenda localizada fora do centro urbano de uma cidade,
mas que, por sua vez, está próxima a ela. Estas casas,
que geralmente têm grandes dimensões, são usadas
para fins de lazer ou recreação durante fins de
semana ou feriados.
------------------
*In several countries in South America, a "quinto"
is a farm located outside the urban center of a city,
but which, in turn, is close to it. These houses,
which are generally large in size, are used
for leisure or recreation purposes
during weekends or holidays.



Membros
Jose Luis Fernandez - baixo,
contrabaixo, violão, vocal
Oscar Moro - bateria, percussão
Gustavo Bazterrica - guitarra, violão, vocal
Carlos Cutaia - órgão, Mellotron, piano, teclados
Charly García - piano, sintetizador, piano Fender,
teclados, guitarra, vocal principal

ALBUMS

La Maquina de Hacer Pájaros (1976)
01. Bubulina
02. Como mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el 
vino
y el agua salada
07. Ah, te ví
entre las luces

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Peliculas (1977)
01. Obertura 7, 7, 7
02. Marilyn, la Cenicienta
y las mujeres 
03. No te dejes desanimar 
04. Que se puede hacer
salvo ver peliculas
05. Hipercandombe 
06. El vendedor de las
muñecas de plástico
07. Ruta perdedora
08. En las calles
de Costa Rica

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!
Link para a pasta L.M.H.P.: enjoy!

L.M.H.P. - La Maquina de Hacer Pajaros - 1976
L.M.H.P. - Peliculas - 1977