Kyriakos Sfetsas & Greek Fusion Orchestra (Jazz/Fusion {Grécia})

Kyriakos Sfetsas (em grego: Κυριάκος Σφέτσας; nascido em 29 de setembro de 1945)

é um compositor grego. Seu corpo de trabalho

consiste em um grande número de composições:

sinfônico, coral, balé e teatro, câmara, eletrônica,

partituras de filmes, peças para instrumentos

solo, peças ao estilo jazz e fusion, canções

em poemas gregos e "world".

INÍCIO DA VIDA

Sfetsas nasceu em Amfilochia e cresceu em Lefkada, onde estudou música pela primeira vez na Banda Filarmônica e no Conservatório Nacional da cidade com o falecido Fotis Vlachos.
Continuou seus estudos no Conservatório Nacional de Atenas (1963-1966), onde estudou piano com Krino Kalomiri e teoria da música com Michalis Vourtsis. Em 30 de agosto de 1964, em Lefkada, acompanhou Maria Callas ao piano em sua última apresentação na Grécia. Poucos meses depois da ditadura de 1967, ele se mudou para Paris. Lá, em uma bolsa de estudos do Estado Francês (1969-1972), ele prosseguiu estudos com o compositor e educador Max Deutsch (composição, análise, regendo orquestral), enquanto buscava a orientação e aconselhamento de Iannis Xenakis, Luigi Nono e Henri Dutilleux.

COMPOSIÇÃO

A primeira apresentação pública de seu trabalho, "Episodes for piano solo", ocorreu logo após a revolta de maio de 1968 no Latin America Hall em Paris, recebendo críticas favoráveis.
Depois disso, sua música era frequentemente apresentada e ele teve suas primeiras encomendas (pela Rádio e TV Francesas, pela Orquestra Ars Nova e pelo Grupo de Dança de Vitry).
Após esse período, vários de seus trabalhos são realizados em renomados festivais internacionais de música contemporânea (Royan, Reims, Bordeaux e Paris), ao mesmo tempo, trabalha regularmente com o grupo de dança contemporânea de Vitry e com o coreógrafo Michel Cazerta. Uma parte de seus trabalhos em Paris foi publicada pela Editions Transatlantiques, e foi em Paris, em 1974, que ele lançou pela primeira vez uma de suas obras já gravadas: música eletroacústica de quatro canais para o "Ballet Smog", uma das primeiras peças escritas para fita de quatro canais no mundo. Na Grécia, ele fez sua estréia como compositor na 4ª Semana Helênica da Música Contemporânea (Atenas, 19-26 de setembro de 1971) com sua obra "Docimology".

Ele retornou à Grécia no outono de 1975, desta vez para ficar. A convite de Manos Hatzidakis, ele trabalhou no Terceiro Programa da Rádio Helênica (1975-1976) como produtor freelancer.
Em 1977, como funcionário regular da Rádio Helênica, atuou como chefe dos departamentos de música dos 2º e 1º Programas, e do verão de 1982 a janeiro de 1994 como diretor do 3º Programa. Em 1980, sua música para "Parangelia" de Pavlos Tassios recebe o primeiro prêmio no Festival de Cinema de Thessaloniki. Ele também escreve a música para Stigma (1982), pelo mesmo diretor, "A noite com Silena" de D. Panagiotatos (1986), "Night exit" de M. Ditsas' (1991), "U turn" de N. Grammatikos (1991) e "A hora de matar" (1993).

Desde a gravação de "Without boundaries" (1980), várias gravações de seu trabalho foram lançadas em diversos rótulos (EMI, CBS, ENM, PRAXIS etc.), com resenhas favoráveis. Na primavera de 1991, ele lançou sua primeira gravação digital (em CD), "Silent days", no UTOPIA e, em 1993, o CD "Colors in double", uma homenagem à arte do grande intérprete de música tradicional Vassilis Soukas, contendo as obras "Colors in double" e "Lyrical suite" (gravadas ao vivo nos festivais de Irakleion (88) e Patra ('87)), em que o falecido músico teve partes solo substanciais.
Em 1999, todas as suas gravações foram relançadas em 8 CDs no FINEAS, uma gravadora de propriedade da S. Gavrielides Publications.

A maior parte de seu trabalho nos últimos anos foi encomendada por autoridades e organizações culturais gregas e outras, e tem sido realizada na Europa, Austrália e América por renomados grupos musicais, como o Bolshoi Soloists, o Ensemble Modern de Frankfurt, Polyrhythmia de Sofia, o conjunto de percussão Okada de Tóquio, o Russo and Mlada Quartets, as Orquestras Sinfônicas de Leipzig, Liubliana, ABC (Rádio Australiana), ALEA (Universidade de Boston), a Orquestra da Rádio Helênica e a Orquestra Estadual de Thessaloniki. Além disso, desde os seus primórdios, o Athens Concert Hall (Megaron) encomendou e acolheu em numerosas ocasiões obras de Kyriakos Sfetsas, interpretadas por gregos famosos e outros solistas e conjuntos, incluindo o organista Daniel Chorzempa e a Camerata Orchestra.

RESPOSTA CRÍTICA

No volume 9B do Dictionary of World Biography, o crítico de música Giorgos Leotsakos observa, entre outras coisas: "Nenhum outro retorno do compositor grego de vanguarda à tradição foi mais impressionante do que o de Sfetsas. Antes de 1977, na França, ele era distinguido por um som 'pointillisme': uma sensibilidade harmônica marcada, com a qual ele organizou combinações imaginativas de som em 'microestruturas' espalhadas em uma tela sonora imaginária, trazendo à mente as pinturas de Joan Miró, que encantou o compositor na época. ("Docimology", uma das suas obras mais bonitas e características, é deste período.) Cronologicamente, a sua vez musical, Concert Music Slides, 1977, segue a sua vinda para casa (1975): melodia (tonal, modal, atonal), temas, elaboração, bem como improvisação, ritmos "físicos" (por vezes assimétricos e folclóricos), acordes contrariados por unisoni, elementos ou inspirações da música folclórica (da Grécia e das culturas orientais, tradicionais ou elaboradas através de "ethnic schools") e música bizantina (a sua "Love song" é executada por um cantor), e outros códigos ou técnicas de comunicação (por ex. jazz, rock). No entanto, ao substituir esse idioma 'hermético' por códigos de comunicação autenticados, a música de Sfetsas se expande às vezes em grandes extensões e revela uma solidão dolorosa e uma busca pelo outro, em que é difícil distinguir entre os fatores pessoais e socioambientais. Por trás da persistência de sua escrita, pode-se adivinhar uma necessidade dramática de comunicação. Apesar da robustez dos temas e alguns exemplos de 'elaboração' clássica, as três partes de sua gigantesca suíte de piano, (duração: 61'46 "!) "Cactus light" ('80 -'83), frequentemente dão a impressão de um pianista solitário improvisando. Um dos mais fascinantes de seus últimos trabalhos é "Moments of a Lonesome Town": dentro da solidão e da desumanidade do mundo moderno, a busca pelo outro continua, com um lirismo mais enfático. Assim, a esperança ainda persiste."

⭐⭐⭐⭐⭐

Kyriakos Sfetsas (Greek: Κυριάκος Σφέτσας; born September 29, 1945) is a Greek composer.

His body of work consists of a large number

of compositions: symphonic, choral, ballet and

theatre music, chamber, electronic, film scores,

pieces for solo instruments, pieces in jazz and

fusion style, songs in Greek and world poems.

EARLY LIFE

Sfetsas was born in Amfilochia and raised in Lefkada where, at an early age, he studied music for the first time at the Philarmonic Band and the National Conservatory of the city with the late Fotis Vlachos. He continued his studies at the National Conservatory of Athens (1963–1966), where he studied the piano with Krino Kalomiri and theory of music with Michalis Vourtsis.
On August 30, 1964, in Lefkada, he accompanied Maria Callas on the piano in her last performance in Greece. A few months after the 1967 dictatorship, he moved to Paris. There, on a French State scholarship (1969–1972), he pursued further studies with the composer and educator Max Deutsch (composition, analysis, orchestral conducting), while seeking the mentorship and advice of Iannis Xenakis, Luigi Nono and Henri Dutilleux.

COMPOSITION

The first public performance of his work ("Episodes for piano solo") took place just after the uprising of May '68 at the "Latin America Hall" in Paris, receiving favourable reviews. After that, his music was often performed and he had his first commissions (by French Radio and TV, the Ars Nova Orchestra and the Dance Group of Vitry). After that period, several of his works are performed in renowned international contemporary music festivals (Royan, Reims, Bordeaux and Paris); at the same time, he works on a regular basis with the contemporary dance group of Vitry and the choreographer Michel Cazerta. A portion of his Paris works were published by Editions Transatlantiques, and it was in Paris in 1974 that he released for the first time one of his works on record: Four-channel electro-acoustic music for the "Ballet Smog", one of the first pieces written for four-channel tape in the world. In Greece, he made his debut as a composer at the 4th Hellenic Week of Contemporary Music (Athens, 19–26 September 1971) with his work "Docimology".

He returned to Greece in autumn of 1975, this time to stay. At the invitation of Manos Hatzidakis, he worked at the Third Programme of the Hellenic Radio (1975–1976) as a freelance producer.
In 1977, as a regular employee of the Hellenic Radio, he served as head of the music departments of the 2nd and 1st Programmes, and from the summer of 1982 to January 1994 as director of the 3rd Programme. In 1980, his music for Pavlos Tassios' "Parangelia" receives first prize at the Film Festival of Thessaloniki. He also writes the music for Stigma, by the same director (1982), D. Panagiotatos' "The night with Silena" (1986), M. Ditsas' "Night exit "(1991), N. Grammatikos' "U turn" (1991) and "A time to kill" (1993).

Since the recording of "Without boundaries" (1980), several recordings of his work have been released on several labels (EMI, CBS, ENM, PRAXIS etc.), with favourable reviews. In the spring of 1991, he released his first digital recording (on CD), "Silent days", on UTOPIA and, in 1993, the CD "Colours in double", a tribute to the art of the great traditional music performer Vassilis Soukas, containing the works "Colours in double" and "Lyrical suite" (recorded live at the Festivals of Irakleion ('88) and Patra ('87)), in which the late musician had substantial solo parts.
In 1999, his entire recordings were re-released in 8 CDs on FINEAS, a record label owned by S. Gavrielides Publications.

Most of his work in the last few years has been commissioned by Greek and other cultural authorities and organizations, and has been performed in Europe, Australia and America by renowned music ensembles, such as the Bolshoi Soloists, the Ensemble Modern of Frankfurt, Polyrhythmia of Sofia, the Okada percussion ensemble of Tokyo, the Russo and Mlada Quartets, the Symphony Orchestras of Leipzig, Ljubljana, ABC (Australian Radio), ALEA (Boston University), the Orchestra of the Hellenic Radio and the State Orchestra of Thessaloniki. In addition, from its very early days, the Athens Concert Hall (Megaron) has on numerous occasions commissioned and hosted works by Kyriakos Sfetsas, performed by famous Greek and other soloists and ensembles, including the organist Daniel Chorzempa and the Camerata Orchestra.

CRITICAL RESPONSE

In volume 9B of the Dictionary of World Biography, the music critic Giorgos Leotsakos notes, among other things: "No other Greek 'avant-garde' composer's return to tradition was more impressive than that of Sfetsas. Before 1977, in France, he was distinguished by a sound 'pointillisme': a marked harmonic sensitivity, with which he organized imaginative soundcolour combinations into 'microstructures' spread out in an imaginary sound canvas, bringing to mind the paintings of Joan Miró, who had charmed the composer at the time. ('Docimology', one of his more beautiful and characteristic works, is from this period.) Chronologically, his musical turn Concert Music Slides, 1977 follows his coming home (1975): melody (tonal, modal, atonal), themes, elaboration as well as improvisation, 'physical' rhythms (sometimes asymmetrical and folkish), chords contradicted by unisoni, elements or inspirations from folk music (from Greece and Eastern cultures, either traditional or elaborated through 'ethnic' schools) and Byzantine music (his 'Love song' is performed by a cantor), and other codes or techniques of communication (e.g. jazz, rock). However, by replacing this 'hermetic' idiom with authenticated codes of communication, the music of Sfetsas expands sometimes into great lengths, and reveals a painful loneliness and a quest for the other, in which it is difficult to distinguish between the personal and the socio-environmental factors. Behind the persistence of his writing one can guess a dramatic need for communication. Despite the ruggedness of the themes and some instances of classical 'elaboration', the three parts of his gigantic (duration: 61'46"!) piano suite, "Cactus light" ('80-'83) often give the impression of one lonely pianist improvising. One of the most fascinating of his latest works is "Moments of a lonesome town": within the aloneness and inhumanity of the modern world, the quest for the other continues, with a more emphatic lyricism. So, hope still persists."

officialsite

Músicos

Kyriakos Sfetsas - compositor, diretor

Yannis Terezakis - piano, cembalo

Manthos Chalkias - clarinete

folclórico, sax alto, flauta

Yorgos Manikas - sax tenor, flauta

Nikos Tatsis - guitarra, alaúde elétrico

Yorgos Theodoridis - baixo

Dimitris Marinakis - bateria, percussão

ALBUMS

 Greek Fusion Orchestra vol.1 [1977] (2018)

01. Γύφτικο Μοτίβο (Gypsy pattern)

02. Πρωινές Προσδοκίες (Morning expectations)

03. Μετάβαση (Transition)

04. Στον Γκρεμό (On the cliff)

05. Ανατροπή (Overturn)

06. Προς το Κάστρο (Towards the castle)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Without boundaries (1980)

01.Dream's rolling
02.Samarina
03.Ballad for John
04.Papadia

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Kyriakos Sfetsas - Γύφτικο Μοτίβο (Gypsy pattern)

Kyriakos Sfetsas - Πρωινές Προσδοκίες (Morning expectations)

Kyriakos Sfetsas - Without boundaries - 1980 (full album)