Creedence Clearwater Revival (Swamp/Country/Rural/Classic Rock {US})

Creedence Clearwater Revival, também conhecida como Creedence e CCR, foi uma banda de rock americana formada em El Cerrito, Califórnia. A banda inicialmente consistia no vocalista, guitarrista e compositor principal John Fogerty, seu irmão, o guitarrista Tom Fogerty, o baixista Stu Cook, e o baterista Doug Clifford. Esses membros tocavam juntos desde 1959, primeiro como The Blue Velvets e depois como The Golliwogs, antes de se estabelecerem no nome Creedence Clearwater Revival em 1967. A banda se apresentou no festival Woodstock de 1969 em Upstate New York, e foi o primeiro grande ato assinado para aparecer lá.

CCR se desfez amargamente no final de 1972, após quatro anos de sucesso no topo das paradas. Tom Fogerty havia saído no ano anterior, e John estava em desacordo com os membros restantes sobre questões de negócios e controle artístico, o que resultou em ações judiciais entre os ex-colegas de banda. Os desentendimentos de Fogerty com o proprietário da Fantasy Records, Saul Zaentz, levaram a mais processos judiciais e John Fogerty se recusou a se apresentar com os outros dois membros sobreviventes na indução da Creedence em 1993 ao Rock and Roll Hall of Fame. Embora a banda nunca tenha se reunido oficialmente, John Fogerty continua a tocar músicas da CCR como parte de seu ato solo, enquanto Cook e Clifford se apresentam como Creedence Clearwater Revisited desde a década de 1990.

A música da CCR ainda é um marco nas rádios de rock clássico dos EUA: 30 milhões de discos da CCR foram vendidos apenas nos EUA. O álbum de compilação "Chronicle: The 20 greatest hits", lançado originalmente em 1976, ainda está na parada de álbuns da Billboard 200 e atingiu a marca de "500 semanas" em dezembro de 2020. Foi premiado com "10×platina".

HISTÓRIA

INÍCIO DE CARREIRA: THE BLUE VELVETS (1959-1964)

John Fogerty, Doug Clifford e Stu Cook se conheceram na Portola Junior High School em El Cerrito, Califórnia. Chamando a si mesmos de The Blue Velvets, o trio tocou instrumentais e "padrões de jukebox", e apoiou o irmão mais velho de John, Tom, em gravações e apresentações antes de se juntar à banda. A banda também lançou três singles, o segundo dos quais foi escolhido por Casey Kasem, que trabalhou no KEWB, Oakland. Em 1964, eles assinaram contrato com a Fantasy Records, uma gravadora independente de jazz de São Francisco. A banda foi atraída para a gravadora depois de ouvir uma gravação de Vince Guaraldi chamada "Cast your fate to the wind" que a gravadora havia lançado com sucesso nacional.

VISION E THE GOLLIWOGS  (1964-1967)

Para o primeiro lançamento da banda, o co-proprietário da Fantasy, Max Weiss, renomeou o grupo The Golliwogs (em homenagem ao personagem literário infantil Golliwog). Antes do nome Golliwog, Weiss os renomeou para Vision. Os papéis dos membros da banda mudaram durante este período: Cook mudou do piano para o baixo e Tom Fogerty dos vocais para a guitarra rítmica; John se tornou o vocalista principal e principal compositor da banda. Nas palavras de Tom: "Eu sabia cantar, mas John tinha um som!"

Em 1966, John Fogerty e Doug Clifford foram recrutados para as forças armadas dos EUA: Fogerty ingressou na Reserva do Exército dos EUA, enquanto Clifford se juntou à Reserva da Guarda Costeira dos EUA. Falando de sua experiência no Exército dos EUA, Fogerty disse: "Eu ficava delirando e entrava em transe. E comecei a narrar essa história para mim mesmo, que era a música 'Porterville'". John Fogerty eventualmente assumiu o controle do grupo cantando os vocais principais e se tornando um multi-instrumentista que tocava teclado, gaita e saxofone, além de guitarra. Em 1967, ele estava produzindo as gravações do grupo.

MUDANÇA DE NOME PARA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (1967–1969)

Em 1967, Saul Zaentz comprou a Fantasy Records e ofereceu à banda a chance de gravar um álbum completo. Tendo odiado o nome "The Golliwogs" desde o primeiro dia, a banda decidiu por seu próprio nome, Creedence Clearwater Revival (CCR), que eles adotaram em janeiro de 1968. De acordo com entrevistas com membros da banda vinte anos depois, os elementos do nome vieram de três fontes:

• O amigo de Tom Fogerty, Credence Newball, cujo nome eles mudaram para formar a palavra Creedence (como em credo [creed])
• Um comercial de televisão para a Olympia Brewing Company ("água limpa" ["clear water"])
• O compromisso renovado dos quatro membros com sua banda.

Os candidatos rejeitados para o nome da banda incluíam Muddy Rabbit, Gossamer Wump, e Creedence Nuball and The Ruby. No entanto, o último foi o ponto de partida do qual a banda derivou seu nome final. Cook descreveu o nome como "mais estranho que Buffalo Springfield ou Jefferson Airplane". No início de 1968, a banda começou a se apresentar regularmente em clubes e locais da área de San Francisco, incluindo o Dino and Carlo's Bar, o Avalon Ballroom e o Fillmore West. Mais tarde naquele ano, a banda começou a excursionar nacionalmente pelos EUA e fez suas primeiras aparições em Nova York no Fillmore East.

Em 1968, os programadores de rádio AM nos Estados Unidos tomaram nota quando o cover da CCR da música rockabilly de 1956 "Susie Q" recebeu um airplay substancial na área da baía de São Francisco e no WLS-AM de Chicago. Foi o segundo single da banda, o primeiro a chegar ao Top 40 (nº 11), e seu único hit do Top 40 não escrito por John Fogerty. Dois outros singles foram lançados de seu álbum auto-intitulado de estréia em maio de 1968: um cover de "I put a spell on you" de Screamin' Jay Hawkins (nº 58) e "Porterville" (lançado pelo selo Scorpio com escrita creditada a "T. Spicebush Swallowtail"), escrito durante o tempo de Fogerty na Reserva do Exército.

PICO DE SUCESSO: 1969-1970

Após sua descoberta, a CCR começou a fazer turnês e começou a trabalhar em seu segundo álbum, "Bayou country" (lançado em janeiro de 1969), no RCA Studios em Los Angeles. Um hit de platina nº 7, o disco foi o primeiro de uma série de álbuns e singles de sucesso que continuaram ininterruptos por dois anos. O single "Proud Mary", acompanhado de "Born on the bayou", alcançou o segundo lugar na parada nacional da Billboard. A primeira acabaria se tornando a música mais regravada do grupo, com cerca de 100 versões de outros artistas até o momento, incluindo o hit nº 4 de 1971 de Ike & Tina Turner, dois anos após o pico original. John cita esta música como sendo o resultado de alto astral ao receber sua dispensa da Reserva do Exército. O álbum também contou com um remake do clássico do rock & roll "Good Golly, miss Molly" e o show ao vivo de nove minutos da banda, "Keep on chooglin'".

Meses depois, em abril de 1969, "Bad moon rising" com "Lodi", foi lançado e alcançou o segundo lugar nos EUA. No Reino Unido, "Bad moon rising" passou três semanas no número 1, no UK Singles Chart durante setembro e outubro de 1969, tornando-se o único single número um da banda no Reino Unido. O terceiro álbum da banda, "Green river", lançado em agosto de 1969, foi seu primeiro álbum a chegar ao topo da Billboard 200, e foi ouro junto com o single "Green river", que novamente alcançou o segundo lugar nas paradas da Billboard. O lado B de "Green river", "Commotion", alcançou a posição 30 e a ênfase da banda em remakes de seus antigos favoritos continuou com "Night time is the right time". CCR continuou a excursionar constantemente com apresentações em julho de 1969 no Atlanta Pop Festival e em agosto de 1969 no Woodstock Festival. Seu set não foi incluído no filme ou trilha sonora de Woodstock porque John sentiu que o desempenho da banda estava abaixo da média. Quatro faixas do evento (de um total de onze) foram eventualmente incluídas na caixa comemorativa de 1994 "Woodstock: Three days of peace and music". Cook, no entanto, manteve uma visão oposta, dizendo: "As performances da CCR são clássicas e ainda estou impressionado com o número de pessoas que nem sabem que fomos uma das atrações principais do Woodstock '69". John mais tarde reclamou que o ato que os precedeu, a Grateful Dead, havia colocado o público para dormir; enquanto John examinava a platéia, ele viu uma "cena de Dante, apenas corpos do inferno, todos entrelaçados e adormecidos, cobertos de lama".

"Creedence Clearwater Revival... eram progressivos e anacrônicos ao mesmo tempo. Um retrocesso sem remorso à era de ouro do rock and roll, eles romperam com seus pares na cena progressiva e psicodélica de São Francisco. Sua abordagem era básica e intransigente, mantendo-se fiel às origens da classe trabalhadora dos membros da banda. O termo "roots rock" ainda não havia sido inventado quando Creedence surgiu, mas em essência, eles o definiram, inspirando-se em nomes como Little Richard, Hank Williams, Elvis Presley, Chuck Berry e os artesãos do soul da Motown e da Stax. Ao fazê-lo, o Creedence Clearwater Revival tornou-se o porta-estandarte e principal celebrante da música americana nativa".

- Rock and Roll Hall of Fame

Depois de Woodstock, a CCR estava ocupada aprimorando material para um quarto álbum, "Willy and the poor boys", seu segundo LP Top 3, lançado em novembro de 1969. "Down on the corner" e "Fortunate son", ambas se apresentadas no The Ed Sullivan Show em 16 de novembro de 1969, subiu para nº 3 e nº 14, respectivamente, no final do ano. O álbum era a CCR em seu modo padrão, apresentando originais de Fogerty e dois covers de Lead Belly retrabalhados, "Cotton fields" e "Midnight special". O ano de 1969 foi um ano notável para a banda: três álbuns Top 10, quatro singles de sucesso (nº 2, nº 2, nº 2 e nº 3) com três lados B adicionais nas paradas.

CCR lançou outro hit duplo, "Travelin' band/Who'll stop the rain", em janeiro de 1970. A rápida "Travelin' band", com um forte som de Little Richard, no entanto, tinha semelhanças suficientes com "Good Golly, miss Molly" para justificar uma ação judicial pela editora da música; acabou por ser resolvido fora do tribunal. A música finalmente alcançou o segundo lugar. A banda também gravou sua apresentação ao vivo em 31 de janeiro de 1970 no Oakland Coliseum Arena, que mais tarde seria comercializada como um álbum ao vivo e um especial de televisão. Em fevereiro, a CCR apareceu na capa da Rolling Stone, embora apenas John tenha sido entrevistado no artigo que a acompanha.

Em abril de 1970, a CCR estava pronta para começar sua primeira turnê européia. Para apoiar as próximas datas ao vivo, John escreveu "Up around the bend" e "Run through the jungle" - o single alcançou o quarto lugar naquela primavera. A banda retornou ao Wally Heider Studios em San Francisco em junho para gravar "Cosmo's factory". O álbum continha os primeiros 10 hits "Travelin' band" e "Up around the bend", além de faixas populares do álbum, como a abertura "Ramble tamble".

"Cosmo's factory" foi lançado em julho de 1970 e foi número um nos EUA por nove semanas. Foi lançado junto com o quinto e último hit nacional nº 2 da banda, "Lookin' out my back door/Long as I can see the light". Embora tenham liderado algumas paradas internacionais e contagens regressivas de rádios locais, a CCR tem a distinção de ter tido cinco singles número 2 sem nunca ter tido um número 1 no Hot 100, mais do que qualquer grupo. Seus cinco singles número 2 foram superados apenas por Madonna, Taylor Swift e Drake com seis cada, e empatados com Elvis Presley e The Carpenters. Por outro lado, na estação WLS-AM a banda teve três nº 1, quatro nº 3, e dois nº 4, mas nenhum single nº 2, com "Down on the corner" o único single da CCR Top 10 registrando a mesma posição de pico (nº 3) no Hot 100 e no WLS.

Outros cortes no álbum "Cosmo's factory" incluíam uma jam de 11 minutos de "I heard it through the grapevine" de Marvin Gaye (um pequeno sucesso quando uma versão editada foi lançada como single em 1976) e uma quase homenagem a "Ooby dooby" de Roy Orbison. O álbum foi o de maior venda e foi número 1 nas paradas de álbuns da Billboard 200 e número 11 na parada de álbuns soul da Billboard.

"Pendulum", lançado em dezembro de 1970, foi outro sucesso de vendas, gerando um hit Top 10 com "Have you ever seen the rain?". John incluiu Hammond B3 Organ em muitas das faixas de "Pendulum", notadamente "Have you ever seen the rain?", em reconhecimento ao profundo respeito e influência de Booker T. & The M.G.'s, com quem os membros da banda haviam tocado. O outro lado do single, "Hey tonight", também foi um sucesso.

A PARTIDA DE TOM FOGERTY, DISCÓRDIA E SEPARAÇÃO: 1971-1972

Nessa época, uma percepção avassaladora entre os outros membros da banda de que John estava sendo excessivamente controlador e dominador dentro do grupo estava chegando ao ponto de ebulição. Tom Fogerty decidiu que tinha o suficiente e renunciou a CCR no início de 1971 após a gravação de "Pendulum" - sua saída foi tornada pública em fevereiro seguinte. No início, os membros restantes consideraram substituí-lo, mas no final continuaram como um trio.

Na primavera de 1971, John Fogerty, frustrado com as queixas constantes de seus companheiros de banda restantes de que eles não tinham permissão para escrever e produzir suas próprias músicas, fez uma reviravolta e informou Cook e Clifford que a CCR continuaria apenas adotando uma abordagem "democrática": cada membro agora escreveria e apresentaria seu próprio material, com cada membro da banda contribuindo com três músicas cada para o próximo álbum. Fogerty só contribuiria com partes de guitarra para as músicas de seus companheiros de banda.

Existem visões conflitantes sobre a reação de Cook e Clifford a esse novo arranjo proposto, embora todas as partes pareçam reconhecer que Cook e Clifford queriam mais informações nas decisões artísticas e comerciais da CCR. De sua parte, Fogerty conta que Cook e Clifford estavam inicialmente empolgados com esta nova oportunidade de escrever e tocar suas próprias músicas livres de sua intromissão, pois foram eles que pediram em primeiro lugar, e que só azedaram em o conceito após a falta de sucesso do álbum (embora, Fogerty também mencione um momento durante a gravação do álbum quando ele recusou o pedido de Cook para "consertar" uma de suas músicas - de Cook - para torná-la mais parecida com outro material da Creedence, que também pode ter desempenhou um papel nas atitudes dos membros da banda em relação ao projeto). No entanto, outras fontes sugerem que Cook e Clifford resistiram a essa abordagem desde o início. Alegadamente, Fogerty em um ponto insistiu que eles aceitassem o arranjo ou ele deixaria a banda. Apesar do conflito, o trio colocou sua nova ética de trabalho à prova no estúdio, lançando o single Top 10 "Sweet hitch-hiker" em julho de 1971, apoiado com "Door to door" de Cook. A banda excursionou pelos EUA e Europa naquele verão e outono, com a música de Cook como parte do set ao vivo. Apesar de seu sucesso comercial contínuo, no entanto, as relações entre os três tornaram-se cada vez mais tensas.

O último álbum da banda, "Mardi Gras", foi lançado em abril de 1972, com canções escritas por John Fogerty, Cook e Clifford, bem como um cover de "Hello Mary Lou" (uma música que Gene Pitney havia escrito originalmente para Ricky Nelson). Cada membro cantou o vocal principal nas músicas escritas por esse membro. O álbum foi um fracasso crítico, considerado pelos críticos como de qualidade inconsistente e sem coesão. O revisor da Rolling Stone, Jon Landau, considerou-o "o pior álbum que já ouvi de uma grande banda de rock". As vendas de "Mardi Gras" foram mais fracas do que os álbuns anteriores, chegando ao 12º lugar, embora ainda se tornasse o sétimo álbum de estúdio consecutivo da banda a ser certificado ouro. "Someday never comes", de Fogerty, acompanhado de "Tearin' up the country", de Clifford, também atingiu o Top 40 dos EUA.

A essa altura, Fogerty não estava apenas em desacordo direto com seus companheiros de banda, mas também passou a ver o relacionamento do grupo com a Fantasy Records como oneroso, sentindo que Zaentz havia renegado sua promessa de dar à banda um contrato melhor. Cook - que era formado em administração de empresas - afirmou que, devido ao mau julgamento por parte de Fogerty, a CCR teve que cumprir o pior contrato de gravação de qualquer grande artista dos EUA. Apesar da recepção relativamente ruim de "Mardi Gras" e relacionamentos deteriorados entre os membros restantes da banda, a CCR embarcou em uma turnê de dois meses e 20 datas nos EUA. No entanto, em 16 de outubro de 1972 - menos de seis meses após o término da turnê - a Fantasy Records e a banda anunciaram oficialmente sua dissolução. A CCR nunca se reuniu formalmente após a separação, embora Cook e Clifford tenham começado a banda Creedence Clearwater Revisited. John Fogerty comentou mais tarde sobre o fim da CCR em uma edição de 1997 da revista sueca Pop:

"Eu estava sozinho quando fiz aquela música [da CCR]. Eu estava sozinho quando fiz os arranjos, estava sozinho quando adicionei vocais de fundo, guitarras e outras coisas. Eu estava sozinho quando produzi e mixei os álbuns. Os outros caras apareceram apenas para os ensaios e nos dias em que fizemos as gravações propriamente ditas. Para mim, Creedence era como sentar em uma bomba-relógio. Tivemos sucessos decentes com nosso cover de "Susie Q" e com o primeiro álbum, quando entramos no estúdio para gravar "Proud Mary". Foi a primeira vez que estivemos em um estúdio real de Hollywood, o estúdio da RCA em Los Angeles, e os problemas começaram imediatamente. Os outros caras da banda insistiam em escrever músicas para o novo álbum, tinham opiniões sobre os arranjos, queriam cantar. Eles chegaram a adicionar vocais de fundo para "Proud Mary", e soou horrível. Eles usavam pandeiros, e não soava melhor. Foi quando entendi que tinha uma escolha a fazer. Naquela época, éramos apenas uma maravilha de um hit, e "Susie Q" não tinha sido um sucesso tão grande. Ou este [o novo álbum] seria um sucesso, algo realmente grande, ou poderíamos começar a trabalhar no lava-jato novamente. Houve uma grande briga. Fomos a um restaurante italiano e lembro-me de ter dito muito claramente aos outros que eu não queria voltar ao lava-jato novamente. Agora tínhamos que fazer o melhor álbum possível e não importava quem fazia o quê, desde que o resultado fosse o melhor que pudéssemos alcançar. E é claro que eu era quem deveria fazer isso. Eu não acho que os outros realmente entenderam o que eu quis dizer, mas pelo menos eu poderia administrar a situação do jeito que eu queria. O resultado foram oito milhões de singles frente e verso seguidos e seis álbuns, que foram todos disco de platina. E o Melody Maker nos tinha como a melhor banda do mundo. Isso foi depois que os Beatles se separaram, mas ainda assim... E fui eu que criei tudo isso. Apesar disso, acho que eles não entenderam o que eu estava falando... Eles estavam obcecados com a idéia de mais controle e mais influência. Então, finalmente, a bomba explodiu e nunca mais trabalhamos juntos".

PÓS SEPARAÇÃO

JOHN FOGERTY

Em 1973, John Fogerty começou sua carreira solo com "The blue ridge rangers", sua coleção de músicas country e gospel. Sob seu antigo contrato com a CCR, no entanto, Fogerty devia mais oito discos à Fantasy. No final, ele se recusou a trabalhar para a gravadora. O impasse só foi resolvido quando David Geffen, da Asylum Records, comprou o contrato de Fogerty por US$ 1 milhão. Em 1975 ele lançou seu único álbum na Asylum, o auto-intitulado "John Fogerty". Seu próximo grande sucesso foi "Centerfield", um sucesso no topo das paradas em 1985. Em turnê em 1986, no entanto, Fogerty sofreu reclamações por sua recusa em tocar músicas da CCR e sofreu com problemas vocais recorrentes que ele culpou por ter que testemunhar no tribunal. A explicação de Fogerty para não tocar material da CCR foi que ele teria que pagar royalties de performance ao detentor dos direitos autorais Zaentz, e que era "muito doloroso" revisitar a música de seu passado.

Com o álbum "Centerfield", Fogerty também se viu envolvido em novos processos judiciais com Zaentz sobre a música "The old man down the road", que foi, de acordo com Zaentz, uma reescrita descarada de Fogerty do próprio hit da CCR de 1970, "Run through the jungle". Desde que Fogerty trocou seus direitos sobre as músicas da CCR em 1980 para cancelar suas obrigações contratuais restantes, Fantasy agora possuía os direitos de "Run through the jungle" e processou Fogerty essencialmente por plagiar a si mesmo. Enquanto um júri decidiu a favor de Fogerty, ele resolveu um processo de difamação movido por Zaentz sobre as músicas "Mr. Greed" e "Zanz Kant Danz". Fogerty foi forçado a editar a gravação, mudando a referência "Zanz" para "Vanz".

Em 19 de fevereiro de 1987, no Palomino Club (North Hollywood) em Los Angeles, Fogerty quebrou sua proibição auto-imposta de tocar hits da CCR. Bob Dylan e George Harrison (junto com Taj Mahal e Jesse Ed Davis) se juntaram a ele no palco, advertindo: "Se você não fizer isso, o mundo inteiro vai pensar que 'Proud Mary' é a música de Tina Turner". Em um concerto beneficente do Dia da Independência de 1987 para veteranos do Vietnã, Fogerty finalmente percorreu a lista de sucessos da CCR, começando com "Born on the bayou" e terminando com "Proud Mary". Em 1986, ele também lançou seu segundo álbum na Warner Bros., "Eye of the zombie". Fogerty se retirou da música novamente no final dos anos 1980, mas retornou em 1997 com o vencedor do Grammy "Blue moon swamp". Fogerty ainda faz turnês com frequência e agora apresenta clássicos da CCR ao lado de material solo.

TOM FOGERTY

Tom Fogerty lançou vários álbuns solo, embora nenhum tenha alcançado o sucesso da CCR. Seu álbum solo de 1974 "Zephyr national" foi o último a apresentar os quatro membros originais da banda CCR. Várias faixas soam muito parecidas com o estilo CCR, particularmente a apropriadamente intitulada "Joyful resurrection", na qual todos os quatro membros tocaram, embora John Fogerty tenha gravado sua parte separadamente.

Tom Fogerty morreu em sua casa em Scottsdale, Arizona, em setembro de 1990 de uma complicação da AIDS, que ele contraiu através de uma transfusão de sangue contaminado que recebeu durante uma cirurgia nas costas. Tom e John mal se reconciliaram antes da morte de Tom, e no elogio que ele fez no funeral de Tom, John disse: "Queríamos crescer e ser músicos. Acho que conseguimos metade disso, nos tornando estrelas do rock 'n roll. Nós não necessariamente crescemos".

STU COOK E DOUG CLIFFORD

A seção rítmica da CCR formou a Creedence Clearwater Revisited em 1995, os amigos do ensino médio Doug Clifford e Stu Cook continuaram a trabalhar juntos após o fim da CCR, tanto como músicos de sessão quanto membros da Don Harrison Band. Eles também fundaram a Factory Productions, um serviço de gravação móvel na Bay Area. Clifford lançou um disco solo, "Cosmo", em 1972. Cook produziu "The evil one" do artista Roky Erickson e foi baixista do popular grupo country Southern Pacific na década de 1980.

Clifford também produziu "Groovers paradise" para o ex-vocalista de Sir Douglas Quintet e Texas Tornados, Doug Sahm. Tanto Clifford quanto Cook tocaram no álbum que foi lançado pela Warner Bros. em 1974. Clifford continuou a se apresentar e gravar com Sahm durante a década de 1980.

Após um período relativamente longo de inatividade musical, Cook e Clifford formaram a Creedence Clearwater Revisited em 1995 com vários músicos conhecidos. Revisited continua em turnê global apresentando os clássicos da banda original. A liminar de John em 1997 forçou a Creedence Clearwater Revisited a mudar temporariamente seu nome para Cosmo's Factory, mas os tribunais mais tarde decidiram a favor de Cook e Clifford.

FANTASY RECORDS

Depois da CCR, a Fantasy Records lançou vários pacotes de grandes sucessos, como "Creedence gold" de 1972, "More Creedence gold" de 1973 e "Pre-Creedence" de 1975, um álbum de compilação das primeiras gravações da The Golliwogs. Fantasy também lançou o álbum duplo de grande sucesso "Chronicle", uma coleção de vinte singles de sucesso da Creedence, em 1976. Vários anos depois, a gravadora lançou uma gravação ao vivo intitulada "The Royal Albert Hall Concert". Ao contrário do título, a apresentação de 1970 foi gravada em Oakland, Califórnia, e não no Royal Albert Hall, em Londres. As edições subsequentes do álbum original de 1981 foram renomeadas simplesmente como "The concert". Outro álbum duplo de seu melhor material foi lançado em 1986 como "Chronicle: Volume two".

O sucesso da CCR rendeu muito dinheiro à Fantasy e Zaentz, e a Fantasy construiu uma nova sede em 1971 na 2600 Tenth Street em Berkeley, Califórnia. Zaentz também usou sua riqueza para produzir vários filmes de sucesso, incluindo os vencedores do Oscar de Melhor Filme "Um estranho no ninho", "Amadeus" e "O paciente inglês". Em 2004, ele vendeu a Fantasy para a Concord Records. Como um gesto de boa vontade, Concord honrou as promessas contratuais não cumpridas que a Fantasy fez quase quarenta anos antes, finalmente pagando à CCR uma taxa de royalties mais alta em suas vendas e restaurando a propriedade de John sobre suas músicas.

John, vendo que Zaentz não estava mais envolvido com a empresa, também assinou um novo contrato com a Concord/Fantasy. Em 2005, a gravadora lançou "The long road home", uma coleção de clássicos solo de CCR e Fogerty. Depois que "Revival" foi lançado pelo selo Fantasy em outubro de 2007, mas antes de seu álbum seguinte "Blue ridge rangers rides again" (uma sequência de seu álbum de 1973) ser lançado em 2009, Fogerty mudou de Fantasy para seu próprio selo, Fortunate Son Records, distribuído pela Verve Forecast Records.

REUNIÕES

A formação original da CCR raramente se reunia após a separação. Todos os quatro membros estão presentes no álbum de 1974 de Tom "Myopia", e mais tarde em seu casamento em 19 de outubro de 1980. John, Cook e Clifford tocaram em sua 20ª reunião da El Cerrito High School em 1983, mas como sua encarnação original, The Blue Velvets. Nas décadas de 1980 e 1990, novas rodadas de ações judiciais entre os membros da banda, bem como contra sua antiga gestão, aprofundaram suas animosidades. Quando a CCR foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1993, John se recusou a se apresentar com Cook e Clifford. A dupla foi barrada no palco, enquanto John tocava com uma banda de estrelas que incluía Bruce Springsteen e Robbie Robertson. A viúva de Tom, Tricia, esperava uma reunião da CCR e até trouxe a urna contendo as cinzas do marido para a cerimônia. Furiosos, Cook e Clifford, que estavam sentados com suas famílias em uma mesa do outro lado da sala de Fogerty, saíram do salão de baile assim que a apresentação começou e mais tarde escreveriam cartas separadas para o conselho de diretores do Rock and Roll Hall of Fame, dizendo que era "doloroso" e "insultante" permitir que a apresentação continuasse sem eles.

Em uma entrevista de julho de 2011 ao Calgary Herald, John admitiu que pelo menos estaria disposto a considerar se reunir com Cook e Clifford:

"Anos atrás, eu olhava para as pessoas e estava tão cheio de algum tipo de emoção que dizia, 'Absolutamente não!' ... Mas tenho que admitir, as pessoas me perguntaram mais recentemente, e mesmo que eu não tenha idéia de como essa série de eventos aconteceria, posso dizer que não há o bombástico na minha voz, no negação, na recusa. É mais como, 'Bem, eu não sei.' Nunca diga nunca é, acho que é o que as pessoas lhe dizem. Nesta vida, todos os tipos de coisas estranhas acontecem. Perceber que isso não gera uma grande tempestade de emoções, meio que sugere que, pelo menos, se alguém começou falando, eu ficava sentado o tempo suficiente para ouvir".

Quando perguntado novamente em outubro de 2011 sobre a perspectiva de uma reunião, ele disse: "Estou dizendo que é possível, sim. Acho que a ligação [risos] talvez tivesse que vir de fora do reino. Alguém teria que me levar para olhar para as coisas de uma maneira nova". No entanto, Cook e Clifford declararam na edição de fevereiro de 2012 da revista Uncut que não estão interessados ​​em uma reunião da CCR. "Leopardos não mudam suas manchas. Este é apenas um exercício de polimento de imagem de John. Meu telefone certamente não tocou", disse Cook. Clifford acrescentou: "Pode ter sido uma boa idéia vinte anos atrás, mas é tarde demais".

Em maio de 2013, Fogerty disse mais uma vez que estaria aberto a uma reunião, mas não vê Cook e Clifford dispostos a mudar de posição. Ele disse a Charlie Rose na CBS This Morning: "De vez em quando, eu digo algo e será impresso que talvez isso aconteça, e então imediatamente ouvirei coisas que não soam como possíveis. ...eu acho que é uma possibilidade no futuro, sabe?!. Não é algo que eu esteja buscando ativamente, mas também não sou totalmente contra a idéia". Em setembro de 2017, Clifford novamente descartou qualquer chance de Cook e ele se reunirem com John, reafirmando: "Teria sido ótimo vinte, vinte e cinco anos atrás. É tarde demais agora".

DIREITOS LEGAIS

O catálogo de músicas da CCR tem sido frequentemente usado ou referenciado na cultura popular, em parte porque John Fogerty transferiu o controle legal de suas antigas gravações para a gravadora da banda, Fantasy Records. Em uma entrevista à NPR, Fogerty se opôs ao que considerava um uso indevido de sua música:

"As pessoas vão se lembrar de 'Forrest Gump' e esse foi um ótimo filme, mas eles não se lembram de todos os filmes realmente ruins em que a Fantasy Records colocou a música do Creedence: comerciais de carros, comerciais de pneus. Estou me lembrando de um anúncio de diluente em um ponto, a música 'Who'll stop the rain'. Ah, cara. Isso é inteligente, não é?"

De particular interesse foi o uso de sua música de protesto "Fortunate son" em um comercial de jeans. Nesse caso, o anunciante acabou deixando de usar a música, como relatou Fogerty em entrevista posterior:

"Sim, as pessoas que possuíam a Fantasy Records também possuíam todas as minhas primeiras músicas, e eles faziam todo tipo de coisa que eu realmente odiava de maneira comercial com minhas músicas. Então um dia alguém do L.A. Times realmente se deu ao trabalho de me ligar e me pergunte como eu me sentia, e finalmente tive a chance de falar sobre isso. E eu disse que sou muito contra que minha música seja usada para vender calças. Então, minha posição foi muito bem divulgada no jornal, e vejam só, Wrangler, para seu crédito, disse: 'Uau, embora tenhamos feito nosso acordo com o editor, o proprietário da música, podemos ver agora que John Fogerty realmente odeia a idéia', então eles pararam de fazê-lo".

ESTILO MUSICAL E INFLUÊNCIAS

O estilo musical da CCR englobava swamp rock, country rock, roots rock, rockabilly, rock and roll, blues, Southern rock, blues rock, hard rock, rock psicodélico, rhythm and blues, acid rock, blue-eyed soul, folk rock, New Orleans ritmo e blues e rock espacial. A banda tem sido citada como pioneira do rock do pântano e do country rock.

Desmentindo suas origens na sub-região de East Bay, na área da baía de São Francisco, a banda costumava usar letras sobre enseadas, bagres, o rio Mississippi e outros elementos da iconografia do sul dos Estados Unidos. As músicas da banda raramente lidavam com amor romântico, concentrando-se em letras políticas e socialmente conscientes sobre temas como a Guerra do Vietnã.

LEGADO

Rolling Stone classificou a CCR em 82º lugar em sua lista dos "100 maiores artistas de todos os tempos". Em 2003, a lista dos "500 maiores álbuns de todos os tempos" da Rolling Stone incluía "Green river" no número 95, "Cosmo's factory" no número 265 e "Willy and the poor boys" no número 392. E em 2004, em sua lista das "500 maiores músicas de todos os tempos", a Rolling Stone incluiu "Fortunate son" no número 99, "Proud Mary" no número 155, "Who'll stop the rain" no número 188 e "Bad moon rising" no número 355.

De acordo com a Acclaimed Music, eles são o 61º artista mais celebrado da história da música popular.

"Fortunate son" foi adicionado à lista do Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso de gravações de som que "são culturalmente, historicamente ou esteticamente importantes" em 2013.

"Fortunate son", "Proud Mary" e "Cosmo's factory" foram todos incluídos no Grammy Hall of Fame. "Proud Mary" está classificada em 39º lugar na lista das "100 maiores canções de rock" da VH1. "Bad moon rising" está classificada no número 363 na lista das "500 melhores músicas de todos os tempos" da NME.

⭐⭐⭐⭐⭐

Creedence Clearwater Revival, also referred to as Creedence and CCR, was an American rock band formed in El Cerrito, California. The band initially consisted of lead vocalist, lead guitarist, and primary songwriter John Fogerty, his brother, rhythm guitarist Tom Fogerty, bassist Stu Cook, and drummer Doug Clifford. These members had played together since 1959, first as The Blue Velvets and later as the The Golliwogs, before settling on the Creedence Clearwater Revival name in 1967. The band performed at the 1969 Woodstock Festival in Upstate New York, and was the first major act signed to appear there.

CCR disbanded acrimoniously in late 1972 after four years of chart-topping success. Tom Fogerty had left the previous year, and John was at odds with the remaining members over matters of business and artistic control, all of which resulted in lawsuits among the former bandmates. Fogerty's disagreements with Fantasy Records owner Saul Zaentz led to more court cases and John Fogerty refused to perform with the two other surviving members at Creedence's 1993 induction into the Rock and Roll Hall of Fame. Though the band has never officially reunited, John Fogerty continues to perform CCR songs as part of his solo act, while Cook and Clifford have performed as Creedence Clearwater Revisited since the 1990s.

CCR's music is still a staple of U.S. classic rock radio airplay: 30 million CCR records have been sold in the U.S. alone. The compilation album "Chronicle: The 20 greatest hits", originally released in 1976, is still on the Billboard 200 album chart and reached the "500-weeks" mark in December 2020. It has been awarded "10×platinum".

HISTORY

EARLY CAREER: THE BLUE VELVETS (1959-1964)

John Fogerty, Doug Clifford, and Stu Cook met at Portola Junior High School in El Cerrito, California. Calling themselves The Blue Velvets, the trio played instrumentals and "jukebox standards", and backed John's older brother Tom at recordings and performances before he joined the band. The band had also released three singles, the second of which was picked up by Casey Kasem, who worked at KEWB, Oakland. In 1964 they signed with Fantasy Records, an independent jazz label in San Francisco. The band was attracted to the label after hearing a recording by Vince Guaraldi called "Cast your fate to the wind" which the label had released to national success.

VISION AND THE GOLLIWOGS (1964–1967)

For the band's first release, Fantasy co-owner Max Weiss renamed the group The Golliwogs (after the children's literary character Golliwog). Prior to the Golliwog name, Weiss had renamed them to Vision. Bandmembers' roles changed during this period: Cook switched from piano to bass guitar and Tom Fogerty from lead vocals to rhythm guitar; John became the band's lead vocalist and primary songwriter. In Tom's words: "I could sing, but John had a sound!"

In 1966, John Fogerty and Doug Clifford were conscripted into the U.S. armed forces: Fogerty joined the U.S. Army Reserve while Clifford joined the U.S. Coast Guard Reserve. Speaking of his experience in the US Army Fogerty has said: "I would become delirious and go into a trance. And I started narrating this story to myself, which was the song 'Porterville'". John Fogerty eventually took control of the group by singing lead vocals, and blossoming into a multi-instrumentalist who played keyboards, harmonica, and saxophone in addition to lead guitar. By 1967, he was producing the group's recordings.

NAME CHANGE TO CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (1967–1969)

In 1967, Saul Zaentz bought Fantasy Records and offered the band a chance to record a full-length album. Having hated the name "The Golliwogs" from day one, the band decided on their own name, Creedence Clearwater Revival (CCR), which they took in January 1968. According to interviews with band members twenty years later, the name's elements came from three sources:

• Tom Fogerty's friend Credence Newball, whose name they changed to form the word Creedence (as in creed)
• A television commercial for Olympia Brewing Company ("clear water")
• The four members' renewed commitment to their band.

Rejected contenders for the band's name included Muddy Rabbit, Gossamer Wump, and Creedence Nuball and The Ruby. However, the last was the starting point from which the band derived their final name. Cook described the name as "weirder than Buffalo Springfield or Jefferson Airplane". In early 1968, the band began appearing regularly at local San Francisco area clubs and venues including Dino and Carlo's Bar, the Avalon Ballroom, and the Fillmore West. Later that year, the band began touring nationally across the US and made their first appearances in New York City at the Fillmore East.

By 1968, AM radio programmers around the U.S. took note when CCR's cover of the 1956 rockabilly song "Susie Q" received substantial airplay in the San Francisco Bay Area and on Chicago's WLS-AM. It was the band's second single, its first to reach the Top 40 (number 11), and its only Top 40 hit not written by John Fogerty. Two other singles were released from their May 1968 debut self titled album: a cover of Screamin' Jay Hawkins's "I put a spell on you" (number 58) and "Porterville" (released on the Scorpio label with writing credited to "T. Spicebush Swallowtail"), written during Fogerty's time in the Army Reserve.

PEAK SUCCES: 1969-1970

After their breakthrough, CCR began touring and started work on their second album, "Bayou country" (released January 1969), at RCA Studios in Los Angeles. A number 7 platinum hit, the record was their first in a string of hit albums and singles that continued uninterrupted for two years. The single "Proud Mary", backed with "Born on the bayou", reached number 2 on the national Billboard chart. The former would eventually become the group's most-covered song, with some 100 versions by other artists to date, including the number 4 1971 hit by Ike & Tina Turner, two years to the week after the original peaked. John cites this song as being the result of high spirits on gaining his discharge from the Army Reserve. The album also featured a remake of the rock & roll classic "Good Golly, miss Molly" and the band's nine-minute live-show closer, "Keep on chooglin'".

Months later, during April 1969, "Bad moon rising" backed with "Lodi", was released and peaked at number 2 in the US. In the United Kingdom, "Bad moon rising" spent three weeks at number one on the UK Singles Chart during September and October 1969, becoming the band's only number one single in the UK. The band's third album, "Green river", followed in August 1969, was their first album to top the Billboard 200, and went gold along with the single "Green river", which again reached number 2 on the Billboard charts. The B-side of "Green river", "Commotion", peaked at number 30 and the band's emphasis on remakes of their old favorites continued with "Night time is the right time". CCR continued to tour constantly with performances in July 1969 at the Atlanta Pop Festival and in August 1969 at the Woodstock Festival. Their set was not included in the Woodstock film or soundtrack because John felt the band's performance was subpar. Four tracks from the event (out of a total of eleven) were eventually included in the 1994 commemorative box set "Woodstock: Three days of peace and music". Cook, however, held an opposing view, saying, "The performances are classic CCR and I'm still amazed by the number of people who don't even know we were one of the headliners at Woodstock '69". John later complained the act that preceded them, the Grateful Dead, had put the audience to sleep; as John scanned the audience he saw a "Dante scene, just bodies from hell, all intertwined and asleep, covered with mud".

"Creedence Clearwater Revival ... were progressive and anachronistic at the same time. An unapologetic throwback to the golden era of rock and roll, they broke ranks with their peers on the progressive, psychedelic San Francisco scene. Their approach was basic and uncompromising, holding true to the band members' working-class origins. The term "roots rock" had not yet been invented when Creedence came along, but in essence, they defined it, drawing inspiration from the likes of Little Richard, Hank Williams, Elvis Presley, Chuck Berry, and the artisans of soul at Motown and Stax. In so doing, Creedence Clearwater Revival became the standard bearers and foremost celebrants of homegrown American music".

- Rock and Roll Hall of Fame

After Woodstock, CCR were busy honing material for a fourth album, "Willy and the poor boys", their second Top 3 LP, released in November 1969. "Down on the corner" and "Fortunate son", both performed on The Ed Sullivan Show on November 16, 1969, climbed to number 3 and number 14, respectively, by year's end. The album was CCR in standard mode, featuring Fogerty originals and two reworked Lead Belly covers, "Cotton fields" and "Midnight special". The year 1969 had been a remarkable chart year for the band: three Top 10 albums, four hit singles (charting at number 2, number 2, number 2, and number 3) with three additional charting B-sides.

CCR released another double a-side hit, "Travelin' band/Who'll stop the rain", in January 1970. The speedy "Travelin' band", with a strong Little Richard sound, however, bore enough similarities to "Good Golly, miss Molly" to warrant a lawsuit by the song's publisher; it was eventually settled out of court. The song ultimately topped out at number 2. The band also recorded its January 31, 1970, live performance at the Oakland Coliseum Arena, which would later be marketed as a live album and television special. In February, CCR were featured on the cover of Rolling Stone, although only John was interviewed in the accompanying article.

In April 1970, CCR were set to begin their first European tour. To support the upcoming live dates, John wrote "Up around the bend" and "Run through the jungle" - the single reached number 4 that spring. The band returned to Wally Heider Studios in San Francisco in June to record "Cosmo's factory". The album contained the earlier Top 10 hits "Travelin' band" and "Up around the bend" plus popular album tracks such as the opener "Ramble tamble".

"Cosmo's factory" was released in July 1970, and it was number one in the US for nine weeks. It was released along with the band's fifth and final number 2 national hit, "Lookin' out my back door/Long as I can see the light". Although they topped some international charts and local radio countdowns, CCR have the distinction of having had five number 2 singles without ever having had a number 1 on the Hot 100, the most of any group. Their five number 2 singles were exceeded only by Madonna, Taylor Swift, and Drake with six each, and tied with Elvis Presley and The Carpenters. Conversely, on station WLS-AM the band had three number 1's, four number 3's, and two number 4's, but no number 2 singles, with "Down on the corner" the only Top 10 CCR' single registering the same peak position (number 3) on the Hot 100 and on WLS.

Other cuts on the "Cosmo's factory" album included an 11-minute jam of "I heard it through the grapevine" by Marvin Gaye (a minor hit when an edited version was released as a single in 1976), and a nearly homage to "Ooby dooby" by Roy Orbison. The album was their biggest seller and went to number 1 on the Billboard 200 album charts and number 11 on Billboard's Soul Albums chart.

"Pendulum", released in December 1970, was another top seller, spawning a Top 10 hit with "Have you ever seen the rain?". John included Hammond B3 Organ on many of the "Pendulum" tracks, notably "Have you ever seen the rain?", in recognition of the deep respect and influence of Booker T. & The M.G.'s, with whom the members of the band had jammed. The single's flip side, "Hey tonight", was also a hit.

TOM FOGERTY'S DEPARTURE, DISCORD, AND BREAK-UP: 1971-1972

Around this time, an overwhelming perception among other band members that John was being overly controlling and domineering within the group was approaching a boiling point. Tom Fogerty decided he had enough and resigned from CCR in early 1971 after the recording of "Pendulum" - his departure was made public the following February. At first, the remaining members considered replacing him but ultimately continued as a trio.

In the spring of 1971, John Fogerty, frustrated with his remaining bandmates' constant complaining that they were not allowed to write and produce their own songs, did an about-face and informed Cook and Clifford that CCR would continue only by adopting a "democratic" approach: each member would now write and perform his own material, with each band member contributing three songs apiece to the next album. Fogerty would only contribute guitar parts to his bandmates' songs.

There are conflicting views regarding Cook and Clifford's reaction to this proposed new arrangement, though all parties seem to acknowledge that Cook and Clifford had wanted more input in CCR's artistic and business decisions. For his part, Fogerty recounts that Cook and Clifford were initially excited about this new opportunity to write and perform their own songs free of his meddling, as they had been the ones who asked for it in the first place, and that they only soured on the concept after the record's lack of success (although, Fogerty also mentions a time while recording the album when he refused Cook's request to "fix" one of his - Cook's - songs to make it sound more like other Creedence material, which may have also played a role in the band members' attitudes toward the project). However, other sources imply that Cook and Clifford were resistant to this approach from the start. Allegedly, Fogerty at one point insisted they accept the arrangement or he would quit the band. Despite the conflict, the trio put its new work ethic to the test in the studio, releasing the Top 10 single "Sweet hitch-hiker" in July 1971, backed with Cook's "Door to door". The band toured both the U.S. and Europe that Summer and Autumn, with Cook's song a part of the live set. In spite of their continuing commercial success, however, relations among the three had become increasingly strained.

The band's final album, "Mardi Gras", was released in April 1972, featuring songs written by John Fogerty, Cook, and Clifford, as well as a cover of "Hello Mary Lou" (a song Gene Pitney had originally written for Ricky Nelson). Each member sang lead vocal on the songs written by that member. The album was a critical failure, considered by critics to be of inconsistent quality and lacking in cohesion. Rolling Stone reviewer Jon Landau deemed it "the worst album I have ever heard from a major rock band". The sales of "Mardi Gras" were weaker than previous albums, ultimately peaking at number 12, though it still became the band's seventh consecutive studio album to be certified "Gold". Fogerty's "Someday never comes", backed with Clifford's "Tearin' up the country", also cracked the U.S. Top 40.

By this point, Fogerty was not only at direct odds with his bandmates, but he had also come to see the group's relationship with Fantasy Records as onerous, feeling that Zaentz had reneged on his promise to give the band a better contract. Cook - who held a degree in business - claimed that because of poor judgment on Fogerty's part, CCR had to abide by the worst record deal of any major U.S. recording artist. Despite the relatively poor reception of "Mardi Gras" and deteriorated relationships among the remaining band members, CCR embarked upon a two-month, 20-date U.S. tour. However, on October 16, 1972 - less than six months after the tour ended - Fantasy Records and the band officially announced its disbanding. CCR never formally reunited after the breakup, although Cook and Clifford eventually started the band Creedence Clearwater Revisited. John Fogerty later commented on the demise of CCR in a 1997 edition of the Swedish magazine Pop:

"I was alone when I made that [CCR] music. I was alone when I made the arrangements, I was alone when I added background vocals, guitars and some other stuff. I was alone when I produced and mixed the albums. The other guys showed up only for rehearsals and the days we made the actual recordings. For me Creedence was like sitting on a time bomb. We'd had decent successes with our cover of "Susie Q" and with the first album, when we went into the studio to cut "Proud Mary." It was the first time we were in a real Hollywood studio, RCA's Los Angeles studio, and the problems started immediately. The other guys in the band insisted on writing songs for the new album, they had opinions on the arrangements, they wanted to sing. They went as far as adding background vocals to "Proud Mary," and it sounded awful. They used tambourines, and it sounded no better. That's when I understood I had a choice to make. At that point in time we were just a one hit wonder, and "Susie Q" hadn't really been that big a hit. Either this [the new album] would be a success, something really big, or we might as well start working at the car wash again. There was a big row. We went to an Italian restaurant and I remember that I very clearly told the others that I for one didn't want to go back to the car wash again. Now we had to make the best possible album and it wasn't important who did what, as long as the result was the very best we could achieve. And of course I was the one who should do it. I don't think the others really understood what I meant, but at least I could manage the situation the way I wanted. The result was eight million-selling double-sided singles in a row and six albums, who all went platinum. And Melody Maker had us as the best band in the world. That was after the Beatles split, but still. ... And I was the one who had created all this. Despite that, I don't think they understood what I was talking about. ... They were obsessed with the idea of more control and more influence. So finally the bomb exploded and we never worked together again".

POST BREAK-UP

JOHN FOGERTY

In 1973, John Fogerty began his solo career with "The blue ridge rangers", his one-man band collection of country and gospel songs. Under his old CCR contract, however, Fogerty owed Fantasy eight more records. In the end, he refused to work for the label. The impasse was resolved only when Asylum Records' David Geffen bought Fogerty's contract for $1 million. In 1975 he released his only Asylum album, the self-titled "John Fogerty". His next major hit was "Centerfield", a chart-topping success in 1985. On tour in 1986, however, Fogerty suffered complaints over his steadfast refusal to perform CCR songs and suffered with recurring vocal problems which he blamed on having to testify in court. Fogerty's explanation for not playing CCR material was that he would have had to pay performance royalties to copyright holder Zaentz, and that it was "too painful" to revisit the music of his past.

With the "Centerfield" album, Fogerty also found himself entangled in new, tit-for-tat lawsuits with Zaentz over the song "The old man down the road" which was, according to Zaentz, a blatant re-write of Fogerty's own 1970 CCR hit "Run through the jungle". Since Fogerty had traded his rights to CCR's songs in 1980 to cancel his remaining contractual obligations, Fantasy now owned the rights to "Run through the jungle" and sued Fogerty essentially for plagiarizing himself. While a jury ruled in Fogerty's favor, he did settle a defamation suit filed by Zaentz over the songs "Mr. Greed" and "Zanz Kant Danz". Fogerty was forced to edit the recording, changing the "Zanz" reference to "Vanz".

On February 19, 1987, at the Palomino Club (North Hollywood) in Los Angeles, Fogerty broke his self-imposed ban on performing CCR hits. Bob Dylan and George Harrison (along with Taj Mahal and Jesse Ed Davis) had joined him onstage, admonishing, "If you don't, the whole world's gonna think 'Proud Mary' is Tina Turner's song". At a 1987 Independence Day benefit concert for Vietnam veterans, Fogerty finally ran through the list of CCR hits, beginning with "Born on the bayou" and ending with "Proud Mary". In 1986 he also released his second Warner Bros. album, "Eye of the zombie". Fogerty retreated from music again in the late 1980s but returned in 1997 with the Grammy-winning "Blue moon swamp". Fogerty still tours frequently and now does perform CCR classics alongside solo material.

TOM FOGERTY

Tom Fogerty released several solo albums, though none reached the success of CCR. His 1974 solo album "Zephyr national" was the last to feature the four original CCR band members. Several tracks sound very much like the CCR style, particularly the aptly titled "Joyful resurrection" on which all four members played, even though John Fogerty recorded his part separately.

Tom Fogerty died at his home in Scottsdale, Arizona, in September 1990 of an AIDS complication, which he contracted via a tainted blood transfusion he received while undergoing back surgery. Tom and John barely reconciled before Tom's death, and in the eulogy that he delivered at Tom's funeral, John said, "We wanted to grow up and be musicians. I guess we achieved half of that, becoming rock 'n roll stars. We didn't necessarily grow up".

STU COOK AND DOUG CLIFFORD

CCR's rhythm section formed Creedence Clearwater Revisited in 1995 Junior high school friends Doug Clifford and Stu Cook continued to work together following the demise of CCR both as session players and members of the Don Harrison Band. They also founded Factory Productions, a mobile recording service in the Bay Area. Clifford released a solo record, "Cosmo", in 1972. Cook produced artist Roky Erickson's "The evil one" and was a bassist with the popular country act Southern Pacific in the 1980s.

Clifford also produced "Groovers paradise" for former Sir Douglas Quintet and Texas Tornados frontman Doug Sahm. Both Clifford and Cook played on the album which was released on Warner Bros. in 1974. Clifford continued to perform and record with Sahm through the 1980s.

Following a relatively long period of musical inactivity, Cook and Clifford formed Creedence Clearwater Revisited in 1995 with several well-known musicians. Revisited continues to tour globally performing the original band's classics. John's 1997 injunction forced Creedence Clearwater Revisited to temporarily change its name to Cosmo's Factory, but the courts later ruled in Cook's and Clifford's favor.

FANTASY RECORDS

After CCR, Fantasy Records released several greatest-hits packages such as 1972's "Creedence gold", 1973's "More Creedence gold" and 1975's "Pre-Creedence", a compilation album of The Golliwogs' early recordings. Fantasy also released the highly successful double album "Chronicle", a collection of Creedence's twenty hit singles, in 1976. Several years later, the label released a live recording entitled "The Royal Albert Hall Concert". Contrary to its title, the 1970 performance was recorded in Oakland, California, not at the Royal Albert Hall in London. Subsequent issues of the original 1981 album have been retitled simply "The concert". Another double album of their best material was issued in 1986 as "Chronicle: Volume two".

The success of CCR made Fantasy and Zaentz a great deal of money, and Fantasy built a new headquarters building in 1971 at 2600 Tenth Street in Berkeley, California. Zaentz also used his wealth to produce a number of successful films, including Best Picture Oscar winners "One flew over the cuckoo's nest", "Amadeus", and "The English patient". In 2004, he sold Fantasy to Concord Records. As a goodwill gesture, Concord honored the unfulfilled contractual promises Fantasy made nearly forty years earlier, finally paying CCR a higher royalty rate on their sales and restoring John's ownership of his songs.

John, seeing that Zaentz was no longer involved with the company, also signed a new contract with Concord/Fantasy. In 2005, the label released "The long road home", a collection of CCR and Fogerty solo classics. After "Revival" came out on the Fantasy label in October 2007 but before his following album "Blue ridge rangers rides again" (a sequel to his 1973 album) was issued in 2009, Fogerty switched from Fantasy to his own label, Fortunate Son Records, distributed by Verve Forecast Records.

REUNIONS

The original CCR lineup rarely reunited after their breakup. All four members are present on Tom's 1974 album "Myopia", and later at his wedding on October 19, 1980. John, Cook, and Clifford played at their 20th El Cerrito High School reunion in 1983, but as their original incarnation, The Blue Velvets. In the 1980s and 1990s, new rounds of lawsuits between the band members, as well as against their former management, deepened their animosities. By the time CCR was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1993, John refused to perform with Cook and Clifford. The pair were barred from the stage, while John played with an all-star band that included Bruce Springsteen and Robbie Robertson. Tom's widow Tricia had expected a CCR reunion and even brought the urn containing her husband's ashes to the ceremony. Furious, Cook and Clifford, who were seated with their families at a table across the room from Fogerty, walked out of the ballroom just as the performance began, and would later write separate letters to the Rock and Roll Hall of Fame's board of directors, saying it was "hurtful" and "insulting" to allow the performance to continue without them.

In a July 2011 interview with the Calgary Herald, John admitted that he would at least be willing to consider reuniting with Cook and Clifford:

"Years ago, I looked at people and I was so full of some sort of emotion and I'd say, 'Absolutely not!' ... But I have to admit, people have asked me more recently, and even though I have no idea how such a series of events would come to pass, I can tell that there isn't the bombast in my voice, in the denial, in the refusal. It's more like, 'Well, I dunno.' Never say never is I guess is what people tell you. In this life, all kinds of strange things come to pass. Realizing that it doesn't really kick up a big firestorm of emotion, it kind of suggests that at least if someone started talking I'd sit still long enough to listen".

When asked again in October 2011 about the prospect of a reunion, he said: "I'm saying it's possible, yeah. I think the call [laughs] would maybe have to come from outside the realm. Somebody would have to get me to look at things in a fresh way". However, Cook and Clifford both stated in the February 2012 edition of Uncut magazine that they are not interested in a CCR reunion. "Leopards don't change their spots. This is just an image-polishing exercise by John. My phone certainly hasn't rung", Cook said. Added Clifford: "It might have been a nice idea twenty years ago, but it's too late".

In May 2013, Fogerty once again said he would be open to a reunion, but he does not see Cook and Clifford being willing to change their stance. He told Charlie Rose on CBS This Morning: "From time to time, I'll say something and it'll get in print that maybe that will happen, and then immediately I'll hear back stuff that doesn't sound like it's possible. ...I think it's a possibility in the future, you know?!. It's not something I'm actively seeking, but I'm not totally against the idea either". In September 2017 Clifford again ruled out any chance of Cook and himself reuniting with John, restating, "It would have been great twenty, twenty-five years ago. It's way too late now".

LEGAL RIGHTS

CCR's catalog of songs has frequently been used or referenced in popular culture, partly because John Fogerty signed away legal control of his old recordings to the band's record label, Fantasy Records. In an NPR interview, Fogerty objected to what he regarded as a misuse of his music:

"Folks will remember 'Forrest Gump' and that was a great movie, but they don't remember all the really poor movies that Fantasy Records stuck Creedence music into: car commercials, tire commercials. I'm remembering a paint thinner ad at one point, the song 'Who'll stop the rain'. Oh, boy. That's clever, isn't it?"

Of particular interest was the use of his protest song "Fortunate son" in a blue jeans commercial. In this case, the advertiser eventually stopped using the song, as Fogerty related in a later interview:

"Yes, the people that owned Fantasy Records also owned all my early songs, and they would do all kinds of stuff I really hated in a commercial way with my songs. Then one day somebody from the L.A. Times actually bothered to call me up and ask me how I felt, and I finally had a chance to talk about it. And I said I'm very much against my song being used to sell pants. So my position got stated very well in the newspaper, and lo and behold, Wrangler to their credit said, 'Wow, even though we made our agreement with the publisher, the owner of the song, we can see now that John Fogerty really hates the idea', so they stopped doing it".

MUSICAL STYLE AND INFLUENCES

CCR's musical style encompassed swamp rock, country rock, roots rock, rockabilly, rock and roll, blues, Southern rock, blues rock, hard rock, psychedelic rock, rhythm and blues, acid rock, blue-eyed soul, folk rock, New Orleans rhythm and blues and space rock. The band has been cited as pioneers of swamp rock and country rock.

Belying their origins in the East Bay subregion of the San Francisco Bay Area, the band often utilized lyrics about bayous, catfish, the Mississippi River and other elements of Southern United States iconography. The band's songs rarely dealt with romantic love, concentrating instead on political and socially conscious lyrics about topics such as the Vietnam War.

LEGACY

Rolling Stone ranked CCR 82nd on its "100 greatest artists of all time". In 2003, Rolling Stone's "500 greatest albums of all time" list included "Green river" at number 95, "Cosmo's factory" at number 265, and "Willy and the poor boys" at number 392. And in 2004, on their "500 greatest songs of all time" list, Rolling Stone included "Fortunate son" at number 99, "Proud Mary" at number 155, "Who'll stop the rain" at number 188, and "Bad moon rising" at number 355.

According to Acclaimed Music, they are the 61st most celebrated artist in popular music history.

"Fortunate son" was added to the Library of Congress' National Recording Registry list of sound recordings that "are culturally, historically, or aesthetically important" in 2013.

"Fortunate son", "Proud Mary", and "Cosmo's factory" have all been inducted into the Grammy Hall of Fame. "Proud Mary" is ranked at number 39 on VH1's "100 greatest rock songs" list. "Bad moon rising" is ranked at number 363 on NME's "500 greatest songs of all time" list.

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Membros

John Fogerty - vocal,

guitarra, teclados, gaita, saxofone

Doug Clifford - bateria, percussão, vocal

Tom Fogerty - guitarra rítmica, vocal

Stu Cook - baixo, vocal,

teclados

STUDIO ALBUMS

Creedence Clearwater

Revival (1968)

01. I put a spell on you

02. The working man

03. Susie Q

04. Ninety-nine

and a half (Won't do)

05. Get down woman

06. Porterville

07. Gloomy

08. Walk on

the water

Mp3 320kbps and

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Bayou country (1969)

01. Born on the bayou

02. Bootleg

03. Graveyard train

04. Good Golly, miss Molly

05. Penthouse pauper

06. Proud Mary

07. Keep on

chooglin'

Mp3 320kbps and

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Green river (1969)

01. Green river

02. Commotion

03. Tombstone shadow

04. Wrote a song for everyone

05. Bad moon rising

06. Lodi

07. Cross-tie walker

08. Sinister purpose

09. The night time

is the right time

Mp3 320kbps and

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Willy and the poorboys (1969)

01. Down on the corner

02. It came out of the sky

03. Cotton fields

04. Poorboy shuffle

05. Feelin' blue

06. Fortunate son

07. Don't look now

08. The midnight special

09. Side o' the road

10. Effigy

Mp3 320kbps and

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Cosmo's factory (1970)

01. Ramble tamble

02. Before you accuse me

03. Travelin' band

04. Ooby dooby

05. Lookin' out my back door

06. Run through the jungle

07. Up around the bend

08. My baby left me

09. Who'll stop the rain

10. I heard it through

the grapevine

11. Long as I can

see the light

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Pendulum (1970)

01. Pagan baby

02. Sailor's lament

03. Chameleon

04. Have you ever

seen the rain?

05. (Wish I could)

Hideaway

06. Born to move

07. Hey tonight

08. It's just

a thought

09. Molina

10. (Theme from)

Rude awakening

nº 2

Mp3 320kbps and

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Mardi Gras (1972)

01. Lookin' for a reason

02. Take it like a friend

03. Need someone to hold

04. Tearin' up the country

05. Someday never comes

06. What are you gonna do

07. Sail away

08. Hello Mary Lou

09. Door to door

10. Sweet hitch-

hiker

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

LIVE ALBUMS

Live at Woodstock (2019)

01. Born on the bayou

02. Green river

03. Ninety-nine and

a half (Won't do)

04. Bootleg

05. Commotion

06. Bad moon rising

07. Proud Mary

08. I put a spell on you

09. The night time

is the right time

10. Keep on chooglin'

11. Suzie Q

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

At the Royal Albert Hall (2022)

01. Born on the bayou

02. Green river

03. Tombstone shadow

04. Travelin' band

05. Fortunate son

06. Commotion

07. Midnight special

08. Bad moon rising

09. Proud Mary

10. The night time

is the right time

11. Good Golly,

miss Molly

12. Keep on

chooglin'

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

COMPILATIONS

Creedence gold (1972)

01. Proud Mary

02. Down on the corner

03. Bad moon rising

04. I heard it through

the grapevine

05. The midnight special

06. Have you ever seen the rain?

07. Born on the bayou

08. Suzie Q

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

More Creedence gold (1973)

01. Hey tonight

02. Run through the jungle

03. Fortunate son

04. Bootleg

05. Lookin' out

my back door

06. Molina

07. Who'll stop

the rain?

08. Sweet hitch-hiker

09. Good Golly,

miss Molly

10. I put a

spell on you

11. Don't look now

(It ain't you or me)

12. Lodi

13. Porterville

14. Up around

the bend

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Chronicle:

The 20 greatest hits (1976)

01. Susie Q

02. I put a spell on you

03. Proud Mary

04. Bad moon rising

05. Lodi

06. Green river

07. Commotion

08. Down on the corner

09. Fortunate son

10. Travelin' band

11. Who'll stop the rain?

12. Up around the bend

13. Run through the jungle

14. Lookin' out my back door

15. Long as I can see the light

16. I heard it through the grapevine

17. Have you ever seen the rain?

18. Hey tonight

19. Sweet hitch-hiker

20. Someday never

comes

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Creedence country (1981)

01. Lookin'

for a reason

02. Don't look now

03. Lodi

04. My baby left me

05. Hello, Mary Lou

06. Ramble tamble

07. Cotton fields

08. Before you

accuse me

09. Wrote a song

for everyone

10. Ooby dooby

11. Cross-tie walker

12. Lookin' out

my backdoor

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Chronicle: Volume two (1986)

01. Walk on the water

02. Susie Q (part II)

03. Born on the bayou

04. Good Golly, miss Molly

05. Tombstone shadow

06. Wrote a song for everyone

07. Night time is the right time

08. Cotton fields

09. It came out of the sky

10. Don't look now

(It ain't you or me)

11. The midnight special

12. Before you accuse me

13. My baby left me

14. Pagan baby

15. (Wish I could)

Hideaway

16. It's just a thought

17. Molina

18. Born to move

19. Lookin' for a reason

20. Hello,

Mary Lou

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Link para o download

dos 14 albums: enjoy!

CCR - Travelin' band - 1970

[Live at Royal Albert Hall]

CCR - Proud Mary - 1970

[Live at Royal Albert Hall]

CCR - Fortunate son - 1970

[Live at Royal Albert Hall]

CCR - I put a spell on you - 1968

CCR - Sweet hitch-hiker - 1972