Paul Korda - Passing stranger - 1971 (Folk Blues Rock {UK})

Paul Korda (nascido Paul Kunstle em 1948

em Singapura, Malásia) é um compositor,

cantor, músico e ator inglês.

Ele escreve e executa músicas

desde a década de 1960.

Suas músicas foram cobertas por artistas

como Roger Daltrey, Dave Edmunds,

Frankie Valli e Love Sculpture.

HISTÓRICO FAMILIAR

Korda nasceu em uma família criativa de artistas, cantores profissionais, compositores e músicos talentosos. Seu pai, Tibor Kunstler, nascido na Hungria, era violinista e ex-aluno do Conservatório de Música Franz Liszt em Budapeste, Hungria e da Academia La Scala em Milão. Tibor tocou saxofone na turnê de Coleman Hawkins pelo Oriente. A mãe britânica de Korda, Shirley Green - que trabalhou sob o nome artístico de Shirley Lenner - era vocalista e atriz. Ela estrelou em "Those kids from town" (1942) e também cantou com Joe Loss, George Elrick e Stéphane Grappelli.

Kunstler e Green se conheceram enquanto trabalhavam como artistas em Cingapura. Kunstler, que havia sido internado durante a invasão japonesa de Java enquanto tocava no Hilton Hotel lá, estava se apresentando no Raffles Hotel, enquanto Green, que havia passado a última parte das tropas britânicas de entretenimento da Segunda Guerra Mundial, estava cantando no Princes Restaurant nas proximidades.

Os avós britânicos de Korda também foram cantores profissionais, compositores e músicos. Na década de 1890, sua avó Florence Wright trabalhou em uma banca de mercado em Edimburgo, na Escócia, cantando canções escritas por Lawrence Wright para ajudar a vender suas partituras. Wright e seu marido, pianista Tommy Lenner, levaram seus treze filhos em turnê com eles como anjos no início da era de Vaudeville.

As irmãs de Shirley Lenner eram cantoras bem conhecidas na Grã-Bretanha: Judy Shirley recebeu o Monday Night at Seven pela BBC durante a Segunda Guerra Mundial, e Anne Lenner cantou com a compositora americana Carole Gibbons.

ANOS DE FORMAÇÃO

Devido aos compromissos de trabalho e ao divórcio de seus pais, Korda foi enviado para o internato aos cinco anos e meio ao retornar à Inglaterra. Ele continuou fora da escola por boa parte de sua infância. Ele teve aulas de piano clássico, estimuladas pela educação clássica de seu pai, enquanto sua mãe providenciou para que ele fizesse aulas com um pianista contemporâneo. Aos nove anos escreveu seu primeiro musical.

Aos treze anos, Korda ganhou uma bolsa de estudos no Victoria College, na ilha de Jersey, nas Ilhas do Canal. Foi em Jersey que ele ingressou na The Intruders, uma banda local, apesar de os pensionistas terem sido proibidos de irem à boates e começar a escrever músicas.

Korda se candidatou a uma vaga na Harrow Technical College, perto de Londres, para estudar fotografia aos quinze anos. Ele foi aceito na faculdade, com base não nos resultados acadêmicos, mas na qualidade de suas fotografias. Enquanto estudava fotografia, Korda dirigia o Folk Club da Harrow Technical College e foi flagrado pelo gerente da Bluesology, uma banda formada por Elton John e Rod Stewart. O gerente logo levou Korda para conhecer o editor da The Beatles, Stephen James, e o apresentou a Elton John (ainda chamado Reg Dwight).

CARREIRA ANTECIPADA: MÚSICA E PRODUÇÃO

O primeiro disco de Korda, "Go on home", foi lançado pela gravadora Columbia, da EMI, aos dezessete anos. Nesse ponto de sua carreira, Korda começou a tocar no clube folk do Soho, Les Cousins, ao lado de outros amigos, Sandy Denny e Cat Stevens. Cat Stevens e Korda tornaram-se amigos íntimos e, entre as sessões de gravação, costumavam conferir a vida noturna de Londres juntos.

Em 1967, Korda foi contratado como compositor pela editora Immediate Records do produtor Andrew Loog Oldham, do produtor da The Rolling Stones, e passou a escrever para P. Arnold para seu single "The time has come". A música alcançou as paradas britânicas e a versão italiana "Se perdo te", gravada por Patty Pravo, alcançou a 18ª posição na Itália. Korda, como tantos artistas imediatos, não foi pago e, sendo menor de idade, repudiou seu contrato depois que o diretor gerente pegou o novo violão de 12 cordas de Korda e o entregou a outro compositor.

Naquele mesmo ano, Korda formou sua primeira banda profissional e deu sua noite de abertura no 7 1⁄2 Club em Londres a Jimi Hendrix para que Hendrix pudesse se apresentar ao mercado musical inglês. Hendrix expressou sua gratidão pela chance e se referiu a Korda afro-vestindo como seu "irmão da alma".

Depois de sofrer o choque da morte acidental de sua mãe, ele recebeu um trabalho de produção da EMI Records e produziu as primeiras gravações de Jon Anderson. A seção de ritmo de produção de Korda inclui Ronnie Lane, Ian McLagan e Kenney Jones na bateria.

HAIR

Korda contratou o jovem cantor americano Andy Forray e o levou para as audições para o musical "Hair: The American tribal love/Rock musical" em Londres. Forray foi contratado, assim como Korda, que também foi convidado a fazer um teste e ofereceu o papel de Paul. O musical estreou no Shaftesbury Theatre em Londres em 27 de setembro de 1968 e continuou por 1.998 apresentações. A corrida em Shaftesbury terminou quando o telhado do teatro desabou em julho de 1973.

CARREIRA SOLO

Depois de deixar o elenco de Hair, Korda foi atraído pelo ativismo, começando no início de sua carreira com a canção de protesto ecológica "Seagull (The West Coast oil tragedy)", que ele gravou para a Parlophone Records (EMI), que foi então coberta por Love Sculpture. Korda, em seguida, concentrou-se nas questões sociais locais, em particular a situação dos pensionistas da terceira idade da Grã-Bretanha, que estavam lutando para sobreviver com suas pensões governamentais. Ele escreveu "Give us the right to live", ensaiou e gravou a música com vinte aposentados, o mais velho dos quais tinha mais de 80 anos. Quando a música foi lançada pela Famous Records, Korda e os aposentados abriram o Trade Union Congress no Royal Albert Hall, em Londres.

Logo depois de chamar a atenção do público para a questão dos aposentados, Korda formou, cantou e escreveu músicas para a banda britânica de jazz rock Dada, na qual compartilhou os vocais com Elkie Brooks e Jimmy Chambers em seu único álbum, "Dada", pela Atlantic Records. em 1970. Devido ao faccionismo, Korda deixou a banda e foi substituído por Robert Palmer.

Korda então decidiu ir sozinho e formou uma banda para tocar no Speakeasy Club. Esse núcleo de músicos - que tocou no álbum de estréia de Korda, "Passing stranger" (lançado em 1971 na MAM Records) - consistia de Onnie McIntyre e Allan Gorrie e os guitarristas Chris Spedding e Andy Roberts. Passing Stranger também contou com um trio de vocalistas da cantora afro-americana Doris Troy, Nanette Newman e Madeline Bell.

Cat Stevens e Korda tornaram-se amigos íntimos, ambos assinando contrato com o produtor Mike Hurst. Steve (Steven Adam Georgiou), como era conhecido na época, emprestou seu Mercedes a Korda para o casamento de Korda, e seu irmão David era o padrinho de Korda. Entre as sessões de gravação, Steve e Korda costumavam conferir a vida noturna de Londres juntos.

Korda passou a colocar suas músicas com outros artistas. Em 1971, a música de Korda "Walk the world away" foi gravada pelo artista de reggae Teddy Brown. A versão francesa "L'amour c'est ca, l'amour c'est toi", juntamente com "C'est ma priere", foi gravada por Mike Brant e permaneceu em primeiro lugar na França por seis meses.

Em 1974, Korda escreveu, cantou e tocou piano em três músicas ("Feeling", "Hearts right" e "World over") para o segundo álbum solo de Roger Daltrey, "Ride a rock horse'' (1975), que alcançou o Top 20 no EUA e Reino Unido. A colaboração de Korda com Daltrey continuou dois anos depois, quando ele escreveu e tocou piano em "Written on the wind" (número 46 no Reino Unido) para o álbum solo de Daltrey, em 1977, "One of the boys". Em um esforço para alcançar um público maior, Korda voou para a cidade de Nova York em busca de trabalho. Juntamente com Daryl Pettiford e Nic Potter (a quem Korda voou da Grã-Bretanha), ele realizou um compromisso de uma semana no The Other End e foi escrito em "Variety". Ele mudou sua família para Los Angeles em 1977, onde gravou seu segundo álbum solo, "Dancing in the aisles", co-produzido por Spencer Davis para a Janus Records e gravado no Village Recorder. "Dancing in the aisles" alcançou a quarta posição no ranking National Radio Adds da revista Billboard na semana seguinte ao seu lançamento, devido em grande parte ao pesado show aéreo de Manhattan em Nova York. Korda então se apresentou no Roxy Theatre de Los Angeles com uma banda de 12 membros, e Bruce Springsteen, que veio ao show, demonstrou seu entusiasmo dançando na platéia durante o set. Antes que a promoção do álbum pudesse ser concluída, a Janus Records pediu falência.

Para superar o problema de perder seu contrato com a falência corporativa, Korda criou "Out of gas", lançaa pela RCA Records, no início da escassez de gás nos EUA. A música foi posteriormente apresentada na série de documentários "The History of America", apresentada por Ted Koppel.

O tecladista de Korda, David Kaffinetti, e o baterista R.J. Parnell foi escolhido como membro da banda para o clássico cult de Rob Reiner, "This is spinal tap", que levou Korda a fazer uma breve aparição como estrela do rock/festeiro no filme.

No início dos anos 80, Korda abriu o Central Jam Night, durante o qual músicos como Phil Collins e Mitch Mitchell se juntaram a ele no palco. Ele se apresentou com os guitarristas John Goodsall e Mike Miller, tecladista J. Peter Robinson, bateristas Steve Chapman, Ric Parnell, os tecladistas David Kaf, Merry Stewart, o baixista Lou Castro e o percussionista Malando Gassama.

Em meados da década de 1980, Korda gravou um álbum inédito com o produtor Dave Jerdan. Ele também recebeu o primeiro prêmio na Japan Expo por sua música espacial "Living in the sky", gravada posteriormente com o virtuoso guitarrista de fusão Allan Holdsworth. Korda cantou os vocais de fundo no álbum de 1985 de Holdsworth "Road games", e co-escreveu e cantou "In the mystery" para o álbum de Holdsworth "Metal fatigue". Escrita e gravada em 24 horas, foi lançada e tocada no KROQ-FM três semanas depois.

Em 1988, Korda retornou a Londres, onde abriu um clube em Highgate Village. Korda contratou seu amigo, o guitarrista britânico Snowy White, como atração principal, e formou a banda de apoio com Malcolm Duncan no saxofone, Nic Potter no baixo e alguns cantores do Eurythmics. Logo depois, Korda apoiou White em um dos últimos shows no Marquee Club original em Londres.

Korda foi para Orlando, Flórida, onde abriu a Major Music Records. Ao descobrir que havia "muitos tubarões em terra por lá", ele retornou a Los Angeles no início dos anos 90 e escreveu e arranjou "Run for your life" para Frankie Valli e o álbum "Hope and glory" da Four Seasons.

Em 1994, logo após obter a custódia de seus filhos, Korda dedicou seu tempo e energia ao voluntariado para ajudar crianças de baixa renda do centro da cidade. Ele começou a ensinar música para crianças em um centro comunitário no leste de Los Angeles, incentivando-as a desenvolver uma saída para suas frustrações através da criatividade musical espontânea. Para promover a causa, Korda começou a trabalhar com o coral da antiga escola de seus filhos, a 32nd Street/USC Magnet School for the Performing Arts. Eles gravaram "Beyond the darkness", na esperança de arrecadar dinheiro com as vendas do CD para financiar o ensino da música. O projeto foi auxiliado pelo fundador da A&M Records, Herb Alpert, que organizou a produção da gravação no A&M Studio A em Hollywood. J. Peter Robinson organizou a música e Linda Yellan dirigiu o vídeo da música, com as crianças encarregadas do guarda-roupa, maquiagem e atuação. Devido à falta de astros do rock de alto nível envolvidos e aos royalties destinados ao Los Angeles School Districts Magnet Program, a promoção foi limitada pela falta de interesse comercial.

Korda foi pessoalmente afetado pelos acontecimentos do 11 de setembro, porque recusou uma reserva no voo condenado para fora de Boston naquela manhã, retornando de Londres em 10 de setembro, escolhendo um voo direto anterior para Los Angeles. Ele testemunhou os eventos de 11 de setembro na manhã seguinte e decidiu dirigir para a ilha de Vancouver, no Canadá, para reunir seus pensamentos. Enquanto estava em Vancouver, ele começou a desenvolver o conceito do musical "Coming to", uma espécie de "Hair moderno", sobre as conseqüências psicológicas do país nos meses que se seguiram ao 11 de setembro e a necessidade coletiva de despertar. Ele também compôs muitas das músicas para seu próximo álbum "Not for robots".

Pouco depois de gravar "Not for robots", Korda começou a trabalhar como dignitário do governador no filme "Piratas do Caribe: A maldição do Pérola Negra", nas duas primeiras semanas de produção. No último dia de filmagens, Korda teve a idéia de sua música "Piratas do Caribe". Korda adicionou a música como uma faixa bônus em "Not for robots". Em agosto de 2003, a música alcançou o número 1 na parada do MP3 Europop no Reino Unido e o número 6 na parada de MP3 Pop do Reino Unido, para downloads na Internet.

Em 2003, Korda trabalhou com Peter Mullen e John C. Riley em Criminal. Em 2004, ele atuou como diretor de museu no filme "After the sunset". Suas aparições mais recentes em filmes foram como Pierre Fuquette em "A Pantera Cor-de-Rosa" e outra vez como dignitário do governador Swann em "Piratas do Caribe: O baú da morte". Ele também apareceu em "My name is Earl".

⭐⭐⭐⭐⭐

Paul Korda (born Paul Kunstler in 1948

in Singapore, Malaysia) is an English

songwriter, singer, musician, and actor.

He has been writing and performing music

since the 1960s. His songs have been covered

by artists such as Roger Daltrey, Dave Edmunds, Frankie Valli, and Love Sculpture.

FAMILY  BACKGROUND

Korda was born into a creative family of entertainers, professional singers, songwriters, and accomplished musicians. His father, Hungarian-born Tibor Kunstler, was a violinist and former student of the Franz Liszt Conservatory of Music in Budapest, Hungary and Academia La Scala in Milan. Tibor played saxophone on Coleman Hawkins' tour of the East. Korda's British mother, Shirley Green - who worked under the stage name Shirley Lenner - was a vocalist and actress. She starred in "Those kids from town" (1942) and also sang with Joe Loss, George Elrick, and Stéphane Grappelli.

Kunstler and Green met while working as entertainers in Singapore. Kunstler, who had been interned during the Japanese invasion of Java while playing at the Hilton Hotel there, was performing at Raffles Hotel while Green, who had spent the latter part of World War II entertaining British troops, was singing at Princes Restaurant nearby.

Korda's British grandparents had also been professional singers, songwriters and musicians. In the 1890s, his grandmother Florence Wright worked in a market stall in Edinburgh, Scotland, singing songs penned by Lawrence Wright to help sell his sheet music. Wright and her husband, pianist Tommy Lenner, took their thirteen children on tour with them as angels at the beginning of the Vaudeville era.

Shirley Lenner's sisters were well known singers in Britain: Judy Shirley hosted Monday Night at Seven for the BBC during World War II, and Anne Lenner sang with American composer Carole Gibbons.

FORMATIVE YEARS

Due to his parents' work commitments and divorce, Korda was sent to boarding school at age five and a half upon returning to England. He continued to be away at school for much of his childhood. He took classical piano lessons, prompted by his father's classical education, while his mother arranged for him to take lessons from a contemporary piano player. At the age of nine wrote his first musical.

At thirteen Korda won a scholarship to Victoria College on the Isle of Jersey in the Channel Islands. It was on Jersey that he joined The Intruders, a local band, even though boarders were forbidden to go to nightclubs, and began writing songs.

Korda applied for a place at Harrow Technical College, near London, to study photography at age fifteen. He was accepted at the college, based not on his academic results, but on the quality of his photographs. While studying photography, Korda ran Harrow Technical College's Folk Club, and was spotted by the manager of Bluesology, a band formed by Elton John and Rod Stewart. The manager soon took Korda to meet The Beatles publisher Stephen James and introduced him to Elton John (still called Reg Dwight).

EARLY CAREER: SONGWRITING AND PRODUCTION

Korda's first record, "Go on home", was released on EMI's Columbia label when he was seventeen. At this point in his early career Korda began playing the Soho folk club, Les Cousins, alongside other friends, Sandy Denny and Cat Stevens. Cat Stevens and Korda became close friends and in between recording sessions would often check out the London nightlife together.

In 1967 Korda was signed as a songwriter to The Rolling Stones producer Andrew Loog Oldham's Immediate Records publishing company and went on to write for P.P. Arnold for her single "The time has come". The song made the UK charts, and the Italian version "Se perdo te", recorded by Patty Pravo, reached #18 in Italy. Korda, like so many Immediate artists, wasn't paid, and, being a minor, repudiated his contract after the managing director took Korda's new 12-string guitar and gave it to another songwriter.

That same year Korda formed his first professional band and gave his opening night at the 7 1⁄2 Club in London to Jimi Hendrix so that Hendrix could showcase to the English music business. Hendrix expressed his gratitude for the chance and referred to the Afro-wearing Korda as his "soul brother".

After suffering the shock of his mother's accidental death, he was offered a production job by EMI Records and produced Jon Anderson's first recordings Korda's production rhythm section included Ronnie Lane, Ian McLagan, and Kenney Jones on drums.

HAIR

Korda signed young American singer Andy Forray and took him to auditions for the musical "Hair: The American tribal love/Rock musical" in London. Forray was hired, as was Korda, who was also asked to audition and offered the part of Paul. The musical opened at the Shaftesbury Theatre in London on 27 September 1968 and continued for 1,998 performances. The run at the Shaftesbury ended when the theatre's roof collapsed in July 1973.

SOLO CARRER

After leaving the cast of "Hair", Korda was drawn to activism, starting early in his career with the ecological protest song "Seagull (The West Coast oil tragedy)", which he recorded for Parlophone Records (EMI) that was then covered by Love Sculpture. Korda then focused on local social issues, in particular the plight of Britain's old age pensioners, who were struggling to survive on their government pensions. He penned "Give us the right to live", rehearsed, and recorded the song with twenty pensioners, the eldest of whom was over 80 years old. When the song was released by Famous Records, Korda and the pensioners opened the Trade Union Congress at London's Royal Albert Hall.

Soon after bringing public attention to the pensioners' issue, Korda formed, sang for, and wrote songs for the British rock-fusion band Dada, in which he shared vocals with Elkie Brooks and Jimmy Chambers on their only album, "Dada", for Atlantic Records in 1970. Due to factionalism Korda quit the band and was replaced by Robert Palmer.

Korda then decided to go solo and formed a band to play at the Speakeasy Club. This core of musicians - who went on to play on Korda's debut album, "Passing stranger" (released 1971 on MAM Records) - consisted of Onnie McIntyre and Allan Gorrie and guitarists Chris Spedding and Andy Roberts. Passing Stranger also featured a trio of vocalists in African-American soul singer Doris Troy, Nanette Newman, and Madeline Bell.

Cat Stevens and Korda became close friends, both being signed to producer Mike Hurst. Steve (Steven Adam Georgiou), as he was known then, loaned his Mercedes to Korda for Korda's wedding, and his brother David was Korda's best man. In between recording sessions Steve and Korda would often check out the London nightlife together.

Korda went on to place his songs with other artists. In 1971 Korda's song "Walk the world away" was recorded by reggae artist Teddy Brown. The French version "L'amour c'est ca, l'amour c'est toi" coupled with "C'est ma priere" was recorded by Mike Brant and remained at #1 in France for six months.

In 1974 Korda wrote, sang, and played piano on three songs ("Feeling", "Hearts right", and "World over") for Roger Daltrey's second solo album "Ride a rock horse" (1975), which reached the Top 20 in the US and UK. Korda's collaboration with Daltrey continued two years later when he wrote and played piano on "Written on the wind" (#46 in the UK) for Daltrey's 1977 solo album "One of the boys". In an effort to reach a wider audience, Korda flew to New York City to look for work. Along with Daryl Pettiford and Nic Potter (whom Korda flew over from Britain) he performed a week-long engagement at The Other End and was written up in "Variety". He moved his family to Los Angeles in 1977, where he recorded his second solo album "Dancing in the aisles", co-produced by Spencer Davis for Janus Records, and recorded at the Village Recorder. "Dancing in the aisles" reached #4 in Billboard magazine's National Radio Adds chart the week following its release, due in large part to heavy airplay of "Manhattan" in New York. Korda then performed at Los Angeles' Roxy Theatre with a 12-piece band, and Bruce Springsteen, who came to the show, displayed his enthusiasm by dancing in the audience during the set. Before promotion of the album could be completed, Janus Records filed for bankruptcy.

To overcome the problem of losing his record deal to corporate bankruptcy, Korda came up with "Out of gas", that was rush-released by RCA Records, at the beginning of the gas shortages in the US. The song was later featured in the documentary series "The History of America", presented by Ted Koppel.

Korda's keyboard player David Kaffinetti and drummer R.J. Parnell were chosen as band members for Rob Reiner's cult classic "This is spinal tap", which led to Korda making a brief appearance as a rockstar/partygoer in the film.

In the early 1980s, Korda opened the Central Jam Night, during which musicians such as Phil Collins and Mitch Mitchell joined him onstage. He performed with guitarists John Goodsall and Mike Miller, keyboardist J. Peter Robinson, drummers Steve Chapman, Ric Parnell and keyboardists David Kaf, Merry Stewart and bass player Lou Castro, and percussionist Malando Gassama.

In the mid-1980s, Korda recorded an unreleased album with producer Dave Jerdan. He also received first prize at the Japan Expo for his space song "Living in the sky", subsequently recorded with fusion guitar virtuoso Allan Holdsworth. Korda went on to sing background vocals on Holdsworth's 1985 album "Road games", and co-wrote and sang "In the mystery" for Holdsworth's follow-up indie album "Metal fatigue". Written and recorded in 24 hours, it was released and being played on KROQ-FM three weeks later.

In 1988 Korda returned to London, where he opened a club in Highgate Village. Korda booked his friend, British guitarist Snowy White, as headliner, and formed the support band with Malcolm Duncan on saxophone, Nic Potter on bass, and some singers from Eurythmics. Shortly afterward Korda supported White at one of the last shows at the original Marquee Club in London.

Korda went on to Orlando, Florida, where he opened Major Music Records. Finding there were "too many sharks on land there", he returned to Los Angeles in the early 1990s and wrote and arranged "Run for your life" for Frankie Valli and the Four Seasons' "Hope and glory" album.

In 1994, shortly after obtaining custody of his sons, Korda dedicated his time and energy to volunteering to help low-income inner city children. He began teaching music to children at a community center in East Los Angeles, encouraging them to develop an outlet for their frustrations through spontaneous musical creativity. To promote the cause, Korda began working with the choir of his sons' former school, the 32nd Street/USC Magnet School for the Performing Arts. They recorded "Beyond the darkness", hoping to raise money through sales of the CD to finance music education. The project was aided by A&M Records founder Herb Alpert, who arranged for the recording to be produced at A&M Studio A in Hollywood. J. Peter Robinson arranged the music and Linda Yellan directed the video for the song, with the children in charge of wardrobe, make up and acting. Due to the lack of high-profile rock stars involved, and royalties going to the Los Angeles School Districts Magnet Program, promotion was limited by the lack of business interest.

Korda was personally affected by the events of 9/11, because he had turned down a reservation on the doomed flight out of Boston that morning, returning from London on 10 September, choosing an earlier direct flight to Los Angeles instead. He witnessed the 9/11 events the next morning and decided to drive to Vancouver Island Canada, to collect his thoughts. While staying in Vancouver, he began developing the concept of the musical, "Coming to", a kind of modern-day "Hair", about the country's psychological aftermath in the months following 9/11 and the collective need for awakening. He also composed many of the songs for his next album "Not for robots".

Shortly after recording "Not for robots", Korda went to work as the governor's dignitary in the movie "Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl", for the first two weeks of production. On the last day of filming Korda came up with the idea for his song, "Pirates of the Caribbean". Korda added the song as a bonus track on "Not for robots". In August 2003 the song reached #1 in the UK MP3 Europop chart and #6 in the UK MP3 Pop chart, for internet downloads.

In 2003 Korda worked with Peter Mullen and John C. Riley on Criminal. In 2004 he played a museum director in the movie "After the sunset". His most recent movie appearances have been as Pierre Fuquette in "The Pink Panther" and another turn as Governor Swann's dignitary in "Pirates of the Caribbean: Dead man's chest". He has also appeared in "My name is Earl".

Membros

Paul Korda - guitarra, voz, teclado

Allan Gorrie - baixo, voz, violão, teclado

Ray Russell - guitarra elétrica

Owen McIntyre - guitarra

Rob Tait - bateria

01. Between the road

02. Morning wakes the sun

03. Dover ferry

04. To love a woman

05. Ode to the ministry

06. Into your station

07. Pass me winter

08. Under other skies

09. Rubble my cauldron

10. We are each other

11. A passing stranger

12. Sunny in the dawn

13. Mud mother

14. English country

garden (bonus)

15. Seagull (bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Paul Korda - Between the road - 1971

Paul Korda - Rubble my cauldron - 1971

Paul Korda - Sunny in the dawn - 1971