Pink Floyd (Psychedelic/Space/Progressive Rock {UK})

Pink Floyd é uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1965. Ganhou popularidade precoce como um dos primeiros grupos psicodélicos britânicos, distinguindo-se pelas suas extensas composições, experimentação sonora, letras filosóficas e elaborados espectáculos ao vivo. A banda se tornou uma banda líder do gênero rock progressivo, citada por alguns como a maior banda de rock progressivo de todos os tempos.

A Pink Floyd foi fundada em 1965 por Syd Barrett (guitarra, vocal principal), Nick Mason (bateria), Roger Waters (baixo, vocal) e Richard Wright (teclados, vocal). Sob a liderança de Barrett, a banda lançou dois singles de sucesso, "Arnold Layne" e "See Emily play", e o álbum de estréia de sucesso "The piper at the gates of dawn" (1967). O guitarrista e vocalista David Gilmour ingressou em janeiro de 1968. Barrett saiu em abril de 1968 devido à deterioração da saúde mental. Waters se tornou o principal letrista e líder temático, elaborando os conceitos por trás dos álbuns de maior sucesso da Pink Floyd, "The dark side of the moon" (1973), "Wish you were here" (1975), "Animals" (1977) e "The wall" (1979). O filme musical baseado em "The wall", "Pink Floyd: The wall" (1982), ganhou dois prêmios BAFTA. Pink Floyd também compôs diversas trilhas sonoras de filmes.

Após tensões pessoais, Wright deixou a Pink Floyd em 1981, seguido por Waters em 1985. Gilmour e Mason continuaram como Pink Floyd, e Wright voltou mais tarde. Eles produziram os álbuns "A momentary lapse of reason" (1987) e "The division bell" (1994), apoiados por grandes turnês, antes de entrarem em um longo hiato. Em 2005, todos, exceto Barrett, se reuniram para uma apresentação no evento de conscientização global Live 8. Barrett morreu em 2006, e Wright em 2008. O último álbum de estúdio da Pink Floyd, "The endless river" (2014), foi baseado em material inédito das sessões de gravação de "The division bell". Em 2022, Gilmour e Mason reformaram a Pink Floyd para lançar a música "Hey, hey, rise up!" em protesto contra a invasão russa da Ucrânia.

Em 2013, a Pink Floyd havia vendido mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos. "The dark side of the moon" e "The wall" foram incluídos no Grammy Hall of Fame, e esses álbuns e "Wish you were here" estão entre os álbuns mais vendidos de todos os tempos. Quatro álbuns da Pink Floyd lideraram a Billboard 200 dos EUA e cinco lideraram a UK Albums Chart. Os singles de sucesso da Pink Floyd incluem "Arnold Layne" (1967), "See Emily play" (1967), "Money" (1973), "Another brick in the wall (parte 2)" (1979), "Not now, John" (1983), "On the turning away" (1987) e "High hopes" (1994). A banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll dos EUA em 1996 e no Hall da Fama da Música do Reino Unido em 2005. Em 2008, a Pink Floyd recebeu o Polar Music Prize na Suécia por sua contribuição à música moderna.

HISTÓRIA

1963-1965: FORMAÇÃO

PRECEDENDO A BANDA

Roger Waters e Nick Mason se conheceram enquanto estudavam arquitetura na Politécnica de Londres, na Regent Street. Eles tocaram juntos pela primeira vez em um grupo formado pelos colegas Keith Noble e Clive Metcalfe, com a irmã de Noble, Sheilagh. Richard Wright, um colega estudante de arquitetura, juntou-se no final daquele ano, e o grupo se tornou um sexteto, Sigma 6. Waters tocava guitarra solo, bateria Mason e guitarra rítmica de Wright, mais tarde passando para teclados. A banda se apresentou em eventos privados e ensaiou em um salão de chá no porão da Regent Street Polytechnic. O grupo executou músicas de The Searchers e material escrito por seu empresário e compositor, o colega estudante Ken Chapman.

Em setembro de 1963, Waters e Mason mudaram-se para um apartamento em 39 Stanhope Gardens, perto de Crouch End, em Londres, de propriedade de Mike Leonard, um professor de meio período no vizinho Hornsey College of Art e no Regent Street Polytechnic. Mason mudou-se após o ano acadêmico de 1964, e o guitarrista Bob Klose mudou-se em setembro de 1964, o que levou Waters a mudar para o baixo. Sigma 6 passou por vários nomes, incluindo The Meggadeaths, The Abdabs e The Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers e The Spectrum Five, antes de se decidir pelo Tea Set. Em 1964, quando Metcalfe e Noble saíram para formar sua própria banda, o guitarrista Syd Barrett juntou-se a Klose e Waters no Stanhope Gardens. Barrett, dois anos mais novo, mudou-se para Londres em 1962 para estudar no Camberwell College of Arts. Waters e Barrett eram amigos de infância: Waters visitava Barrett com frequência e o via tocar violão na casa da mãe de Barrett. Mason disse sobre Barrett: "Em um período em que todos eram legais de uma forma muito adolescente e constrangida, Syd era extrovertidamente fora de moda. Minha lembrança duradoura de nosso primeiro encontro é o fato de que ele se preocupou em vir e se apresentar para mim".

Noble e Metcalfe deixaram a Tea Set no final de 1963, e Klose apresentou a banda ao cantor Chris Dennis, um técnico da Royal Air Force (RAF). Em dezembro de 1964, a banda garantiu seu primeiro tempo de gravação, em um estúdio em West Hampstead, por meio de um dos amigos de Wright, que lhes deu algum tempo livre. Wright, que estava fazendo uma pausa nos estudos, não participou da sessão. Quando a RAF designou a Dennis um cargo no Bahrein no início de 1965, Barrett se tornou o vocalista da banda. Mais tarde naquele ano, eles se tornaram a banda residente do Countdown Club, perto de Kensington High Street, em Londres, onde desde tarde da noite até de manhã cedo a banda tocou três sets de 90 minutos cada. Durante este período, estimulado pela necessidade do grupo de estender seus sets para minimizar a repetição de músicas, a banda percebeu que "as músicas poderiam ser estendidas com solos longos", escreveu Mason. Após pressão de seus pais e conselhos de seus tutores universitários, Klose saiu da banda em meados de 1965 e Barrett assumiu a guitarra solo.

1965-1967: PRIMEIROS ANOS

PINK FLOYD

O grupo mudou de nome no final de 1965, primeiro referindo-se a si mesmo como Pink Floyd Sound. Mais tarde, eles seriam chamados de Pink Floyd e mais tarde simplesmente de Pink Floyd. Barrett criou o nome no calor do momento, quando descobriu que outra banda, também chamada de Tea Set, iria se apresentar em um de seus shows. O nome é derivado dos nomes de dois músicos de blues cujos discos de blues do Piemonte que Barrett tinha em sua coleção, Pink Anderson e Floyd Council. Em 1966, o repertório do grupo consistia principalmente de músicas de ritmo e blues, e eles começaram a receber reservas pagas, incluindo uma apresentação no Marquee Club em dezembro de 1966, onde Peter Jenner, professor da London School of Economics, os notou. Jenner ficou impressionado com os efeitos sonoros criados por Barrett e Wright e, com seu parceiro de negócios e amigo Andrew King, tornou-se seu empresário. A dupla tinha pouca experiência na indústria musical e usou a herança de King para fundar a Blackhill Enterprises, comprando cerca de £1.000 (equivalente a £19.800 em 2021) em novos instrumentos e equipamentos para a banda. Foi nessa época que Jenner sugeriu que eles abandonassem a parte "Sound" do nome da banda, tornando-se assim Pink Floyd. Sob a orientação de Jenner e King, o grupo tornou-se parte da cena musical underground de Londres, tocando em locais como All Saints Hall e Marquee. Enquanto se apresentava no Countdown Club, a banda experimentou longas excursões instrumentais e começou a expandi-las com shows de luzes rudimentares, mas eficazes, projetados por slides coloridos e luzes domésticas. As conexões sociais de Jenner e King ajudaram a banda a obter cobertura proeminente no Financial Times e em um artigo no Sunday Times que afirmava: "No lançamento da nova revista IT, outra noite, um grupo pop chamado Pink Floyd tocou uma música pulsante enquanto uma série de formas coloridas bizarras brilhavam em uma tela enorme atrás deles... aparentemente muito psicodélica".

Em 1966, a banda fortaleceu seu relacionamento comercial com a Blackhill Enterprises, tornando-se parceiros iguais de Jenner e King e os membros da banda detinham, cada um, um sexto das ações. No final de 1966, seu conjunto incluía menos padrões de R&B e mais originais de Barrett, muitos dos quais seriam incluídos em seu primeiro álbum. Embora a banda tenha aumentado significativamente a frequência de suas apresentações, a banda ainda não foi amplamente aceita. Após uma actuação num clube juvenil católico, o proprietário recusou-se a pagar aos seus membros, alegando que a sua actuação não era música. Quando a sua administração apresentou uma acção num tribunal de pequenas causas contra o proprietário da organização juvenil, um magistrado local manteve a decisão do proprietário. A banda foi muito melhor recebida no UFO Club em Londres, onde começou a construir uma base de fãs. As performances de Barrett foram entusiasmadas, "saltos... loucura... improvisação... [inspiração] para superar suas limitações e entrar em áreas que eram... muito interessantes. O que nenhum dos outros poderia fazer", escreveu o biógrafo Nicholas Schaffner.

ASSINANDO COM A EMI

Em 1967, a Pink Floyd começou a atrair a atenção da indústria musical. Durante negociações com gravadoras, o cofundador da IT e gerente do clube UFO, Joe Boyd, e o agente de reservas da Pink Floyd, Bryan Morrison, organizaram e financiaram uma sessão de gravação na Sound Techniques em Kensington. Três dias depois, a Pink Floyd assinou com a EMI, recebendo um adiantamento de £5.000 (equivalente a £96.500 em 2021). A EMI lançou o primeiro single da banda, "Arnold Layne", com o lado B "Candy and a Currant Bun", em 10 de março de 1967 pelo selo Columbia. Ambas as faixas foram gravadas em 29 de janeiro de 1967. As referências de "Arnold Layne" ao travestismo levaram ao banimento de várias estações de rádio. No entanto, a manipulação criativa por parte dos varejistas que forneceram números de vendas para a indústria musical fez com que o single alcançasse a 20ª posição no Reino Unido.

A EMI-Columbia lançou o segundo single da Pink Floyd, "See Emily play", em 16 de junho de 1967. Foi um pouco melhor que "Arnold Layne", alcançando a posição 6 no Reino Unido. A banda se apresentou no Look of the Week da BBC, onde Waters e Barrett, eruditos e envolventes, enfrentaram duros questionamentos de Hans Keller. A banda apareceu no Top of the Pops da BBC, um programa popular que controversamente exigia que os artistas imitassem seu canto e execução. Embora a Pink Floyd tenha retornado para mais duas apresentações, na terceira Barrett começou a se desintegrar e, nessa época, a banda notou pela primeira vez mudanças significativas em seu comportamento. No início de 1967, ele usava LSD regularmente, e Mason o descreveu como "completamente distanciado de tudo que estava acontecendo".

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

Morrison e o produtor da EMI Norman Smith negociaram o primeiro contrato de gravação da Pink Floyd. Como parte do acordo, a banda concordou em gravar seu primeiro álbum nos estúdios EMI em Londres. Mason lembrou que as sessões transcorreram sem problemas. Smith discordou, afirmando que Barrett não respondeu às suas sugestões e críticas construtivas. A EMI-Columbia lançou "The piper at the gates of dawn" em agosto de 1967. O álbum alcançou a sexta posição, passando 14 semanas nas paradas do Reino Unido. Um mês depois, foi lançado pelo selo Tower Records. A Pink Floyd continuou a atrair grandes multidões no UFO Club. No entanto, o colapso mental de Barrett já estava causando séria preocupação. O grupo inicialmente esperava que seu comportamento errático fosse uma fase passageira, mas alguns estavam menos otimistas, incluindo Jenner e sua assistente, June Child, que comentou: "Encontrei [Barrett] no camarim e ele estava tão... perdido... Roger Waters e eu o colocamos de pé, [e] nós o levamos para o palco... A banda começou a tocar e Syd ficou ali parado. Ele estava com a guitarra em volta do pescoço e os braços pendurados".

Forçado a cancelar a aparição da Pink Floyd no prestigiado National Jazz and Blues Festival, bem como em vários outros shows, King informou à imprensa musical que Barrett estava sofrendo de exaustão nervosa. Waters marcou uma reunião com o psiquiatra R. D. Laing e, embora Waters tenha levado Barrett pessoalmente à consulta, Barrett recusou-se a sair do carro. Uma estadia em Formentera com Sam Hutt, um médico bem estabelecido no cenário musical underground, não trouxe nenhuma melhora visível. A banda seguiu alguns shows na Europa durante setembro com sua primeira turnê pelos EUA em outubro. À medida que a turnê pelos Estados Unidos prosseguia, a condição de Barrett piorava cada vez mais. Durante as aparições nos shows de Dick Clark e Pat Boone em novembro, Barrett confundiu seus anfitriões ao dar respostas concisas às perguntas (ou nem responder) e olhar para o nada. Ele se recusou a mover os lábios quando chegou a hora de fazer a mímica de "See Emily play" no programa de Boone. Após esses episódios embaraçosos, King encerrou sua visita aos EUA e imediatamente mandou a banda para Londres. Logo após seu retorno, a banda apoiou Jimi Hendrix durante uma turnê pela Inglaterra. No entanto, a depressão de Barrett piorou à medida que a turnê continuava.

1967-1978: TRANSIÇÃO E SUCESSO INTERNACIONAL

1967: SUBSTITUIÇÃO DE BARRET POR GILMOUR

Em dezembro de 1967, chegando a um ponto de crise com Barrett, a Pink Floyd adicionou o guitarrista David Gilmour como quinto membro. Gilmour já conhecia Barrett, tendo estudado com ele na Cambridge Tech no início dos anos 1960. Os dois se apresentavam na hora do almoço junto com violões e gaitas, e depois pegaram carona e percorreram o sul da França. Em 1965, enquanto membro da Joker's Wild, Gilmour assistiu a Tea Set.

O assistente de Morrison, Steve O'Rourke, instalou Gilmour em um quarto na casa de O'Rourke com um salário de £30 por semana (equivalente a £600 em 2021). Em janeiro de 1968, a Blackhill Enterprises anunciou Gilmour como o mais novo membro da banda, com a intenção de continuar com Barrett como compositor inadimplente. De acordo com Jenner, o grupo planejou que Gilmour iria "cobrir as excentricidades [de Barrett]". Quando isso se mostrou impraticável, foi decidido que Barrett apenas escreveria o material. Expressando sua frustração, Barrett, de quem se esperava que escrevesse singles de sucesso adicionais para acompanhar "Arnold Layne" e "See Emily play", apresentou "Have you got it yet?" para a banda, mudando intencionalmente a estrutura a cada apresentação de forma a tornar a música impossível de acompanhar e aprender. Em uma sessão de fotos da Pink Floyd em janeiro de 1968, as fotos mostram Barrett parecendo distante dos outros, olhando para longe.

Trabalhar com Barrett acabou sendo muito difícil, e as coisas chegaram ao fim em janeiro, a caminho de uma apresentação em Southampton, quando um membro da banda perguntou se eles deveriam contratar Barrett. Segundo Gilmour, a resposta foi "Não, não vamos nos preocupar", sinalizando o fim do mandato de Barrett com a Pink Floyd. Waters disse mais tarde: "Ele era nosso amigo, mas na maioria das vezes queríamos estrangulá-lo". No início de março de 1968, a Pink Floyd se reuniu com os parceiros de negócios Jenner e King para discutir o futuro da banda: Barrett concordou em sair.

Jenner e King acreditavam que Barrett era o gênio criativo da banda e decidiram representá-lo e encerrar seu relacionamento com a Pink Floyd. Morrison vendeu seu negócio para a NEMS Enterprises e O'Rourke tornou-se o empresário pessoal da banda. A Blackhill anunciou a saída de Barrett em 6 de abril de 1968. Após a saída de Barrett, o fardo da composição lírica e da direção criativa recaiu principalmente sobre Waters. Inicialmente, Gilmour imitou a voz de Barrett nas aparições do grupo na TV européia. No entanto, enquanto tocavam no circuito universitário, eles evitaram canções de Barrett em favor de material de Waters e Wright, como "It would be so nice" e "Careful with that axe, Eugene".

1968: A SAUCERFUL OF SECRETS

Em 1968, a Pink Floyd retornou ao Abbey Road Studios para completar seu segundo álbum, "A saucerful of secrets", que havia começado em 1967 sob a liderança de Barrett. O álbum incluiu a contribuição final de Barrett para sua discografia, "Jugband blues". Waters desenvolveu suas próprias composições, contribuindo com "Set the controls for the heart of the sun", "Let there be more light", e "Corporal clegg". Wright compôs "See-saw" e "Remember a day". Norman Smith encorajou a banda a produzir suas músicas por conta própria, e seus membros gravaram demos de material novo em suas casas. Com a instrução de Smith em Abbey Road, eles aprenderam como usar o estúdio de gravação para concretizar sua visão artística. No entanto, Smith não se convenceu com a música deles, e quando Mason teve dificuldade para tocar sua parte de bateria em "Remember a day", Smith entrou em seu lugar. Wright relembrou a atitude de Smith sobre as sessões, "Norman desistiu do segundo álbum... ele estava sempre dizendo coisas como, 'Você não pode fazer vinte minutos desse barulho ridículo'". Como nem Waters nem Mason sabiam ler música, para ilustrar a estrutura da faixa-título do álbum, eles inventaram o seu próprio sistema de notação. Gilmour mais tarde descreveu seu método como "um diagrama arquitetônico".

Lançado em junho de 1968, o álbum trazia uma capa psicodélica desenhada por Storm Thorgerson e Aubrey Powell da Hipgnosis. A primeira de várias capas de álbuns da Pink Floyd desenhadas pela Hipgnosis, foi a segunda vez que a EMI permitiu que um de seus grupos contratasse designers para a capa de um álbum. O lançamento alcançou a nona posição, passando 11 semanas nas paradas do Reino Unido. Record Mirror deu ao álbum uma crítica geral favorável, mas pediu aos ouvintes que "esqueçam isso como música de fundo para uma festa". John Peel descreveu uma performance ao vivo da faixa-título como "igual a uma experiência religiosa", enquanto a NME descreveu a música como "longa e chata... [com] pouco para justificar sua direção monótona". No dia seguinte ao lançamento do álbum no Reino Unido, a Pink Floyd se apresentou no primeiro show gratuito no Hyde Park. Em julho de 1968, a banda fez uma segunda visita aos EUA. Acompanhada por The Soft Machine e The Who, esta marcou a primeira grande turnê da Pink Floyd. Em dezembro daquele ano, o grupo lançou "Point me at the sky". Mas não teve mais sucesso do que os dois singles que a banda lançou desde "See Emily play". Este foi seu último single até "Money" em 1973.

1969-1971: UMMAGUMMA, ATOM HEART MOTHER E MEDDLE

"Ummagumma" representou um afastamento do trabalho anterior da Pink Floyd. Lançado como um LP duplo pelo selo Harvest da EMI, os dois primeiros lados continham apresentações ao vivo gravadas no Manchester College of Commerce and Mothers, um clube em Birmingham. O segundo LP continha uma única contribuição experimental de cada integrante da banda. "Ummagumma" foi lançado em novembro de 1969 e recebeu críticas positivas. Alcançou o quinto lugar, passando 21 semanas nas paradas do Reino Unido. Em outubro de 1970, a Pink Floyd lançou "Atom heart mother". Uma versão inicial estreou na Inglaterra em meados de janeiro, mas divergências sobre a mixagem levaram à contratação de Ron Geesin para resolver os problemas de som. Geesin trabalhou para melhorar a pontuação, mas com pouca contribuição criativa da banda, a produção foi problemática. Geesin finalmente concluiu o projeto com a ajuda de John Alldis, que era o diretor do coral contratado para atuar no disco. Smith ganhou crédito de produtor executivo, e o álbum marcou sua última contribuição oficial para a discografia da banda. Gilmour disse que foi "uma maneira legal de dizer que ele não... fez nada". Waters criticou "Atom heart mother", alegando que preferiria que fosse "jogado na lata de lixo e nunca mais fosse ouvido por ninguém". Gilmour certa vez descreveu isso como "um monte de lixo", afirmando: "Acho que estávamos raspando um pouco o barril naquela época". O primeiro álbum número um da Pink Floyd, "Atom heart mother" foi um enorme sucesso na Grã-Bretanha, passando 18 semanas nas paradas do Reino Unido. Estreou no Bath Festival em 27 de junho de 1970.

A Pink Floyd fez extensas turnês pela América e pela Europa em 1970. Em 1971, a Pink Floyd ficou em segundo lugar na enquete de um leitor, na Melody Maker, e pela primeira vez obteve lucro. Mason e Wright tornaram-se pais e compraram casas em Londres, enquanto Gilmour, ainda solteiro, mudou-se para uma fazenda do século XIX em Essex. Waters instalou um estúdio de gravação caseiro em sua casa em Islington, em um galpão de ferramentas reformado nos fundos de seu jardim. Em janeiro de 1971, ao retornar da turnê "Atom heart mother", a Pink Floyd começou a trabalhar em um novo material. Na falta de um tema central, a banda tentou vários experimentos improdutivos. O engenheiro John Leckie descreveu as sessões como muitas vezes começando à tarde e terminando no início da manhã seguinte, "durante esse período nada seria [realizado]. Não houve nenhum contato com a gravadora, exceto quando o gerente da gravadora aparecia de vez em quando com algumas garrafas de vinho e alguns baseados". A banda passou longos períodos trabalhando em sons básicos, ou em um riff de guitarra. Eles também passaram vários dias no Air Studios, tentando criar música usando uma variedade de objetos domésticos, um projeto que seria revisitado entre "The dark side of the moon" e "Wish you were here".

"Meddle" foi lançado em outubro de 1971 e alcançou o terceiro lugar, passando 82 semanas nas paradas do Reino Unido. Ele marca uma transição entre o grupo liderado por Barrett do final dos anos 1960 e a emergente Pink Floyd. Jean-Charles Costa da Rolling Stone escreveu que "não apenas confirma a emergência do guitarrista David Gilmour como uma verdadeira força moldadora do grupo, mas afirma vigorosamente e com precisão que o grupo está novamente no caminho do crescimento". A NME chamou-o de "um álbum excepcionalmente bom", destacando "Echoes" como o "Zênite pelo qual a Floyd tem se esforçado". No entanto, Michael Watts, da Melody Maker, achou-o desanimador, chamando o álbum de "uma trilha sonora para um filme inexistente" e descartando a Pink Floyd como "muito som e fúria, sem significar nada".

1972: OBSCURED BY CLOUDS

A Pink Floyd já havia gravado as trilhas sonoras dos filmes "The committee" (1968) e "More" (1969) e parte de "Zabriskie point" (1970). Com o sucesso de "More", o diretor Barbet Schroeder pediu-lhes que gravassem a trilha sonora de seu próximo grande projeto, "La vallée". A banda fez duas pausas no Strawberry Studios, em Château d'Hérouville, França, em ambos os lados de uma turnê japonesa, para escrever e gravar músicas para o filme. O álbum foi mixado de 4 a 6 de abril no Morgan Studios em Londres. Durante a primeira sessão de gravação em fevereiro de 1972, a estação de televisão francesa ORTF filmou um pequeno segmento da banda gravando o álbum, incluindo entrevistas com Waters e Gilmour.

Waters disse que as primeiras edições do álbum no Reino Unido continham "sibilância excessiva". Após o término da gravação, a banda desentendeu-se com a produtora, o que levou o grupo a lançar a trilha sonora como "Obscured by clouds", ao invés de "La vallée". O filme foi renomeado como "La vallée (Obscured by clouds)" em seu lançamento.

As músicas de "Obscured by clouds" eram todas curtas e econômicas, com forte influência da música country. O álbum também contou com o sintetizador EMS VCS 3, que Wright comprou da BBC Radiophonic Workshop. "Burning bridges" foi uma das duas colaborações de composição entre Wright e Waters. "Childhood's end" foi a última música que a Pink Floyd lançou com letras escritas por Gilmour até o lançamento de "A momentary lapse of reason" em 1987. "Free four" foi a primeira música da Pink Floyd desde "See Emily play" a atrair significativamente airplay nos EUA, e o segundo para se referir à morte do pai de Waters durante a Segunda Guerra Mundial. "Stay" foi escrita e cantada por Wright, com letra de Waters. O instrumental de encerramento do álbum termina com uma gravação do canto da tribo Mapuga, como visto no filme.

1973: THE DARK SIDE OF THE MOON

A Pink Floyd gravou "The dark side of the moon" entre maio de 1972 e janeiro de 1973 com o engenheiro da EMI Alan Parsons no Abbey Road. O título é uma alusão à loucura e não à astronomia. A banda compôs e refinou o material durante uma turnê pelo Reino Unido, Japão, América do Norte e Europa. O produtor Chris Thomas ajudou Parsons. A Hipgnosis desenhou a embalagem, que incluía o icônico design do prisma refratário de George Hardie na capa. A capa de Thorgerson traz um feixe de luz branca, representando a unidade, passando por um prisma, que representa a sociedade. O feixe refratado de luz colorida simboliza a unidade difratada, deixando uma ausência de unidade. Waters é o único autor das letras.

Lançado em março de 1973, o LP tornou-se um sucesso instantâneo nas paradas do Reino Unido e em toda a Europa Ocidental, obtendo uma resposta entusiástica da crítica. Cada membro da Pink Floyd, exceto Wright, boicotou o comunicado à imprensa de "The dark side of the moon" porque uma mixagem quadrafônica ainda não havia sido concluída e eles sentiram que apresentar o álbum através de um sistema de PA estéreo de baixa qualidade era insuficiente. Roy Hollingworth, da Melody Maker, descreveu o lado um como "totalmente confuso... [e] difícil de acompanhar", mas elogiou o lado dois, escrevendo: "As músicas, os sons... [e] os ritmos eram sólidos... [o ] saxofone bateu no ar, a banda balançou e rolou". Loyd Grossman, da Rolling Stone, descreveu-o como "um belo álbum com uma riqueza textural e conceitual que não apenas convida, mas exige envolvimento".

Ao longo de março de 1973, "The dark side of the moon" apareceu como parte da turnê da Pink Floyd nos Estados Unidos. O álbum é um dos álbuns de rock de maior sucesso comercial de todos os tempos. Número um nos EUA, permaneceu na parada de LPs e fitas da Billboard por mais de quatorze anos durante as décadas de 1970 e 1980, vendendo mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo. Na Grã-Bretanha, alcançou o número dois, passando 364 semanas nas paradas do Reino Unido. "The dark side of the moon" é o terceiro álbum mais vendido do mundo e o vigésimo primeiro álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos. O sucesso do álbum trouxe enorme riqueza aos integrantes da Pink Floyd. Waters e Wright compraram grandes casas de campo enquanto Mason se tornou colecionador de carros caros. Desencantados com sua gravadora norte-americana, Capitol Records, Pink Floyd e O'Rourke negociaram um novo contrato com a Columbia Records, que lhes deu um adiantamento de US$1.000.000 (US$5.933.873 em dólares de 2022). Na Europa, a banda continuou a ser representada pela Harvest Records.

1975: WISH YOU WERE HERE

Depois de uma turnê pelo Reino Unido apresentando "Dark side", a Pink Floyd voltou ao estúdio em janeiro de 1975 e começou a trabalhar em seu nono álbum de estúdio, "Wish you were here". Parsons recusou uma oferta para continuar trabalhando com a banda, tornando-se bem-sucedido com a The Alan Parsons Project, e então a banda recorreu a Brian Humphries. Inicialmente, seus integrantes tiveram dificuldade para compor novo material: o sucesso de "The dark side of the moon" havia deixado a Pink Floyd física e emocionalmente esgotada. Wright mais tarde descreveu essas primeiras sessões como "um período difícil" e Waters as considerou "tortuosas". Gilmour estava mais interessado em melhorar o material existente da banda. O casamento fracassado de Mason o deixou com um mal-estar geral e uma sensação de apatia, o que interferiu em sua forma de tocar bateria.

Apesar da falta de direção criativa, Waters começou a visualizar um novo conceito depois de várias semanas. Durante 1974, a Pink Floyd esboçou três composições originais e as apresentou em uma série de concertos na Europa. Essas composições se tornaram o ponto de partida para um novo álbum cuja frase inicial de guitarra de quatro notas, composta por acaso por Gilmour, lembrou Waters de Barrett. As músicas forneceram um resumo adequado da ascensão e queda de seu ex-companheiro de banda. Waters comentou: "Porque eu queria chegar o mais próximo possível do que sentia... [aquela] melancolia indefinível e inevitável sobre o desaparecimento de Syd".

Enquanto a Pink Floyd trabalhava no álbum, Barrett fez uma visita improvisada ao estúdio. Thorgerson lembrou que "sentou-se e conversou um pouco, mas na verdade não estava lá". Ele havia mudado significativamente na aparência, tanto que a banda inicialmente não o reconheceu. Waters teria ficado profundamente chateado com a experiência. A maior parte de "Wish you were here" estreou em 5 de julho de 1975, em um festival de música ao ar livre em Knebworth. Lançado em setembro, alcançou o número um no Reino Unido e nos EUA.

1977: ANIMALS

Em 1975, a Pink Floyd comprou um conjunto de salões de igreja de três andares em 35 Britannia Row, em Islington, e começou a convertê-los em um estúdio de gravação e espaço de armazenamento. Em 1976, a banda gravou seu décimo álbum, "Animals", em seu recém-concluído estúdio de 24 pistas. O conceito do álbum originou-se com Waters, vagamente baseado na fábula política "Animal farm" de George Orwell. As letras descrevem diferentes classes da sociedade como cães, porcos e ovelhas. A Hipgnosis recebeu crédito pela embalagem. No entanto, Waters desenhou o conceito final, escolhendo uma imagem da envelhecida Central Elétrica de Battersea, sobre a qual sobrepôs a imagem de um porco.

A divisão dos royalties foi uma fonte de conflito entre os membros da banda, que ganhavam royalties por música. Embora Gilmour tenha sido o grande responsável por "Dogs", que ocupou quase todo o primeiro lado do álbum, ele recebeu menos do que Waters, que contribuiu com as duas partes, muito mais curtas, "Pigs on the wing". Wright comentou: "Em parte foi minha culpa porque não divulguei meu material... mas Dave tinha algo a oferecer e só conseguiu colocar algumas coisas lá". Mason relembrou: "Roger estava a todo vapor com as idéias, mas na verdade estava mantendo Dave para baixo e frustrando-o deliberadamente". Gilmour, distraído com o nascimento de seu primeiro filho, pouco contribuiu para o álbum. Da mesma forma, nem Mason nem Wright contribuíram muito para "Animals": Wright tinha problemas conjugais e seu relacionamento com Waters também estava sofrido. "Animals" foi o primeiro álbum da Pink Floyd sem nenhum crédito de composição para Wright, que disse: "Foi quando Roger realmente começou a acreditar que ele era o único compositor da banda... que foi só por causa dele que [nós ] ainda íamos... quando ele começou a desenvolver suas viagens de ego, a pessoa com quem ele teria seus conflitos seria eu".

Lançado em janeiro de 1977, "Animals" alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o terceiro nos EUA. A NME descreveu-o como "um dos pedaços de música mais extremos, implacáveis, angustiantes e francamente iconoclastas", e Karl Dallas, da Melody Maker, chamou-o de "[um] gosto desconfortável da realidade em um meio que se tornou, nos últimos anos, cada vez mais soporífero".

A Pink Floyd tocou grande parte de "Animals" durante sua turnê "In the flesh". Foi a primeira experiência da banda tocando em grandes estádios, cujo tamanho causou desconforto na banda. Waters começou a chegar sozinho a cada local, partindo imediatamente após a apresentação. Em uma ocasião, Wright voou de volta para a Inglaterra, ameaçando pedir demissão. No Estádio Olímpico de Montreal, um grupo de torcedores barulhentos e entusiasmados na primeira fila da platéia irritou tanto Waters que ele cuspiu em um deles. O final da turnê marcou um ponto baixo para Gilmour, que sentiu que a banda alcançou o sucesso que buscava, sem mais nada para a banda realizar.

1978-1985: A ERA DE LIDERANÇA DE WATERS

1979: THE WALL

Em julho de 1978, em meio a uma crise financeira causada por investimentos negligentes, Waters apresentou duas idéias para o próximo álbum da Pink Floyd. O primeiro foi uma demo de 90 minutos com o título provisório "Bricks in the wall". O outro mais tarde se tornou o primeiro álbum solo de Waters, "The pros and cons of Hitch Hiking". Embora Mason e Gilmour tenham sido inicialmente cautelosos, eles escolheram o primeiro. Bob Ezrin co-produziu e escreveu um roteiro de quarenta páginas para o novo álbum. Ezrin baseou a história na figura central de Pink - um personagem gestalt inspirado nas experiências de infância de Waters, a mais notável das quais foi a morte de seu pai na Segunda Guerra Mundial. Este primeiro tijolo metafórico gerou mais problemas: Pink ficaria viciado em drogas e deprimido pela indústria musical, eventualmente se transformando em um megalomaníaco, um desenvolvimento inspirado em parte pelo declínio de Syd Barrett. No final do álbum, o público cada vez mais fascista assistia Pink derrubar o muro, tornando-se mais uma vez uma pessoa normal e atenciosa.

Durante a gravação de "The wall", a banda ficou insatisfeita com a falta de contribuição de Wright e o demitiu. Gilmour disse que Wright foi demitido porque "não contribuiu com nada de valor para o álbum - ele fez muito, muito pouco". Segundo Mason, Wright assistia às sessões "sem fazer nada, apenas 'sendo um produtor'". Waters disse que a banda concordou que Wright teria que "ter uma longa batalha" ou concordar em "sair em silêncio" após o término do álbum. Wright aceitou o ultimato e foi embora.

"The wall" foi apoiado pelo primeiro single da Pink Floyd desde "Money", "Another brick in the wall (parte II)", que liderou as paradas nos EUA e no Reino Unido. "The wall" foi lançado em 30 de novembro de 1979 e liderou as paradas da Billboard nos EUA por 15 semanas, alcançando o número três no Reino Unido. Está empatado em sexto álbum mais certificado pela RIAA, com 23 milhões de unidades certificadas vendidas nos EUA. A capa, com uma parede de tijolos e o nome da banda, foi a primeira capa de álbum da Pink Floyd desde "The piper at the gates of dawn" não desenhada pela Hipgnosis.

Gerald Scarfe produziu uma série de animações para a turnê "The wall". Ele também encomendou a construção de grandes bonecos infláveis representando personagens do enredo, entre eles a “Mãe”, a “Ex-mulher” e o “Mestre”. A Pink Floyd utilizou os fantoches durante suas apresentações. Os relacionamentos dentro da banda atingiram o nível mais baixo de todos os tempos. Os quatro Winnebagos de seus membros estacionaram em círculo, as portas voltadas para o centro. Waters usou seu próprio veículo para chegar ao local e se hospedou em hotéis diferentes do restante da banda. Wright voltou como músico remunerado, tornando-o o único membro da banda a lucrar com a turnê, que perdeu cerca de US$ 600.000 (US$ 1.931.332 em dólares de 2022).

"The wall" foi adaptado para o filme "Pink Floyd: The wall". O filme foi concebido como uma combinação de filmagens de shows ao vivo e cenas animadas. No entanto, a filmagem do concerto revelou-se impraticável de filmar. Alan Parker concordou em dirigir e adotou uma abordagem diferente. As sequências animadas permaneceram, mas as cenas foram representadas por atores sem diálogos. Waters foi testado, mas rapidamente descartado, e eles pediram a Bob Geldof que aceitasse o papel de Pink. Geldof foi inicialmente desdenhoso, condenando o enredo de "The wall" como "besteira". Eventualmente conquistado pela perspectiva de participar de um filme significativo e receber um grande pagamento por seu trabalho, Geldof concordou. Exibido no Festival de Cinema de Cannes em maio de 1982, "Pink Floyd: The wall" estreou no Reino Unido em julho de 1982.

1983: THE FINAL CUT

Em 1982, Waters sugeriu um projeto com o título provisório "Spare bricks", originalmente concebido como a trilha sonora de "Pink Floyd: The wall". Com o início da Guerra das Malvinas, Waters mudou de direção e começou a escrever novo material. Ele viu a resposta de Margaret Thatcher à invasão das Malvinas como chauvinista e desnecessária, e dedicou o álbum a seu falecido pai. Imediatamente surgiram discussões entre Waters e Gilmour, que achavam que o álbum deveria incluir todo o material novo, ao invés de reciclar músicas preteridas em "The wall". Waters sentiu que Gilmour pouco contribuiu para o repertório lírico da banda. Michael Kamen, colaborador dos arranjos orquestrais de "The wall", fez a mediação entre os dois, desempenhando também o papel tradicionalmente ocupado pelo então ausente Wright. A tensão dentro da banda cresceu. Waters e Gilmour trabalharam de forma independente. No entanto, Gilmour começou a sentir a tensão, às vezes mal conseguindo manter a compostura. Após um confronto final, o nome de Gilmour desapareceu da lista de créditos, refletindo o que Waters sentiu ser sua falta de contribuições como compositor.

Embora as contribuições musicais de Mason tenham sido mínimas, ele permaneceu ocupado gravando efeitos sonoros para um sistema holofônico experimental a ser usado no álbum. Com seus próprios problemas conjugais, ele permaneceu uma figura distante. A Pink Floyd não usou Thorgerson para o design da capa, Waters optou por desenhar a capa sozinho. Lançado em março de 1983, "The final cut" foi direto para o primeiro lugar no Reino Unido e o sexto nos EUA. Waters escreveu todas as letras, assim como todas as músicas do álbum. Gilmour não tinha nenhum material pronto para o álbum e pediu a Waters que atrasasse a gravação até que pudesse escrever algumas músicas, mas Waters recusou. Gilmour comentou mais tarde: "Certamente às vezes sou culpado de ser preguiçoso... mas ele não estava certo em querer colocar algumas faixas idiotas em 'The final cut'". A Rolling Stone deu ao álbum cinco estrelas, com Kurt Loder chamando-o de "uma conquista superlativa... a maior obra-prima do art rock". Loder viu "The final cut" como "essencialmente um álbum solo de Roger Waters".

A PARTIDA DE WATERS E AS BATALHAS JURÍDICAS

Gilmour gravou seu segundo álbum solo, "About face", em 1984, e o usou para expressar seus sentimentos sobre diversos assuntos, desde o assassinato de John Lennon até seu relacionamento com Waters. Mais tarde, ele afirmou que usou o álbum para se distanciar da Pink Floyd. Logo depois, Waters começou a turnê de seu primeiro álbum solo, "The pros and cons of Hitch Hiking" (1984). Wright formou Zee com Dave Harris e gravou "Identity", que passou quase despercebida após seu lançamento. Mason lançou seu segundo álbum solo, "Profiles", em agosto de 1985.

Gilmour, Mason, Waters e O'Rourke reuniram-se para jantar em 1984 para discutir o seu futuro. Mason e Gilmour deixaram o restaurante pensando que a Pink Floyd poderia continuar depois que Waters terminasse "The pros and cons of Hitch Hiking", observando que eles tiveram vários hiatos antes. No entanto, Waters saiu acreditando que Mason e Gilmour haviam aceitado que a Pink Floyd estava acabado. Mason disse que Waters mais tarde viu a reunião como "duplicidade em vez de diplomacia", e escreveu em suas memórias: "Claramente, nossas habilidades de comunicação ainda eram preocupantemente inexistentes. Saímos do restaurante com visões diametralmente opostas sobre o que havia sido decidido".

Após o lançamento de "The pros and cons of Hitch Hiking", Waters insistiu publicamente que a Pink Floyd não se reuniria. Ele contatou O'Rourke para discutir a liquidação de futuros pagamentos de royalties. O'Rourke sentiu-se obrigado a informar Mason e Gilmour, o que irritou Waters, que queria demiti-lo do cargo de empresário da banda. Ele rescindiu seu contrato de gestão com O'Rourke e contratou Peter Rudge para administrar seus negócios. Waters escreveu à EMI e à Columbia anunciando que havia deixado a banda e pediu-lhes que o liberassem de suas obrigações contratuais. Gilmour acreditava que Waters saiu para acelerar o fim da Pink Floyd. Waters afirmou mais tarde que, ao não fazer novos álbuns, a Pink Floyd estaria violando o contrato - o que sugeriria que o pagamento de royalties seria suspenso - e que os outros membros da banda o forçaram a sair do grupo, ameaçando processá-lo. Ele foi ao Tribunal Superior em um esforço para dissolver a banda e impedir o uso do nome Pink Floyd, declarando a Pink Floyd "uma força esgotada criativamente".

Quando os advogados de Waters descobriram que a parceria nunca havia sido formalmente confirmada, Waters voltou ao Tribunal Superior na tentativa de obter o veto sobre o uso futuro do nome da banda. Gilmour respondeu com um comunicado de imprensa afirmando que a Pink Floyd continuaria a existir. As partes chegaram a um acordo extrajudicial, finalizado na casa-barco de Gilmour, a Astoria, na véspera de Natal de 1987. Em 2013, Waters disse que se arrependia do processo e não percebeu que o nome Pink Floyd tinha valor comercial independente dos membros da banda.

1985-PRESENTE: A ERA DE LIDERANÇA DE GILMOUR

1987: A MOMENTARY LAPSE OF REASON

Em 1986, Gilmour começou a recrutar músicos para o que se tornaria o primeiro álbum da Pink Floyd sem Waters, "A momentary lapse of reason". Houve obstáculos legais para a readmissão de Wright na banda, mas depois de uma reunião em Hampstead, a Pink Floyd convidou Wright para participar das próximas sessões. Gilmour afirmou mais tarde que a presença de Wright "nos tornaria mais fortes legal e musicalmente", e a Pink Floyd o empregou com ganhos semanais de US$ 11.000.

As sessões de gravação começaram na casa-barco de Gilmour, a Astoria, atracada ao longo do rio Tâmisa. O grupo achou difícil trabalhar sem a direção criativa de Waters: para escrever as letras, Gilmour trabalhou com vários compositores, incluindo Eric Stewart e Roger McGough, eventualmente escolhendo Anthony Moore. Wright e Mason estavam sem prática: Gilmour disse que ele foram “destruídos” por Waters e que suas contribuições foram mínimas.

"A momentary lapse of reason" foi lançado em setembro de 1987. Storm Thorgerson, cuja contribuição criativa estava ausente em "The wall" e "The final cut", desenhou a capa do álbum. Para deixar claro que Waters havia deixado a banda, seus membros incluíram uma fotografia do grupo na capa interna, a primeira desde "Meddle". O álbum foi direto para o número três no Reino Unido e nos EUA. Waters comentou: "Acho que é fácil, mas uma falsificação bastante inteligente... As músicas são pobres em geral... [e] as letras de Gilmour são de terceira categoria". Embora Gilmour inicialmente tenha visto o álbum como um retorno à melhor forma da banda, Wright discordou, afirmando: "As críticas de Roger são justas. Não é um álbum de banda". Q o descreveu como "essencialmente um álbum solo de Gilmour".

Waters tentou subverter a turnê "Momentary lapse of reason" entrando em contato com promotores nos EUA e ameaçando processar se eles usassem o nome Pink Floyd. Gilmour e Mason financiaram os custos iniciais com Mason usando sua Ferrari 250 GTO como garantia. Os primeiros ensaios da turnê foram caóticos, com Mason e Wright fora de prática. Percebendo que havia assumido muito trabalho, Gilmour pediu a Ezrin para ajudá-los. Enquanto a Pink Floyd fazia uma turnê pela América do Norte, a turnê "Radio K.A.O.S" de Waters acontecia ocasionalmente, perto, em locais muito menores. Waters emitiu um mandado de cobrança de direitos autorais pelo uso do porco voador pela Pink Floyd. A Pink Floyd respondeu anexando um grande conjunto de genitália masculina na parte inferior para distingui-lo do design de Waters. As partes chegaram a um acordo jurídico em 23 de dezembro. Mason e Gilmour mantiveram o direito de usar o nome Pink Floyd perpetuamente e Waters recebeu direitos exclusivos para, entre outras coisas, "The wall".

1994: THE DIVISION BELL

Durante vários anos, a Pink Floyd se ocupou com atividades pessoais, como filmar e competir na "La Carrera Panamericana" e gravar a trilha sonora de um filme baseado no evento. Em janeiro de 1993, a banda começou a trabalhar em um novo álbum, "The division bell", no Britannia Row Studios, onde Gilmour, Mason e Wright trabalharam de forma colaborativa, improvisando material. Depois de cerca de duas semanas, eles tiveram idéias suficientes para começar a criar músicas. Ezrin voltou a co-produzir o álbum e a produção foi transferida para a Astoria, onde a banda trabalhou de fevereiro a maio de 1993.

Contratualmente, Wright não era membro da banda e disse: "Chegou perto de um ponto em que eu não iria fazer o álbum". No entanto, ele ganhou cinco créditos de co-autoria, o primeiro em um álbum da Pink Floyd desde "Wish you were here", de 1975. A futura esposa de Gilmour, a romancista Polly Samson, também é creditada: ela ajudou Gilmour a escrever faixas, incluindo "High hopes", um arranjo colaborativo que, embora inicialmente tenso, "uniu todo o álbum", segundo Ezrin. Eles contrataram Michael Kamen para arranjar as partes orquestrais. Dick Parry e Chris Thomas também retornaram. O escritor Douglas Adams forneceu o título do álbum e Thorgerson a arte da capa. Thorgerson inspirou-se nos monólitos Moai da Ilha de Páscoa: duas faces opostas formando uma terceira face implícita sobre a qual comentou: “a face ausente - o fantasma do passado da Pink Floyd, Syd e Roger”. Para evitar competir com outros lançamentos de álbuns, como aconteceu com "A momentary lapse of reason", a Pink Floyd estabeleceu o prazo de abril de 1994, quando a banda retomaria a turnê. "The division bell" alcançou o número 1 no Reino Unido e nos EUA, e passou 51 semanas nas paradas do Reino Unido.

A Pink Floyd passou mais de duas semanas ensaiando em um hangar na Base Aérea de Norton, em San Bernardino, Califórnia, antes de abrir em 29 de março de 1994, em Miami, com uma equipe de estrada quase idêntica à usada em sua turnê "Momentary lapse of reason". Seus membros tocaram uma variedade de músicas favoritas da Pink Floyd e mais tarde mudaram seu setlist para incluir "The dark side of the moon" na íntegra. A turnê, a última da Pink Floyd, terminou em 29 de outubro de 1994. Mason publicou um livro de memórias, "De dentro para fora: uma história pessoal da Pink Floyd", em 2004.

Em 2 de julho de 2005, Waters, Gilmour, Mason e Wright se apresentaram juntos como Pink Floyd no Live 8, um concerto beneficente para aumentar a conscientização sobre a pobreza, no Hyde Park, em Londres. Foi a primeira apresentação deles juntos em mais de 24 anos. A reunião foi organizada pelo organizador do Live 8, Bob Geldof. Depois que Gilmour recusou, Geldof perguntou a Mason, que contatou Waters. Cerca de duas semanas depois, Waters ligou para Gilmour, a primeira conversa deles em dois anos, e no dia seguinte Gilmour concordou. Em comunicado à imprensa, a banda ressaltou a pouca importância dos seus problemas no contexto do evento Live 8.

O grupo planejou seu setlist no hotel Connaught em Londres, seguido de três dias de ensaios no Black Island Studios. As sessões foram problemáticas, com divergências sobre o estilo e ritmo das músicas que praticavam: a ordem de execução foi decidida na véspera do evento. No início da apresentação de "Wish you were here", Waters disse ao público: "[É] muito emocionante estar aqui com esses três caras depois de todos esses anos, sendo contado com o resto de vocês... Estamos fazendo isso por todos que não estão aqui, e particularmente, é claro, por Syd". Ao final, Gilmour agradeceu ao público e começou a sair do palco. Waters ligou de volta para ele e a banda deu um abraço. As imagens do abraço foram as favoritas entre os jornais de domingo após o Live 8. Waters disse sobre seus quase 20 anos de animosidade: "Não creio que nenhum de nós tenha saído dos anos de 1985 com algum crédito... Foi uma época ruim e negativa, e lamento minha parte nessa negatividade".

Embora a Pink Floyd tenha recusado um contrato no valor de £ 136 milhões para uma turnê final, Waters não descartou mais apresentações, sugerindo que deveria ser apenas para um evento de caridade. No entanto, Gilmour disse à Associated Press que uma reunião não aconteceria: "Os ensaios [para o Live 8] me convenceram de que não era algo que eu queria fazer muito... Houve todos os tipos de momentos de despedida na vida e na carreira das pessoas que elas rescindiram, mas acho que posso categoricamente dizer que não haverá mais nenhuma turnê ou álbum do qual eu participe. Não tem a ver com animosidade ou algo assim. É só que... eu já passei por isso, já consegui [o que queria]".

Em fevereiro de 2006, Gilmour foi entrevistado para o jornal italiano La Repubblica, que anunciou que a Pink Floyd havia oficialmente se dissolvido. Gilmour disse que a Pink Floyd estava "acabada", citando a idade avançada e a preferência por trabalhar sozinho. Ele e Waters disseram repetidamente que não tinham planos de se reunir.

2006-2008: MORTES DE BARRET E WRIGHT

Barrett morreu em 7 de julho de 2006, em sua casa em Cambridge, aos 60 anos. Seu funeral foi realizado no Crematório de Cambridge em 18 de julho de 2006. Nenhum membro da Pink Floyd compareceu. Wright disse: "A banda está naturalmente chateada e triste ao saber da morte de Syd Barrett. Syd foi a luz guia da formação inicial da banda e deixa um legado que continua a inspirar". Embora Barrett tenha caído na obscuridade ao longo das décadas, a imprensa nacional elogiou-o pelas suas contribuições para a música. Em 10 de maio de 2007, Waters, Gilmour, Wright e Mason se apresentaram no concerto tributo a Barrett "Madcap's last laugh" no Barbican Centre em Londres. Gilmour, Wright e Mason executaram as composições de Barrett "Bike" e "Arnold Layne", e Waters executou uma versão solo de sua canção "Flickering flame".

Wright morreu de uma forma não revelada de câncer em 15 de setembro de 2008, aos 65 anos. Seus ex-companheiros de banda prestaram homenagens à sua vida e obra. Gilmour disse que as contribuições de Wright foram muitas vezes esquecidas, e que sua "voz e forma de tocar comoventes eram componentes vitais e mágicos de nosso som mais reconhecido da Pink Floyd". Uma semana após a morte de Wright, Gilmour cantou "Remember a day" de "A saucerful of secrets", escrita e originalmente cantada por Wright, em homenagem a ele no BBC Two's Later... with Jools Holland. O tecladista Keith Emerson divulgou um comunicado elogiando Wright como a "espinha dorsal" da Pink Floyd.

2010-2011: OUTRAS APRESENTAÇÕES E RELANÇAMENTOS

Em março de 2010, a Pink Floyd foi ao Supremo Tribunal de Justiça para impedir a EMI de vender faixas individuais online, argumentando que o contrato de 1999 "proíbe a venda de álbuns em qualquer configuração diferente da original". O juiz decidiu a seu favor, o que o Guardian descreveu como um "triunfo para a integridade artística" e uma "justificação do álbum como formato criativo". Em janeiro de 2011, a Pink Floyd assinou um novo contrato de cinco anos com a EMI que permitia a venda de downloads individuais.

Em 10 de julho de 2010, Waters e Gilmour se apresentaram juntos em um evento de caridade para a Hoping Foundation. O evento, que arrecadou dinheiro para crianças palestinas, aconteceu no Kiddington Hall em Oxfordshire, Inglaterra, com um público de aproximadamente 200 pessoas. Em troca da aparição de Waters no evento, Gilmour cantou "Comfortably numb" na apresentação de "The wall" de Waters no London O2 Arena em 12 de maio de 2011, cantando os refrões e tocando os solos de guitarra. Mason também se juntou, tocando pandeiro em "Outside the wall" com Gilmour no bandolim.

Em 26 de setembro de 2011, a Pink Floyd e a EMI lançaram uma exaustiva campanha de relançamento sob o título "Why Pink Floyd... ?", reeditando o catálogo anterior em versões recentemente remasterizadas, incluindo os multi-discos "Experience" e "Immersion" em formato multi-edições. Os álbuns foram remasterizados por James Guthrie, co-produtor de "The wall". Em novembro de 2015, a Pink Floyd lançou um EP de edição limitada, "1965: Their first recordings", composto por seis músicas gravadas antes de "The piper at the gates of dawn".

2014: THE ENDLESS RIVER E NICK MASON'S SAUCERFUL OF SECRETS

Em novembro de 2013, Gilmour e Mason revisitaram gravações feitas com Wright durante as sessões de "The division bell" para criar um novo álbum da Pink Floyd. Eles recrutaram músicos para ajudar a gravar novas partes e "geralmente aproveitar a tecnologia de estúdio". Waters não estava envolvido. Mason descreveu o álbum como uma homenagem a Wright: "Acho que este disco é uma boa maneira de reconhecer muito do que ele fez e como sua forma de tocar estava no coração do som da Pink Floyd. Ouvindo as sessões, realmente trouxe para mim, o tocador especial que ele era".

"The endless river" foi lançado em 7 de novembro de 2014, o segundo álbum da Pink Floyd distribuído pela Parlophone após o lançamento das edições do 20º aniversário de "The division bell" no início de 2014. Embora tenha recebido críticas mistas, tornou-se o mais pré- encomendou o álbum de todos os tempos na Amazon do Reino Unido e estreou em primeiro lugar em vários países. A edição em vinil foi o lançamento de vinil mais vendido no Reino Unido em 2014 e o mais vendido desde 1997. Gilmour disse que "The endless river" seria o último álbum da Pink Floyd, dizendo: "Acho que conquistamos com sucesso o melhor que existe... É uma pena, mas é o fim". Não houve turnê de apoio, pois Gilmour sentiu que seria impossível sem Wright. Em 2015, Gilmour reiterou que a Pink Floyd estava "acabada" e que se reunir sem Wright seria errado.

Em novembro de 2016, a Pink Floyd lançou um box set, "The early years 1965-1972", composto por outtakes, gravações ao vivo, remixes e filmes do início de sua carreira. Foi seguido em dezembro de 2019 por "The later years", compilando o trabalho da Pink Floyd após a saída de Waters. O conjunto inclui uma versão remixada de "A momentary lapse of reason" com mais contribuições de Wright e Mason, e uma reedição expandida do álbum ao vivo "Delicate sound of thunder". Em novembro de 2020, a reedição de "Delicate sound of thunder" recebeu um lançamento independente em vários formatos. A apresentação "Live at Knebworth" da Pink Floyd em 1990, anteriormente lançada como parte do box set "Later years", foi lançada em CD e vinil em 30 de abril.

Em 2018, Mason formou uma nova banda, Nick Mason's Saucerful of Secrets, para apresentar os primeiros materiais da Pink Floyd. A banda inclui Gary Kemp da Spandau Ballet e o colaborador de longa data da Pink Floyd, Guy Pratt. A banda fez uma turnê pela Europa em setembro de 2018 e pela América do Norte em 2019. Waters se juntou à banda no New York Beacon Theatre para executar os vocais de "Set the controls for the heart of the sun".

2022-PRESENTE: "HEY, HEY, RISE UP!" E CONFLITOS

Mason disse em 2018 que, embora permanecesse próximo de Gilmour e Waters, os dois permaneceram "em desacordo". Uma versão remixada de "Animals" foi adiada até 2022 depois que Gilmour e Waters não chegaram a um acordo sobre o encarte. Em uma declaração pública, Waters acusou Gilmour de tentar roubar crédito e reclamou que Gilmour não lhe permitiria usar o site e os canais de mídia social da Pink Floyd. A Rolling Stone observou que a dupla parecia "ter atingido mais um ponto baixo em seu relacionamento".

Em março de 2022, Gilmour e Mason se reuniram como Pink Floyd, ao lado de Pratt e do tecladista Nitin Sawhney, para gravar o single "Hey, hey, rise up!", protestando contra a invasão russa da Ucrânia naquele mês de fevereiro. Possui vocais do cantor da BoomBox Andriy Khlyvnyuk, retirados de um vídeo do Instagram de Khlyvnyuk cantando o hino ucraniano de 1914 "Oh, the Red Viburnum in the Meadow" a cappella em Kiev. Gilmour descreveu a atuação de Khlyvnyuk como "um momento poderoso que me fez querer musicá-lo". "Hey, hey, rise up!" foi lançada em 8 de abril, com os rendimentos destinados à Ajuda Humanitária Ucraniana. Gilmour disse que a guerra o inspirou a lançar novas músicas como Pink Floyd, pois achava importante aumentar a conscientização em apoio à Ucrânia. Ele disse que "Hey, hey, rise up!" foi uma "única para a caridade" e que a Pink Floyd não tinha planos de reforma.

A Pink Floyd removeu músicas de serviços de streaming na Rússia e na Bielo-Rússia. Seu trabalho com Waters permaneceu, levando à especulação de que Waters havia bloqueado sua remoção. Gilmour disse apenas que "Fiquei desapontado... Leia isso da forma que quiser". Waters recusou-se a condenar a invasão da Ucrânia pela Rússia e criticou "Hey, hey, rise up!". Pouco depois, Gilmour e sua esposa, Polly Samson, condenaram Waters no Twitter como "um megalomaníaco mentiroso, ladrão, hipócrita, que evita impostos, dublador, misógino e doente de inveja". Em março de 2023, a Variety relatou que a Pink Floyd vinha tentando vender seu catálogo antigo há algum tempo, mas que isso havia sido prejudicado por brigas internas.

MUSICALIDADE

GÊNEROS

Considerada ums das primeiras bandas de música psicodélica do Reino Unido, a Pink Floyd iniciou sua carreira na vanguarda da cena musical underground de Londres, aparecendo no UFO Club e em seu sucessor, Middle Earth. De acordo com a Rolling Stone: "Em 1967, eles desenvolveram um som inconfundivelmente psicodélico, executando composições longas e barulhentas que tocavam hard rock, blues, country, folk e música eletrônica". Lançada em 1968, a música "Careful with that axe, Eugene" ajudou a galvanizar sua reputação como grupo de art rock. Outros gêneros atribuídos à banda são space rock, rock experimental, acid rock, proto-prog, pop experimental (enquanto estava sob Barrett), pop psicodélico e rock psicodélico. O'Neill Surber comenta sobre a música da Pink Floyd:

"Raramente você encontrará a Floyd apresentando refrões cativantes, músicas curtas o suficiente para serem tocadas no ar ou progressões previsíveis de blues de três acordes. E nunca você a encontrará gastando muito tempo no álbum pop usual de romance, festa ou auto-hype. Seu universo sonoro é expansivo, intenso e desafiador... Enquanto a maioria das outras bandas ajusta perfeitamente as canções à música, as duas formando uma espécie de todo autônomo e contínuo, completa com refrões memoráveis, a Pink Floyd tende a definir as letras dentro de um contexto mais amplo de paisagem sonora que muitas vezes parece ter vida própria... A Pink Floyd emprega instrumentais estendidos e autônomos que nunca são meros veículos para exibir virtuosismo, mas são planejados e partes integrantes da performance".

Durante o final da década de 1960, a imprensa rotulou a música da Pink Floyd de pop psicodélico, pop progressivo e rock progressivo: a banda ganhou seguidores como um grupo pop psicodélico. Em 1968, Wright disse: "É difícil ver por que fomos escolhidos como o primeiro grupo psicodélico britânico. Nunca nos vimos dessa forma... percebemos que, afinal, estávamos tocando apenas para nos divertir... amarrados a uma não forma particular de música, poderíamos fazer o que quiséssemos... A ênfase... [está] firmemente na espontaneidade e na improvisação". Waters disse mais tarde: "Não havia nada de 'grandioso' nisso. Éramos ridículos. Éramos inúteis. Não podíamos tocar, então tivemos que fazer algo estúpido e 'experimental'... Syd era um gênio, mas eu não gostaria de voltar a tocar 'Interstellar overdrive' por horas e horas". Livre das restrições dos formatos pop convencionais, a Pink Floyd foi inovadora no rock progressivo durante a década de 1970 e na música ambiente durante a década de 1980.

O TRABALHO DE GUITARRA DE GILMOUR

“Enquanto Waters era o letrista

e conceitualista da Floyd, Gilmour

era a voz da banda e seu principal

foco instrumental”.

- Alan di Perna, em Guitar World,

maio de 2006

O crítico da Rolling Stone Alan di Perna elogiou o trabalho de guitarra de Gilmour como parte integrante do som da Pink Floyd e o descreveu como o guitarrista mais importante da década de 1970, "o elo perdido entre Hendrix e Van Halen". A Rolling Stone o nomeou o "14º maior guitarrista de todos os tempos". Em 2006, Gilmour disse sobre sua técnica: "[Meus] dedos emitem um som distinto... [eles] não são muito rápidos, mas acho que sou instantaneamente reconhecível... A maneira como toco melodias está ligada a coisas como Hank Marvin e The Shadows". A capacidade de Gilmour de usar menos notas do que a maioria para se expressar sem sacrificar a força ou a beleza atraiu uma comparação favorável com o trompetista de jazz Miles Davis.

Em 2006, o escritor da Guitar World, Jimmy Brown, descreveu o estilo de guitarra de Gilmour como "caracterizado por riffs simples e de grande sonoridade, solos corajosos e bem ritmados e texturas de acordes ambientais ricas". De acordo com Brown, os solos de Gilmour em "Money", "Time" e "Comfortably numb" "cortam a mixagem como um raio laser na neblina". Brown descreveu o solo de "Time" como "uma obra-prima de fraseado e desenvolvimento motívico ... Gilmour controla o ritmo e desenvolve sua idéia inicial, saltando para o registro superior com 'over bends' de um tom e meio angustiantes, arpejos triplos comoventes e um tipicamente vibrato de tremolo impecável". Brown descreveu o fraseado de Gilmour como intuitivo e talvez seu melhor trunfo como guitarrista solo. Gilmour explicou como alcançou seu tom característico: "Eu normalmente uso uma caixa de fuzz, um delay e uma configuração de equalização brilhante... [para obter] sustentação de canto... você precisa tocar alto - no limiar de feedback ou próximo a ele. É é muito mais divertido de tocar... quando notas dobradas cortam você como uma lâmina de barbear".

EXPERIMENTAÇÃO SÔNICA

Ao longo de sua carreira, a Pink Floyd fez experiências com seu som. Seu segundo single, "See Emily play" estreou no Queen Elizabeth Hall em Londres, em 12 de maio de 1967. Durante a apresentação, o grupo usou pela primeira vez um dispositivo quadrafônico antigo chamado coordenador de Azimute. O dispositivo permitia ao controlador, geralmente Wright, manipular o som amplificado da banda, combinado com fitas gravadas, projetando os sons 270 graus ao redor do local, alcançando um efeito de turbilhão sonoro. Em 1972, a banda comprou um PA personalizado que apresentava um sistema atualizado de quatro canais e 360 graus.

Waters fez experiências com o sintetizador VCS 3 em peças da Pink Floyd  como "On the run", "Welcome to the machine" e "In the flesh?". Ele usou um efeito de delay Binson Echorec 2 em sua faixa de baixo para "One of these days".

A Pink Floyd usou efeitos sonoros inovadores e tecnologia de gravação de áudio de última geração durante a gravação de "The final cut". As contribuições de Mason para o álbum limitaram-se quase inteiramente ao trabalho com o sistema experimental Holophonic, uma técnica de processamento de áudio usada para simular um efeito tridimensional. O sistema usava uma fita estéreo convencional para produzir um efeito que parecia mover o som ao redor da cabeça do ouvinte quando ele usava fones de ouvido. O processo permitiu que um engenheiro simulasse o movimento do som atrás, acima ou ao lado dos ouvidos do ouvinte.

TRILHAS DE FILMES

A Pink Floyd também compôs diversas trilhas sonoras para filmes, começando em 1968, com "The committee". Em 1969, gravaram a trilha sonora do filme "More" de Barbet Schroeder. A trilha sonora se mostrou benéfica: não só rendeu bem, mas, junto com "A saucerful of secrets", o material criado pela banda passou a fazer parte de seus shows ao vivo por algum tempo depois. Enquanto compunha a trilha sonora do filme "Zabriskie point", do diretor Michelangelo Antonioni, a banda ficou quase um mês em um hotel de luxo em Roma. Waters afirmou que, sem as constantes mudanças musicais de Antonioni, a banda teria concluído o trabalho em menos de uma semana. Eventualmente, ele usou apenas três de suas gravações. Uma das peças recusadas por Antonioni, chamada "The violent sequence", mais tarde se tornou "Us and them", incluída em "The dark side of the moon", de 1973. Em 1971, a banda voltou a trabalhar com Schroeder no filme "La vallée", para o qual a banda lançou uma trilha sonora chamada "Obscured by clouds". Seus membros compuseram o material em cerca de uma semana no Château d'Hérouville, perto de Paris, e após seu lançamento, tornou-se o primeiro álbum da Pink Floyd a entrar no top 50 da parada da Billboard dos EUA.

PERFORMANCES AO VIVO

Considerada pioneira na apresentação de música ao vivo e conhecida pelos seus espetáculos luxuosos, a Pink Floyd também estabeleceu altos padrões de qualidade sonora, fazendo uso de efeitos sonoros inovadores e sistemas de alto-falantes quadrafônicos. Desde o início, a banda empregou efeitos visuais para acompanhar sua música psicodélica enquanto se apresentava em locais como o UFO Club em Londres. Seu show de slides e luzes foi um dos primeiros do rock britânico e ajudou a banda a se tornar popular entre o underground londrino.

Para comemorar o lançamento da revista International Times da London Free School em 1966, a banda se apresentou para 2.000 pessoas na abertura do Roundhouse, com a presença de celebridades como Paul McCartney e Marianne Faithfull. Em meados de 1966, o road manager Peter Wynne-Willson juntou-se à equipe de estrada e atualizou o equipamento de iluminação da banda com algumas ideias inovadoras, incluindo o uso de polarizadores, espelhos e preservativos esticados. Após seu contrato de gravação com a EMI, a Pink Floyd comprou uma van Ford Transit, então considerada um transporte extravagante para a banda. Em 29 de abril de 1967, a banda foi a atração principal de um evento que durou toda a noite chamado The 14 Hour Technicolor Dream no Alexandra Palace, em Londres. A Pink Floyd chegou ao festival por volta das três horas da manhã, depois de uma longa viagem de carrinha e ferry desde a Holanda, subindo ao palco quando o sol começava a nascer. Em julho de 1969, precipitada por suas músicas e letras relacionadas ao espaço, a banda participou da cobertura ao vivo da televisão BBC sobre o pouso da Apollo 11 na lua, apresentando uma peça instrumental que a banda chamou de "Moonhead".

Em novembro de 1974, a banda empregou pela primeira vez o grande telão circular que se tornaria um elemento básico de seus shows ao vivo. Em 1977, a Pink Floyd empregou um grande porco flutuante inflável chamado Algie. Cheio de hélio e propano, Algie, enquanto flutuava acima do público, explodia com um barulho alto durante a turnê "In the flesh". O comportamento do público durante a turnê, assim como o grande tamanho dos locais, tiveram forte influência em seu álbum conceitual "The wall". A turnê subsequente "The wall" contou com um muro de 12 m de altura, construído com tijolos de papelão, construído entre a banda e o público. A banda projetou animações na parede, enquanto lacunas permitiam ao público visualizar diversas cenas da história. Seus integrantes encomendaram a criação de diversos infláveis gigantes para representar personagens da história. Uma característica marcante da turnê foi a performance de "Comfortably numb". Enquanto Waters cantava seu verso de abertura, na escuridão, Gilmour esperou por sua deixa no topo da parede. Quando chegasse, luzes azuis e brancas brilhantes o revelariam de repente. Gilmour estava em uma maleta com rodízios, uma configuração insegura apoiada por trás por um técnico. Uma grande plataforma hidráulica sustentava Gilmour e a tecnologia.

Durante a turnê "The division bell", uma pessoa desconhecida usando o nome Publius postou uma mensagem em um grupo de notícias da internet convidando os fãs a resolver um enigma supostamente escondido no novo álbum. Luzes brancas em frente ao palco do show da Pink Floyd em East Rutherford formavam as palavras Enigma Publius. Durante um concerto televisionado em Earls Court, em 20 de outubro de 1994, alguém projetou a palavra "enigma" em letras grandes no cenário do palco. Mais tarde, Mason reconheceu que sua gravadora havia instigado o mistério de Publius Enigma, e não a banda.

TEMAS LÍRICOS

Marcada pelas letras filosóficas de Waters, a Rolling Stone descreveu a Pink Floyd como "fornecedores de uma visão distintamente sombria". O autor Jere O'Neill Surber escreveu: "seus interesses são verdade e ilusão, vida e morte, tempo e espaço, causalidade e acaso, compaixão e indiferença". Waters identificou a empatia como tema central nas letras da Pink Floyd. O autor George Reisch descreveu a obra psicodélica de "Meddle", "Echoes", como "construída em torno da idéia central de comunicação genuína, simpatia e colaboração com os outros". Apesar de ter sido rotulado de "o homem mais sombrio do rock", a autora Deena Weinstein descreveu Waters como um existencialista, descartando o apelido desfavorável como resultado de uma má interpretação por parte dos críticos musicais.

DESILUSÃO, AUSÊNCIA E NÃO-SER

A letra de Waters para "Have a cigar" de "Wish you were here" lida com uma aparente falta de sinceridade por parte dos representantes da indústria musical. A música ilustra uma dinâmica disfuncional entre a banda e um executivo de uma gravadora que parabeniza o grupo pelo atual sucesso de vendas, dando a entender que eles estão no mesmo time, ao mesmo tempo que revela que acredita erroneamente que "Pink" é o nome de um dos membros da banda. Segundo o autor David Detmer, a letra do álbum trata dos "aspectos desumanizantes do mundo do comércio", situação que o artista deve enfrentar para atingir seu público.

A ausência como tema lírico é comum na música da Pink Floyd. Os exemplos incluem a ausência de Barrett depois de 1968 e a do pai de Waters, que morreu durante a Segunda Guerra Mundial. As letras de Waters também exploraram objetivos políticos não realizados e empreendimentos malsucedidos. A trilha sonora do filme, "Obscured by clouds", tratou da perda da exuberância juvenil que às vezes acompanha o envelhecimento. O designer de capa de álbum de longa data da Pink Floyd, Storm Thorgerson, descreveu a letra de "Wish you were here": "A idéia de presença retida, das maneiras pelas quais as pessoas fingem estar presentes enquanto suas mentes estão realmente em outro lugar, e os dispositivos e motivações empregados psicologicamente pelas pessoas para suprimir toda a força da sua presença, acabou por se resumir a um único tema, a ausência: a ausência de uma pessoa, a ausência de um sentimento". Waters comentou: "é sobre nenhum de nós realmente estar lá... [isso] deveria ter sido chamado de 'Gostaria que estivéssemos aqui''".

O'Neill Surber explorou as letras da Pink Floyd e declarou a questão do não-ser um tema comum em sua música. Waters invocou o não-ser ou a inexistência em "The wall", com a letra de "Comfortably numb": "Tive um vislumbre fugaz, com o canto do olho. Virei-me para olhar, mas desapareceu, eu não consigo definir o que é agora, a criança cresceu, o sonho acabou". Barrett referiu-se ao não-ser em sua contribuição final para o catálogo da banda, "Jugband blues": "Estou muito grato a você por deixar claro que não estou aqui".

EXPLORAÇÃO E OPRESSÃO

O autor Patrick Croskery descreveu "Animals" como uma mistura única de "sons poderosos e temas sugestivos" de "Dark side" com o retrato da alienação artística de "The wall". Ele traçou um paralelo entre os temas políticos do álbum e os de "Animal farm" de Orwell. "Animals" começa com um experimento mental, que pergunta: "Se você não se importou com o que aconteceu comigo. E eu não me importei com você", então desenvolve uma fábula de besta baseada em personagens antropomorfizados usando música para refletir os estados individuais da mente de cada um. A letra, em última análise, pinta um quadro de distopia, o resultado inevitável de um mundo desprovido de empatia e compaixão, respondendo à questão colocada nas primeiras linhas.

Os personagens do álbum incluem os "Cães", representando capitalistas fervorosos, os "Porcos", simbolizando a corrupção política, e as "Ovelhas", que representam os explorados. Croskery descreveu as "Ovelhas" como estando em um "estado de ilusão criado por uma identidade cultural enganosa", uma falsa consciência. O "Cão", em sua busca incansável pelo interesse próprio e pelo sucesso, acaba deprimido e sozinho, sem ninguém em quem confiar, totalmente desprovido de satisfação emocional após uma vida de exploração. Waters usou Mary Whitehouse como exemplo de "Porco": ser alguém que, em sua opinião, usou o poder do governo para impor seus valores à sociedade. Na conclusão do álbum, Waters volta à empatia com a afirmação lírica: "Você sabe que me importo com o que acontece com você. E sei que você também se importa comigo". No entanto, também reconhece que os "Porcos" são uma ameaça contínua e revela que é um "Cão" que necessita de abrigo, sugerindo a necessidade de um equilíbrio entre Estado, comércio e comunidade, versus uma batalha contínua entre eles.

ALIENAÇÃO, GUERRA E INSANIDADE

"Quando eu digo:

'Te vejo no lado negro da lua'...

o que quero dizer [é]... Se você sente

que é o único... que você parece louco

[porque] você acha que tudo é uma

loucura, você não está sozinho".

- Waters, citação em Harris, 2005

O'Neill Surber comparou a letra de "Brain damage" de "Dark side of the moon" com a teoria da auto-alienação de Karl Marx: "há alguém na minha cabeça, mas não sou eu". A letra de "Welcome to the machine" de "Wish you were here" sugere o que Marx chamou de alienação da coisa: o protagonista da música se preocupa com os bens materiais a ponto de se afastar de si mesmo e dos outros. Alusões à alienação da espécie humana podem ser encontradas em "Animals": o "Cão" reduzido a viver instintivamente como um não-humano. Os "cães" tornam-se alienados de si mesmos na medida em que justificam a sua falta de integridade como uma posição "necessária e defensável" num "mundo cruel sem espaço para empatia ou princípios morais", escreveu Detmer. A alienação alheia é um tema consistente nas letras da Pink Floyd e um elemento central de "The wall".

A guerra, vista como a consequência mais grave da manifestação de alienação alheia, é também um elemento central de "The wall", e um tema recorrente na música da banda. O pai de Waters morreu em combate durante a Segunda Guerra Mundial, e suas letras frequentemente aludiam ao custo da guerra, incluindo aquelas de "Corporal clegg" (1968), "Free four" (1972), "Us and them" (1973), "When the tigers broke free" e "The fletcher memorial home" de "The final cut" (1983), álbum dedicado a seu falecido pai e com o subtítulo "Um réquiem para o sonho do pós-guerra" ("A requiem for the postwar dream"). Os temas e a composição de "The wall" expressam a educação de Waters numa sociedade inglesa sem homens após a Segunda Guerra Mundial, condição que afetou negativamente as suas relações pessoais com as mulheres.

A letra de Waters para "The dark side of the moon" trata das pressões da vida moderna e de como essas pressões às vezes podem causar insanidade. Ele viu a explicação do álbum sobre a doença mental como um esclarecimento de uma condição universal. No entanto, Waters também queria que o álbum comunicasse positividade, chamando-o de "uma exortação... para abraçar o positivo e rejeitar o negativo". Reisch descreveu "The wall" como "menos sobre a experiência da loucura do que sobre os hábitos, instituições e estruturas sociais que criam ou causam a loucura". O protagonista de "The wall", Pink, incapaz de lidar com as circunstâncias de sua vida, e dominado por sentimentos de culpa, aos poucos se fecha para o mundo exterior dentro de uma barreira que ele mesmo criou. Depois de completar seu afastamento do mundo, Pink percebe que está "louco, além do arco-íris". Ele então considera a possibilidade de que sua condição seja culpa sua: "será que fui culpado todo esse tempo?" Percebendo seu maior medo, Pink acredita que decepcionou a todos, sua mãe autoritária escolheu sabiamente sufocá-lo, os professores criticaram com razão suas aspirações poéticas e sua esposa justificou-se em deixá-lo. Ele então é julgado por "mostrar sentimentos de natureza quase humana", exacerbando ainda mais sua alienação do ser da espécie. Tal como acontece com os escritos do filósofo Michel Foucault, as letras de Waters sugerem que a insanidade de Pink é um produto da vida moderna, cujos elementos, "costumes, co-dependências e psicopatologias", contribuem para a sua angústia, segundo Reisch.

LEGADO

Pink Floyd é uma das bandas de rock de maior sucesso comercial e influentes de todos os tempos. A banda vendeu mais de 250 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 75 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos e 37,9 milhões de álbuns vendidos nos EUA desde 1993. The Sunday Times Rich List, Music Millionaires 2013 (Reino Unido), classificou Waters em 12º lugar com uma fortuna estimada em £150 milhões, Gilmour no número 27 com £85 milhões e Mason no número 37 com £50 milhões.

Em 2003, a lista dos "500 melhores álbuns de todos os tempos" da Rolling Stone incluía "The dark side of the moon" no número 43, "The wall" no número 87, "Wish you were here" no número 209 e "The piper at the gates of dawn" no número 347. Em 2004, em sua lista das "500 melhores músicas de todos os tempos", a Rolling Stone incluiu "Comfortably numb" no número 314, "Wish you were here" no número 316 e "Another brick in the wall (part 2)" no número 375.

Em 2004, a MSNBC classificou a Pink Floyd em 8º lugar em sua lista das "10 melhores bandas de rock de todos os tempos". No mesmo ano, Q nomeou a Pink Floyd como a maior banda de todos os tempos de acordo com "um sistema de pontos que mediu as vendas de seu maior álbum, a escala de seu maior show como atração principal e o número total de semanas passadas na parada de álbuns do Reino Unido". A Rolling Stone classificou a banda em 51º lugar em sua lista dos "100 maiores artistas de todos os tempos". A VH1 classificou a banda em 18º lugar na lista dos "100 maiores artistas de todos os tempos". Colin Larkin classificou a Pink Floyd em terceiro lugar em sua lista dos "50 melhores artistas de todos os tempos", uma classificação baseada nos votos cumulativos para os álbuns de cada artista incluídos em seus "1000 melhores álbuns de todos os tempos". Em 2008, o principal crítico de rock e pop do The Guardian, Alexis Petridis, escreveu que a banda ocupa um lugar único no rock progressivo, afirmando: "Trinta anos depois, o progressivo ainda é persona non grata [...] Somente Pink Floyd - nunca foi realmente uma banda progressiva, apesar de sua propensão para músicas longas e 'conceitos' - são permitidos nas listas dos 100 melhores álbuns". O escritor Eric Olsen chamou a Pink Floyd de "a banda multi-platina mais excêntrica e experimental da era do álbum rock".

Pink Floyd ganhou vários prêmios. Em 1981, o engenheiro de áudio James Guthrie ganhou o prêmio Grammy de "Melhor álbum não clássico de engenharia" por "The wall", e Roger Waters ganhou o prêmio da Academia Britânica de Cinema e Televisão de "Melhor canção original escrita para um filme" em 1983 para "Another brick in the wall" do filme "The wall". Em 1995, a Pink Floyd ganhou o Grammy de “Melhor performance instrumental de rock” por “Marooned”. Em 2008, a Pink Floyd recebeu o Prêmio Sueco de Música Polar por sua contribuição à música moderna. A banda foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 1996, no UK Music Hall of Fame em 2005 e no Hit Parade Hall of Fame em 2010.

Pink Floyd influenciou vários artistas. David Bowie chamou Barrett de uma inspiração significativa, e Edge da U2 comprou seu primeiro pedal de delay depois de ouvir os acordes de guitarra de abertura de "Dogs" de "Animals". Outras bandas e artistas que citam a banda como influência incluem Queen, Radiohead, Steven Wilson, Marillion, Queensrÿche, Nine Inch Nails, The Orb e The Smashing Pumpkins. Pink Floyd foi uma influência no subgênero do rock neoprogressivo que surgiu na década de 1980. A banda de rock inglesa Mostly Autumn "funde a música da Genesis e da Pink Floyd" em seu som.

A Pink Floyd era admiradora do grupo de comédia Monty Python e ajudou a financiar seu filme de 1975 "Monty Python e o Santo Graal". Em 2016, a Pink Floyd se tornou a segunda banda (depois dos Beatles) a aparecer em uma série de selos postais do Reino Unido emitidos pelo Royal Mail. Em maio de 2017, para marcar o 50º aniversário do primeiro single da Pink Floyd, uma exposição audiovisual, "Their mortal remains", foi inaugurada no Victoria e no Albert Museum, em Londres. A exposição apresentou análise da arte da capa, adereços conceituais dos espetáculos e fotografias do arquivo pessoal de Mason. Devido ao seu sucesso, foi prorrogado por duas semanas além da data de encerramento prevista para 1º de outubro.

⭐⭐⭐⭐⭐

Pink Floyd is an English rock band formed in London in 1965. Gaining an early following as one of the first British psychedelic groups, it was distinguished by its extended compositions, sonic experimentation, philosophical lyrics and elaborate live shows. The band became a leading band of the progressive rock genre, cited by some as the greatest progressive rock band of all time.

Pink Floyd was founded in 1965 by Syd Barrett (guitar, lead vocal), Nick Mason (drums), Roger Waters (bass guitar, vocal) and Richard Wright (keyboards, vocal). Under Barrett's leadership, the band released two hit singles, "Arnold Layne" and "See Emily play", and the successful debut album "The piper at the gates of dawn" (1967). Guitarist and vocalist David Gilmour joined in January 1968. Barrett left in April 1968 due to deteriorating mental health. Waters became the primary lyricist and thematic leader, devising the concepts behind Pink Floyd's most successful albums, "The dark side of the moon" (1973), "Wish you were here" (1975), "Animals" (1977) and "The wall" (1979). The musical film based on "The wall", "Pink Floyd: The wall" (1982), won two BAFTA Awards. Pink Floyd also composed several film scores.

Following personal tensions, Wright left Pink Floyd in 1981, followed by Waters in 1985. Gilmour and Mason continued as Pink Floyd, rejoined later by Wright. They produced the albums "A momentary lapse of reason" (1987) and "The division bell" (1994), backed by major tours, before entering a long hiatus. In 2005, all but Barrett reunited for a performance at the global awareness event Live 8. Barrett died in 2006, and Wright in 2008. The last Pink Floyd studio album, "The endless river" (2014), was based on unreleased material from "The division bell" recording sessions. In 2022, Gilmour and Mason reformed Pink Floyd to release the song "Hey, hey, rise up!" in protest at the Russian invasion of Ukraine.

By 2013, Pink Floyd had sold more than 250 million records worldwide, making them one of the best-selling music artists of all time. "The dark side of the moon" and "The wall" were inducted into the Grammy Hall of Fame, and these albums and "Wish you were here" are among the best-selling albums of all time. Four Pink Floyd albums topped the US Billboard 200, and five topped the UK Albums Chart. Pink Floyd's hit singles include "Arnold Layne" (1967), "See Emily play" (1967), "Money" (1973), "Another brick in the wall (part 2)" (1979), "Not now, John" (1983), "On the turning away" (1987) and "High hopes" (1994). The band was inducted into the US Rock and Roll Hall of Fame in 1996 and the UK Music Hall of Fame in 2005. In 2008, Pink Floyd was awarded the Polar Music Prize in Sweden for its contribution to modern music.

HISTORY
1963-1965: FORMATION
PRECEDING THE BAND

Roger Waters and Nick Mason met while studying architecture at the London Polytechnic at Regent Street. They first played music together in a group formed by fellow students Keith Noble and Clive Metcalfe, with Noble's sister Sheilagh. Richard Wright, a fellow architecture student, joined later that year, and the group became a sextet, Sigma 6. Waters played lead guitar, Mason drums, and Wright rhythm guitar, later moving to keyboards. The band performed at private functions and rehearsed in a tearoom in the basement of the Regent Street Polytechnic. The group performed songs by The Searchers and material written by its manager and songwriter, fellow student Ken Chapman.

In September 1963, Waters and Mason moved into a flat at 39 Stanhope Gardens near Crouch End in London, owned by Mike Leonard, a part-time tutor at the nearby Hornsey College of Art and the Regent Street Polytechnic. Mason moved out after the 1964 academic year, and guitarist Bob Klose moved in during September 1964, prompting Waters's switch to bass. Sigma 6 went through several names, including The Meggadeaths, The Abdabs and The Screaming Abdabs, Leonard's Lodgers, and The Spectrum Five, before settling on the Tea Set. In 1964, as Metcalfe and Noble left to form their own band, guitarist Syd Barrett joined Klose and Waters at Stanhope Gardens. Barrett, two years younger, had moved to London in 1962 to study at the Camberwell College of Arts. Waters and Barrett were childhood friends: Waters had often visited Barrett and watched him play guitar at Barrett's mother's house. Mason said about Barrett: "In a period when everyone was being cool in a very adolescent, self-conscious way, Syd was unfashionably outgoing. My enduring memory of our first encounter is the fact that he bothered to come up and introduce himself to me".

Noble and Metcalfe left the Tea Set in late 1963, and Klose introduced the band to singer Chris Dennis, a technician with the Royal Air Force (RAF). In December 1964, the band secured its first recording time, at a studio in West Hampstead, through one of Wright's friends, who let them use some down time free. Wright, who was taking a break from his studies, did not participate in the session. When the RAF assigned Dennis a post in Bahrain in early 1965, Barrett became the band's frontman. Later that year, they became the resident band at the Countdown Club near Kensington High Street in London, where from late night until early morning the band played three sets of 90 minutes each. During this period, spurred by the group's need to extend its sets to minimise song repetition, the band realised that "songs could be extended with lengthy solos", wrote Mason. After pressure from his parents and advice from his college tutors, Klose quit the band in mid-1965 and Barrett took over lead guitar.

1965-1967: EARLY YEARS
PINK FLOYD

The group rebranded in late 1965, first referring to themselves as the Pink Floyd Sound. They would later be referred to as the Pink Floyd and later simply Pink Floyd. Barrett created the name on the spur of the moment when he discovered that another band, also called the Tea Set, were to perform at one of their gigs. The name is derived from the given names of two blues musicians whose Piedmont blues records Barrett had in his collection, Pink Anderson and Floyd Council. By 1966, the group's repertoire consisted mainly of rhythm and blues songs, and they had begun to receive paid bookings, including a performance at the Marquee Club in December 1966, where Peter Jenner, a lecturer at the London School of Economics, noticed them. Jenner was impressed by the sonic effects Barrett and Wright created and, with his business partner and friend Andrew King, became their manager. The pair had little experience in the music industry and used King's inheritance to set up Blackhill Enterprises, purchasing about £1,000 (equivalent to £19,800 in 2021) worth of new instruments and equipment for the band. It was around this time that Jenner suggested they drop the "Sound" part of their band name, thus becoming Pink Floyd. Under Jenner and King's guidance, the group became part of London's underground music scene, playing at venues including All Saints Hall and the Marquee. While performing at the Countdown Club, the band had experimented with long instrumental excursions, and they began to expand them with rudimentary but effective light shows, projected by coloured slides and domestic lights. Jenner and King's social connections helped gain the band prominent coverage in the Financial Times and an article in the Sunday Times which stated: "At the launching of the new magazine IT the other night a pop group called the Pink Floyd played throbbing music while a series of bizarre coloured shapes flashed on a huge screen behind them... apparently very psychedelic".

In 1966, the band strengthened its business relationship with Blackhill Enterprises, becoming equal partners with Jenner and King and the band members each holding a one-sixth share. By late 1966, its set included fewer R&B standards and more Barrett originals, many of which would be included on its first album. While the band had significantly increased the frequency of its performances, the band were still not widely accepted. Following a performance at a Catholic youth club, the owner refused to pay its members, claiming that its performance was not music. When its management filed suit in a small claims court against the owner of the youth organisation, a local magistrate upheld the owner's decision. The band was much better received at the UFO Club in London, where the band began to build a fan base. Barrett's performances were enthusiastic, "leaping around... madness... improvisation... [inspired] to get past his limitations and into areas that were... very interesting. Which none of the others could do", wrote biographer Nicholas Schaffner.

SIGNING WITH EMI

In 1967, Pink Floyd began to attract the attention of the music industry. While in negotiations with record companies, IT co-founder and UFO club manager Joe Boyd and Pink Floyd's booking agent Bryan Morrison arranged and funded a recording session at Sound Techniques in Kensington. Three days later, Pink Floyd signed with EMI, receiving a £5,000 advance (equivalent to £96,500 in 2021). EMI released the band's first single, "Arnold Layne", with the B-side "Candy and a Currant Bun", on 10 March 1967 on its Columbia label. Both tracks were recorded on 29 January 1967. "Arnold Layne"'s references to cross-dressing led to a ban by several radio stations. However, creative manipulation by the retailers who supplied sales figures to the music business meant that the single reached number 20 in the UK.

EMI-Columbia released Pink Floyd's second single, "See Emily play", on 16 June 1967. It fared slightly better than "Arnold Layne", peaking at number 6 in the UK. The band performed on the BBC's Look of the Week, where Waters and Barrett, erudite and engaging, faced tough questioning from Hans Keller. The band appeared on the BBC's Top of the Pops, a popular programme that controversially required artists to mime its singing and playing. Though Pink Floyd returned for two more performances, by the third, Barrett had begun to unravel, and around this time the band first noticed significant changes in his behaviour. By early 1967, he was regularly using LSD, and Mason described him as "completely distanced from everything going on".

THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

Morrison and EMI producer Norman Smith negotiated Pink Floyd's first recording contract. As part of the deal, the band agreed to record its first album at EMI Studios in London. Mason recalled that the sessions were trouble-free. Smith disagreed, stating that Barrett was unresponsive to his suggestions and constructive criticism. EMI-Columbia released "The piper at the gates of dawn" in August 1967. The album reached number six, spending 14 weeks on the UK charts. One month later, it was released under the Tower Records label. Pink Floyd continued to draw large crowds at the UFO Club. However, Barrett's mental breakdown was by then causing serious concern. The group initially hoped that his erratic behaviour would be a passing phase, but some were less optimistic, including Jenner and his assistant, June Child, who commented: "I found [Barrett] in the dressing room and he was so ... gone. Roger Waters and I got him on his feet, [and] we got him out to the stage ... The band started to play and Syd just stood there. He had his guitar around his neck and his arms just hanging down".

Forced to cancel Pink Floyd's appearance at the prestigious National Jazz and Blues Festival, as well as several other shows, King informed the music press that Barrett was suffering from nervous exhaustion. Waters arranged a meeting with psychiatrist R. D. Laing, and though Waters personally drove Barrett to the appointment, Barrett refused to come out of the car. A stay in Formentera with Sam Hutt, a doctor well established in the underground music scene, led to no visible improvement. The band followed a few concert dates in Europe during September with its first tour of the US in October. As the US tour went on, Barrett's condition grew steadily worse. During appearances on the Dick Clark and Pat Boone shows in November, Barrett confounded his hosts by giving terse answers to questions (or not responding at all) and staring into space. He refused to move his lips when it came time to mime "See Emily play" on Boone's show. After these embarrassing episodes, King ended its US visit and immediately sent the band home to London. Soon after its return, the band supported Jimi Hendrix during a tour of England. However, Barrett's depression worsened as the tour continued.

1967-1978: TRANSITION AND INTERNATIONAL SUCCESS
1967: REPLACEMENT OF BARRET BY GILMOUR

In December 1967, reaching a crisis point with Barrett, Pink Floyd added guitarist David Gilmour as the fifth member. Gilmour already knew Barrett, having studied with him at Cambridge Tech in the early 1960s. The two had performed at lunchtimes together with guitars and harmonicas, and later hitch-hiked and busked their way around the south of France. In 1965, while a member of Joker's Wild, Gilmour had watched the Tea Set.

Morrison's assistant, Steve O'Rourke, set Gilmour up in a room at O'Rourke's house with a salary of £30 per week (equivalent to £600 in 2021). In January 1968, Blackhill Enterprises announced Gilmour as the band's newest member, intending to continue with Barrett as a nonperforming songwriter. According to Jenner, the group planned that Gilmour would "cover for [Barrett's] eccentricities". When this proved unworkable, it was decided that Barrett would just write material. In an expression of his frustration, Barrett, who was expected to write additional hit singles to follow up "Arnold Layne" and "See Emily Play", instead introduced "Have you got it yet?" to the band, intentionally changing the structure on each performance so as to make the song impossible to follow and learn. In a January 1968 photoshoot of Pink Floyd, the photographs show Barrett looking detached from the others, staring into the distance.

Working with Barrett eventually proved too difficult, and matters came to a conclusion in January while en route to a performance in Southampton when a band member asked if they should collect Barrett. According to Gilmour, the answer was "Nah, let's not bother", signalling the end of Barrett's tenure with Pink Floyd. Waters later said, "He was our friend, but most of the time we now wanted to strangle him". In early March 1968, Pink Floyd met with business partners Jenner and King to discuss the band's future: Barrett agreed to leave.

Jenner and King believed Barrett was the creative genius of the band, and decided to represent him and end their relationship with Pink Floyd. Morrison sold his business to NEMS Enterprises, and O'Rourke became the band's personal manager. Blackhill announced Barrett's departure on 6 April 1968. After Barrett's departure, the burden of lyrical composition and creative direction fell mostly on Waters. Initially, Gilmour mimed to Barrett's voice on the group's European TV appearances. However, while playing on the university circuit, they avoided Barrett songs in favour of Waters and Wright material such as "It would be so nice" and "Careful with that axe, Eugene".

1968: A SAUCERFUL OF SECRETS

In 1968, Pink Floyd returned to Abbey Road Studios to complete its second album, "A saucerful of secrets", which it had begun in 1967 under Barrett's leadership. The album included Barrett's final contribution to its discography, "Jugband blues". Waters developed his own songwriting, contributing "Set the controls for the heart of the sun", "Let there be more light", and "Corporal clegg". Wright composed "See-saw" and "Remember a day". Norman Smith encouraged the band to self-produce its music, and its members recorded demos of new material at their houses. With Smith's instruction at Abbey Road, they learned how to use the recording studio to realise their artistic vision. However, Smith remained unconvinced by their music, and when Mason struggled to perform his drum part on "Remember a day", Smith stepped in as his replacement. Wright recalled Smith's attitude about the sessions, "Norman gave up on the second album ... he was forever saying things like, 'You can't do twenty minutes of this ridiculous noise'". As neither Waters nor Mason could read music, to illustrate the structure of the album's title track, they invented their own system of notation. Gilmour later described their method as looking "like an architectural diagram".

Released in June 1968, the album featured a psychedelic cover designed by Storm Thorgerson and Aubrey Powell of Hipgnosis. The first of several Pink Floyd album covers designed by Hipgnosis, it was the second time that EMI permitted one of its groups to contract designers for an album jacket. The release reached number nine, spending 11 weeks on the UK chart. Record Mirror gave the album an overall favourable review, but urged listeners to "forget it as background music to a party". John Peel described a live performance of the title track as "like a religious experience", while NME described the song as "long and boring ... [with] little to warrant its monotonous direction". On the day after the album's UK release, Pink Floyd performed at the first ever free concert in Hyde Park. In July 1968, the band made a second visit to the US. Accompanied by The Soft Machine and The Who, it marked Pink Floyd's first major tour. That December, the group released "Point me at the sky". But this had no more successful than the two singles the band had released since "See Emily play". It was its last single until "Money" in 1973.

1969-1971: UMMAGUMMA, ATOM HEART MOTHER AND MEDDLE

"Ummagumma" represented a departure from Pink Floyd's previous work. Released as a double LP on EMI's Harvest label, the first two sides contained live performances recorded at Manchester College of Commerce and Mothers, a club in Birmingham. The second LP contained a single experimental contribution from each band member. "Ummagumma" was released in November 1969 and received positive reviews. It reached number five, spending 21 weeks on the UK chart. In October 1970, Pink Floyd released "Atom heart mother". An early version premièred in England in mid January, but disagreements over the mix prompted the hiring of Ron Geesin to work out the sound problems. Geesin worked to improve the score, but with little creative input from the band, production was troublesome. Geesin eventually completed the project with the aid of John Alldis, who was the director of the choir hired to perform on the record. Smith earned an executive producer credit, and the album marked his final official contribution to the band's discography. Gilmour said it was "A neat way of saying that he didn't ... do anything". Waters was critical of "Atom heart mother", claiming that he would prefer if it were "thrown into the dustbin and never listened to by anyone ever again". Gilmour once described it as "a load of rubbish", stating: "I think we were scraping the barrel a bit at that period". Pink Floyd's first number-one album, "Atom heart mother" was hugely successful in Britain, spending 18 weeks on the UK chart. It premièred at the Bath Festival on 27 June 1970.

Pink Floyd toured extensively across America and Europe in 1970. In 1971, Pink Floyd took second place in a reader's poll, in Melody Maker, and for the first time were making a profit. Mason and Wright became fathers and bought homes in London while Gilmour, still single, moved to a 19th-century farm in Essex. Waters installed a home recording studio at his house in Islington in a converted tool shed at the back of his garden. In January 1971, upon their return from touring "Atom heart mother", Pink Floyd began working on new material. Lacking a central theme, the band attempted several unproductive experiments. Engineer John Leckie described the sessions as often beginning in the afternoon and ending early the next morning, "during which time nothing would get [accomplished]. There was no record company contact whatsoever, except when their label manager would show up now and again with a couple of bottles of wine and a couple of joints". The band spent long periods working on basic sounds, or a guitar riff. They also spent several days at Air Studios, attempting to create music using a variety of household objects, a project which would be revisited between "The dark side of the moon" and "Wish you were here".

"Meddle" was released in October 1971, and reached number three, spending 82 weeks on the UK chart. It marks a transition between the Barrett-led group of the late 1960s and the emerging Pink Floyd. Jean-Charles Costa of Rolling Stone wrote that "not only confirms lead guitarist David Gilmour's emergence as a real shaping force with the group, it states forcefully and accurately that the group is well into the growth track again". NME called it "an exceptionally good album", singling out "Echoes" as the "Zenith which the Floyd have been striving for". However, Melody Maker's Michael Watts found it underwhelming, calling the album "a soundtrack to a non-existent movie", and shrugging off Pink Floyd as "so much sound and fury, signifying nothing".

1972: OBSCURED BY CLOUDS

Pink Floyd had already recorded the soundtracks to the films "The committee" (1968) and "More" (1969) and part of "Zabriskie point" (1970). On the back of "More"'s success, the director Barbet Schroeder asked them to record the soundtrack of his next major project, "La vallée". The band took two breaks to Strawberry Studios, Château d'Hérouville, France, either side of a Japanese tour, to write and record music for the film. The album was mixed from 4 to 6 April at Morgan Studios in London. During the first recording session in February 1972, the French television station ORTF filmed a short segment of the band recording the album, including interviews with Waters and Gilmour.

Waters said that early UK pressings of the album contained "excessive sibilance". After recording had finished, the band fell out with the film company, prompting the group to release the soundtrack album as "Obscured by clouds", rather than "La vallée". The film was retitled "La vallée (Obscured by clouds)" on its release.

The songs on "Obscured by clouds" were all short and economical, with a strong country music influence. The album also featured the EMS VCS 3 synthesiser, which Wright had purchased from the BBC Radiophonic Workshop. "Burning bridges" was one of two songwriting collaborations between Wright and Waters. "Childhood's end" was the last song Pink Floyd released to have lyrics written by Gilmour until the release of "A momentary lapse of reason" in 1987. "Free four" was the first Pink Floyd song since "See Emily play" to attract significant airplay in the US, and the second to refer to the death of Waters' father during World War II. "Stay" was written and sung by Wright, with lyrics by Waters. The closing instrumental on the album ends with a recording of the Mapuga tribe chanting, as seen in the film.

1973: THE DARK SIDE OF THE MOON

Pink Floyd recorded "The dark side of the moon" between May 1972 and January 1973 with EMI staff engineer Alan Parsons at Abbey Road. The title is an allusion to lunacy rather than astronomy. The band had composed and refined the material while touring the UK, Japan, North America, and Europe. Producer Chris Thomas assisted Parsons. Hipgnosis designed the packaging, which included George Hardie's iconic refracting prism design on the cover. Thorgerson's cover features a beam of white light, representing unity, passing through a prism, which represents society. The refracted beam of coloured light symbolises unity diffracted, leaving an absence of unity. Waters is the sole author of the lyrics.

Released in March 1973, the LP became an instant chart success in the UK and throughout Western Europe, earning an enthusiastic response from critics. Each member of Pink Floyd except Wright boycotted the press release of "The dark side of the moon" because a quadraphonic mix had not yet been completed, and they felt presenting the album through a poor-quality stereo PA system was insufficient. Melody Maker's Roy Hollingworth described side one as "utterly confused ... [and] difficult to follow", but praised side two, writing: "The songs, the sounds ... [and] the rhythms were solid ... [the] saxophone hit the air, the band rocked and rolled". Rolling Stone's Loyd Grossman described it as "a fine album with a textural and conceptual richness that not only invites, but demands involvement".

Throughout March 1973, "The dark side of the moon" featured as part of Pink Floyd's US tour. The album is one of the most commercially successful rock albums of all time. A US number-one, it remained on the Billboard Top LPs & Tape chart for more than fourteen years during the 1970s and 1980s, selling more than 45 million copies worldwide. In Britain, it reached number two, spending 364 weeks on the UK chart. "The dark side of the moon" is the world's third best-selling album, and the twenty-first best-selling album of all time in the US. The success of the album brought enormous wealth to the members of Pink Floyd. Waters and Wright bought large country houses while Mason became a collector of expensive cars. Disenchanted with its US record company, Capitol Records, Pink Floyd and O'Rourke negotiated a new contract with Columbia Records, who gave them a reported advance of $1,000,000 (US$5,933,873 in 2022 dollars). In Europe, the band continued to be represented by Harvest Records.

1975: WISH YOU WERE HERE

After a tour of the UK performing "Dark side", Pink Floyd returned to the studio in January 1975 and began work on its ninth studio album, "Wish you were here". Parsons declined an offer to continue working with the band, becoming successful in his own right with The Alan Parsons Project, and so the band turned to Brian Humphries. Initially, its members found it difficult to compose new material: the success of "The dark side of the moon" had left Pink Floyd physically and emotionally drained. Wright later described these early sessions as "falling within a difficult period" and Waters found them "tortuous". Gilmour was more interested in improving the band's existing material. Mason's failing marriage left him in a general malaise and with a sense of apathy, both of which interfered with his drumming.

Despite the lack of creative direction, Waters began to visualise a new concept after several weeks. During 1974, Pink Floyd had sketched out three original compositions and had performed them at a series of concerts in Europe. These compositions became the starting point for a new album whose opening four-note guitar phrase, composed purely by chance by Gilmour, reminded Waters of Barrett. The songs provided a fitting summary of the rise and fall of its former bandmate. Waters commented: "Because I wanted to get as close as possible to what I felt ... [that] indefinable, inevitable melancholy about the disappearance of Syd".

While Pink Floyd was working on the album, Barrett made an impromptu visit to the studio. Thorgerson recalled that he "sat round and talked for a bit, but he wasn't really there". He had changed significantly in appearance, so much so that the band did not initially recognise him. Waters was reportedly deeply upset by the experience. Most of "Wish you were here" premiered on 5 July 1975, at an open-air music festival at Knebworth. Released in September, it reached number one in both the UK and the US.

1977: ANIMALS

In 1975, Pink Floyd bought a three-storey group of church halls at 35 Britannia Row in Islington and began converting them into a recording studio and storage space. In 1976, the band recorded its tenth album, "Animals", in its newly finished 24-track studio. The album concept originated with Waters, loosely based on George Orwell's political fable "Animal farm". The lyrics describe different classes of society as dogs, pigs, and sheep. Hipgnosis received credit for the packaging. However, Waters designed the final concept, choosing an image of the ageing Battersea Power Station, over which they superimposed an image of a pig.

The division of royalties was a source of conflict between band members, who earned royalties on a per-song basis. Although Gilmour was largely responsible for "Dogs", which took up almost the entire first side of the album, he received less than Waters, who contributed the much shorter two-part "Pigs on the wing". Wright commented: "It was partly my fault because I didn't push my material ... but Dave did have something to offer, and only managed to get a couple of things on there". Mason recalled: "Roger was in full flow with the ideas, but he was really keeping Dave down, and frustrating him deliberately". Gilmour, distracted by the birth of his first child, contributed little else toward the album. Similarly, neither Mason nor Wright contributed much toward "Animals": Wright had marital problems, and his relationship with Waters was also suffering. "Animals" was the first Pink Floyd album with no writing credit for Wright, who said: "This was when Roger really started to believe that he was the sole writer for the band... that it was only because of him that [we] were still going... when he started to develop his ego trips, the person he would have his conflicts with would be me".

Released in January 1977, "Animals" reached number two in the UK and number three in the US. NME described it as "one of the most extreme, relentless, harrowing and downright iconoclastic hunks of music", and Melody Maker's Karl Dallas called it "[an] uncomfortable taste of reality in a medium that has become in recent years, increasingly soporific".

Pink Floyd performed much of "Animals" during its "In the flesh" tour. It was the first band experience playing large stadiums, whose size caused unease in the band. Waters began arriving at each venue alone, departing immediately after the performance. On one occasion, Wright flew back to England, threatening to quit. At the Montreal Olympic Stadium, a group of noisy and enthusiastic fans in the front row of the audience irritated Waters so much that he spat at one of them. The end of the tour marked a low point for Gilmour, who felt that the band achieved the success it had sought, with nothing left for the band to accomplish.

1978-1985: WATERS LED-ERA
1979: THE WALL

In July 1978, amid a financial crisis caused by negligent investments, Waters presented two ideas for Pink Floyd's next album. The first was a 90-minute demo with the working title "Bricks in the wall". The other later became Waters's first solo album, "The pros and cons of Hitch Hiking". Although both Mason and Gilmour were initially cautious, they chose the former. Bob Ezrin co-produced and wrote a forty-page script for the new album. Ezrin based the story on the central figure of Pink - a gestalt character inspired by Waters's childhood experiences, the most notable of which was the death of his father in World War II. This first metaphorical brick led to more problems: Pink would become drug-addled and depressed by the music industry, eventually transforming into a megalomaniac, a development inspired partly by the decline of Syd Barrett. At the end of the album, the increasingly fascist audience would watch as Pink tore down the wall, once again becoming a regular and caring person.

During the recording of "The wall", the band became dissatisfied with Wright's lack of contribution and fired him. Gilmour said that Wright was dismissed as he "hadn't contributed anything of any value whatsoever to the album - he did very, very little". According to Mason, Wright would sit in on the sessions "without doing anything, just 'being a producer'". Waters said the band agreed that Wright would either have to "have a long battle" or agree to "leave quietly" after the album was finished. Wright accepted the ultimatum and left.

"The wall" was supported by Pink Floyd's first single since "Money", "Another brick in the wall (part II)", which topped the charts in the US and the UK. "The wall" was released on 30 November 1979 and topped the Billboard chart in the US for 15 weeks, reaching number three in the UK. It is tied for sixth most certified album by RIAA, with 23 million certified units sold in the US. The cover, with a stark brick wall and band name, was the first Pink Floyd album cover since "The piper at the gates of dawn" not designed by Hipgnosis.

Gerald Scarfe produced a series of animations for "The wall" tour. He also commissioned the construction of large inflatable puppets representing characters from the storyline, including the "Mother", the "Ex-wife" and the "Schoolmaster". Pink Floyd used the puppets during its performances. Relationships within the band reached an all-time low. The four Winnebagos of its members parked in a circle, the doors facing away from the centre. Waters used his own vehicle to arrive at the venue and stayed in different hotels from the rest of the band. Wright returned as a paid musician, making him the only band member to profit from the tour, which lost about $600,000 (US$1,931,332 in 2022 dollars).

"The wall" was adapted into a film, "Pink Floyd: The wall". The film was conceived as a combination of live concert footage and animated scenes. However, the concert footage proved impractical to film. Alan Parker agreed to direct and took a different approach. The animated sequences remained, but scenes were acted by actors with no dialogue. Waters was screentested but quickly discarded, and they asked Bob Geldof to accept the role of Pink. Geldof was initially dismissive, condemning "The wall"'s storyline as "bollocks". Eventually won over by the prospect of participation in a significant film and receiving a large payment for his work, Geldof agreed. Screened at the Cannes Film Festival in May 1982, "Pink Floyd: The wall" premièred in the UK in July 1982.

1983: THE FINAL CUT

In 1982, Waters suggested a project with the working title "Spare bricks", originally conceived as the soundtrack album for "Pink Floyd: The wall". With the onset of the Falklands War, Waters changed direction and began writing new material. He saw Margaret Thatcher's response to the invasion of the Falklands as jingoistic and unnecessary, and dedicated the album to his late father. Immediately arguments arose between Waters and Gilmour, who felt that the album should include all new material, rather than recycle songs passed over for "The wall". Waters felt that Gilmour had contributed little to the band's lyrical repertoire. Michael Kamen, a contributor to the orchestral arrangements of "The wall", mediated between the two, also performing the role traditionally occupied by the then-absent Wright. The tension within the band grew. Waters and Gilmour worked independently. However, Gilmour began to feel the strain, sometimes barely maintaining his composure. After a final confrontation, Gilmour's name disappeared from the credit list, reflecting what Waters felt was his lack of songwriting contributions.

Though Mason's musical contributions were minimal, he stayed busy recording sound effects for an experimental Holophonic system to be used on the album. With marital problems of his own, he remained a distant figure. Pink Floyd did not use Thorgerson for the cover design, Waters choosing to design the cover himself. Released in March 1983, "The final cut" went straight to number one in the UK and number six in the US. Waters wrote all the lyrics, as well as all the music on the album. Gilmour did not have any material ready for the album and asked Waters to delay the recording until he could write some songs, but Waters refused. Gilmour later commented: "I'm certainly guilty at times of being lazy... but he wasn't right about wanting to put some duff tracks on 'The final cut'". Rolling Stone gave the album five stars, with Kurt Loder calling it "a superlative achievement... art rock's crowning masterpiece". Loder viewed "The final cut" as "essentially a Roger Waters solo album".

WATER'S DEPARTURE AND LEGAL BATTLES

Gilmour recorded his second solo album, "About face", in 1984, and used it to express his feelings about a variety of topics, from the murder of John Lennon to his relationship with Waters. He later stated that he used the album to distance himself from Pink Floyd. Soon afterwards, Waters began touring his first solo album, "The pros and cons of Hitch Hiking" (1984). Wright formed Zee with Dave Harris and recorded "Identity", which went almost unnoticed upon its release. Mason released his second solo album, "Profiles", in August 1985.

Gilmour, Mason, Waters and O'Rourke met for dinner in 1984 to discuss their future. Mason and Gilmour left the restaurant thinking that Pink Floyd could continue after Waters had finished "The pros and cons of Hitch Hiking", noting that they had had several hiatuses before. However, Waters left believing that Mason and Gilmour had accepted that Pink Floyd was finished. Mason said that Waters later saw the meeting as "duplicity rather than diplomacy", and wrote in his memoir: "Clearly, our communication skills were still troublingly nonexistent. We left the restaurant with diametrically opposed views of what had been decided".

Following the release of "The pros and cons of Hitch Hiking", Waters publicly insisted that Pink Floyd would not reunite. He contacted O'Rourke to discuss settling future royalty payments. O'Rourke felt obliged to inform Mason and Gilmour, which angered Waters, who wanted to dismiss him as the band's manager. He terminated his management contract with O'Rourke and employed Peter Rudge to manage his affairs. Waters wrote to EMI and Columbia announcing he had left the band, and asked them to release him from his contractual obligations. Gilmour believed that Waters left to hasten the demise of Pink Floyd. Waters later stated that, by not making new albums, Pink Floyd would be in breach of contract - which would suggest that royalty payments would be suspended - and that the other band members had forced him from the group by threatening to sue him. He went to the High Court in an effort to dissolve the band and prevent the use of the Pink Floyd name, declaring Pink Floyd "a spent force creatively".

When Waters's lawyers discovered that the partnership had never been formally confirmed, Waters returned to the High Court in an attempt to obtain a veto over further use of the band's name. Gilmour responded with a press release affirming that Pink Floyd would continue to exist. The sides reached an out-of-court agreement, finalised on Gilmour's houseboat, the Astoria, on Christmas Eve 1987. In 2013, Waters said he regretted the lawsuit and had failed to appreciate that the Pink Floyd name had commercial value independent of the band members.

1985-PRESENT: GILMOUR-LED ERA
1987: A MOMENTARY LAPSE OF REASON

In 1986, Gilmour began recruiting musicians for what would become Pink Floyd's first album without Waters, "A momentary lapse of reason". There were legal obstacles to Wright's re-admittance to the band, but after a meeting in Hampstead, Pink Floyd invited Wright to participate in the coming sessions. Gilmour later stated that Wright's presence "would make us stronger legally and musically", and Pink Floyd employed him with weekly earnings of $11,000.

Recording sessions began on Gilmour's houseboat, the Astoria, moored along the River Thames. The group found it difficult to work without Waters's creative direction: to write lyrics, Gilmour worked with several songwriters, including Eric Stewart and Roger McGough, eventually choosing Anthony Moore. Wright and Mason were out of practice: Gilmour said they had been "destroyed" by Waters, and their contributions were minimal.

"A momentary lapse of reason" was released in September 1987. Storm Thorgerson, whose creative input was absent from "The wall" and "The final cut", designed the album cover. To drive home that Waters had left the band, its members included a group photograph on the inside cover, the first since "Meddle". The album went straight to number three in the UK and the US. Waters commented: "I think it's facile, but a quite clever forgery... The songs are poor in general... [and] Gilmour's lyrics are third-rate". Although Gilmour initially viewed the album as a return to the band's top form, Wright disagreed, stating: "Roger's criticisms are fair. It's not a band album at all". Q described it as "essentially a Gilmour solo album".

Waters attempted to subvert the "Momentary lapse of reason" tour by contacting promoters in the US and threatening to sue if they used the Pink Floyd name. Gilmour and Mason funded the start-up costs with Mason using his Ferrari 250 GTO as collateral. Early rehearsals for the tour were chaotic, with Mason and Wright out of practice. Realising he had taken on too much work, Gilmour asked Ezrin to assist them. As Pink Floyd toured North America, Waters's "Radio K.A.O.S". tour was on occasion, close by, in much smaller venues. Waters issued a writ for copyright fees for Pink Floyd's use of the flying pig. Pink Floyd responded by attaching a large set of male genitalia to its underside to distinguish it from Waters's design. The parties reached a legal agreement on 23 December. Mason and Gilmour retained the right to use the Pink Floyd name in perpetuity and Waters received exclusive rights to, among other things, "The wall".

1994: THE DIVISION BELL

For several years, Pink Floyd had busied themselves with personal pursuits, such as filming and competing in the "La Carrera Panamericana" and recording a soundtrack for a film based on the event. In January 1993, the band began working on a new album, "The division bell", in Britannia Row Studios, where Gilmour, Mason and Wright worked collaboratively, improvising material. After about two weeks, they had enough ideas to begin creating songs. Ezrin returned to co-produce the album and production moved to the Astoria, where the band worked from February to May 1993.

Contractually, Wright was not a member of the band, and said "It came close to a point where I wasn't going to do the album". However, he earned five co-writing credits, his first on a Pink Floyd album since 1975's "Wish you were here". Gilmour's future wife, the novelist Polly Samson, is also credited; she helped Gilmour write tracks including "High hopes", a collaborative arrangement which, though initially tense, "pulled the whole album together", according to Ezrin. They hired Michael Kamen to arrange the orchestral parts. Dick Parry and Chris Thomas also returned. The writer Douglas Adams provided the album title and Thorgerson the cover artwork. Thorgerson drew inspiration from the Moai monoliths of Easter Island; two opposing faces forming an implied third face about which he commented: "the absent face - the ghost of Pink Floyd's past, Syd and Roger". To avoid competing against other album releases, as had happened with "A momentary lapse of reason", Pink Floyd set a deadline of April 1994, at which point the band would resume touring. "The division bell" reached number 1 in the UK and the US, and spent 51 weeks on the UK chart.

Pink Floyd spent more than two weeks rehearsing in a hangar at Norton Air Force Base in San Bernardino, California, before opening on 29 March 1994, in Miami, with an almost identical road crew to that used for its "Momentary lapse of reason" tour. Its members played a variety of Pink Floyd favourites, and later changed its setlist to include "The dark side of the moon" in its entirety. The tour, Pink Floyd's last, ended on 29 October 1994. Mason published a memoir, "Inside out: A personal history of Pink Floyd", in 2004.

On 2 July 2005, Waters, Gilmour, Mason, and Wright performed together as Pink Floyd at Live 8, a benefit concert raising awareness about poverty, in Hyde Park, London. It was their first performance together in more than 24 years. The reunion was arranged by the Live 8 organiser, Bob Geldof. After Gilmour declined, Geldof asked Mason, who contacted Waters. About two weeks later, Waters called Gilmour, their first conversation in two years, and the next day Gilmour agreed. In a statement to the press, the band stressed the unimportance of their problems in the context of the Live 8 event.

The group planned its setlist at the Connaught hotel in London, followed by three days of rehearsals at Black Island Studios. The sessions were problematic, with disagreements over the style and pace of the songs they were practising: the running order was decided on the eve of the event. At the beginning of their performance of "Wish you were here", Waters told the audience: "[It is] quite emotional, standing up here with these three guys after all these years, standing to be counted with the rest of you ... We're doing this for everyone who's not here, and particularly of course for Syd". At the end, Gilmour thanked the audience and started to walk off the stage. Waters called him back, and the band shared a hug. Images of the hug were a favourite among Sunday newspapers after Live 8. Waters said of their almost 20 years of animosity: "I don't think any of us came out of the years from 1985 with any credit ... It was a bad, negative time, and I regret my part in that negativity".

Though Pink Floyd turned down a contract worth £136 million for a final tour, Waters did not rule out more performances, suggesting it ought to be for a charity event only. However, Gilmour told the Associated Press that a reunion would not happen: "The [Live 8] rehearsals convinced me it wasn't something I wanted to be doing a lot of... There have been all sorts of farewell moments in people's lives and careers which they have then rescinded, but I think I can fairly categorically say that there won't be a tour or an album again that I take part in. It isn't to do with animosity or anything like that. It's just... I've been there, I've done it".

In February 2006, Gilmour was interviewed for the Italian newspaper La Repubblica, which announced that Pink Floyd had officially disbanded. Gilmour said that Pink Floyd was "over", citing his advancing age and his preference for working alone. He and Waters repeatedly said that they had no plans to reunite.

2006-2008: DEATHS OF BARRET AND WRIGHT

Barrett died on 7 July 2006, at his home in Cambridge, aged 60. His funeral was held at Cambridge Crematorium on 18 July 2006. No Pink Floyd members attended. Wright said: "The band are very naturally upset and sad to hear of Syd Barrett's death. Syd was the guiding light of the early band line-up and leaves a legacy which continues to inspire". Although Barrett had faded into obscurity over the decades, the national press praised him for his contributions to music. On 10 May 2007, Waters, Gilmour, Wright, and Mason performed at the Barrett tribute concert "Madcap's last laugh" at the Barbican Centre in London. Gilmour, Wright, and Mason performed the Barrett compositions "Bike" and "Arnold Layne", and Waters performed a solo version of his song "Flickering flame".

Wright died of an undisclosed form of cancer on 15 September 2008, aged 65. His former bandmates paid tributes to his life and work. Gilmour said that Wright's contributions were often overlooked, and that his "soulful voice and playing were vital, magical components of our most recognised Pink Floyd sound". A week after Wright's death, Gilmour performed "Remember a day" from "A saucerful of secrets", written and originally sung by Wright, in tribute to him on BBC Two's Later... with Jools Holland. The keyboardist Keith Emerson released a statement praising Wright as the "backbone" of Pink Floyd.

2010-2011: FURTHER PERFORMANCES AND RE-RELEASES

In March 2010, Pink Floyd went to the High Court of Justice to prevent EMI selling individual tracks online, arguing that their 1999 contract "prohibits the sale of albums in any configuration other than the original". The judge ruled in its favour, which the Guardian described as a "triumph for artistic integrity" and a "vindication of the album as a creative format". In January 2011, Pink Floyd signed a new five-year contract with EMI that permitted the sale of single downloads.

On 10 July 2010, Waters and Gilmour performed together at a charity event for the Hoping Foundation. The event, which raised money for Palestinian children, took place at Kiddington Hall in Oxfordshire, England, with an audience of approximately 200. In return for Waters's appearance at the event, Gilmour performed "Comfortably numb" at Waters's performance of "The wall" at the London O2 Arena on 12 May 2011, singing the choruses and playing the guitar solos. Mason also joined, playing tambourine for "Outside the wall" with Gilmour on mandolin.

On 26 September 2011, Pink Floyd and EMI launched an exhaustive re-release campaign under the title "Why Pink Floyd... ?", reissuing the back catalogue in newly remastered versions, including "Experience" and "Immersion" multi-disc multi-format editions. The albums were remastered by James Guthrie, co-producer of "The wall". In November 2015, Pink Floyd released a limited edition EP, "1965: Their first recordings", comprising six songs recorded prior to "The piper at the gates of dawn".

2014: THE ENDLESS RIVER AND NICK MASON'S SAUCERFUL OF SECRETS

In November 2013, Gilmour and Mason revisited recordings made with Wright during "The division bell" sessions to create a new Pink Floyd album. They recruited session musicians to help record new parts and "generally harness studio technology". Waters was not involved. Mason described the album as a tribute to Wright: "I think this record is a good way of recognising a lot of what he does and how his playing was at the heart of the Pink Floyd sound. Listening back to the sessions, it really brought home to me what a special player he was".

"The endless river" was released on 7 November 2014, the second Pink Floyd album distributed by Parlophone following the release of the 20th anniversary editions of "The division bell" earlier in 2014. Though it received mixed reviews, it became the most pre-ordered album of all time on Amazon UK and debuted at number one in several countries. The vinyl edition was the fastest-selling UK vinyl release of 2014 and the fastest-selling since 1997. Gilmour said "The endless river" would be Pink Floyd's last album, saying: "I think we have successfully commandeered the best of what there is... It's a shame, but this is the end". There was no supporting tour, as Gilmour felt it was impossible without Wright. In 2015, Gilmour reiterated that Pink Floyd was "done" and that to reunite without Wright would be wrong.

In November 2016, Pink Floyd released a box set, "The early years 1965-1972", comprising outtakes, live recordings, remixes, and films from its early career. It was followed in December 2019 by "The later years", compiling Pink Floyd's work after Waters's departure. The set includes a remixed version of "A momentary lapse of reason" with more contributions by Wright and Mason, and an expanded reissue of the live album "Delicate sound of thunder". In November 2020, the reissue of "Delicate sound of thunder" was given a standalone release on multiple formats. Pink Floyd's "Live at Knebworth" 1990 performance, previously released as part of the "Later years" box set, was released on CD and vinyl on 30 April.

In 2018, Mason formed a new band, Nick Mason's Saucerful of Secrets, to perform Pink Floyd's early material. The band includes Gary Kemp of Spandau Ballet and the longtime Pink Floyd collaborator Guy Pratt. The band toured Europe in September 2018 and North America in 2019. Waters joined the band at the New York Beacon Theatre to perform vocals for "Set the controls for the heart of the sun".

2022-PRESENT: "HEY, HEY, RISE UP!" AND CONFLICTS

Mason said in 2018 that, while he remained close to Gilmour and Waters, the two remained "at loggerheads". A remixed version of "Animals" was delayed until 2022 after Gilmour and Waters could not agree on the liner notes. In a public statement, Waters accused Gilmour of attempting to steal credit and complained that Gilmour would not allow him to use Pink Floyd's website and social media channels. Rolling Stone noted that the pair seemed "to have hit yet another low point in their relationship".

In March 2022, Gilmour and Mason reunited as Pink Floyd, alongside Pratt and the keyboardist Nitin Sawhney, to record the single "Hey, hey, rise up!", protesting Russian's invasion of Ukraine that February. It features vocals by the BoomBox singer Andriy Khlyvnyuk, taken from an Instagram video of Khlyvnyuk singing the 1914 Ukrainian anthem "Oh, the Red Viburnum in the Meadow" a cappella in Kyiv. Gilmour described Khlyvnyuk's performance as "a powerful moment that made me want to put it to music". "Hey, hey, rise up!" was released on 8 April, with proceeds going to Ukrainian Humanitarian Relief. Gilmour said the war had inspired him to release new music as Pink Floyd as he felt it was important to raise awareness in support of Ukraine. He said "Hey, hey, rise up!" was a "one-off for charity" and that Pink Floyd had no plans to reform.

Pink Floyd removed music from streaming services in Russia and Belarus. Its work with Waters remained, leading to speculation that Waters had blocked its removal. Gilmour said only that "I was disappointed ... Read into that what you will". Waters refused to condemn Russia's invasion of Ukraine and criticised "Hey, hey, rise up!". Shortly afterwards, Gilmour and his wife, Polly Samson, condemned Waters on Twitter as "a lying, thieving, hypocritical, tax-avoiding, lip-synching, misogynistic, sick-with-envy megalomaniac". In March 2023, Variety reported that Pink Floyd had been seeking to sell its back catalogue for some time, but that it had been hampered by infighting.

MUSICIANSHIP
GENRES

Considered one of the UK's first psychedelic music groups, Pink Floyd began its career at the vanguard of London's underground music scene, appearing at UFO Club and its successor Middle Earth. According to Rolling Stone: "By 1967, they had developed an unmistakably psychedelic sound, performing long, loud suitelike compositions that touched on hard rock, blues, country, folk, and electronic music". Released in 1968, the song "Careful with that axe, Eugene" helped galvanise its reputation as an art rock group. Other genres attributed to the band are space rock, experimental rock, acid rock, proto-prog, experimental pop (while under Barrett), psychedelic pop, and psychedelic rock. O'Neill Surber comments on the music of Pink Floyd:

"Rarely will you find Floyd dishing up catchy hooks, tunes short enough for air-play, or predictable three-chord blues progressions. And never will you find them spending much time on the usual pop album of romance, partying, or self-hype. Their sonic universe is expansive, intense, and challenging... Where most other bands neatly fit the songs to the music, the two forming a sort of autonomous and seamless whole complete with memorable hooks, Pink Floyd tends to set lyrics within a broader soundscape that often seems to have a life of its own... Pink Floyd employs extended, stand-alone instrumentals which are never mere vehicles for showing off virtuoso but are planned and integral parts of the performance".

During the late 1960s, the press labelled Pink Floyd's music psychedelic pop, progressive pop and progressive rock: the band gained a following as a psychedelic pop group. In 1968, Wright said: "It's hard to see why we were cast as the first British psychedelic group. We never saw ourselves that way... we realised that we were, after all, only playing for fun... tied to no particular form of music, we could do whatever we wanted... The emphasis... [is] firmly on spontaneity and improvisation". Waters said later: "There wasn't anything 'grand' about it. We were laughable. We were useless. We couldn't play at all so we had to do something stupid and 'experimental' ... Syd was a genius, but I wouldn't want to go back to playing 'Interstellar overdrive' for hours and hours". Unconstrained by conventional pop formats, Pink Floyd was innovators of progressive rock during the 1970s and ambient music during the 1980s.

GILMOUR'S GUITAR WORK

"While Waters was Floyd's lyricist

and conceptualist, Gilmour was the

band's voice and its main

instrumental focus".

- Alan di Perna, in Guitar World,

May 2006

Rolling Stone critic Alan di Perna praised Gilmour's guitar work as integral to Pink Floyd's sound, and described him as the most important guitarist of the 1970s, "the missing link between Hendrix and Van Halen". Rolling Stone named him the "14th greatest guitarist of all time". In 2006, Gilmour said of his technique: "[My] fingers make a distinctive sound ... [they] aren't very fast, but I think I am instantly recognisable ... The way I play melodies is connected to things like Hank Marvin and The Shadows". Gilmour's ability to use fewer notes than most to express himself without sacrificing strength or beauty drew a favourable comparison to jazz trumpeter Miles Davis.

In 2006, Guitar World writer Jimmy Brown described Gilmour's guitar style as "characterised by simple, huge-sounding riffs, gutsy, well-paced solos, and rich, ambient chordal textures". According to Brown, Gilmour's solos on "Money", "Time" and "Comfortably numb" "cut through the mix like a laser beam through fog". Brown described the "Time" solo as "a masterpiece of phrasing and motivic development ... Gilmour paces himself throughout and builds upon his initial idea by leaping into the upper register with gut-wrenching one-and-one-half-step 'over bends', soulful triplet arpeggios and a typically impeccable bar vibrato". Brown described Gilmour's phrasing as intuitive and perhaps his best asset as a lead guitarist. Gilmour explained how he achieved his signature tone: "I usually use a fuzz box, a delay and a bright EQ setting ... [to get] singing sustain ... you need to play loud - at or near the feedback threshold. It's just so much more fun to play ... when bent notes slice right through you like a razor blade".

SONIC EXPERIMENTATION

Throughout its career, Pink Floyd experimented with its sound. Its second single, "See Emily play" premiered at the Queen Elizabeth Hall in London, on 12 May 1967. During the performance, the group first used an early quadraphonic device called an Azimuth co-ordinator. The device enabled the controller, usually Wright, to manipulate the band's amplified sound, combined with recorded tapes, projecting the sounds 270 degrees around a venue, achieving a sonic swirling effect. In 1972, the band purchased a custom-built PA which featured an upgraded four-channel, 360-degree system.

Waters experimented with the VCS 3 synthesiser on Pink Floyd pieces such as "On the run", "Welcome to the machine", and "In the flesh?". He used a Binson Echorec 2 delay effect on his bass-guitar track for "One of these days".

Pink Floyd used innovative sound effects and state of the art audio recording technology during the recording of "The final cut". Mason's contributions to the album were almost entirely limited to work with the experimental Holophonic system, an audio processing technique used to simulate a three-dimensional effect. The system used a conventional stereo tape to produce an effect that seemed to move the sound around the listener's head when they were wearing headphones. The process enabled an engineer to simulate moving the sound to behind, above or beside the listener's ears.

FILM SCORES

Pink Floyd also composed several film scores, starting in 1968, with "The Committee". In 1969, they recorded the score for Barbet Schroeder's film "More". The soundtrack proved beneficial: not only did it pay well but, along with "A saucerful of secrets", the material the band created became part of its live shows for some time thereafter. While composing the soundtrack for director Michelangelo Antonioni's film "Zabriskie point", the band stayed at a luxury hotel in Rome for almost a month. Waters claimed that, without Antonioni's constant changes to the music, the band would have completed the work in less than a week. Eventually he used only three of its recordings. One of the pieces turned down by Antonioni, called "The violent sequence", later became "Us and them", included on 1973's "The dark side of the moon". In 1971, the band again worked with Schroeder on the film "La vallée", for which the band released a soundtrack album called "Obscured by clouds". Its members composed the material in about a week at the Château d'Hérouville near Paris, and upon its release, it became Pink Floyd's first album to break into the top 50 on the US Billboard chart.

LIVE PERFORMANCES

Regarded as pioneer of live music performance and renowned for its lavish stage shows, Pink Floyd also set high standards in sound quality, making use of innovative sound effects and quadraphonic speaker systems. From its earliest days, the band employed visual effects to accompany its psychedelic music while performing at venues such as the UFO Club in London. Its slide-and-light show was one of the first in British rock, and it helped the band become popular among London's underground.

To celebrate the launch of the London Free School's magazine International Times in 1966, the band performed in front of 2,000 people at the opening of the Roundhouse, attended by celebrities including Paul McCartney and Marianne Faithfull. In mid-1966, road manager Peter Wynne-Willson joined its road crew, and updated the band's lighting rig with some innovative ideas including the use of polarisers, mirrors and stretched condoms. After its record deal with EMI, Pink Floyd purchased a Ford Transit van, then considered extravagant band transportation. On 29 April 1967, the band headlined an all-night event called The 14 Hour Technicolour Dream at the Alexandra Palace, in London. Pink Floyd arrived at the festival at around three o'clock in the morning after a long journey by van and ferry from the Netherlands, taking the stage just as the sun was beginning to rise. In July 1969, precipitated by its space-related music and lyrics, the band took part in the live BBC television coverage of the Apollo 11 moon landing, performing an instrumental piece which the band called "Moonhead".

In November 1974, the band employed for the first time the large circular screen that would become a staple of its live shows. In 1977, Pink Floyd employed the use of a large inflatable floating pig named Algie. Filled with helium and propane, Algie, while floating above the audience, would explode with a loud noise during the "In the flesh" tour. The behaviour of the audience during the tour, as well as the large size of the venues, proved a strong influence on its concept album "The wall". The subsequent "The wall" tour featured a 40 feet (12 m) high wall, built from cardboard bricks, constructed between the band and the audience. The band projected animations onto the wall, while gaps allowed the audience to view various scenes from the story. Its members commissioned the creation of several giant inflatables to represent characters from the story. One striking feature of the tour was the performance of "Comfortably numb". While Waters sang his opening verse, in darkness, Gilmour waited for his cue on top of the wall. When it came, bright blue and white lights would suddenly reveal him. Gilmour stood on a flightcase on castors, an insecure setup supported from behind by a technician. A large hydraulic platform supported both Gilmour and the tech.

During "The division bell" tour, an unknown person using the name Publius posted a message on an internet newsgroup inviting fans to solve a riddle supposedly concealed in the new album. White lights in front of the stage at the Pink Floyd concert in East Rutherford spelled out the words Enigma Publius. During a televised concert at Earls Court on 20 October 1994, someone projected the word "enigma" in large letters on to the backdrop of the stage. Mason later acknowledged that its record company had instigated the Publius Enigma mystery, rather than the band.

LYRICAL THEMES

Marked by Waters's philosophical lyrics, Rolling Stone described Pink Floyd as "purveyors of a distinctively dark vision". Author Jere O'Neill Surber wrote: "their interests are truth and illusion, life and death, time and space, causality and chance, compassion and indifference". Waters identified empathy as a central theme in the lyrics of Pink Floyd. Author George Reisch described "Meddle"'s psychedelic opus, "Echoes", as "built around the core idea of genuine communication, sympathy, and collaboration with others". Despite having been labelled "the gloomiest man in rock", author Deena Weinstein described Waters as an existentialist, dismissing the unfavourable moniker as the result of misinterpretation by music critics.

DISILLUSIONMENT, ABSENCE, AND NON-BEING

Waters's lyrics to "Wish you were here"'s "Have a cigar" deal with a perceived lack of sincerity on the part of music industry representatives. The song illustrates a dysfunctional dynamic between the band and a record label executive who congratulates the group on their current sales success, implying that they are on the same team while revealing that he erroneously believes "Pink" is the name of one of the band members. According to author David Detmer, the album's lyrics deal with the "dehumanising aspects of the world of commerce", a situation the artist must endure to reach its audience.

Absence as a lyrical theme is common in the music of Pink Floyd. Examples include the absence of Barrett after 1968, and that of Waters's father, who died during the Second World War. Waters's lyrics also explored unrealised political goals and unsuccessful endeavours. The film score, "Obscured by clouds", dealt with the loss of youthful exuberance that sometimes comes with ageing. Longtime Pink Floyd album cover designer, Storm Thorgerson, described the lyrics of "Wish you were here": "The idea of presence withheld, of the ways that people pretend to be present while their minds are really elsewhere, and the devices and motivations employed psychologically by people to suppress the full force of their presence, eventually boiled down to a single theme, absence: The absence of a person, the absence of a feeling". Waters commented: "it's about none of us really being there ... [it] should have been called 'Wish we were here''".

O'Neill Surber explored the lyrics of Pink Floyd and declared the issue of non-being a common theme in its music. Waters invoked non-being or non-existence in "The wall", with the lyrics to "Comfortably numb": "I caught a fleeting glimpse, out of the corner of my eye. I turned to look, but it was gone, I cannot put my finger on it now, the child is grown, the dream is gone". Barrett referred to non-being in his final contribution to the band's catalogue, "Jugband blues": "I'm most obliged to you for making it clear that I'm not here".

EXPLOITATION AND OPPRESSION

Author Patrick Croskery described "Animals" as a unique blend of the "powerful sounds and suggestive themes" of "Dark side" with "The wall"'s portrayal of artistic alienation. He drew a parallel between the album's political themes and that of Orwell's "Animal farm". "Animals" begins with a thought experiment, which asks: "If you didn't care what happened to me. And I didn't care for you", then develops a beast fable based on anthropomorphised characters using music to reflect the individual states of mind of each. The lyrics ultimately paint a picture of dystopia, the inevitable result of a world devoid of empathy and compassion, answering the question posed in the opening lines.

The album's characters include the "Dogs", representing fervent capitalists, the "Pigs", symbolising political corruption, and the "Sheep", who represent the exploited. Croskery described the "Sheep" as being in a "state of delusion created by a misleading cultural identity", a false consciousness. The "Dog", in his tireless pursuit of self-interest and success, ends up depressed and alone with no one to trust, utterly lacking emotional satisfaction after a life of exploitation. Waters used Mary Whitehouse as an example of a "Pig": being someone who in his estimation, used the power of the government to impose her values on society. At the album's conclusion, Waters returns to empathy with the lyrical statement: "You know that I care what happens to you. And I know that you care for me too". However, he also acknowledges that the "Pigs" are a continuing threat and reveals that he is a "Dog" who requires shelter, suggesting the need for a balance between state, commerce and community, versus an ongoing battle between them.

ALIENATION, WAR, AND INSANITY

"When I say,

'I'll see you on the dark

side of the moon'... what I mean [is]...

If you feel that you're the only one...

that you seem crazy [because] you

think everything is crazy,

you're not alone".
- Waters, quoted in Harris, 2005

O'Neill Surber compared the lyrics of "Dark side of the moon"'s "Brain damage" with Karl Marx's theory of self-alienation: "there's someone in my head, but it's not me". The lyrics to "Wish you were here"'s "Welcome to the machine" suggest what Marx called the alienation of the thing: the song's protagonist preoccupied with material possessions to the point that he becomes estranged from himself and others. Allusions to the alienation of man's species being can be found in "Animals": the "Dog" reduced to living instinctively as a non-human. The "Dogs" become alienated from themselves to the extent that they justify their lack of integrity as a "necessary and defensible" position in "a cutthroat world with no room for empathy or moral principle" wrote Detmer. Alienation from others is a consistent theme in the lyrics of Pink Floyd, and it is a core element of "The wall".

War, viewed as the most severe consequence of the manifestation of alienation from others, is also a core element of "The wall", and a recurring theme in the band's music. Waters's father died in combat during the Second World War, and his lyrics often alluded to the cost of war, including those from "Corporal clegg" (1968), "Free four" (1972), "Us and them" (1973), "When the tigers broke free" and "The Fletcher Memorial Home" from "The final cut" (1983), an album dedicated to his late father and subtitled "A requiem for the postwar dream". The themes and composition of "The wall" express Waters's upbringing in an English society depleted of men after the Second World War, a condition that negatively affected his personal relationships with women.

Waters's lyrics to "The dark side of the moon" dealt with the pressures of modern life and how those pressures can sometimes cause insanity. He viewed the album's explication of mental illness as illuminating a universal condition. However, Waters also wanted the album to communicate positivity, calling it "an exhortation ... to embrace the positive and reject the negative". Reisch described "The wall" as "less about the experience of madness than the habits, institutions, and social structures that create or cause madness". "The wall"'s protagonist, Pink, is unable to deal with the circumstances of his life, and overcome by feelings of guilt, slowly closes himself off from the outside world inside a barrier of his own making. After he completes his estrangement from the world, Pink realises that he is "crazy, over the rainbow". He then considers the possibility that his condition may be his own fault: "have I been guilty all this time?" Realising his greatest fear, Pink believes that he has let everyone down, his overbearing mother wisely choosing to smother him, the teachers rightly criticising his poetic aspirations, and his wife justified in leaving him. He then stands trial for "showing feelings of an almost human nature", further exacerbating his alienation of species being. As with the writings of philosopher Michel Foucault, Waters's lyrics suggest Pink's insanity is a product of modern life, the elements of which, "custom, codependancies, and psychopathologies", contribute to his angst, according to Reisch.

LEGACY

Pink Floyd is one of the most commercially successful and influential rock bands of all time. The band have sold more than 250 million records worldwide, including 75 million certified units in the United States, and 37.9 million albums sold in the US since 1993. The Sunday Times Rich List, Music Millionaires 2013 (UK), ranked Waters at number 12 with an estimated fortune of £150 million, Gilmour at number 27 with £85 million and Mason at number 37 with £50 million.

In 2003, Rolling Stone's "500 greatest albums of all time" list included "The dark side of the moon" at number 43, "The wall" at number 87, "Wish you were here" at number 209, and "The piper at the gates of dawn" at number 347. In 2004, on its "500 greatest songs of all time" list, Rolling Stone included "Comfortably numb" at number 314, "Wish you were here" at number 316, and "Another brick in the wall (part 2)" at number 375.

In 2004, MSNBC ranked Pink Floyd number 8 on its list of "The 10 best rock bands ever". In the same year, Q named Pink Floyd as the biggest band of all time according to "a points system that measured sales of their biggest album, the scale of their biggest headlining show and the total number of weeks spent on the UK album chart". Rolling Stone ranked the band number 51 on its list of "The 100 greatest artists of all time". VH1 ranked the band number 18 in the list of the "100 greatest artists of all time". Colin Larkin ranked Pink Floyd number 3 in his list of the "Top 50 artists of all time", a ranking based on the cumulative votes for each artist's albums included in his "All time top 1000 albums". In 2008, the head rock and pop critic of The Guardian, Alexis Petridis, wrote that the band occupy a unique place in progressive rock, stating, "Thirty years on, prog is still persona non grata [...] Only Pink Floyd - never really a prog band, their penchant for long songs and 'concepts' notwithstanding - are permitted into the 100 best album lists". The writer Eric Olsen has called Pink Floyd "the most eccentric and experimental multi-platinum band of the album rock era".

Pink Floyd have won several awards. In 1981 audio engineer James Guthrie won the Grammy Award for "Best engineered non-classical album" for "The wall", and Roger Waters won the British Academy of Film and Television Arts award for "Best original song written for a film" in 1983 for "Another brick in the wall" from "The wall" film. In 1995, Pink Floyd won the Grammy for "Best rock instrumental performance" for "Marooned". In 2008, Pink Floyd was awarded the Swedish Polar Music Prize for its contribution to modern music. The band was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1996, the UK Music Hall of Fame in 2005, and the Hit Parade Hall of Fame in 2010.

Pink Floyd have influenced numerous artists. David Bowie called Barrett a significant inspiration, and the Edge of U2 bought his first delay pedal after hearing the opening guitar chords to "Dogs" from "Animals". Other bands and artists who cite the band as an influence include Queen, Radiohead, Steven Wilson, Marillion, Queensrÿche, Nine Inch Nails, The Orb and The Smashing Pumpkins. Pink Floyd was an influence on the neo-progressive rock subgenre which emerged in the 1980s. The English rock band Mostly Autumn "fuse the music of Genesis and Pink Floyd" in its sound.

Pink Floyd was admirers of the Monty Python comedy group, and helped finance its 1975 film "Monty Python and the holy grail". In 2016, Pink Floyd became the second band (after The Beatles) to feature on a series of UK postage stamps issued by the Royal Mail. In May 2017, to mark the 50th anniversary of Pink Floyd's first single, an audio-visual exhibition, "Their mortal remains", opened at the Victoria and Albert Museum in London. The exhibition featured analysis of cover art, conceptual props from the stage shows, and photographs from Mason's personal archive. Due to its success, it was extended for two weeks beyond its planned closing date of 1 October.

Membros

Syd Barrett - vocal,

guitarra solo e rítmica

(1965-1968) [falecido em 2006]

David Gilmour - guitarra solo

e rítmica, vocal, baixo, teclado,

sintetizadores (1967 até o presente)

Roger Waters - baixo, vocal, guitarra

rítmica, sintetizadores (1965-1985)

Richard Wright - teclados, piano, órgão,

sintetizadores, vocal (1965-1981,

1987-2008) [falecido em 2008]

Nick Mason - bateria,

percussão (1965

até o presente)

STUDIO

ALBUMS

The piper at the

gates of dawn (1967)

[2006, EMI Records Japan]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Astronomy

domine

02. Lucifer sam

03. Matilda

mother

04. Flaming

05. Pow R. Toc H

06. Take up thy

stethoscope

and walk

07. Interstellar

overdrive

08. The gnome

09. Chapter 24

10. Scarecrow

11. Bike

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A saucerful of

secrets (1968)

[2006, EMI Records Japan]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Let there

be more light

02. Remember a day

03. Set the controls for

the heart of the sun

04. Corporal clegg

05. A saucerful

of secrets

06. See-saw

07. Jugband

blues

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Soundtrack from

the film More (1969)

[2007, EMI Records Japan]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Cirrus minor

02. The Nile song

03. Crying song

04. Up the khyber

05. Green is

the colour

06. Cymbaline

07. Party sequence

08. Main theme

09. Ibiza bar

10. More blues

11. Quicksilver

12. A Spanish piece

13. Dramatic theme

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Ummagumma (1969)

[2000, EMI Records Japan]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

CD 01:

Live album

01. Astronomy

domine

02. Careful with

that axe, Eugene

03. Set the controls for

the heart of the sun

04. A saucerful

of secrets

CD 02:

Studio album

01. Sysyphus (part 1)

02. Sysyphus (part 2)

03. Sysyphus (part 3)

04. Sysyphus (part 4)

05. Grantchester

meadows

06. Several species of small

furry animals gathered

together in a cave and

grooving with a pict

07. The narrow way (part 1)

08. The narrow way (part 2)

09. The narrow way (part 3)

10. The Grand Vizier's

garden party (Entrance)

11. The Grand Vizier's garden

party (Entertainment)

12. The Grand Vizier's

garden party (Exit)

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Atom heart

mother (1970)

[2001, EMI Records Japan]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Atom

heart mother:

a) Father’s shout

b) Breast milky

c) Mother Fore

d) Funky dung

e) Mind your

throats, please

f) Remergence

02. If

03. Summer '68

04. Fat old sun

05. Alan's

psychedelic

breakfast:

a) Rise and shine

b) Sunny side up

c) Morning glory

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Meddle (1971)

[2006, EMI Records Japan]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. One of

these days

02. A pillow

of winds

03. Fearless

04. San Tropez

05. Seamus

06. Echoes

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Obscured by

clouds (1972)

[2009, EMI Records]

(FLAC: 48 kHz/24 bit)

01. Obscured

by clouds

02. When you're in

03. Burning bridges

04. The gold it's in the...

05. Wot's... uh the deal

06. Mudmen

07. Childhood's

end

08. Free four

09. Stay

10. Absolutely

curtains

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The dark side of

the moon (1973)

[2003, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

CD 01: 2003

stereo mix

01. Speak

to me

02. Breathe

(In the air)

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

CD 02: 5.1

surround mix

01. Speak

to me

02. Breathe

(In the air)

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

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The dark side of

the moon (1973)

[2011, Pink Floyd Music Ltd.]

CD 01: 2011

stereo mix

(FLAC: 48 kHz/24 bit)

01. Speak

to me

02. Breathe

(In the air)

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

CD 02: Live at

The Empire Pool,

Wembley, London, 1974

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Speak

to me

02. Breathe

(In the air)

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

Mp3 320kbps and

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Wish you were

here (1975)

[2011, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

CD 01: 2011

stereo mix

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-5)

02. Welcome

to the machine

03. Have a cigar

04. Wish you were here

05. Shine on you crazy

diamond (parts 6-9)

CD 02: 5.1

surround mix

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-5)

02. Welcome

to the machine

03. Have a cigar

04. Wish you were here

05. Shine on you crazy

diamond (parts 6-9)

Mp3 320kbps and

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Wish you were

here (1975)

[2011, Pink Floyd Music Ltd.]

CD 01: 2011

remaster

(FLAC: 48 kHz/24 bit)

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-5)

02. Welcome

to the machine

03. Have a cigar

04. Wish you were here

05. Shine on you crazy

diamond (parts 6-9)

CD 02: Un-

released tracks

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Shine on

you crazy diamond

(live at Wembley 1974)

02. Raving and drooling

(live at Wembley 1974)

03. You've got to be crazy

(live at Wembley 1974)

04. Wine glasses

(from "Household

objects" project)

05. Have a cigar

(alternative version)

06. Wish you were here

(with Stéphane

Grappelli)

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Animals (1977)

[2009, EMI Records]

(FLAC: 48 kHz/24 bit)

01. Pigs on

the wing

(part 1)

02. Dogs

03. Pigs (Three

different ones)

04. Sheep

05. Pigs on

the wing

(part 2)

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Animals (1977)

[2022, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

CD 01: 2018

stereo mix

01. Pigs on

the wing

(part 1)

02. Dogs

03. Pigs (Three

different ones)

04. Sheep

05. Pigs on

the wing

(part 2)

CD 02: 5.1

surround mix

01. Pigs on

the wing

(part 1)

02. Dogs

03. Pigs (Three

different ones)

04. Sheep

05. Pigs on

the wing

(part 2)

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The wall (1979)

[2012, EMI Records]

CD 01:

The wall

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. In the flesh?

02. The thin ice

03. Another brick

in the wall (part 1)

04. The happiest

days of our lives

05. Another brick

in the wall (part 2)

06. Mother

07. Goodbye blue sky

08. Empty spaces

09. Young lust

10. One of my turns

11. Don't leave me now

12. Another brick

in the wall (part 3)

13. Goodbye cruel

world

CD 02:

The wall

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Hey you

02. Is there

anybody out there?

03. Nobody home

04. Vera

05. Bring the

boys back home

06. Comfortably

numb

07. The show

must go on

08. In the flesh

09. Run like hell

10. Waiting for

the worms

11. Stop

12. The trial

13. Outside

the wall

CD 03: Work

in progress

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Prelude

(Vera Lynn)

02. Another brick

in the wall (part 1)

03. Thin ice

04. Goodbye blue sky

05. Teacher, teacher

06. Another brick

in the wall (part 2)

07. Empty spaces

08. Young lust

09. Mother

10. Don't leave me now

11. Sexual revolution

12. Another brick

in the wall (part 3)

13. Goodbye

cruel world

14. In the flesh

15. Thin ice

16. Another brick

in the wall (part 1)

17. The happiest

days of our lives

18. Another brick

in the wall (part 2)

19. Mother

20. One of my turns

21. Don't leave me now

22. Empty spaces

23. Backs to the wall

24. Another brick

in the wall (part 3)

25. Goodbye

cruel world

26. The doctor

(Comfortably numb)

27. Run like hell

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The final cut (1983)

[2006, EMI Records]

(FLAC: 48 kHz/24 bit)

01. The post war dream

02. Your possible pasts

03. One of the few

04. When the

tigers broke free

05. The hero's return

06. The gunner's dream

07. Paranoid eyes

08. Get your filthy

hands off my desert

09. The fletcher

memorial home

10. Southampton dock

11. The final cut

12. Not now John

13. Two suns in

the sunset

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A momentary lapse

of reason (1987)

[2007, Parlophone]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Signs of life

02. Learning to fly

03. The dogs of war

04. One slip

05. On the

turning away

06. Yet

another movie

07. Round and

around

08. A new

machine (part 1)

09. Terminal frost

10. A new

machine

(part 2)

11. Sorrow

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The division

bell (1994)

[2011, Parlophone]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Cluster one

02. What do you

want from me?

03. Poles apart

04. Marooned

05. A great day

for freedom

06. Wearing

the inside out

07. Take it back

08. Coming back to life

10. Lost for words

11. High hopes

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The endless

river (2014)

[2014, Parlophone]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Side 1 (part 1):

Things left unsaid

02. Side 1 (part 2):

It's what we do

03. Side 1 (part 3):

Ebb and flow

04. Side 2

(part 1): Sum

05. Side 2

(part 2):

Skins

06. Side 2

(part 2):

Unsung

07. Side 2

(part 4): Anisina

08. Side 3 (part 1):

The lost art of

conversation

09. Side 3 (part 2):

On noodle street

10. Side 3 (part 3): Night light

11. Side 3 (part 4): Allons-Y (1)

12. Side 3 (part 5): Autumn '68

13. Side 3 (part 6): Allons-Y (2)

14. Side 3 (part 7):

Talkin' hawkin'

15. Side 4

(part 1): Calling

16. Side 4 (part 2):

Eyes to pearls

17. Side 4 (part 3):

Surfacing

18. Side 4 (part 1):

Louder than

words

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COMPILATION,

BOOTLEG AND

LIVE ALBUMS

Relics (1971)

[1995, EMI Records]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Arnold Layne

02. Interstellar

overdrive

03. See Emily play

04. Remember

a day

05. Paintbox

06. Julia dream

07. Careful with

that axe, Eugene

08. Cirrus minor

09. The Nile song

10. Biding my time

11. Bike

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M-502 (1971)

[aka "Spread legs"]

[1971, Bootleg]

(FLAC: 96 kHz/24 bit)

01. Green

is the colour

02. Careful with

that axe, Eugene

03. Cymbaline

04. Embryo

05. Set the controls

for the heart of the sun

06. A saucerful of secrets

07. Atom heart

mother

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Delicate sound

of thunder (1988)

[1988, CBS Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Shine on you

crazy diamond

02. Learning to fly

03. Yet another movie

04. Round and

around

05. Sorrow

06. The

dogs of war

07. On the

turning

away

CD 02

01. One of

these days

02. Time

03. Wish you

were here

04. Us and them

05. Money

06. Another brick

in the wall (part 2)

07. Comfortably numb

08. Run like hell

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Fountains of Roma:

Live at the Piper

Club Roma, 1968 (1989)

[1989, Black Panther Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Scream thy last scream

02. Astronomy domine

03. Interstellar overdrive

04. Let there be more light

05. Set the controls for

the heart of the sun

Mp3 320kbps and

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The live side

of the moon:

Live in London,

April, 1972 (1989)

[1989, Seagull Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Breathe

(In the air)

02. On the run

03. Time/

Breathe

(reprise)

04. Money

05. Us and them

06. Any colour you like

07. Brain damage/

Eclipse

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Pink Floyd

in concert:

Live in Paris Theatre,

London, 1970 (1991)

[1991, G&P Music Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Atom heart

mother

02. If

03. Embryo

04. Green is the colour

05. Careful with that

axe, Eugene

Mp3 320kbps and

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Dogs of war (1994)

[1994, Pipeline Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-5)

02. Signs of life

03. Learning to fly

04. Yet another movie

05. A new

machine (part 1)/

Terminal frost

06. A new

machine (part 2)

07. Dogs of war

08. On the

turning away

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Live in New York, 17th July

1994, Giant Stadium (1994)

[1994, G&P Music Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Shine on you

crazy diamond

02. Learning to fly

03. High hopes

04. On the

turning away

05. Coming

back to life

06. Sorrow

07. Keep talking

08. Another

brick in the wall

09. One of

these days

CD 02

01. Breathe

(In the air)

02. On the run

03. Time

04. The great

gig in the sky

05. Money

06. Us and them

07. Brain damage

08. Eclipse

09. Wish you were here

10. Comfortably numb

11. Run like hell

Mp3 320kbps and

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Pulse (1995)

[2016, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Shine on

you crazy diamond

02. Astronomy domine

03. What do you

want from me

04. Learning to fly

05. Keep talking

06. Coming

back to life

07. Hey you

08. A great day

for freedom

09. Sorrow

10. High hopes

11. Another brick in

the wall (part 2)

CD 02

01. Speak to me

02. Breathe

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

11. Wish you were here

12. Comfortably numb

13. Run like hell

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Is there anybody

out there? (2000)

[2000, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. MC: Atmos

02. In the flesh

03. The thin ice

04. Another brick

in the wall (part 1)

05. The happiest

days of our lives

06. Another brick

in the wall (part 2)

07. Mother

08. Goodbye

blue sky

09. Empty

spaces

10. What shall

we do now

11. Young lust

12. One of my turns

13. Don't leave me now

14. Another brick

in the wall (part 3)

15. The last few bricks

16. Goodbye cruel

world

CD 02

01. Hey you

02. Is there

anybody out there?

03. Nobody home

04. Vera

05. Bring the

boys back home

06. Comfortably numb

07. The show must go on

08. Master of ceremonies

09. In the flesh

10. Run like hell

11. Waiting for

the worms

12. Stop

13. The trial

14. Outside

the wall

Mp3 320kbps and

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Echoes: The best

of Pink Floyd (2001)

[2016, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Astronomy

domine

02. See Emily play

03. The happiest

days of our lives

04. Another brick

in the wall (part 2)

05. Echoes

06. Hey you

07. Marooned

08. The great

gig in the sky

09. Set the controls for

the heart of the sun

10. Money

11. Keep

talking

12. Sheep

13. Sorrow

CD 02

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-7)

02. Time

03. The fletcher

memorial home

04. Comfortably

numb

05. When the

tigers broke free

06. One of these days

07. Us and them

08. Learning to fly

09. Arnold Layne

10. Wish you were here

11. Jugband blues

12. High hopes

13. Bike

Mp3 320kbps and

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Live in Venice,

Italy, Lagoon,

July 15, 1989 (2002)

[2002, SRS Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Shine on your

crazy diamond

02. Learning to fly

03. Yet another movie

04. Sorrow

05. The dogs

of war

06. On the

turning away

07. Time

08. The great

gig in the sky

09. Wish you

were here

10. Money

11. Another brick

in the wall

CD 02

01. Comfortably numb

02. Run like hell

03. Brain damage/

Eclipse [quadrophonic

mix, 1973, bonus]

04. Shine on your crazy

diamond (parts 1-4)

[quadrophonic mix,

1976, bonus]

05. Welcome to the

machine [quadrophonic

mix, 1976, bonus]

06. Have a cigar

[quadrophonic

mix, 1976, bonus]

07. Wish your were here

[quadrophonic

mix, 1976, bonus]

08. Shine on your crazy

diamond (parts 6-9)

[quadrophonic mix,

1976, bonus]

09. Pigs on the

wing (parts 1 & 2)

[alternate version, recorded

for 8-track released

in 1977, bonus]

10. Comfortably numb

[demo version

1978, bonus]

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The early years

1965-1972 (2016)

[2016, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

Cambridge St/ation

(1965-1967)

CD 01

01. Lucy leave

02. Double o bo

03. Remember me

04. Walk with me, Sidney

05. Butterfly

06. I'm a king bee

07. Arnold Layne

08. See Emily play

09. Apples

and oranges

10. Candy and

a currant bun

11. Paintbox

12. Matilda mother (2010 mix)

13. Jugband blues (2010 mix)

14. In the beechwoods (2010 mix)

15. Vegetable man (2010 mix)

16. Scream thy last

scream (2010 mix)

CD 02

01. Introduction

(live in Stockholm)

02. Reaction in G

(live in Stockholm)

03. Matilda mother

(live in Stockholm)

04. Pow R. Toc H.

(live in Stockholm)

05. Scream thy last

scream (live in Stockholm)

06. Set the controls for the heart

of the sun (live in Stockholm)

07. See Emily play

(live in Stockholm)

08. Interstellar overdrive

(live in Stockholm)

09. John Latham (version 1)

10. John Latham (version 2)

11. John Latham (version 3)

12. John Latham (version 4)

13. John Latham (version 5)

14. John Latham (version 6)

15. John Latham (version 7)

16. John Latham (version 8)

17. John Latham (version 9)

Germin/ation (1968)

01. Point me

at the sky

02. It would

be so nice

03. Julia dream

04. Careful with that axe,

Eugene (single version)

05. Song 1 (Capitol

Studios 1968)

06. Roger's boogie

07. Murderotic woman

(BBC session, June 1968)

08. The massed gadgets of

Hercules (BBC session, June 1968)

09. Let there be more light

(BBC session, June 1968)

10. Julia dream (BBC

session, June 1968)

11. Point me at the sky

(BBC session,

December 1968)

12. Embryo (BBC

session, December 1968)

13. Interstellar overdrive

(BBC session, December

1968)

Dramatis/ation (1969)

CD 01

01. Hollywood

(non album track)

02. Theme (beat version)

03. More blues

(alternative version)

04. Seabirds

(non album track)

05. Embryo (from 'Picnic'

Harvest Records sampler)

06. Grantchester meadows

(BBC session, May 1969)

07. Cymbaline (BBC

session, May 1969)

08. The narrow way

(BBC session, May 1969)

09. Green is the colour 

(BBC session, May 1969)

10. Careful with that axe,

Eugene (BBC

session, May 1969)

11. Interstellar overdrive

(live at the Paradiso, August 1969)

12. Set the controls for the heart

of the sun (live at the

Paradiso, August 1969)

13. Careful with that axe,

Eugene (live at the

Paradiso, August 1969)

14. A suacerful of secrets

(live at the Paradiso,

August 1969)

CD 02

"The man",

Concertgebouw,

Amsterdam

01. Daybreak

[Grantchester

meadows]

02. Work

03. Afternoon

[Biding my time]

04. Doing it

05. Sleeping

06. Nightmare

[Cymbaline]

07. Labyrinth

"The journey",

Concertgebouw,

Amsterdam

08. The beginning

[Green is the colour]

09. Beset by creatures of the deep

[Careful with that axe, Eugene]

10. The narrow way [part 3]

11. The pink jungle

[Pow R. Toc H.]

12. The labyrinths

of Auximenes

13. Footsteps/Doors

14. Behold the temple of light

15. The end of the beginning

[A saucerful of secrets]

Devi/ation (1970)

CD 01

live in

Montreux,

1970

01. Atom

heart mother

BBC, July 1970

02. Embryo

03. Fat old sun

04. Green is

the colour

05. Careful with

that axe,

Eugene

06. If

07. Atom heart

mother

CD 02

"Zabriskie point"

01. On the highway

02. Auto scene

version 2

03. Auto scene

version 3

04. Aeroplane

05. Explosion

06. The riot scene

07. Looking at map

08. Love scene version 7

09. Love scene version 1

10. Take off

11. Take off version 2

12. Love scene version 2

13. Love scene (take 1)

14. Unknown song (take 1)

15. Love scene (take 2)

16. Crumbling land (take 1)

Other

17. Atom heart mother

(early studio version,

band only)

Reverber/ation (1971)

01. Nothing part 14

('Echoes' work in progress)

BBC September 1971

02. Fat old sun

03. One of

these days

04. Embryo

05. Echoes

Obfusc/ation (1972)

CD 01

Live at

Pompeii

(2016 mix)

01. Careful with

that axe, Eugene

02. Set the controls

for the heart of the sun

03. One of these days

04. A saucerful

of secrets

05. Echoes

06. Careful with

that axe, Eugene

(alternative take)

CD 02

Obscured

by clouds

(2016 Remix)

01. Obscured

by clouds

02. When you're in

03. Burning bridges

04. The gold it's in the...

05. Wot's... uh the deal

06. Mudmen

07. Childhood's end

08. Free four

09. Stay

10. Absolutely

curtains

Continu/ation

(1967-1972)

BBC session

September 1967

01. Flaming

02. The scarecrow

03. The gnome

04. Matlida mother

05. Reaction in G

06. Set the controls for

the heart of the sun

07. Scream thy last scream

08. Vegetable man

09. Pow R. Toc H.

10. Jugband blues

BBC session

December 1968

11. Baby blue

shuffle in D minor

12. Blues

Others

13. US radio ad

14. Music from 'The committee' nº 1

15. Music from 'The committee' nº 2

16. Moonhead (live on 1969 BBC TV)

17. Echoes (live at Wembley 1974)

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The later years

1987-2019 (2019)

[2019, Pink Floyd Music Ltd.]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01: A momentary

lapse of reason

01. Signs of life

02. Learning to fly

03. The dogs of war

04. One slip

05. On the

turning away

06. Yet

another movie

07. Round and

around

08. A new

machine (part 1)

09. Terminal frost

10. A new machine

(part 2)

11. Sorrow

CD 02: Delicate

sound of thunder

(remixed part 1)

01. Shine on you

crazy diamond

(parts 1-5)

02. Signs of life

03. Learning to fly

04. Yet another movie

05. Round and around

06. A new machine (part 1)

07. Terminal frost

08. A new machine

(part 2)

09. Sorrow

10. The dogs of war

11. On the turning

away

CD 03: Delicate

sound of thunder

(remixed part 2)

01. One of

these days

02. Time

03. On the run

04. The great

gig in the sky

05. Wish you

were here

06. Welcome to

the machine

07. Us and them

08. Money

09. Another brick

in the wall (part 2)

10. Comfortably

numb

11. One slip

12. Run like

hell

CD 04: Live recordings,

1987 & 1994 (unreleased

studio recordings)

01. One of these days

(live in Hanover 1994)

02. Astronomy domine

(live in Miami 1994)

03. The dogs of war

(live in Atlanta 1987)

04. On the turning away

(live in Atlanta 1987)

05. Run like hell

(live in Atlanta 1987)

Unreleased

1994 recording

06. Blues 1

07. Slippery guitar

08. Rick's theme

09. David's blues

10. Marooned live jam

11. Nervana

12. High hopes

(early version)

CD 05: Knebworth

concert 1990

01. Shine on you crazy

diamond (parts 1-5)

02. The great

gig in the sky

03. Wish you

were here

04. Sorrow

05. Money

06. Comfortably

numb

07. Run

like hell

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Transmissions

+ 1969 (2020)

[2020, Audio Vaults]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

CD 01

01. Point me

at the sky

02. The embryo

03. Baby blue

shuffle in D major

04. Interstellar

overdrive

05. Daybreak

06. Nightmare

07. The narrow way

08. The beginning

(Green is the colour)

09. Moonhead

10. Set the controls for

the heart of the sun

11. A saucerful

of secrets

CD 02

01. Astronomy domine

02. Careful with

that axe, Eugene

03. Interstellar

overdrive

04. The beginning

(Green is the colour)

05. Beset by the

creatures of the deep

06. A saucerful of secrets

07. Careful with that

axe, Eugene

08. A saucerful

of secrets

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The dark side of the moon:

Live at Wembley, 1974 (2023)

[2023, Pink Floyd Records]

(FLAC: 44 kHz/16 bit)

01. Speak to me

02. Breathe

(In the air)

03. On the run

04. Time

05. The great

gig in the sky

06. Money

07. Us and them

08. Any colour you like

09. Brain damage

10. Eclipse

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Pink Floyd [FLAC 01]: enjoy!

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Pink Floyd - Live at Pompeii - 1972