Yellow - Keltakuume - 1975 (Hard Rock {Finlândia})

As raízes da Yellow remontam à primavera de 1967, quando a banda Only Five foi fundada em Turku. Os membros originais da banda eram o vocalista Kalevi Karling, o guitarrista solo Jouko Linko, o guitarrista e vocalista Helge Koskela, o baixista Timo Kurki e o baterista Börje Hellman. O vocalista Karling foi substituído no outono do mesmo ano por Olli Lundstedt. Além dele, Timo Nummi se juntou à banda como segundo vocalista por alguns meses. Por causa desse membro extra, a banda mudou temporariamente seu nome para Only Five + One.

Em 1967, Only Five ganhou o título de melhor banda não gravada, e no mesmo ano terminou em segundo lugar na competição "Ponnahdus Pinnalle", ganhando o voto do público da competição. No entanto, esta homenagem não levou a gravações. No outono de 1967, o baterista Hellman fez uma pequena pausa na banda e Taisto Keinänen foi encontrado para substituí-lo. Na primavera de 1968, Hellman deixou a banda completamente, dando lugar a Keinänen. Até março de 1968, Christian Laurell ocasionalmente tocava na banda. Em março, o tecladista e vocalista Markku Silander se juntou à banda como um novo membro permanente. No verão de 1969, a banda decidiu mudar seu nome para Yellow. A banda renomeada se apresentou com uma formação variada e os membros mudaram com bastante frequência.

Em 1971, Yellow foi capaz de aparecer em um disco pela primeira vez, quando acompanhou Lasse Velmala, que morreu jovem, em seu single de estréia "Murtunune sydämen hoteli/Ala vetää, nainen" lançado no outono deste mesmo ano. Lasse Velmala era uma pessoa clandestina de Turku, que alcançou publicidade nacional através da revista Hymy. O single de Velmala com a Yellow apresenta o trabalho musical de Melvin McRae, Markku Silander, Helge Koskela, Jouko Linko e Taisto Keinänen.

No final de 1971, a Yellow foi reduzida a uma banda de quatro homens. Os novos membros da banda são o baterista e vocalista Johnny Gustafsson e o guitarrista solo Melvin McRae, que já estava no single de Velmala.

Na primavera de 1972, outro dos membros originais da banda, Jouko Linko, também parou de trabalhar na banda. Portanto, a principal responsabilidade pelo desenvolvimento da banda foi deixada para seu único membro original, Helge Koskela.

Além dos nomes já citados, Alarik Repo, Sakari Kivinen e Ilpo Murtojärvi tocaram na Yellow no início dos anos 1970. Este último foi, mais tarde, o fundador da famosa banda Kaamos, junto com o baterista da Yellow Johnny Gustafsson.

Yellow ficou conhecida como uma banda de shows trabalhadora, fazendo cerca de cem shows por ano em seu auge. Em 1975, a Yellow finalmente conseguiu fazer seu próprio LP. Neste ponto, a composição da banda era Helge Koskela, Melvin McRae, e os novos membros Hannu Takala (vocal) e Raimo Österman (bateria). Antes da Yellow, Hannu Takala havia tocado na banda Kurkihirsi, que ganhou um concurso de composição organizado pela Suosik.

Em 1974, a banda conseguiu fazer um single para o selo CBS representado pela Finnlevy "Täytyy takoa kun rauta on kuumaa/Rokatessa murheet unohtuu" (CBS 2646). Takala foi responsável pelas composições dessas músicas, que também escreveu o lado B do single. O texto do lado A do single foi escrito por Vexi Salme.

Através de Vexi Salme, um contrato de gravação também foi arranjado para Yellow. Takala relembra o nascimento do contrato: "Helge Koskela ligou para Vex para perguntar sobre as possibilidades de produção de discos na Finnlevy. Vexi pediu para enviar uma fita demo. Quando conheci Vex, disse a Koskela para responder que não enviaríamos nenhuma fita demo. Foi assim que nasceu o contrato de gravação".

De acordo com Takala, a banda nem perguntou sobre um contrato de gravação ou outras gravadoras. E por que teria sido perguntado, quando a coisa na Finnlevy parecia estar funcionando. Ele conseguiu gravar seu álbum com a Yellow no melhor estúdio da Finnlevy. "O tempo de estúdio não foi limitado de forma alguma, mas recebemos muitos elogios quando o álbum ficou pronto em quatro dias", diz Takala.

Apesar de o disco ter sido feito no melhor estúdio da Finlândia, o resultado final ainda não agradou totalmente à banda. "Qualquer um com bons ouvidos pode ouvir que há muito a desejar, principalmente na mixagem. O diretor da Finnlevy, Antti Joke, parecia não estar mais interessado nele porque eram apenas quatro horas. Ele não nos deixou ter muito efeito sobre o resultado".

O produtor do álbum da Yellow "Kultakuume" (SFLP 9561) está listado como Vexi Salmi. Pelo menos você não pode culpá-lo por limitar o estilo de expressão da banda. "Acho que o Vexi estava principalmente brigando com o Irwin. E nos ensinou a preencher formulários do Gramex", diz Takala sobre a contribuição do produtor Vexi.

O álbum de estréia da Yellow "Keltakuume" foi lançado na primavera de 1975. Um single "Joo Jussi/Arkeologi santaa kaivaa" (Decca SD 5817) foi extraído do álbum. As músicas de "Kultakuume" consistem inteiramente de material próprio da banda. As composições e arranjos foram escritos por Melvin McRae, com exceção do trabalho de Hannu Takala. As letras em inglês foram escritas por McRae, e as músicas em finlandês por Takala.

No outono de 1975, a Yellow praticamente se desfez, quando McRae, Takala e Österman pararam de trabalhar com Koskela e continuaram fazendo música dentro da estrutura de sua nova banda Melvin McRae Band. De acordo com Takala, o motivo da mudança de banda foi o sonho de Melvin de ter um trio/banda ao estilo da Cream ou The Jimi Hendrix Experience, onde ele e suas guitarras seriam mais bem apresentados. A Melvin McRae Band também teve uma oportunidade de gravação na Finnlevy, e a banda fez o álbum "Queen of Hearts" em 1975, que foi lançado na primavera de 1976. As músicas do álbum consistiam em composições de McRae, com exceção de uma composição de Takala e um cover da The Beatles. No entanto, quando o álbum saiu, McRae já havia saído da Finlândia e a história da banda depois da Yellow foi muito curta.

Helge Koskela, que foi rejeitado por seus companheiros de banda, continuou teimosamente a manter a Yellow viva e montou uma nova banda em torno deste nome.

Ao longo de alguns anos, a composição da banda mudou novamente. Yellow finalmente chegou ao fim em 1977, quando Koskela se juntou ao exército. A banda fez seu último show em fevereiro-março de 1977. Nessa fase, a banda consistia no baixista Helge Koskela, no guitarrista e vocalista Mike Warness, no guitarrista Jan Stolpe e no baterista Eero Valkonen.

Ao longo dos anos, o álbum "Keltakuume" da Yellow tornou-se uma valiosa raridade de colecionador, cuja versão em vinil pode ser preparada para desembolsar cerca de cem euros em boas condições. O valor de raridade do álbum, pelo menos, não foi diminuído mesmo com o fato de que as músicas do álbum não foram reeditadas de nenhuma forma em 35 anos.

Com o relançamento do álbum em 2010 pelo selo Rocket Records, "Kelltakuume" retorna aos amantes da música da Yellow após um hiato de 35 anos. A fita master original do álbum foi usada como fonte sonora para a masterização.

⭐⭐⭐⭐⭐

Yellow's roots go back to the spring of 1967, when the band Only Five was founded in Turku. The original band members were vocalist Kalevi Karling, lead guitarist Jouko Linko, guitarist and vocalist Helge Koskela, bassist Timo Kurki and drummer Börje Hellman. Vocalist Karling was replaced in the autumn of the same year by Olli Lundstedt. Besides him, Timo Nummi joined the band as second vocalist for a few months. Because of this extra member, the band temporarily changed their name to Only Five + One.

In 1967, Only Five won the title of best unrecorded band, and in the same year they finished second in the "Ponnahdus Pinnalle" competition, winning the competition's public vote. However, this tribute did not lead to recordings. In the fall of 1967, drummer Hellman took a short break from the band and Taisto Keinänen was found to replace him. In the spring of 1968, Hellman left the band completely, giving way to Keinänen. Until March 1968, Christian Laurell occasionally played in the band. In March, keyboardist and vocalist Markku Silander joined the band as a new permanent member. In the summer of 1969, the band decided to change their name to Yellow. The renamed band performed with a varied lineup and the members changed quite often.

In 1971, Yellow was able to appear on a record for the first time, when she accompanied Lasse Velmala, who died young, on her debut single "Murtunune sydämen hoteli/Ala vetää, nainen" released in the fall of that same year. Lasse Velmala was an underground person from Turku who achieved national publicity through Hymy magazine. Velmala's single featuring Yellow features the musical work of Melvin McRae, Markku Silander, Helge Koskela, Jouko Linko and Taisto Keinänen.

In late 1971, Yellow was reduced to a four-man band. The new band members are drummer and vocalist Johnny Gustafsson and lead guitarist Melvin McRae, who was already on Velmala's single.

In the spring of 1972, another of the band's original members, Jouko Linko, also stopped working in the band. Therefore, the main responsibility for the band's development was left to its only original member, Helge Koskela.

In addition to the names already mentioned, Alarik Repo, Sakari Kivinen and Ilpo Murtojärvi played in Yellow in the early 1970s. The latter was later the founder of the famous band Kaamos, along with Yellow drummer Johnny Gustafsson.

Yellow became known as a hardworking concert band, playing around a hundred shows a year at their peak. In 1975, Yellow finally managed to make their own LP. At this point, the band's composition was Helge Koskela, Melvin McRae, and new members Hannu Takala (vocals) and Raimo Österman (drums). Before Yellow, Hannu Takala had played in the band Kurkihirsi, which won a songwriting contest organized by Suosik.

In 1974, the band managed to make a single for the CBS label represented by Finnlevy "Täytyy takoa kun rauta on kuumaa/Rokatessa murheet unohtuu" (CBS 2646). Takala was responsible for the compositions of these songs, who also wrote the B-side of the single. The text for the A-side of the single was written by Vexi Salme.

Through Vexi Salme, a recording contract was also arranged for Yellow. Takala recalls the birth of the contract: "Helge Koskela called Vex to ask about the possibilities of producing records at Finnlevy. Vexi asked to send him a demo tape. When I met Vex, I told Koskela to reply that we would not send any demo tapes. as soon as the recording contract was born".

According to Takala, the band didn't even ask about a record deal or other labels. And why would he have been asked, when the thing in Finnlevy seemed to be working. He managed to record his album with Yellow in Finnlevy's best studio. "Studio time was not limited in any way, but we received a lot of praise when the album was ready in four days", says Takala.

Although the record was made in the best studio in Finland, the final result still didn't completely please the band. "Anyone with good ears can hear that there's a lot to be desired, particularly in the mixing. Finnlevy's director, Antti Joke, didn't seem to be interested in it anymore because it was only four o'clock. He didn't let us have much of an effect on the result".

The producer of Yellow's album "Kultakuume" (SFLP 9561) is listed as Vexi Salmi. At least you can't blame him for limiting the band's style of expression. "I think Vexi was mostly fighting with Irwin. And he taught us how to fill out Gramex forms", ​​says Takala of producer Vexi's input.

Yellow's debut album "Keltakuume" was released in the spring of 1975. A single "Joo Jussi/Arkeologi santaa kaivaa" (Decca SD 5817) was taken from the album. The songs on "Kultakuume" consist entirely of the band's own material. The compositions and arrangements were written by Melvin McRae, with the exception of the work by Hannu Takala. The English lyrics were written by McRae, and the Finnish songs by Takala.

In the fall of 1975, Yellow practically disbanded as McRae, Takala and Österman stopped working with Koskela and continued making music within the framework of their new Melvin McRae Band. According to Takala, the reason for the band change was Melvin's dream of having a trio/band in the style of Cream or The Jimi Hendrix Experience, where he and his guitars would be better presented. The Melvin McRae Band also had a recording opportunity at Finnlevy, and the band made the album "Queen of Hearts" in 1975, which was released in the spring of 1976. The songs on the album consisted of McRae's compositions, with the exception of one composition by Takala and a cover of The Beatles. However, when the album came out, McRae had already left Finland and the band's history after Yellow was very short.

Helge Koskela, who was rejected by his bandmates, stubbornly continued to keep Yellow alive and formed a new band around that name. Over the course of a few years, the band's composition changed again. Yellow finally came to an end in 1977 when Koskela joined the army. The band played their last show in February-March 1977.

At this stage, the band consisted of bassist Helge Koskela, accompanied by guitarist and vocalist Mike Warness, guitarist Jan Stolpe and drummer Eero Valkonen.

Over the years, Yellow's "Keltakuume" album has become a valuable collector's rarity, the vinyl version of which can be prepared to shell out around one hundred euros in good condition. The album's rarity value, at least, hasn't been diminished despite the fact that the songs on the album haven't been reissued in any form in 35 years.

With the re-release of the album in 2010 on the Rocket Records label, "Kelltakuume" returns to Yellow' music lovers after a 35-year hiatus. The album's original master tape was used as the sound source for the mastering.

Membros

Hannu Takala -

vocal, piano, percussão

Melvin McRae - guitarras rítmica,

acústica e slide, Moog vocal

Helge Koskela - baixo

Raimo Österman - bateria,

abridor de garrafas

01. Palaa

02. A man

without a woman

03. Don't stop the music

04. Yhdentoista aikaan

05. Hold on

06. Longest day

07. Arkeologi

santaa kaivaa

08. A game

for two

09. Joo Jussi

10. Rokki-Riitta

11. Mistreating

woman

12. Monkey

McMan

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Yellow - Don't stop the music - 1975

Aquila - Aquila - 1970 (Progressive Jazz Rock {País de Gales/UK})

A banda galesa Aquila surgiu quando o seu guitarrista/fundador Ralph Denyer deixou a banda Blonde on Blonde, em 1970, para trabalhar em seu novo projeto, a banda Aquila. Blonde on Blonde recrutou o novo vocalista e guitarrista David Thomas - um velho amigo de escola de Denyer - para substituir Denyer, e passou a gravar o que seria considerado o seu melhor álbum: "Rebirth".

A música da banda Aquila, embora substancialmente baseada no art rock, atrai uma ampla gama de influências, incluindo jazz e heavy rock. Deyner obviamente era o líder da banda, escrevendo todas as músicas do que seria o seu único lançamento, um álbum auto-intitulado lançado originalmente em 1970 pelo selo RCA-Victor (RCA SF 8126).

A formação da banda consistia em James Smith (bateria, percussão), Martin Woodward (órgão Hammond), George "Snakes" Lee (flauta, saxofones) e Phil Childs (baixo, piano). Denyer cuidou das guitarras e vocais, além de escrever todas as composições da banda.

Como já mencionado, o álbum foi lançado em 1970, em uma capa dobrável e se tornou um item de colecionador menor. Keith Besford desenhou a capa enquanto a produção do álbum foi confiada a Patrick Campbell-Lyons. O que aconteceu com a banda depois disso e por que eles se separaram tão rapidamente é um mistério, em especial, porque eles assinaram com uma grande gravadora. Não existe uma foto da banda - ou ainda não foi divulgada. Até mesmo as imagens na capa do álbum são desenhos dos membro da banda.

O instrumentista de sopro George Lee juntou-se à Arrival (uma banda inglesa de harmonia vocal e pop-rock, com sede em Londres, com cantores originalmente de Liverpool e que teve uma aparição no especial de televisão do Reino Unido de Maynard Ferguson, em 1970, e dois sucessos nas paradas, "Friends" e "I will survival" - a banda foi reservada para aparecer no Isle of Wight Festival 1970) antes da gravação de seu álbum auto-intitulado lançado pela CBS. Ralph Denyer criou uma carreira escrevendo livros sobre aulas de violão, que receberam ótimas críticas e são considerados entre os melhores de seu gênero.

"Como os pensamentos são,

eles só iriam confundir mais os outros.

Então, com a madeira de Bailey na mão,

filtre e forme uma colagem de tempo

contra a vibração.

E espere"

Essas são as palavras que adornam a contracapa do único álbum que a Aquila lançou, e são tão enigmáticas quanto a banda. O grupo conseguiu combinar a música rock direta com arranjos bastante complexos, juntamente com a introdução de vários instrumentos "não convencionais" ao rock, com grande efeito.

⭐⭐⭐⭐⭐

The Welsh band Aquila came about when their guitarist/founder Ralph Denyer left Blonde on Blonde in 1970 to work on his new project, the band Aquila. Blonde on Blonde recruited new vocalist and guitarist David Thomas - an old school friend of Denyer's - to replace Denyer, and went on to record what would be considered their best album: "Rebirth".

Aquila's music, while substantially based on art rock, draws from a wide range of influences, including jazz and heavy rock. Deyner was obviously the band's leader, writing all the songs on what would be their only release, a self-titled album originally released in 1970 on the RCA-Victor label (RCA SF 8126).

The band's lineup consisted of James Smith (drums, percussion), Martin Woodward (Hammond organ), George "Snakes" Lee (flute, saxophones) and Phil Childs (bass, piano). Denyer handled the guitars and vocals, as well as writing all of the band's songwriting.

As already mentioned, the album was released in 1970 in a folding cover and became a minor collector's item. Keith Besford designed the cover while production of the album was entrusted to Patrick Campbell-Lyons. What happened to the band after that and why they split so quickly is a mystery, especially since they were signed to a major label. There is no photo of the band - or has not yet been released. Even the images on the album cover are drawings of the band member.

Wind instrumentalist George Lee has joined Arrival (a London-based English vocal harmony and pop-rock band with singers originally from Liverpool who had a guest appearance on Maynard Ferguson's UK television special in 1970, and two chart hits, "Friends" and "I will survival" - the band was booked to appear at the Isle of Wight Festival 1970) prior to the recording of their self-titled album released by CBS. Ralph Denyer has forged a career writing books on guitar lessons, which have received rave reviews and are considered among the best of their genre.

"As thoughts are,

they would only confuse others more.

Then, with Bailey's wood in hand,

filter and form a collage of time

against vibration.

And wait"

These are the words that adorn the back cover of the only album Aquila has released, and are as enigmatic as the band. The group managed to combine straight rock music with rather complex arrangements, along with introducing various "unconventional" instruments to rock, to great effect.

Membros

James Smith - bateria, percussão

Martin Woodward - órgão Hammond

George "Snakes" Lee - flauta, saxofones

Phil Childs - baixo, piano

01. Change your ways

02. How many more times

03. While you were sleeping

04. We can make it if we try

The Aquila suite

05. 1st movement:

Aquila (introduction)/

Flight of the golden bird

06. 2nd movement:

Cloud/The hunter/The hill

07. 3rd movement:

Where do belong/Aquila

(conclusion)

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Aquila - Aquila - 1970

Music Box - Songs of sunshine - 1972 (Folk Rock {UK})

Music Box foi um trio de folk composto por alguns dos principais cantores de folk de Coventry da época. O trio foi formado por Rob Armstrong (guitarras de seis e 12 cordas, vocal), Colin Armstrong (seis cordas, guitarra elétrica, vocal) e Pip (glockenspiel, recorder, órgão, percussão, vocal). Dos locais onde tocaram, pode-se afirmar que no clube Plough (London Road Coventry, em 1971), Belgrade Studio, e no Lanchester Arts Festival. Em 1972, Music Box entrou em estúdio para realizar a gravação do álbum "Songs of sunshine".

Embora possa parecer, Colin e Rob não eram parentes. "Colin não nasceu em Coventry, o sotaque escocês é uma excelente oferta", diz Pete Chambers no Coventry Telegraph. Colin Armstrong era um bom apoiador da Hobo Magazine and Workshop e tocou nos shows do Holyhead Youth Center em 1974. Colin fez carreira solo depois que Music Box se separou.

Pete Chambers continua: "Eu estava em uma festa uma noite. Fiquei bêbado e bati minha velha guitarra Gibson na parede. Alguém sugeriu que eu levasse para Rob Armstrong, que fazia e consertava guitarras. Acabamos fazendo jam sessions e a música parecia brilhar, então entrei como cantor/guitarrista na banda Music Box com o Rob".

Rob Armstrong, o líder do grupo, tornou-se um renomado luthier após o projeto Music Box. Antes do Music Box, Rob havia tocado com Rod Felton na New Modern Idiot Grunt Band. Como luthier fez guitarras e outros instrumentos para artistas como Bert Jansch e George Harrison e muitos outros.

"Pip era uma jovem que tocava glockenspiel, gravador e teclado", Rob Armstrong lembrou no Coventry Telegraph. "Nós nos chamávamos de Music Box e encontramos muitos seguidores entre os amantes da música folclórica local. 'Songs of sunshine' foi nosso primeiro disco. Uma das peças foi composta por Colin e intitulada 'Seaside sunshine', eu havia escrito a música-título e havia músicas escocesas e um número de Bob Dylan. Gravamos em uma tarde de sábado em uma casa em Cheadle Hulme (Grande Manchester). Rob e Colin, dono da Armstrong's Collectables, em Earlsdon, tocaram como Music Box no circuito folk local por quase dois anos, apresentando-se no Belgrade Studio e no Lanchester Arts Festival, bem como em vários pubs".

Eles se encontraram após uma ausência de oito anos para falar sobre seu disco muito procurado, listado no "Penguin price guide for record and cd collectors". O fabricante de guitarras Rob, de Stratford Street, Stoke, disse: "Fiquei chocado ao encontrá-lo na lista do 'Penguin' em primeiro lugar, não importa o preço. A maioria dos discos listados em um catálogo internacional de discos são avaliados em meros dez, mas 'Songs of sunshine', produzido em Coventry, subiu para fenomenais £ 125!"

⭐⭐⭐⭐⭐

Music Box was a folk trio consisting of some of Coventry's leading folk singers of the time. The trio consisted of Rob Armstrong (six- and 12-string guitars, vocals), Colin Armstrong (six-string, electric guitar, vocals) and Pip (glockenspiel, recorder, organ, percussion, vocals). Of the places where they played, it can be said that they were at the Plow Club (London Road Coventry, in 1971), Belgrade Studio, and at the Lanchester Arts Festival. In 1972, Music Box entered the studio to record the album "Songs of sunshine".

As it may seem, Colin and Rob were not related. "Colin was not Coventry born, the Scottish accent is a prime giveaway", says Pete Chambers in the Coventry Telegraph. Colin Armstrong was a good supporter of Hobo Magazine and Workshop and played at Holyhead Youth Center shows in 1974. Colin went solo after Music Box disbanded.

Pete Chambers continues: "I was at a party one night. I got drunk and banged my old Gibson guitar off the wall. Someone suggested I take it to Rob Armstrong who made and repaired guitars. We ended up having jam sessions and the music seemed to spark, so I joined as singer/guitarist in the band Music Box with Rob".

Rob Armstrong, the group's leader, became a renowned luthier after the Music Box project. Prior to Music Box, Rob had played with Rod Felton in the New Modern Idiot Grunt Band. As a luthier he made guitars and other instruments for artists like Bert Jansch and George Harrison and many others.

"Pip, was a young lady who played glockenspiel, recorder and keyboard", Rob Armstrong recalled in the Coventry Telegraph. "We called ourselves Music Box, and found quite a following among local folk-music lovers. 'Songs of sunshine' was our first disc. One of the pieces was composed by Colin and entitled 'Seaside sunshine', I had written the title song and there were Scottish songs and a Bob Dylan number. We recorded it on a Saturday afternoon at a house in Cheadle Hulme (Greater Manchester). Rob and Colin, owner of Armstrong's Collectables, in Earlsdon, played as Music Box on the local folk circuit for nearly two years, performing at the Belgrade Studio and Lanchester Arts Festival, as well as several pubs".

They met up after an eight-year absence to talk about their highly sought-after record, listed in the 'Penguin price guide for record and cd collectors'. Guitar maker Rob, of Stratford Street, Stoke, said: "I was shocked to find it in the 'Penguin' list in the first place, never mind the price. Most of the discs listed in an international record catalogue are valued at a mere tenner but Coventry-produced 'Songs of sunshine' has soared to a phenomenal £125 !"

visit

Membros

Rob Armstrong -

violão de seis e 12 cordas, vocal

Colin Armstrong - violão, vocal

Pip - glockenspiel, gravador,

órgão, percussão, vocal

01. Songs

of sunshine

02. Caillavie

03. Harmonium Joe

04. Leezie Lindsey

05. Calico shoeshine boy

06. The happy king

07. The magic cloak

08. Seaside sunshine

09. Tom thumb blues

10. Downstairs

on the floor

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Music Box - Leezie Lindsey - 1972

Music Box - The happy king - 1972

Contact - Hon kom över mon - 1971 (Progressive Folk Rock {Suécia})

Contact foi uma banda de rock sueco com Ted Ström e Lorne de Wolfe como membros principais. Sua música mais famosa é "Hon kom över mon", que foi gravada em conjunto com a banda de música folclórica Skäggmanslaget. Contact foi uma das bandas de maior sucesso do movimento prog inicial da Suécia. Em 1971, a banda rompeu o contrato com a gravadora progressiva MNW e foi para a comercial Polydor.

HISTÓRIA

A origem da Contact foi o grupo Ruperts, que foi formado em 1962-1963 por alguns alunos da Lidingö Södra Läroverk, na cidade de Lidingö. Eles eram: Ted Ström, Tomas Larsson, Lars-Göran Reijner e Jens Bagge. Os jovens tentaram compor suas próprias músicas, mas o Ruperts não foi além dos bailes da escola em Lidingö e da competição "Stockholms Beatles" no clube de jovens de Kingside.

Ted Ström começou a estudar na Konstfack - a maior universidade independente da Suécia nas áreas da arte, design e artesanato - em 1964, e lá conheceu o baterista Leif Reinholds. Eles foram os primeiros a tocar rock nas festas da Konstfack, onde antes só se tocava jazz. Era Larsson no baixo, Reinholds na bateria, Ström no banjo e Örjan Jansson na guitarra e gaita. Sob o nome de Hårbandet, eles tocaram covers da The Beatles e The Rolling Stones. Konstfack tornou-se, durante este tempo, uma cena de rock significativa em Estocolmo e a banda costumava tocar lá.

Eles adotaram o nome Yellow & Blues e tocaram principalmente rhythm and blues seguindo a linha de John Mayall e da Paul Butterfield Blues Band. Por volta de 1967, eles seguiram a onda "flower power" e Ann Sofi Nilsson entrou na banda como cantora. As músicas passaram a se tornar mais longas, e a banda muda seu nome para Grand Canyon. Eles também tocaram em lugares como Filips, Cirkeln e Domino, e também acompanharam o cantor/guitarrista/compositor Peps Persson - na época ainda completamente desconhecido do público enquanto ainda estava em Estocolmo - e o trio inglês The Scaffold, do qual, entre outros, fazia parte Mike McGear, irmão de Paul McCartney.

CONTACT

Em 1968, a banda mudou de nome para Contact e participou do Candide, no Pistolteatern, e fez alguns shows no Moderna Museet. Em 1969, eles foram autorizados a gravar um single no MNW em Vaxholm, "A fairy tale/Convul'sions", que foi lançado no outono do mesmo ano. No mesmo ano, eles participaram de um programa de rádio onde Måns Rossander reuniu grupos com diferentes estilos musicais. Eles então conheceram o trio Skäggmanslaget, de Delsbo, em Hälsingland. Ted Ström ouviu Jan Johansson e teve a idéia de fazer uma nova música em um estilo antigo. Tornou-se "Hon kom över mon", que foi lançada como single em 1970. No LP de estréia da Skäggmanslaget, Contact participou de "Gråtlåten".

No verão de 1970, o americano Kim Fowley veio para a Suécia e produziu seu LP "Nobody wants to be sixteen", que saiu no outono do mesmo ano. Pretendia-se um lançamento internacional, o que não aconteceu. Larsson então deixou para se tornar chefe do estúdio em Vaxholm e foi substituído por Lorne de Wolfe. No outono de 1970, Contact participou de "Sonja, Mona, Maja, arbetets döttrar" no Dramaten com música e letras. Isso os inspirou a finalmente mudar para músicas com letras suecas e eles se tornaram uma das primeiras bandas a misturar folk sueco com rock.

A formação neste momento era: Björn Holmsten (sax/clarinete), Bosse Linné (violino), Claes Palmqvist (violino/trompete), Ted Steerling (guitarra/vocal), Lorne de Wolfe (baixo/vocal), Ted Ström (órgão/vocal) e Leif Reinholds (bateria). Este último foi substituído por Ali Lundbohm, no verão de 1971, que desde então se tornou o baterista do grupo. Contact recebeu um Grammy em 1971 pelo LP "Hon kom över mon", que continha canções como "Grannlåt", "Wargarnas natt", "Samma vindar, samma dofter" e "Nattens drottning". Um tema recorrente no registro é a crítica à urbanização em andamento. O disco recebeu boas críticas, e o grupo... mais e mais shows. No final da primavera de 1971, Contact e Sverre Sundman romperam com a MNW e foram para a Polydor.

No ano seguinte, seu novo LP "Utmarker" veio com músicas como "Ode till en fjord", "Fyrvaktarens dotter" e "Guldkalven". Agora Contact era um grupo popular que excursionou extensivamente durante 1970-1972, também na Noruega e na Dinamarca. A banda apareceu em festivais como Ruisrock, em Turku, e como o primeiro grupo sueco no Roskilde Festival em 1972. Durante o último ano do grupo, o guitarrista de ragtime Lasse Johansson entrou no lugar de Steerling e de Wolfe, e foi substituído por um curto período por Staffan Skäre. No outono de 1972, a banda fez seu último show junto com a Hoola Bandoola Band.

REUNIÃO

Depois que a Contact se desfez, Ström lançou o álbum solo "Knut teodor ström", em 1973, e esteve por um tempo na Norrbottens Järn, onde escreveu a maioria das músicas. Mais tarde, ele continuou sua carreira solo e escreveu, entre outras, a música "Vintersaga", mais conhecida nas versões de Monica Törnell e Jerry Williams. Ele escreveu grande parte da música para o programa de TV de Lars Molin e a melodia de abertura para "Sommartorpet" da SVT. Lorne de Wolfe formou junto com Dick Hansson a banda de estúdio Vargen, que se transformou em Hansson de Wolfe United.

A Contact se reuniu em 1989 (com a mesma formação de 1971) para o 20º aniversário do MNW. Depois tocaram no Glädjehuset, em Estocolmo. No verão de 1991, a banda esteve no Visfestivalen, em Västervik. Em 2001, ela tocou no festival Skeppsholm, em Estocolmo. Em seguida, o guitarrista Ted Steerling foi substituído por Coste Apetrea, e Backa Hans Eriksson entrou no baixo, enquanto Wolfe se concentrou nos vocais, guitarra e teclados. No outono de 2002 Contact tocou no festival prog no mar de Åland, agora com Jonas Isacsson na guitarra e Janne Bergman no baixo. No verão de 2003, Contact tocou novamente no Proggbåten. No início de 2004, sua coletânea remixada veio com a nova música "Hon fattas mig".

Ali Lundbohm morreu em 2007. Em 2008, Contact tocou no Parkfesten em Nora, depois com Åke Sundqvist na bateria. Eles fizeram uma repetição em 2009, agora com Mats Persson como baterista. Em 2011, Bo Linné faleceu e a Contact se separou mais uma vez.

Em em março de 2018, a Contact voltou a tocar, mais uma vez em uma espécie de "barco prog" no mar de Åland, chamado de "Rock at sea". Ambos os filhos de Ted Ström agora fazem parte da banda, um na bateria, o outro na guitarra e percussão. Vários membros da Contact original ainda participam, incluindo Ted Ström e Lorne de Wolfe.

⭐⭐⭐⭐⭐

Contact was a Swedish rock band with Ted Ström and Lorne de Wolfe as main members. His most famous song is "Hon kom över mon", which was recorded together with the folk music band Skäggmanslaget. Contact was one of the most successful bands of Sweden's early prog movement. In 1971, the band broke their contract with the progressive record label MNW and went to commercial Polydor.

HISTORY

The origin of Contact was the Ruperts group, which was formed in 1962-1963 by some students from Lidingö Södra Läroverk, in the city of Lidingö. They were: Ted Ström, Tomas Larsson, Lars-Göran Reijner and Jens Bagge. Young people tried to compose their own music, but Ruperts didn't go beyond school dances in Lidingö and the "Stockholms Beatles" competition at the Kingside youth club.

Ted Ström began studying at Konstfack - Sweden's largest independent university in the fields of art, design and crafts - in 1964, where he met drummer Leif Reinholds. They were the first to play rock at Konstfack's parties, where previously only jazz was played. It was Larsson on bass, Reinholds on drums, Ström on banjo and Örjan Jansson on guitar and harmonica. Under the name Hårbandet, they played covers of The Beatles and The Rolling Stones. Konstfack became, during this time, a significant rock scene in Stockholm and the band used to play there.

They adopted the name Yellow & Blues and played mainly rhythm and blues along the lines of John Mayall and the Paul Butterfield Blues Band. Around 1967, they followed the flower power wave and Ann Sofi Nilsson joined the band as a singer. The songs became longer, and the band changed their name to Grand Canyon. They also played in places like Filips, Cirkeln and Domino, and also accompanied singer/guitarist/songwriter Peps Persson - at the time still completely unknown to the public while he was still in Stockholm - and the English trio The Scaffold, of which, among others, Mike McGear, Paul McCartney's brother, was part of it.

CONTACT

In 1968, the band changed its name to Contact and participated in Candide, at the Pistolteatern, and played some shows at the Moderna Museet. In 1969, they were allowed to record a single at MNW in Vaxholm, "A fairy tale/Convul'sions", which was released in the fall of the same year. In the same year, they participated in a radio program where Måns Rossander brought together groups with different musical styles. They then met the Skäggmanslaget trio from Delsbo in Hälsingland. Ted Ström heard Jan Johansson and came up with the idea to make a new song in an old style. It became "Hon kom över mon", which was released as a single in 1970. On Skäggmanslaget's debut LP, Contact featured on "Gråtlåten".

In the summer of 1970, American Kim Fowley came to Sweden and produced his LP "Nobody wants to be sixteen", which came out in the autumn of the same year. An international release was intended, which did not happen. Larsson then left to become head of the studio at Vaxholm and was replaced by Lorne de Wolfe. In the fall of 1970, Contact participated in "Sonja, Mona, Maja, arbetets döttrar" on Dramaten with music and lyrics. This inspired them to finally switch to songs with Swedish lyrics and they became one of the first bands to mix Swedish folk with rock.

The lineup at this time was: Björn Holmsten (sax/clarinet), Bosse Linné (violin), Claes Palmqvist (violin/trumpet), Ted Steerling (guitar/vocal), Lorne de Wolfe (bass/vocals), Ted Ström (organ/vocal) and Leif Reinholds (drums). The latter was replaced by Ali Lundbohm in the summer of 1971, who has since become the group's drummer. Contact received a Grammy in 1971 for the LP "Hon kom över mon", which contained songs such as "Grannlåt", "Wargarnas natt", "Sammavindor, samma dofter" and "Nattens drottning". A recurring theme in the record is the critique of ongoing urbanization. The record received good reviews, and the group... more and more shows. In late spring 1971, Contact and Sverre Sundman broke away from MNW and joined Polydor.

The following year, their new LP "Utmarker" came with songs like "Ode till en fjord", "Fyrvaktarens dotter" and "Guldkalven". Now Contact was a popular group that toured extensively during 1970-1972, also in Norway and Denmark. The band appeared at festivals such as Ruisrock in Turku and as the first Swedish group at the Roskilde Festival in 1972. During the group's final year, ragtime guitarist Lasse Johansson replaced Steerling and Wolfe, and was replaced by a short term by Staffan Skäre. In the fall of 1972, the band played their last show together with the Hoola Bandoola Band.

REUNION

After Contact disbanded, Ström released the solo album "Knut teodor ström" in 1973 and spent a time at Norrbottens Järn, where he wrote most of the songs. He later continued his solo career and wrote, among others, the song "Vintersaga", best known in versions by Monica Törnell and Jerry Williams. He wrote much of the music for Lars Molin's TV show and the opening tune for SVT's "Sommartorpet". Lorne de Wolfe formed together with Dick Hansson the studio band Vargen, which became Hansson de Wolfe United.

Contact reunited in 1989 (with the same lineup as in 1971) for the 20th anniversary of MNW. Then they played at Glädjehuset in Stockholm. In the summer of 1991, the band was at Visfestivalen in Västervik. In 2001, it played at the Skeppsholm festival in Stockholm. Next, guitarist Ted Steerling was replaced by Coste Apetrea, and Backa Hans Eriksson joined on bass, while Wolfe focused on vocals, guitar, and keyboards. In the fall of 2002 Contact played at the prog festival on the Åland sea, now with Jonas Isacsson on guitar and Janne Bergman on bass. In the summer of 2003, Contact played again at Proggbåten. In early 2004, his remixed compilation came with the new song "Hon fattas mig".

Ali Lundbohm died in 2007. In 2008, Contact played at Parkfesten in Nora, later with Åke Sundqvist on drums. They did a repeat in 2009, now with Mats Persson as drummer. In 2011, Bo Linné passed away and Contact broke up once again.

In March 2018, Contact returned to play, once again on a sort of "prog boat" in the Åland Sea, called "Rock at sea". Both of Ted Ström's sons are now part of the band, one on drums, the other on guitar and percussion. Several members of the original Contact still participate, including Ted Ström and Lorne de Wolfe.

Membros

Ted Stirling - guitarra, baixo, vocal

Ted Strom - vocal, piano, órgão, guitarra

Lorne de Wolfe - vocal, baixo, órgão, guitarra

Bjorn Holmsten - flauta, sax alto, clarinete

Claes Palmquist - violino, trompete

Leif Reinholds - bateria

Bosse Linne - violino

Convidados

Ali Lundbohm - bateria

Skäggmanslaget - violinos

Tomas Larsson - baixo

01. Grannlåt

02. Fisken

03. Nattens drottning

04. Ogräset sprider

sig på vallarna

05. Smultes vals

06. Vägen gick

vindlande grå

07. Minnen

08. Hon kom över mon

09. Vargarnas natt

10. Samma vindar,

samma dofter

11. Jass

12. Fyrvaktarens dotter

13. Utmarker

14. Ode till en fjord

15. Guldkalven

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Contact - Fyrvaktarns dotter - 1971

Camel (Progressive Rock {UK})

Camel é uma banda inglesa de rock progressivo formada em Guildford, Surrey, em 1971. Liderados pelo guitarrista Andrew Latimer, eles lançaram quatorze álbuns de estúdio e quatorze singles, além de vários álbuns ao vivo e DVDs. Sem alcançar popularidade em massa, a banda ganhou um culto de seguidores na década de 1970 com álbuns como "Mirage" (1974) e "The snow goose" (1975). Eles mudaram para uma direção mais jazzística e comercial no início dos anos 80, mas depois entraram em um hiato prolongado. Desde 1991 a banda é independente, lançando álbuns em seu próprio selo.

Apesar de não haver novos lançamentos de estúdio desde 2002, a banda se apresentou em turnê em 2018. Sua música influenciou artistas como Marillion, Opeth e Steven Wilson. O jornalista musical Mark Blake descreveu Camel como "os grandes heróis desconhecidos do rock progressivo dos anos 70".

HISTÓRIA

DÉCADA DE 1970

Andrew Latimer (guitarra), Andy Ward (bateria) e Doug Ferguson (baixo) estavam tocando como um trio chamado The Brew em Guildford, Surrey, região da Inglaterra. No início de 1971, eles fizeram o teste para ser a banda de apoio do cantor/compositor Phillip Goodhand-Tait e apareceram em seu álbum "I think I'll write a song" na DJM Records. Eles então recrutaram o tecladista Peter Bardens e depois de um show inicial para cumprir um compromisso de Bardens sob o nome de Peter Bardens' On, eles mudaram seu nome para Camel. Seu primeiro show com esse nome foi no Waltham Forest Technical College, em Londres, apoiando a Wishbone Ash em dezembro de 1971.

Em agosto de 1972, Camel assinou com a MCA Records e seu álbum de estréia homônimo, "Camel", foi lançado no início de 1973. O disco não foi um sucesso e a banda mudou-se para a divisão Deram Records da Decca Records (Reino Unido). Em 1974 lançaram seu segundo álbum, o aclamado pela crítica "Mirage", no qual Latimer mostrou que também era adepto da flauta. Embora não tenha conseguido entrar nas paradas domésticas, obteve sucesso nos Estados Unidos, levando a uma turnê de três meses por lá.

Lançado em 1975, o álbum conceitual instrumental "The snow goose", inspirado no conto de Paul Gallico de mesmo nome, foi o álbum inovador que trouxe maior atenção e sucesso à Camel. No entanto, o álbum atraiu um processo de Gallico. É frequentemente relatado que Gallico trouxe o processo porque "odiava fumar" e achava que a banda estava relacionada à marca de cigarros. Na realidade, Gallico se descreveu como "um viciado do vício em todas as suas formas mais negras" e sua objeção foi simplesmente com base na violação de direitos autorais. Camel adicionou o prefixo "music inspired by..." à capa do álbum e removeu as notas da história da contracapa. O sucesso do álbum levou a uma apresentação de prestígio no Royal Albert Hall com a London Symphony Orchestra em outubro de 1975.

O quarto álbum da banda, "Moonmadness" (1976), foi o último a apresentar a formação original. Mel Collins foi adicionado à banda no saxofone e flauta para a turnê subsequente. O baterista Ward estava pressionando por uma mudança para o jazz, o que fez com que o baixista Ferguson deixasse a banda no início de 1977. Ferguson formou a banda Headwaiter e mais tarde tornou-se um promotor imobiliário.

Richard Sinclair (ex-Caravan) substituiu Ferguson, e Mel Collins se juntou à banda oficialmente. Esta formação lançou "Rain dances" (1977) e "Breathless" (1978). Este último foi o último álbum a apresentar Bardens, que anunciou sua saída antes da turnê de apoio. Ele foi substituído por dois tecladistas ambos recrutados da Caravan: Dave Sinclair (primo de Richard) e Jan Schelhaas. Os primos Sinclair deixaram a banda após a turnê, substituídos pelo tecladista Kit Watkins e pelo baixista Colin Bass. Essa formação gravou o mais comercial "I can see your house from here" (1979) - a capa do álbum, fotografada e desenhada por Gered Mankowitz, é uma imagem fotográfica manipulada de um astronauta crucificado olhando para a Terra.

DÉCADA DE 1980

O lançamento de 1981 "Nude" foi um álbum conceitual baseado em uma história real do soldado japonês Hiroo Onoda. Duncan Mackay forneceu a maioria dos teclados no lugar de Watkins e Schelhaas, que estavam envolvidos em outros projetos, mas voltaram para a turnê. Este foi o primeiro álbum a apresentar letras da futura esposa de Latimer, Susan Hoover. Em meados de 1981, Ward parou de tocar bateria devido ao abuso de álcool e drogas e Camel silenciosamente se desfez.

Sem uma banda, mas com um contrato a cumprir e pressão da Decca por um hit, Latimer se juntou a uma série de músicos convidados e de sessão no Abbey Road Studios no início de 1982. O álbum "The single factor" foi lançado no final daquele ano, atingindo não. 57 no Reino Unido. Outra formação com o tecladista Ton Scherpenzeel (da banda holandesa de rock progressivo Kayak) e o baterista Paul Burgess (ex-10cc) lançou o álbum "Stationary traveler" em 1984. O contrato de Camel com a Decca expirou no final de 1984, enquanto Latimer prevaleceu em uma disputa legal com um antigo gerente. Latimer mudou-se para os Estados Unidos e desfez o grupo novamente.

DÉCADA DE 1990

Após um hiato de sete anos, Latimer reviveu o nome Camel em 1991 e lançou o álbum "Dust and dreams" sob sua própria gravadora independente Camel Productions. O álbum contou com vários jogadores que apareceram nos dois álbuns anteriores do grupo no início de 1980. O tecladista Mickey Simmonds, que já havia apoiado Mike Oldfield e Fish, ingressou em 1992.

Em 1992, um homem chamado Roy Clay se aproximou do ex-baterista da Camel, Andy Ward, e afirmou ser um fã da banda, além de um experiente empresário musical. Clay propôs uma turnê de reunião da Camel: Ward apoiou o esquema, mas Peter Bardens foi o único outro ex-membro a mostrar interesse. Clay então recrutou alguns ex-membros da Caravan e tentou promover a banda como uma nova formação legítima da Camel, mas um desafio de direitos autorais de Latimer forçou uma mudança de nome. Sob o nome de Mirage, este grupo realizou uma pequena turnê no final de 1994 e lançou um álbum ao vivo. Os membros da Mirage nunca foram compensados, e as práticas fraudulentas de Clay foram abordadas em uma música de 1995 da Caravan. Também sob a gestão de Clay, Bardens liderou outra banda sob o nome Mirage que lançou um álbum ao vivo em 1996. Clay também vendeu mercadorias falsificadas da Camel, e vários anos depois foi condenado por fraude e falsificação.

Nesse meio tempo, Latimer e Hoover escreveram "Harbour of tears" (um apelido para Cobh Harbor na Irlanda, de onde muitos navegaram para os Estados Unidos durante a Grande Fome) sob o nome Camel, lançado em 1996. Em 1999, Latimer, o baterista Dave Stewart, o baixista Colin Bass e o tecladista Ton Scherpenzeel gravaram "Rajaz", um disco inspirado em uma antiga métrica poética árabe de mesmo nome que reflete o ritmo de passos de camelo no deserto.

2000-2010

Em 2001, Latimer montou outra nova formação com Bass, o baterista Denis Clement e o tecladista Guy LeBlanc. A banda lançou o álbum "A nod and a wink" em 2002. O álbum foi dedicado ao ex-membro Peter Bardens, que morreu no início daquele ano. O grupo ficou inativo por grande parte da década seguinte, quando Latimer recebeu tratamento para mielofibrose.

Após a recuperação de Latimer, Camel voltou a excursionar em 2013, incluindo performances completas de "The snow goose". Uma versão nova e estendida desse álbum foi lançada em novembro de 2013. LeBlanc retirou-se da turnê em 2014 devido a uma doença e morreu em 2015 - ele foi substituído por Ton Scherpenzeel.

Latimer foi presenteado com um prêmio Lifetime Achievement no Progressive Music Awards de 2014 da Orange Amplification, e a turnê "Snow goose" de 2013-14 foi indicada na categoria de evento ao vivo. A banda continuou em turnê ao longo da década, e um DVD ao vivo gravado no Royal Albert Hall foi lançado no início de 2020. Latimer continua a escrever novas músicas, embora a banda não tenha lançado um álbum de estúdio desde 2002.

ESTILO MUSICAL

Camel foi descrita como uma "banda de rock progressivo sinfônico". Predominantemente instrumental, a música da Camel combina elementos do rock, pop, jazz, blues, folk, clássico e eletrônico. Embora eles não sejam de Canterbury, eles têm sido associados à cena de Canterbury devido às suas muitas conexões históricas com Caravan e outros músicos de rock progressivo de Canterbury.

LEGADO

Camel tem sido reconhecida como uma das principais influências no subgênero do rock neo-progressivo que surgiu na década de 1980 e produziu Marillion como sua banda de maior sucesso. O ex-vocalista da Marillion, Fish, disse sobre sua primeira impressão da banda: "Eu pensei que eles eram muito parecidos com a Camel".

• O álbum "Fuera de tiempo" da banda argentina Rockaphonia contém três covers de tributo a Camel.

• Uma banda de tributo, The Humps, em Israel, executa rotineiramente alguns dos materiais da banda.

• Outra banda de tributo chamada Fritha (depois da música do álbum "The snow goose") está se apresentando no Japão.

• Na Suécia há uma banda tributo chamada Lady Fantasy (depois da música do álbum "Mirage").

• Uma banda chamada Raha no Irã está fazendo covers de músicas da Camel.

• No Egito, Andromida também está fazendo covers da Camel em seu set.

• Em 2010, a banda norueguesa de rock progressivo Mirage, batizada com o título do segundo álbum da Camel, incluiu canções da Camel entre um conjunto de peças da Yes, Jethro Tull e King Crimson.

• No Líbano, uma banda chamada Babel improvisou sobre a música da Camel "Storm clouds" em 28 de outubro de 2011.

• Mikael Åkerfeldt da banda sueca de death metal progressivo Opeth citou Camel como uma influência para a música "Hessian peel" e brincou anteriormente no DVD "Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire, 2003)" que o material de seu "Damnation" (2003) ) foi um "rip-off" da Camel.

• Steven Wilson da Porcupine Tree citou Camel como uma influência. Em uma entrevista de 2013, ele expressou seu interesse em remixar os álbuns clássicos da Camel. Latimer no final de 2013 respondeu positivamente ao interesse de Wilson.

• Rick Astley, em uma entrevista à Billboard em 2016, referiu-se à turnê da Camel "The snow goose" como seu primeiro show, afirmando que "isso me surpreendeu".

• Andy Tillison da The Tangent gravou uma faixa chamada "Music inspired by music inspired by The Snow Goose" como uma homenagem a Camel, lançada em seu álbum solo de 2016 "(Machte es) Durch".

⭐⭐⭐⭐⭐

Camel are an English progressive rock band formed in Guildford, Surrey, in 1971. Led by guitarist Andrew Latimer, they have released fourteen studio albums and fourteen singles, plus numerous live albums and DVDs. Without achieving mass popularity, the band gained a cult following in the 1970s with albums such as "Mirage" (1974) and "The snow goose" (1975). They moved into a jazzier, more commercial direction in the early 1980s, but then went on an extended hiatus. Since 1991 the band has been independent, releasing albums on their own label.

Despite no new studio releases since 2002, the band performed on tour as recently as 2018. Their music has influenced artists including Marillion, Opeth and Steven Wilson. Music journalist Mark Blake described Camel as "the great unsung heroes of 70's prog rock".

HISTORY

1970s

Andrew Latimer (guitar), Andy Ward (drums), and Doug Ferguson (bass) had been playing as a trio called The Brew around the Guildford, Surrey area of England. In early 1971 they auditioned to be the back-up band for singer/songwriter Phillip Goodhand-Tait and appeared on his album "I think I'll write a song" on DJM Records. They then recruited keyboardist Peter Bardens and after an initial gig to fulfill a Bardens commitment under the name Peter Bardens' On, they changed their name to Camel. Their first gig under that name was at Waltham Forest Technical College, London supporting Wishbone Ash in December 1971.

In August 1972 Camel signed with MCA Records and their eponymous debut album, "Camel", was released in early 1973. The record was not a success and the band moved to the Deram Records division of Decca Records (UK). In 1974 they released their second album, the critically acclaimed "Mirage", on which Latimer showed he was also adept on flute. Although failing to chart at home, it gained success in the United States, prompting a three-month tour there.

Released in 1975, the instrumental concept album "The snow goose", inspired by the Paul Gallico short story of the same name, was the breakthrough album that brought Camel wider attention and success. However, the album attracted a lawsuit from Gallico. It is often reported that Gallico brought the suit because he "loathed smoking" and thought the band were related to the cigarette brand. In reality Gallico described himself as "an addict of the vice in all its blackest forms" and his objection was simply on the grounds of copyright infringement. Camel accordingly added the prefix "music inspired by..." to the album's front cover and removed the story notes from the back cover. The album's success led to a prestigious appearance at Royal Albert Hall with the London Symphony Orchestra in October 1975.

The band's fourth album, "Moonmadness" (1976), was the last to feature the original lineup. Mel Collins was added to the band on saxophone and flute for the subsequent tour. The drummer Ward was pushing for a move into jazz, which caused bassist Ferguson to quit the band in early 1977. Ferguson formed the band Headwaiter and later became a property developer.

Richard Sinclair (formerly of Caravan) replaced Ferguson, and Mel Collins joined the band in an official capacity. This lineup released "Rain dances" (1977) and "Breathless" (1978). The latter was the last album to feature Bardens, who announced his departure before the supporting tour. He was replaced by two keyboard players both recruited from Caravan: Dave Sinclair (cousin of Richard) and Jan Schelhaas. The Sinclair cousins both left the band after the tour, replaced by keyboardist Kit Watkins and bassist Colin Bass. This lineup recorded the more commercial "I can see your house from here" (1979) - the album's cover, photographed and designed by Gered Mankowitz, is a manipulated photographic image of a crucified astronaut looking at Earth.

1980s

The 1981 release "Nude" was a concept album based on a true story of Japanese soldier Hiroo Onoda. Duncan Mackay provided most of the keyboards in lieu of Watkins and Schelhaas, who were involved in other projects but returned for the tour. This was the first album to feature lyrics by Latimer's future wife Susan Hoover. In mid-1981, Ward stopped playing drums due to alcohol and drug abuse and Camel quietly disbanded.

Without a band, but with a contract to fulfill and pressure from Decca for a hit song, Latimer was joined by an array of guest and session musicians at Abbey Road Studios in early 1982. The album "The single factor" was released later that year, reaching number 57 in the UK. Another lineup featuring keyboardist Ton Scherpenzeel (of Dutch prog-rock band Kayak) and drummer Paul Burgess (ex-10cc) released the album "Stationary traveller" in 1984. Camel's contract with Decca expired in late 1984, while Latimer prevailed in a legal dispute with a former manager. Latimer moved to the United States and disbanded the group again.

1990s

After a seven-year hiatus, Latimer revived the Camel name in 1991 and released the album, "Dust and dreams" under his own independent label Camel Productions. The album featured several players who had appeared on the group's two previous albums in the early 1980s. The keyboardist Mickey Simmonds, who had previously backed Mike Oldfield and Fish, joined in 1992.

In 1992, a man named Roy Clay approached former Camel drummer Andy Ward and claimed to be a fan of the band as well as an experienced music manager. Clay proposed a Camel reunion tour: Ward supported the scheme but Peter Bardens was the only other former member to show interest. Clay then enlisted some former members of Caravan and attempted to promote the band as a legitimate new lineup of Camel, but a copyright challenge from Latimer forced a name change. Under the name Mirage, this group conducted a short tour in late 1994 and released a live album. The members of Mirage were never compensated, and Clay's fraudulent practices were addressed in a 1995 song by Caravan. Also under Clay's management, Bardens led another band under the name Mirage that released a live album in 1996. Clay also sold counterfeit Camel merchandise, and several years later was convicted of fraud and forgery.

In the meantime, Latimer and Hoover wrote "Harbour of tears" (a nickname for Cobh Harbour in Ireland from which many sailed to the United States during the Great Famine) under the Camel name, which was released in 1996. In 1999 Latimer, drummer Dave Stewart, bassist Colin Bass, and keyboardist Ton Scherpenzeel recorded "Rajaz", a record inspired by an ancient Arabic poetic metre of the same name that reflects the rhythm of camel footsteps in the desert.

2000s-2010s

In 2001, Latimer assembled another new lineup with Bass, drummer Denis Clement, and keyboardist Guy LeBlanc. The band released the album "A nod and a wink" in 2002. The album was dedicated to former member Peter Bardens, who had died early that year. The group was inactive for much of the following decade as Latimer received treatment for myelofibrosis.

After Latimer's recovery, Camel returned to touring in 2013, including full performances of "The snow goose". A new and extended version of that album was released in November 2013. LeBlanc withdrew from touring in 2014 due to illness and died in 2015 - he was replaced by a returning Ton Scherpenzeel.

Latimer was presented with a Lifetime Achievement award at Orange Amplification's 2014 Progressive Music Awards, and the 2013-14 "Snow goose" tour was nominated in the category of Live Event. The band continued to tour throughout the decade, and a live DVD recorded at Royal Albert Hall was released in early 2020. Latimer continues to write new music, though the band has not released a studio album since 2002.

MUSICAL STYLE

Camel have been described as a "symphonic prog rock band". Predominantly instrumental, Camel's music combines elements from rock, pop, jazz, blues, folk, classical and electronica. Though they are not from Canterbury, they have long been associated with the Canterbury scene due to their many historical connections with Caravan and other Canterbury progressive rock musicians.

LEGACY

Camel have been acknowledged as one of the principal influences on the neo-progressive rock subgenre which emerged in the 1980s and produced Marillion as its most successful band. Former Marillion lead singer Fish said of his first impression of the band: "I thought they were a lot like Camel".

• The album "Fuera de tiempo" by Argentinean band Rockaphonia contains three Camel tribute covers.

• A tribute band, The Humps, in Israel, routinely performs some of the band's material.

• Another tribute band named Fritha (after the song on "The snow goose" album) is performing in Japan.

• In Sweden there is a tribute band named Lady Fantasy (after the song on the "Mirage" album).

• A band named Raha in Iran is doing covers of Camel songs.

• In Egypt, Andromida is also doing covers of Camel amongst their set.

• In 2010, the Norwegian progressive rock band Mirage, named after the title of Camel's second album, included Camel songs among a set of Yes, Jethro Tull and King Crimson pieces.

• In Lebanon, a band called Babel improvised over Camel's song "Storm clouds" on 28 October 2011.

• Mikael Åkerfeldt of Swedish progressive death metal band Opeth has cited Camel to be an influence for the song "Hessian peel" and previously joked on the "Lamentations (Live at Shepherd's Bush Empire, 2003)" DVD that material from their "Damnation" (2003) album was a "rip-off" of Camel.

• Steven Wilson of Porcupine Tree has cited Camel as an influence. In a 2013 interview he expressed his interest to remix the classic Camel albums. Latimer later in 2013 replied positively to Wilson's interest.

• Rick Astley, in an interview with Billboard in 2016, referred to Camel touring "The snow goose" as his first ever concert, stating "it blew my mind".

• Andy Tillison of The Tangent recorded a track called "Music inspired by music inspired by The Snow Goose" as a tribute to Camel, released on his 2016 solo album "(Machte es) Durch".

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          discogs          youtube          performances

Membros

Andrew Latimer -

guitarra, vocal, flauta, teclado (1971)

Doug Ferguson - baixo (1971-1977)

Andy Ward - bateria (1971-1982)

Peter Bardens - teclado, vocal (1971-1978)

Mel Collins - saxofone, flauta (1976-1984)

Richard Sinclair - baixo, vocal (1977-1978)

Dave Sinclair - teclado (turnê de 1978)

Jan Schelhaas - teclado (1978-1981)

Colin Bass - baixo, vocal (1979-1981, 1991)

Kit Watkins - teclado (1979-1983)

Stuart Tosh - bateria (turnê de 1982)

Andy Dalby - guitarra (turnê de 1982)

David Paton - baixo, vocal (1982-1983)

Chris Rainbow - vocal (1982 e 1984)

Richie Close - teclado (turnê de 1984)

Ton Scherpenzeel - teclado (1984 e 1991)

Paul Burgess - bateria (1984 e 1991-1992)

Mickey Simmonds - teclado (1992 e 1996)

Dave Stewart - bateria (1997-1999)

Foss Patterson - teclado, vocal (turnê de 1997)

Guy Le Blanc - teclado, vocal (2000-2002)

Denis Clement - bateria (2000-2003)

ALBUMS

Camel (1973)

01. Slow

yourself down

02. Mystic queen

03. Six ate

04. Separation

05. Never let go

06. Curiosity

07. Arubaluba

08. Never let go

(single version, bonus)

09. Homage to the god

of light (live, bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Mirage (1974)

01. Freefall

02. Supertwister

03. Nimrodel:

a) The procession

b) The white rider

04. Earthrise

05. Lady Fantasy:

a) Encounter

b) Smiles for you

c) Lady Fantasy

06. Supertwister (live, bonus)

07. Mystic queen (live, bonus)

08. Arubaluba (live, bonus)

09. Lady Fantasy:

a) Encounter

b) Smiles for you

c) Lady Fantasy

(original Basing Street

Studios mix,

bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The snow goose (1975)

CD 01: The snow goose

01. The great marsh

02. Rhayader

03. Rhayader

goes to town

04. Sanctuary

05. Fritha

06. The snow goose

07. Friendship

08. Migration

09. Rhayader alone

10. Flight of the

snow goose

11. Preparation

12. Dunkirk

13. Epitaph

14. Fritha alone

15. La princesse perdue

16. The great marsh

17. Flight of the snow

goose (single

edit, bonus)

18. Rhayader

(single edit, bonus)

19. Rhayader goes to

town (live, bonus)

20. The snow

goose/Freefall

(live, bonus)

CD 02: BBC Radio

One "In concert"

01. Rhayader

goes to town

02. Sanctuary

03. The snow goose

04. Migration

05. Rhayader alone

06. Flight of

the snow goose

07. Preparation

08. Dunkirk

09. Epitaph

10. La princesse perdue

11. The great marsh

12. Selections from

"The snow goose"

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Moomadness (1976)

CD 01: The snow goose

01. The great marsh

02. Rhayader

03. Rhayader

goes to town

04. Spirit of the water

05. Another night

06. Airborn

07. Lunar sea

08. Another night

(single, bonus)

09. Spirit of the water

(demo version, bonus)

10. Lunar sea

(live, bonus)

CD 02: The London Hammersmith

Odeon concert (14th April 1976)

01. Song within' a song

02. Excerpts from

"The snow goose"

03. Air born

04. Chord change

05. The white rider

06. Preparation/Dunkirk

07. Another night

08. Lady Fantasy

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Rain dances (1977)

01. First light

02. Metrognome

03. Tell me

04. Highways

to the sun

05. Unevensong

06. One of these days

I'll get an early night

07. Elke

08. Skylines

09. Rain dances

10. Highways to the sun

(single version, bonus)

11. First light (BBC 'Sight

& Sound' 10-01-77, bonus)

12. Metrognome (BBC 'Sight

& Sound' 10-01-77, bonus)

13. Unevensong (BBC 'Sight

& Sound' 10-01-77, bonus)

14. Skylines (BBC 'Sight &

Sound' 10-01-77, bonus)

15. Highways to the sun (BBC 'Sight

& Sound' 10-01-77, bonus)

16. One of these days

I'll get an early night

(BBC 'Sight & Sound'

10-01-77, bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Breathless (1978)

01. Breathless

02. Echoes

03. Wing and a prayer

04. Down on the farm

05. Starlight ride

06. Summer lightning

07. You make me smile

08. The sleeper

09. Rainbow’s

end

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

I can see your house

from here (1979)

01. Wait

02. Your love is

stranger than mine

03. Eye of the storm

04. Who we are

05. Survival

06. Hymn to her

07. Neon magic

08. Remote romance

09. Ice

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Nude (1981)

01. City life

02. Nude

03. Drafted

04. Docks

05. Beached

06. Landscapes

07. Changing places

08. Pomp & circumstance

09. Please come home

10. Reflections

11. Captured

12. The homecoming

13. Lies

14. The last farewel/

The birthday cake

15. The last farewell/

Nude's return

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The single factor (1982)

01. No easy answer

02. You are the one

03. Heroes

04. Selva

05. Lullabye

06. Sasquatch

07. Manic

08. Camelogue

09. Today’s goodbye

10. A heart’s desire

11. End peace

12. You are the one

(single edit,

bonus)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Stationary traveller (1984) 

01. Pressure points

02. Refugee

03. Vopos

04. Cloak and dagger man

05. Stationary traveller

06. West Berlin

07. Fingertips

08. Missing

09. After words

10. Long

goodbyes

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Dust and dreams (1991)

01. Dust bowl

02. Go West

03. Dusted out

04. Mother road

05. Needles

06. Rose of Sharon

07. Milk 'n' honey

08. End of the line

09. Storm clouds

10. Cotton camp

11. Broken banks

12. Sheet rain

13. Whispers

14. Little rivers

and little rose

15. Hopeless anger

16. Whispers in

the rain

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Harbour of tears (1996)

01. Irish air

02. Irish air (ins-

trumental reprise)

03. Harbour of tears

04. Cobh

05. Send

home the slates

06. Under the moon

07. Watching

the bobbins

08. Generations

09. Eyes of Ireland

10. Running from Paradise

11. End of the day

12. Coming of age

13. The hour candle

(A song for my

father)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Rajaz (1999)

01. Three wishes

02. Lost and found

03. The final encore

04. Rajaz

05. Shout

06. Straight

to my heart

07. Sahara

08. Lawrence

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

A nod and a wink (2002)

01. A nod and a wink

02. Simple pleasures

03. A boy's life

04. Fox hill

05. The Miller's tale

06. Squigely fair

07. For today

08. After all

these years

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

LIVES/COMPILATIONS

A live record (1978)

CD 01

01. First light

02. Metrognome

03. Unevensong

04. Skylines

05. A song

within a song

06. Lunar sea

07. Raindances

08. Never let go

09. Chord change

10. Ligging at Louis'

11. Lady Fantasy:

Encounter/

Smiles for you/

Lady Fantasy

CD 02

01. Spoken introduction

by Peter Bardens

02. The great marsh

03. Rhayader

04. Rhayader

goes to town

05. Sanctuary

06. Fritha

07. The snow goose

08. Friendship

09. Migration

10. Rhayader alone

11. Flight of

the snow goose

12. Preparation

13. Dunkirk

14. Epitaph

15. Fritha alone

16. La princesse perdue

17. The great marsh

18. The white rider

19. Another night

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Chameleon: The best of Camel (1981)

01. Echoes

02. Rhayader

03. Rhayader

goes to town

04. Song within a song

05. Remote romance

06. Nude

07. Drafted

08. Lies

09. Supertwister

10. Uneven song

11. Rainbow's

end

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Pressure points: Live in concert (1984)

01. Pressure points

02. Drafted

03. Captured

04. Lies

05. Sasquatch

06. West Berlin

07. Fingertips

08. Wait

09. Rhayader

10. Rhayader

goes to town

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The collection (1986)

01. Aristillus

02. Freefall

03. Supertwister

04. Spirit of

the water

05. Lunar sea

06. a) Rhayder

b) Rhayder

goes to town

07. a) Migration

b) Rhayder alone

08. a) The princess perdue

b) The great marsh

09. a) Drafted

b) Captured

10. Sasquatch

11. Rain dances

12. Highways

of the sun

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

On the road 1972 (1992)

01. Lady Fantasy

02. Six ate

03. White rider

04. "God of light"

revisited

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Never let go (1993)

CD 01

01. Never let go

02. Earthrise

03. Rhayader

04. Rhayader

goes to town

05. Spirit of the water

06. Unevensong

07. Echoes

08. Ice

09. City life

10. Drafted

CD 02

01. Dust bowl

02. Go West

03. Dusted out

04. Mother road

05. Needles

06. Rose of Sharon

07. Milk 'n' honey

08. End of the line

09. Storm clouds

10. Cotton camp

11. Broken banks

12. Sheet rain

13. Whispers

14. Little rivers

and little rose

15. Hopeless anger

16. Whispers

in the rain

17. Sasquatch

18. Lady

Fantasy

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

On the road 1982 (1994)

01. Sasquatch

02. Highways

of the sun

03. Hymn to her

04. Neon magic

05. You are the one

06. Drafted

07. Lies

08. Captured

09. A heart's desire/

End peace

10. Heroes

11. Who we are?

12. Manic

13. Wait

14. Never

let go

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

On the road 1981 (1997)

01. Never let go

02. Song

within a song

03. Lunar sea

04. City life

05. Nude

06. Drafted

07. Docks

08. Beached

09. Landscapes

10. Changing places

11. Reflections

12. Captured

13. The last

farewell

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Coming of age (1998)

CD 01

01. Lunar sea

02. Hymn to her

03. Rhayadar

04. Rhayadar

goes to town

05. Preparation

06. Dunkirk

07. Drafted

08. Docks

09. Beached

10. Spirit

of the water

11. Ice

12. Sasquatch

CD 02

01. Milk'n honey

02. Mother road

03. Needles

04. Rose of Sharon

05. Irish air

06. Irish air (reprise)

07. Harbour of tears

08. Cobh

09. Send home the slates

10. Under the moon

11. Watching the bobbins

12. Eyes of Ireland

13. Running from Paradise

14. End of the day

15. Coming of age

16. The hour

candle

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

'73-'75 - Gods of light (2000)

01. God of light revisited

(from 'Greasy truckers')

02. White rider

03. Lady Fantasy

04. Arubaluba (from

BBC broadcast 1974)

05. Excerpts from

the 'Snow goose'

(from BBC Radio

One in concert

1975)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

The Paris collection (2001)

01. Ice

02. Chord change

03. Fingertips

04. Slow your-

self down

05. Sahara

06. Mother road

07. Little river

and little rose

08. Hopeless anger

09. Lady Fantasy

10. Slow yourself

down (late night

version)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Rainbow's end: An anthology

1973-1985 (2010)

CD 01

01. Slow

yourself down

02. Never let go

03. Curiosity

04. Mystic queen

05. Nimrodel/

The procession/

The white rider

06. Freefall

07. Earthrise

08. Lady Fantasy

(original mix)

09. Ligging at

Louis' (live)

10. Arabaluba (live)

11. Supertwister

CD 02

01. Homage to the

god of light (live)

02. The great marsh

03. Rhayader

04. Rhayader

goes to town

05. Preparation (live)

06. Dunkirk (live)

07. Aristillus

08. A song

within a song

09. Air born

10. Spirit of the water

11. Chord change (live)

12. Another night (live)

13. First light

14. Elke

CD 03

01. Tell me

02. Metrognome (live)

03. Unevensong (live)

04. Lunar sea (live)

05. Rain dances (live)

06. Echoes

07. Starlight ride

08. Breathless

09. Rainbow's end

(single version)

10. Survival

11. Hymn to her

12. Ice

13. City life

14. Nude

15. Drafted

16. Lies

CD 04

01. Docks (live)

02. Beached (live)

03. Captured (live)

04. Summer

lightning (live)

05. Sasquatch

06. Heroes

07. Selva

08. A heart's

desire

09. End piece

10. In the arms of

Waltzing Fraulines

11. Cloak and dagger man

12. Stationary traveller

13. Long goodbyes

14. Pressure points (live)

15. West Berlin (live)

16. Fingertips (live)

17. Rhayader (live)

18. Rhayader goes

to town (live)

Mp3 320kbps and full artworks (part 01): enjoy!

Mp3 320kbps and full artworks (part 02): enjoy!

The snow goose (2013)

CD 01: Re-recorded

studio version

01. The great marsh

02. Rhayader

03. Rhayader

goes to town

04. Sanctury

(revised edition)

05. Fritha

06. The snow goose

07. Friendship

08. Migration

(revised edition)

09. Rhayader alone

(revised edition)

10. Flight of

the snow goose

11.Preperation

12. Dunkirk

13. Epitaph

(revised edition)

14. Fritha alone

15. Princess perdue

16. The great marsh

CD 02: Live version

01. The great marsh

02. Rhayader

03. Rhayader

goes to town

05. Fritha

06. The snow goose

07. Friendship

08. Migration

09. Rhayader alone

10. Flight of the snow

11. Preparation

12. Dunkirk

13. Epitaph

14. Fritha alone

15. Princesse perdue

16. The great marsh

(reprise)

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Live at The Royal Albert Hall

[September 17th, 2018] (2019)

CD 01

01. Aristillus (intro)

02. Song within a song

03. Chord change

04. Spirit of the water

05. Another night

06. Air born

07. Lunar sea

08. Unevensong

09. Hymn to her

10. End of

the line

CD 02

01. Coming

of age

02. Rajaz

03. Ice

04. Mother road

05. Hopeless anger

06. Long goodbyes

07. Lady Fantasy

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 28 albums: enjoy!

Camel - Never let go - 1973

Camel - Arubaluba - 1973

Camel - The white rider/Lunar sea/Dunkirk - 1977