Arakawa Band - Lena - 1980 (Jazz Fusion {Japão})

A Arakawa Band foi uma banda de jazz fusion que lançou dois álbuns, "Lena" (1980) e "Hard boiled" (1981), além de um álbum em parceria com o tocador e construtor americano de shakuhachi (flauta japonesa de bambu) John Kaizan Neptune, intitulado "Bamboo".

HISTÓRIA

Formada em 1975, o nome original era The Great American Music Band. O líder, Tatsuhiko Arakawa, era um saxofonista, flautista e clarinetista que já atuava em várias big bands desde a década de 1960. Em 1970, ele formou seu próprio quinteto em Osaka. Em 1974, ele foi para os Estados Unidos para estudar arranjo em Los Angeles e San Francisco, e formou a The Great American Music Band após retornar ao Japão.

Após ter uma de suas obras executada pela Tokyo Union Orchestra, que se apresentou no Festival de Jazz de Montreux, em 1978, o nome de Tatsuhiko Arakawa passou a se tornar ainda mais conhecido. Então, em 1980 o grupo decide mudar o nome para Arakawa Band.

A banda era formada por Tatsuhiko Arakawa (sax tenor, flauta), Shoji Maeda (flauta), Hitoshi Okano (trompete), Toshio Araki (flugelhorn), Osamu Shiomura (trombone), Teiji Mihata (guitarra), Akihiro Miyaura (piano, teclados, sintetizador), Kenji Satoh (teclados, sintetizador), Yoshinori Nohmi (percussão), Koh Tsubota (baixo elétrico), Shigeru Inoue (bateria) e Kazuaki Misago (bateria). Shoji Maeda, Hitoshi Okano e Osamu Shiomura eram membros de outras bandas famosas. Shoji Maeda e Yoshinori Nohmi eram ex-membros da Tokyo Cuban Boys, que se separou em 1980.

Além desses 12 regulares, os músicos Chuji Nagaoka (guitarra) e Tatsuji Deguchi (vibrafone) também participaram no álbum, que foi lançado originalmente em 1980 pelo selo Better Days (YX-7249-ND). Quatro das seis canções do álbum foram escritas por Arakawa. "Lena", que se tornou o título do álbum, é uma homenagem à filha amada do guitarrista Teiji Mihata. O álbum também apresenta um cover da música "Night flight" do álbum "Back to back", de 1976, da The Brecker Brothers Band. Mas, por alguma razão, essa obra não recebeu muita atenção na época.

Em 1981, após algumas mudanças de membros, o 2º álbum, "Hard boiled", foi lançado - agora sob o nome Arakawa Band featuring Hitoshi Okano - também pelo selo Better Days (YF-7009-ND). Mas, devido às más vendas dos álbums, o grupo não pode continuar junto. Tatsuhiko Arakawa voltou ao trabalho de sessão e se envolveu na composição de várias gravações e músicas de palco, enquanto Hitoshi Okano lançou seu trabalho principal "Double image". Os outros membros também se dispersaram para trabalhar como músicos de sessão.

Em 26 de junho de 2013,  o álbum "Lena" foi relançado em formato CD, de edição limitada, pela Columbia Records (COCB-54069).

⭐⭐⭐⭐⭐

Arakawa Band was a jazz fusion band that released two albums, "Lena" (1980) and "Hard boiled" (1981), plus an album in partnership with the American shakuhachi (Japanese bamboo flute) player and builder John Kaizan Neptune, titled "Bamboo".

HISTORY

Formed in 1975, the original name was The Great American Music Band. The leader, Tatsuhiko Arakawa, was a saxophonist, flutist and clarinetist who had been active in various big bands since the 1960s. In 1970, he formed his own quintet in Osaka. In 1974, he went to the United States to study arranging in Los Angeles and San Francisco, and formed The Great American Music Band after returning to Japan.

After having one of his works performed by the Tokyo Union Orchestra, which was performed at the Montreux Jazz Festival in 1978, the name of Tatsuhiko Arakawa became even better known. So, in 1980 the group decides to change the name to Arakawa Band.

The band consisted of Tatsuhiko Arakawa (tenor sax, flute), Shoji Maeda (flute), Hitoshi Okano (trumpet), Toshio Araki (flugelhorn), Osamu Shiomura (trombone), Teiji Mihata (guitar), Akihiro Miyaura (piano, keyboards , synthesizer), Kenji Satoh (keyboards, synthesizer), Yoshinori Nohmi (percussion), Koh Tsubota (electric bass), Shigeru Inoue (drums) and Kazuaki Misago (drums). Shoji Maeda, Hitoshi Okano and Osamu Shiomura were members of other famous bands. Shoji Maeda and Yoshinori Nohmi were former members of Tokyo Cuban Boys, which disbanded in 1980.

In addition to these 12 regulars, musicians Chuji Nagaoka (guitar) and Tatsuji Deguchi (vibraphone) also participated in the album, which was originally released in 1980 on the Better Days label (YX-7249-ND). Four of the six songs on the album were written by Arakawa. "Lena", which became the title of the album, is a tribute to guitarist Teiji Mihata's beloved daughter. The album also features a cover of the song "Night flight" from the 1976 album "Back to back" by The Brecker Brothers Band. But, for some reason, this work did not receive much attention at the time.

In 1981, after some member changes, the 2nd album, "Hard boiled", was released - now under the name Arakawa Band featuring Hitoshi Okano - also on the Better Days label (YF-7009-ND). But, due to poor album sales, the group could not continue together. Tatsuhiko Arakawa returned to session work and was involved in composing various recordings and stage music, while Hitoshi Okano released his main work "Double image". The other members also dispersed to work as session musicians.

On June 26, 2013, the album "Lena" was re-released in limited edition CD format by Columbia Records (COCB-54069).

Membros

Tatsuhiko Arakawa -

saxofone tenor, flauta

Shoji Maeda - flauta

Teiji Mihata - guitarra

Toshio Araki - flugelhorn

Hitoshi Okano - trompete

Osamu Shiomura - trombone

Kenji Satoh - teclados, sintetizador

Yoshinori Nohmi - percussão

Koh Tsubota - baixo elétrico

Kazuaki Misago - bateria

Shigeru Inoue - bateria

Akihiro Miyaura - piano,

teclados, sintetizador

01. Lena

02. Paradise's dream

03. Music for a

flowered pig

04. Funky fanky

05. Brass magic

06. Night flight

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

Arakawa Band - Lena - 1980

Shinki Chen & Friends - Shinki Chen - 1971 (Acid Psychedelic Blues Rock {Japão})

Shinki Chen & Friends foi um projeto de curta duração do sino-japonês Shinki Chen, frequentemente mencionado como Jimi Hendrix do Nippon e um dos guitarristas mais celebrados daquela ilha. Ele nasceu em 1949 na cidade de Yokohama e começou a tocar aos quatorze anos. De acordo com o desenvolvimento da música beat, ele se juntou a várias bandas de estilo Liverpool e blues fundadas por seus amigos. Ele até mudou para tocar bateria no meio, mas logo voltou para a guitarra como seu instrumento principal.

Os lançamentos musicais com sua colaboração são conhecidos desde a banda Power House (1969) com covers tocados bem inusitados e Foodbrain (1970). Ele também estava trabalhando em um conjunto de teatro para o musical "Hair" até que ele produziu seu álbum solo "Shinki Chen" em 1971 apoiado por George Yanagi (baixo, vocal), Shinichi Nogi (bateria) e o ex-companheiro da banda Foodbrain Hiro Yanagida (teclados).

A capa mostra uma representação de Shinki Chen com longos cabelos soltos e um cigarro (provavelmente maconha - a cor de seus olhos...) na boca. Este álbum é caracterizado por uma mistura especial de blues rock tradicional e elementos psicodélicos espaçados. Depois disso, ele produziu dois outros álbuns com o projeto Speed, Glue & Shinki - "Eve" (1971) - e um LP duplo homônimo (1972). Nenhuma informação foi dada o que aconteceu com ele depois.

⭐⭐⭐⭐⭐

Shinki Chen & Friends was a short-time project of Sino-Japanese Shinki Chen, often mentioned as Nippon's Jimi Hendrix and one of the most celebrated guitarists on that island. He was born 1949 in Yokohama City and began to play at the age of fourteen. According to the development of the beat music he joined several Liverpool-styled and blues based bands founded by his friends. He even changed to play drums in between but soon came back to the guitar as his main instrument.

Music releases with his collaboration are known since the band Power House (1969) with cover songs played very unusual and Foodbrain (1970). He was also working in a theatre ensemble for the musical "Hair" until he produced his solo album "Shinki Chen" in 1971 supported by George Yanagi (bass, vocals), Shinichi Nogi (drums) and former Foodbrain band mate Hiro Yanagida (keyboards).

The cover shows a representation of Shinki Chen with long flowing hair and a cigarette (probably marijuana - the color of his eyes...) in his mouth. This album is characterized by a special blend of traditional blues rock and spaced-out psychedelic elements. After that he produced two other albums with the project Speed, Glue & Shinki - "Eve" (1971) - and an eponymous double LP (1972). No informations were given what happened with him afterwards.

Membros

Shinki Chen - guitarra,

baixo, bateria, piano

Hiro Yanagida - teclados

Shinichi Nogi - bateria

George Yanagi - baixo,

vocal

01. The dark sea dream

02. Requiem of confusion

03. Freedom of a

mad paper lantern

04. Gloomy reflections

05. It was only

yesterday

06. Corpse

07. Farewell to

hypocrites

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Shinki Chen & Friends - Shinki Chen - 1971 (full album)

Strawberry Path & Flied Egg (Hard/Heavy/Psych/Prog/Rock {Japão})

HISTÓRIA

STRAWBERRY PATH

No final dos anos sessenta, Shigeru já era famoso e carismático no cenário do rock underground japonês. Shigeru, assim como milhares de outros rockers japoneses da época, se animou com o filme do festival de Woodstock e passou a tocar em bandas e organizar festivais de música ao ar livre (chamados "10 yen concert") no Hibiya Open-Air Concert Hall ao lado de grandes músicos como Shinki Chen (ex-Food Brain, Speed Glue & Shinki), George Yanagi (ex-Power House), Hiro Yanagida (ex-Apryl Fool, Food Brain) e Hiro Tsunoda (ex-Sadao Watanabe Quartet, Food Brain, depois em Sadistic Mika Band). Essa experiência foi a base de um projeto chamado Strawberry Path.

Strawberry Path foi uma dupla de rock psicodélico-progressivo do Japão, formada em 1971 por Hiro Tsunoda e Shigeru Narumo. Strawberry Path então entra em estúdio para gravar o seu primeiro LP, "When the raven has come to the Earth" (1971). Neste trabalho, Shigeru tocou vários instrumentos ao mesmo tempo (um teclado na mão esquerda, uma guitarra na mão direita, um pedal de baixo nos pés...). O único trabalho lançado na carreira da dupla, escancara as influências do rock britânico e norte-americano presentes na maneira de tocar de Narumo e Tsunoda. Entre as muitas influências, podemos citar Jimi Hendrix, Procol Harum, Deep Purple, Cream e Mountain.

Foi quando, em uma apresentação de abertura da turnê da Pink Floyd no Japão, Shigeru e Hiro persuadiram o baixista Masayoshi Takanaka (ex-Brush), na época com apenas 17 anos, a se juntar a eles. Depois de um mês, esses três talentosos músicos mudaram o nome do projeto para Flied Egg.

FLIED EGG

Flied Egg produziu dois álbuns - "Dr. Siegel's fried egg shooting machine" (1972) e "Good bye" (1972) - ambos pelo selo Vertigo. O grupo fazia um vigoroso hard rock com pitadas progressivas, aliado a excelentes canções e interpretações bem humoradas. Sua estréia pode ser comparada ao trabalho de Frank Zappa and The Mothers of Invention. 

A banda contava com o baterista como cantor principal. O "Dr. Siegel" era uma referência a, ninguém mais, ninguém menos que o próprio Shigeru Narumo. A banda se separou em 1973. Shigeru treinou muitos músicos mais jovens e gostava de fazer alguns shows com seus amigos até o seu falecimento em 29 de março de 2007, vítima do câncer de cólon.

⭐⭐⭐⭐⭐

HISTORY

STRAWBERRY PATH

By the late sixties, Shigeru was already famous and charismatic in the Japanese underground rock scene. Shigeru, like thousands of other Japanese rockers at the time, took heart from the Woodstock festival film and went on to play in bands and organize outdoor music festivals (called "10 yen concert") at the Hibiya Open-Air Concert Hall, alongside great musicians like Shinki Chen (ex-Food Brain, Speed ​​Glue & Shinki), George Yanagi (ex-Power House), Hiro Yanagida (ex-Apryl Fool, Food Brain) and Hiro Tsunoda (ex-Sadao Watanabe Quartet, Food Brain, later in Sadistic Mika Band). This experience formed the basis of a project called Strawberry Path.

Strawberry Path was a psychedelic-progressive rock duo from Japan, formed in 1971 by Hiro Tsunoda and Shigeru Narumo. Strawberry Path then enters the studio to record their first LP, "When the raven has come to the Earth" (1971). In this work, Shigeru played several instruments at the same time (a keyboard in his left hand, a guitar in his right hand, a bass pedal in his feet...). The only work released in the duo's career, it opens up the British and American rock influences present in the way of playing of Narumo and Tsunoda. Among the many influences, we can mention Jimi Hendrix, Procol Harum, Deep Purple, Cream and Mountain.

That's when, at an opening performance for Pink Floyd's Japan tour, Shigeru and Hiro persuaded bassist Masayoshi Takanaka (ex-Brush), then just 17 years old, to join them. After a month, these three talented musicians changed the name of the project to Flied Egg.

FLIED EGG

Flied Egg produced two albums - "Dr. Siegel's fried egg shooting machine" (1972) and "Good bye" (1972) - both on the Vertigo label. The group played vigorous hard rock with progressive touches, combined with excellent songs and humorous interpretations. Its debut can be compared to the work of Frank Zappa and The Mothers of Invention.

The band had the drummer as the lead singer. The "Dr. Siegel" was a reference to none other than Shigeru Narumo himself. The band broke up in 1973. Shigeru coached many younger musicians and enjoyed playing some shows with his friends until he passed away on March 29, 2007 victim of colon cancer.

Membros

STRAWBERRY PATH

Shigeru Narumo

- compositor, produtor, arranjador,

backing vocal, guitarra,

órgão, baixo

Hiro Tsunoda

- compositor, arranjador, bateria,

percussão, backing vocal,

vocal principal

CONVIDADOS

George Yanagi - vocal

Nozomu Nakatani - flauta

Isao Eto - baixo

FLIED EGG

Shigeru Marumo

- guitarra, teclados, Moog, vocal

Hiro Tsunoda - vocal, bateria

Masayoshi Takanaka - baixo,

violão, vocal

ALBUMS

STRAWBERRY PATH

When the raven has

come to the Earth (1971)

01. I gotta see

my gypsy woman

02. Woman called Yellow 'Z'

03. The second fate

04. Five more pennies

05. Maximum speed

of muji bird

06. Leave me woman

07. Mary Jane on my mind

08. Spherical illusion

09. When the raven

has come to Earth

Mp3 320kbps and

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FLIED EGG

Dr. Siegel's fried egg

shooting machine (1972)

01. Dr. Siegel's fried

egg shooting machine

02. Rolling down

the broadway

03. I love you

04. Burning fever

05. Plastic fantasy

06. 15 seconds of

schizophrenic sabbath

07. I'm gonna see

my baby tonight

08. Oke-kus

09. Someday

10. Guide me to

the quietness

Mp3 320kbps and

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Good bye (1972)

01. Leave me woman

02. Rolling down

the broadway

03. Rock me baby

04. Five more pennies

05. Before you descend

06. Out to the sea

07. Goodbye my friends

08. 521 seconds

schizophrenic

symphony

Mp3 320kbps and

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Link para o download

dos 3 albums: enjoy!

Strawberry Path - When the raven has come to the Earth - 1971

Flied Egg - Dr. Siegel's fried egg shooting machine - 1972

Round House (Progressive Rock {Japão})

Round House foi um quinteto instrumental japonês que tocava fusion semelhante a Kenso ou Brand X. A banda foi formada em 1975, em Osaka, e lançou dois álbuns de estúdio, fazendo uma pausa em suas atividades no ano de 1985. Esse período dormente foi quebrado quando a banda foi reformada como um trio, lançando um álbum ao vivo de um show de 2001 em Osaka ("Live@2001 in Osaka"), junto com o relançamento de seus antigos álbums e seguido dos álbuns "Never" de 2013, e "＃０" de 2017.

O primeiro álbum, que traduzido significa "Android" ou "Humano artificial", foi lançado primeiramente em 1988, tendo gravações do ano de 1978. Depois foi lançada uma nova versão do álbum em 2002, com uma faixa bônus e com a capa um pouco diferente. O segundo álbum, "Wings to rest", também foi lançado em 2002, e tendo gravações dos anos de 1978 e 1979.

Durante a década de 1970, Round House foi uma banda bem conhecida em sua terra natal, começando com um som influenciado em bandas como - além das já citadas - Camel, migrando para uma banda de fusion e progressivo sinfônico de primeira linha. O catálogo da banda não está totalmente representado em CD, entretanto 3 foram relançados pelo selo Music Term Presents.

Ao longo dos anos, a banda foi acrescentando novos membros ao seu projeto e permanece em atividade. Logo abaixo, você poderá conferir links para o site oficial, canal do Youtube e da página do Facebook da banda. Aproveite!

⭐⭐⭐⭐⭐

Round House was a Japanese instrumental quintet that played fusion similar to Kenso or Brand X. The band was formed in 1975, in Osaka, and released two studio albums, taking a break from their activities in 1985. This dormant period was broken when the band was reformed as a trio, and releasing a live album from a 2001 concert in Osaka ("Live@2001 in Osaka"), along with the re-release of their old albums and followed by the albums "Never" from 2013, and "＃０" from 2017.

The first album, which translates to "Android" or "Artificial human", was first released in 1988, with recordings from the year 1978. Then a new version of the album was released in 2002, with a bonus track and with the cover a little different. The second album, "Wings to rest", was also released in 2002, and having recordings from the years 1978 and 1979.

During the 1970s, Round House was a well-known band in their homeland, starting with a sound influenced by bands like - in addition to the aforementioned - Camel, moving to a top-notch symphonic progressive and fusion band. The band's catalog is not fully represented on CD, however 3 were re-released on the Music Term Presents label.

Over the years, the band has been adding new members to its project and remains active. Below, you can check links to the band's official website, YouTube channel and Facebook page. Enjoy!

FACEBOOK          YOUTUBE          WEBSITE

Membros

1ª formação

Masayuki Kato - guitarra

Yosiaki Uemura - baixo

Hiroshi Natori - bateria

Kyoharu Someta - teclados

Yoshinobu Fujii - guitarra

2ª formação

Masayuki Kato - guitarras

Soura Ishikawa - teclados

Yoshiaki Uemura - baixo

ALBUMS

Jin.Zo-Ni.N.Gen [1978] (2002)

01. Jin.Zo-Ni.N.Gen

02. Tour of the deep ocean

03. A last judgement

04. Out of 3-dimension space

05. Suisha goya no asa

06. Romantic rally

(bonus)

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Wings to rest [1978-1979] (2002)

01. A red rose and

devil's whisper

02. Endless leep

03. A splendid

dangerous person

04. Wings to rest

05. A city after the rain

06. Softy mist

07. A tear of Sphinx

08. The sea wind

09. Sweet love

(band version)

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3-D (2006)

01. 3-D

02. Romantic rally

03. SuperWarp

04. Inori

05. Amber rain

06. Tears of Sphinx

07. Suisyagoya no asa

08. Carnival night

09. Jinzo-Ningen-2005

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Link para o download dos 3 álbums: enjoy!

Round House - Amber rain - 2006

Paikappu - Paikappu - 1984 (Progressive Rock {Japão})

Paikappu foi formada no início dos anos 1970 em torno dos irmãos Tsutsui - Takashi (guitarra, koto) e Tetsushi (bateria, wadaiko, fue). A banda começou com o nome de Airs. Depois de mudar o nome da banda para Paikappu, a banda lançou um e único álbum em fita cassete homônimo em 1984 e desapareceu despercebido.

Mauro Moroni, dono do selo independente italiano Mellow Records, ficou muito surpreso com este álbum desconhecido em fita cassete e o relançou em CD com seu comentário "Realmente achamos que ele merece ser ouvido por um público mais amplo".

⭐⭐⭐⭐⭐

Paikappu was formed in the early 1970s around Tsutsui brothers - Takashi (guitar, koto) and Tetsushi (drums, wadaiko, fue). The band started under the name of Airs. After changing their band name to Paikappu, the band released one and only eponymous cassette album in 1984 and disappeared unnoticed.

Mauro Moroni, the owner of Italian independent label Mellow Records, was very amazed at this unknown album in cassette and made a reissue of it as a CD with his comment "We really think that it deserves to be heard by a wider audience".

Membros

Takashi Tsutsui - guitarra, koto

Tetsushi Tsutsui - bateria, wadaiko, fue

01. A glimpse of time

02. The world with no rule

03. Previous life

04. Dance on ice in the night

05. In the subconsciousness

06. Dark night

07. Bulk mischief from

the beginning of man

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Paikappu - Paikappu - 1984 (full album)

Condition Green - Life of change - 1978 (Hard Rock {Japão})

Após o Japão ter sido derrotado na Segunda Guerra Mundial, a ilha de Okinawa foi ocupada pelos Estados Unidos. Esse fato influenciou notavelmente a cultura e, principalmente, o gosto musical dos jovens ilhéus. Tudo isso causou o aparecimento de grupos como Murasaki e Condition Green.

O grupo nasceu no início dos anos 70 na ilha de Okinawa. Quatro jovens influenciados pela música americana formam a banda e começam a se apresentar nos salões de jogos frequentados por americanos. Em 1978, seu primeiro álbum, "Life of change", é lançado e, um ano depois, a banda publica o segundo, "Mixed-up". Após o segundo lançamento, a banda desapareceu.

"Life of change" é composto por oito músicas, nas quais, o trabalho do guitarrista Sinki Sugama se destaca acima de tudo. A música é influenciada por bandas como Led Zeppelin, Free e Grand Funk Railroad. Os vocais são cantados em inglês.

O líder da banda, Katchan, ainda está ativo, apesar da idade. Ele administra uma pequena casa de shows em Koza, na Second Gate Street, muito popular entre os militares americanos.

⭐⭐⭐⭐⭐

After Japan was defeated in World War II, Okinawa Island was occupied by the United States. This fact notably influenced the culture and, especially, the musical taste of the young islanders. All of this has led to the emergence of groups like Murasaki and Condition Green.

The group was born in the early 70's on Okinawa Island. Four youngsters influenced by American music form the band and begin performing at the American-owned gaming halls. In 1978, its first album, "Life of change", was released and a year later the band released its second album, "Mixed-up". After the second release, the band disappeared.

"Life of change" is composed of eight songs, in which guitarist Sinki Sugama's work stands out above all. The music is influenced by bands like Led Zeppelin, Free and Grand Funk Railroad. The vocals are sung in English.

The leader of the band, Katchan, is still active despite his age. He runs a small live house in Koza at the Second Gate Street, which is quite popular among the American servicemen.

Membros

Katsuhiro "Katchan"

Kawamitsu - vocal, congas

Shinki Sugama - guitarra

Eddy - baixo, voz, piano

Taake - percussão,

bateria, vocal

01. Heart taker

(on B.C. Street)

02. Child of innocent

03. Heart breaker

(at Cannon Club)

04. Sugar baby,

good time

05. Life of

change

06. Trick

07. Akiyuma

08. Nature's

calling

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FLAC files + full

artworks: enjoy!

Condition Green - Heart taker (on B.C. Street) - 1978

Condition Green - You really got me - 1979

Condition Green - Boney Moroney and others - live

Condition Green - Soundtrain, Japan - 1979

Condition Green - Live - 1978/79

Yasuhiro Koyama & Sunadokei - 火の鳥 [Hi no tori] (vol. 1) - 1973 (Progressive Rock {Japão})

Obscuridade japonesa cujas informações são praticamente inexistentes.

Esse foi possivelmente um projeto de estúdio (incluindo ex-membros da Suns of Sun)

que resultou em um único e raríssimo LP de edição única.

A obra é dividida em 10 faixas, maioria curtas e que mesclam psicodelia e folk,

na maioria do tempo tranquilo e acústico, apesar

de algumas experimentações nos teclados, que merecem destaque.

As letras são todas em japonês. 

⭐⭐⭐⭐⭐

Japanese obscurity whose information is practically nonexistent.

This was possibly a studio project (including former members of the Suns of Sun)

that resulted in a unique and rare single-issue LP.

The work is divided into 10 tracks, mostly short and mixing psychedelia and folk,

in most of the quiet and acoustic time, despite

some experiments on the keyboards, which deserve to be highlighted.

The lyrics are all in Japanese.

text: rocknrollperolas

Músicos

小山恭弘 (Yatsuhiro Koyama) - piano, sintetizador, back vocal

松木恒秀 (Tsunehide Matsuki) - guitarra, violão

岡沢章 (Akira Okazawa) - baixo

穂口雄右 (Yosuki Hoguchi) - órgão

田中清司 (Kiyoshi Tanaka) - bateria, percussão

坂元昭二 (Shoji Sakamoto) - violão vocal

うすいよしのり(Yoshinori Yasuri) - vocal

應魚 (Mao) - vocal

Amadeus Gurlit - vocal

01. 火の鳥 (Hi no tori)

02. 鈴にさそわれて (Suzu ni sasowa rete)

03. 地に伏せる (Ji ni fuseru)

04. Episode I

05. 笛を吹いたら (Fue o fuitara)

06. 愛らしきもの (Airashiki mono)

07. 永劫回リ帯 (Eigō kai Ri-tai)

08. 限りなき時の流れに (Kagiri naki tokinonagare ni)

09. 金ぴかぴんの仏様 (Kinpika pin no hotokesama)

10. Episode II

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Yasuhiro Koyama & Sunadokei - 地に伏せる (Ji ni fuseru) - 1973

Samurai (Progressive Rock {Japão})

Samurai foi uma

banda japonesa formada

inicialmente sob o nome

Miki Curtis & Samurais e

liderada pelo cantor, escritor

e ator Miki Curtis.

HISTÓRIA

Miki Curtis (Michael Brian Curtis) nasceu de pais ingleses em Tóquio, no Japão, em 23 de julho de 1938. Após o final da Segunda Guerra Mundial, ele viveu cantando nas Forças de Ocupação ou Campos, e como resultado foi aprovado como cantor de rockabilly. Chegando como um Cliff Richard mais credível ou um Screaming Lord Sutch mais mental, o cantor Miki Curtis conseguiu percorrer um caminho de sucesso pelas águas turbulentas e em constante mudança da cena do rock japonês.

Curtis começou sua carreira como imitador de Elvis, em 1958, mas exalou tanto carisma e charme que ele foi imediatamente contratado pela NHK-TV para sediar seu programa pop semanal "The hit parade". Consertando os dentes, arrumando os cabelos para um penteado menos extremo e usando óculos com aro de chifre, Curtis passou os próximos anos neste papel, usando o programa como uma saída ocasional para mostrar seu talento como cantor.

Posteriormente, ele formou a Miki Curtis & Samurais para se manter a par da tendência atual. E, possuído por uma abordagem musical que passou do jazz até os trompetes de soul, a banda marcou uma série de sucessos nas paradas principais, incluindo "Taiyo no pataya", "Fires on the plain", "Wild life", "Bounce ko gals" e "Nothing but loving".

Sempre pragmático, Curtis levou a banda para a Europa, onde a banda tocou seus pontos fortes japoneses adotando quimonos. A banda também gravou e lançou discos na Alemanha para a Metronome Records, pegando dois músicos britânicos - o guitarrista Joe Dunnett e o organista John Redfern - em Londres. Miki Curtis & Samurais lançou o single "Good morning starshie/Temple of gold" para a United Artists e na Itália "Shu shu/Fresh hot breeze of summer".

Renomeando a banda como Samurai em 1970, para se encaixar na moda predominante do new rock do Japão, Curtis lançou dois LPs interessantes com essa formação - "Samurai" (1970) e "Kappa" (1971) -, os dois sendo fundidos em um para o lançamento britânico pelo selo Philips no ano de 1970, intitulado "Green tea". Ao retornar ao Japão, o baixista Tetsu Yamauchi, que estava preparando um álbum solo, parou as atividades e, depois, se juntou à Free. Depois disso, Miki Curtis temperou suas fixações no prog rock com o LP um pouco mais pop, "Mimi", que ele fez para a Vertigo Records em 1972. Em 1977, Miki havia desistido de qualquer pretensão de ser contemporâneo e retornou às suas raízes no rock'n'roll com seu LP "Live! Rock'n'roll hurricane", contendo covers de clássicos como "Great balls of fire", "Be bop a lula", "Ready Teddy", "Hound dog", "Rock around the clock" e "Runaway" de Del Shannon.

⭐⭐⭐⭐⭐

Samurai was a

Japanese band initially

formed under the name

Miki Curtis & Samurais and

led by singer, writer and

actor Miki Curtis.

HISTORY

Miki Curtis (Michael Brian Curtis) was born of English parents in Tokyo, Japan, on July 23, 1938. After the end of The World War II he lived by singing in the Occupation Forces or Camps, and as a result he was approved as a rockabilly singer. Arriving as a more credible Cliff Richard or a more mental Screaming Lord Sutch, singer Miki Curtis has succeeded in making a successful path through the turbulent and ever-changing waters of the Japanese rock scene.

Curtis began his career as an Elvis impersonator in 1958, but exuded so much charisma and charm that he was immediately hired by NHK-TV to host his weekly pop show "The hit parade". Fixing his teeth, fixing his hair for a less extreme hairstyle, and wearing horn-rimmed glasses, Curtis spent the next few years in this role, using the show as an occasional outlet to show off his singing talent.

He later formed Miki Curtis & Samurais to keep up with the current trend. And, possessed by a musical approach that went from jazz to soul trumpets, the band scored a number of hits on the main charts, including "Taiyo no pataya", "Fires on the plain", "Wild life", "Bounce ko gals" and "Nothing but loving".

Always pragmatic, Curtis took the band to Europe, where the band played to their Japanese strengths by adopting kimonos. The band also recorded and released records in Germany for Metronome Records, catching two British musicians - guitarist Joe Dunnett and organist John Redfern - in London. Miki Curtis & Samurais released the single "Good morning starshie/Temple of gold" for United Artists and in Italy "Shu shu/Fresh hot breeze of summer".

Renaming the band Samurai in 1970 to fit Japan's prevailing new rock fad, Curtis released two interesting LPs with this lineup - "Samurai" (1970) and "Kappa" (1971) - both merging into one for the British release by Philips in 1970, titled "Green tea". Upon returning to Japan, bassist Tetsu Yamauchi, who was preparing a solo album, stopped activities and then joined Free. After that, Miki Curtis spiced his prog rock fixations with the slightly more pop LP "Mimi", which he made for Vertigo Records in 1972. By 1977, Miki had given up any pretense of being contemporary and returned to his roots in rock'n'roll with his LP "Live! Rock'n'roll hurricane", featuring covers of classics like "Great balls of fire", "Be bop a lula", "Ready Teddy", "Hound dog", "Rock around the clock" and "Runaway" by Del Shannon.

Membros

Miki Curtis - vocal, flauta

Mike Walker - vocal, percussão

Hiro Izumi - guitarras, koto

Tetsuo Yamauchi - baixo

John Redfern - teclados

Joe Dunnet - guitarras

Yujin Harada - bateria

Graham Smith - gaita

ALBUMS

Samurai (1970)

01. Green tea

02. Eagle's eye

03. Boy with a gun

04. 18th century

05. Four seasons

06. Mandalay

07. Daffy drake

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Kappa (1971)

01. Trauma

02. Same old reason

03. Daredatta

04. Vision of tomorrow

05. King Riff and Snow Flakes

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 2 albums: enjoy!

Samurai - Interviews from Rome Pop Festival - 1968

Samurai - Samurai - 1970 (full album)