Jeff Beck (Blues Jazz Fusion Rock {UK})

Geoffrey Arnold Beck (24 de junho de 1944 a 10 de janeiro de 2023) foi um guitarrista inglês. Ele ganhou destaque como membro da banda de rock The Yardbirds e, posteriormente, fundou e liderou o Jeff Beck Group e Beck, Bogert & Appice. Em 1975, ele mudou para um estilo instrumental com foco em um som inovador, e seus lançamentos abrangeram gêneros e estilos que vão desde blues rock, hard rock, jazz fusion e uma mistura de guitarra-rock e música eletrônica.

Beck foi classificado entre os cinco primeiros da Rolling Stone e outras listas de revistas dos maiores guitarristas. Ele costumava ser chamado de "o guitarrista dos guitarristas". A Rolling Stone o descreveu como "um dos guitarristas mais influentes do rock". Embora tenha gravado dois álbuns de sucesso (em 1975 e 1976) como um ato solo, Beck não estabeleceu ou manteve o sucesso comercial como o de seus contemporâneos e companheiros de banda. Gravou com muitos artistas.

Beck ganhou muitos elogios da crítica e recebeu o prêmio Grammy de "Melhor performance instrumental de rock" seis vezes e "Melhor performance instrumental pop" uma vez. Em 2014, ele recebeu o Prêmio Ivor Novello da Academia Britânica por "Contribuição extraordinária à música Britânica". Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll duas vezes: primeiro como membro da The Yardbirds (1992) e segundo como artista solo (2009).

HISTÓRIA

INÍCIO

Beck nasceu em 24 de junho de 1944, filho de Arnold e Ethel Beck, em 206 Demesne Road, Wallington, Surrey (agora na Grande Londres). Aos dez anos de idade, Beck cantava no coro de uma igreja. Ele tem uma irmã, Annetta. Ele frequentou a Sutton Manor School e a Sutton East County Secondary Modern School.

Beck citou Les Paul como o primeiro guitarrista elétrico que o impressionou. Beck disse que ouviu uma guitarra elétrica pela primeira vez quando tinha seis anos e ouviu Paul tocando "How high the moon" no rádio. Perguntou à mãe o que era. Depois que ela respondeu que era uma guitarra elétrica e era tudo truques, ele disse: "Isso é para mim". Cliff Gallup, guitarrista principal de Gene Vincent and The Blue Caps, também foi uma das primeiras influências musicais, seguido por B. B. King e Steve Cropper. Beck considerou Lonnie Mack "um guitarrista de rock [que] foi injustamente esquecido [e] uma grande influência para ele e muitos outros".

Quando adolescente, ele aprendeu a tocar um violão emprestado e fez várias tentativas para construir seu próprio instrumento, primeiro colando e aparafusando caixas de charutos para o corpo e um poste de cerca não lixado para o pescoço com linhas de controle de aeromodelismo e trastes simplesmente pintados nele.

Depois de deixar a escola, ele frequentou a Wimbledon School of Art (agora Wimbledon College of Arts). Em seguida, ele trabalhou brevemente como pintor e decorador, jardineiro em um campo de golfe e pulverizador de tinta automotiva. A irmã de Beck, Annetta, o apresentou a Jimmy Page quando ambos eram adolescentes.

CARREIRA

DÉCADA DE 1960

Enquanto frequentava o Wimbledon College of Art, Beck tocou em uma sucessão de grupos, incluindo Screaming Lord Sutch and The Savages durante 1964, quando gravaram "Dracula's daughter/Come back baby" para a Oriole Records.

Em 1963, depois que Ian Stewart da The Rolling Stones o apresentou ao R&B, ele formou a The Nightshift com quem tocou no 100 Club em Oxford Street. Beck se juntou a The Rumbles, uma banda de Croydon, em 1963 por um curto período como guitarrista principal, tocando canções de Gene Vincent e Buddy Holly, exibindo um talento para imitar estilos de guitarra. Mais tarde, em 1963, ele se juntou a Tridents, uma banda da área de Chiswick. "Eles eram realmente minha cena porque tocavam R&B puro, como coisas de Jimmy Reed, e nós sobrecarregamos tudo e o tornamos realmente rock. Eu me diverti com isso, embora fosse apenas um blues de doze compassos". Ele foi guitarrista de sessão em um single da Parlophone de 1964 de The Fitz and Startz intitulado "I'm not running away", com o lado B "So sweet".

Em março de 1965, Beck foi recrutado pela The Yardbirds para suceder Eric Clapton por recomendação do colega músico Jimmy Page, que havia sido sua escolha inicial. The Yardbirds gravou a maioria de suas 40 canções de sucesso durante o curto mas significativo mandato de 20 meses de Beck com a banda, permitindo-lhe apenas um álbum completo, que ficou conhecido como "Roger, the engineer" (intitulado "Over under sideways down" nos EUA), lançado em 1966. Em maio de 1966, Beck gravou um instrumental intitulado "Beck's bolero". Em vez de membros da The Yardbirds, ele foi apoiado por Page na guitarra base de 12 cordas, Keith Moon na bateria, John Paul Jones no baixo e Nicky Hopkins no piano. Em junho, Page se juntou a The Yardbirds, primeiro no baixo e depois na segunda guitarra solo. Esta formação dupla de guitarra principal foi filmada realizando uma adaptação de "Train kept a-rollin'", intitulado "Stroll on", para o filme de Michelangelo Antonioni de 1966 "Blow up".

Beck foi demitido durante uma turnê nos Estados Unidos por não comparecer - bem como por dificuldades causadas por seu perfeccionismo e temperamento explosivo. Em 1967, ele gravou vários singles solo para o produtor pop Mickie Most, incluindo "Hi, ho, silver lining" e "Tallyman", que também incluiu seus vocais. Ele então formou o Jeff Beck Group, que incluía Rod Stewart nos vocais, Ronnie Wood no baixo, Nicky Hopkins no piano e Aynsley Dunbar na bateria (substituída por Micky Waller).

O grupo produziu dois álbuns para a Columbia Records (Epic nos EUA): "Truth" (como Jeff Beck, agosto de 1968) e "Beck-ola" (julho de 1969). "Truth", lançado cinco meses antes do primeiro álbum da Led Zeppelin, apresenta "You shook me", uma canção escrita por Willie Dixon e gravada pela primeira vez por Muddy Waters, também regravada na estréia da Led Zeppelin com um arranjo semelhante. Vendeu bem (alcançando o número 15 nas paradas da Billboard). "Beck-ola" viu o baterista Micky Waller substituído por Tony Newman e, embora bem recebido, teve menos sucesso comercial e crítico. Ressentimento, juntamente com incidentes de turnê, levaram o grupo a se separar em julho de 1969.

Em sua autobiografia, Nick Mason lembra que durante 1967 a Pink Floyd queria recrutar Beck para ser seu guitarrista após a saída de Syd Barrett, mas "nenhum de nós teve coragem de convidá-lo". Em 1969, após a morte de Brian Jones, Beck foi abordado sobre se juntar a The Rolling Stones.

Após a separação de seu grupo, Beck participou do projeto de "super sessão" Music from Free Creek, anunciado como "A. N. Other" e contribuiu com a guitarra principal em quatro canções, incluindo uma co-escrita por ele. Em setembro de 1969, ele se juntou à seção rítmica da Vanilla Fudge: o baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice (quando eles estavam na Inglaterra para resolver questões contratuais), mas quando Beck fraturou o crânio em um acidente de carro perto de Maidstone em dezembro, o plano foi adiado por dois anos e meio, período durante o qual Bogert e Appice formaram a Cactus. Beck comentou mais tarde sobre o período de sua vida na década de 1960: "Todo mundo pensa na década de 1960 como algo que realmente não era. Foi o período de frustração da minha vida. O equipamento eletrônico simplesmente não estava à altura dos sons que eu tinha em minha cabeça".

DÉCADA DE 1970

Em 1970, depois que Beck recuperou a saúde, ele começou a formar uma banda com o baterista Cozy Powell. Beck, Powell e o produtor Mickie Most voaram para os Estados Unidos e gravaram várias faixas no famoso Studio A da Motown em Hitsville EUA com a Funk Brothers, a banda interna da Motown, mas os resultados não foram lançados. Em abril de 1971, Beck completou a formação deste novo grupo com o guitarrista e vocalista Bobby Tench, o tecladista Max Middleton e o baixista Clive Chaman. A nova banda se apresentou como The Jeff Beck Group, mas tinha um som substancialmente diferente da primeira formação.

"Rough and ready" (outubro de 1971), o primeiro álbum que gravaram, no qual Beck escreveu ou co-escreveu seis das sete faixas do álbum (a exceção foi escrita por Middleton), incluiu elementos de soul, rhythm-and-blues, e jazz, prenunciando a direção que a música de Beck tomaria no final da década.

Um segundo álbum "Jeff Beck Group" (julho de 1972) foi gravado nos estúdios TMI em Memphis com o mesmo pessoal. Beck contratou Steve Cropper como produtor e o álbum exibiu uma forte influência do soul, cinco das nove faixas sendo covers de canções de artistas americanos. Uma delas, "I got to have a song", foi a primeira de quatro composições de Stevie Wonder interpretadas por Beck. Logo após o lançamento do álbum "Jeff Beck Group", a banda foi dissolvida e o empresário de Beck divulgou a declaração de que: "A fusão dos estilos musicais dos vários membros foi bem-sucedida em termos de músicos individuais, mas eles não sentem que levou à criação de um novo estilo musical com a força que originalmente buscavam".

Beck então começou a colaborar com o baixista Tim Bogert e o baterista Carmine Appice, que ficou disponível após o fim da Cactus, mas continuou em turnê como Jeff Beck Group em agosto de 1972, para cumprir obrigações contratuais com seu promotor, com uma formação que incluía Bogert, Appice, Max Middleton e o vocalista Kim Milford. Após seis apresentações, Milford foi substituído por Bobby Tench, que veio do Reino Unido para a apresentação no Arie Crown Theatre, Chicago, e o resto da turnê, que terminou no Paramount North West Theatre, em Seattle. Após a turnê, Tench e Middleton deixaram a banda e surgiu o power trio Beck, Bogert & Appice. Appice assumiu o papel de vocalista com Bogert e Beck contribuindo ocasionalmente.

Eles foram incluídos no projeto de Rock at The Oval em setembro de 1972, ainda como The Jeff Beck Group, que marcou o início de uma agenda de turnês pelo Reino Unido, Holanda e Alemanha. Outra turnê pelos Estados Unidos começou em outubro de 1972, começando no Hollywood Sportatorium, Florida, e terminando em 11 de novembro de 1972 no The Warehouse em New Orleans. Em abril de 1973, o álbum "Beck, Bogert & Appice" foi lançado (pela Epic Records). Embora os críticos tenham reconhecido as proezas instrumentais da banda, o álbum não foi bem recebido comercialmente, exceto por seu cover do hit "Superstition" de Stevie Wonder.

Em 3 de julho de 1973, Beck se juntou a David Bowie no palco para apresentar "The Jean Genie/Love me do" e "Around and around". O show foi filmado e finalmente lançado no documentário de Bowie de 2022 "Moonage daydream". Em outubro de 1973, Beck gravou faixas para o álbum "Lane changer" de Michael Fennelly.

No início de janeiro de 1974, Beck, Bogert & Appice tocaram no Rainbow Theatre em Londres como parte de uma turnê européia. O show foi transmitido na íntegra no programa norte-americano "Rock around the world" em setembro do mesmo ano. Este último trabalho gravado pela banda antevia material destinado a um segundo álbum de estúdio, incluído no bootleg "At last rainbow". As faixas "Blues deluxe" e "BBA boogie" deste show foram posteriormente incluídas na compilação de Jeff Beck "Beckology" (1991).

Beck, Bogert & Appice se dissolveu em abril de 1974, antes que o segundo álbum de estúdio (produzido por Jimmy Miller) fosse finalizado. O álbum ao vivo "Beck, Bogert & Appice live in Japan", gravado durante a turnê de 1973 no Japão, não foi lançado até fevereiro de 1975 pela Epic/Sony.

Depois de alguns meses, Beck entrou no Underhill Studio e se reuniu com a banda Upp. Ele os recrutou para ser a banda de apoio para sua aparição no programa de TV da BBC "Guitar workshop" em agosto de 1974. Beck produziu e tocou no álbum de estreia autointitulado e no segundo álbum "This way Upp", embora suas contribuições para o o segundo álbum não foi creditado. Durante 1974, ele participou das sessões de gravação do primeiro álbum da banda Hummingbird do ex-membro do Jeff Beck Group, Bobby Tench, mas não contribuiu para o álbum. Em outubro do mesmo ano, Beck começou a gravar sessões instrumentais no AIR Studios com Max Middleton, que também estava associado a Hummingbird, o baixista Phil Chen e o baterista Richard Bailey, usando George Martin como produtor e arranjador. Estes formaram a base para o álbum solo de Beck "Blow by blow" (março de 1975) e mostraram as proezas técnicas de Beck no jazz-rock. O álbum alcançou o quarto lugar nas paradas e é o lançamento de maior sucesso comercial de Beck. Beck, meticuloso com overdubs e frequentemente insatisfeito com seus solos, frequentemente voltava ao AIR Studios até ficar satisfeito. Alguns meses após o término das sessões, o produtor George Martin recebeu um telefonema de Beck, que queria gravar uma seção solo novamente. Perplexo, Martin respondeu: "Sinto muito, Jeff, mas o disco está nas lojas!"

Beck montou uma banda ao vivo para uma turnê pelos Estados Unidos, que foi precedida por um pequeno e não anunciado show no The Newlands Tavern em Peckham, Londres. Ele viajou durante abril e maio de 1975, apoiando principalmente a Mahavishnu Orchestra, mantendo Max Middleton nos teclados, mas com uma nova seção rítmica do baixista Wilbur Bascomb e do famoso baterista Bernard "Pretty" Purdie, que curiosamente também foi associado a Hummingbird.

Em um show em maio de 1975 em Cleveland no Music Hall, ele ficou frustrado com uma versão inicial de um talk box que usou em seu arranjo de "She's a woman" da The Beatles, e depois de quebrar uma corda, jogou sua lendária guitarra Fender Stratocaster da era da The Yardbirds fora do palco. Ele fez o mesmo com a talk box e terminou o show tocando uma guitarra Les Paul sem a caixa. Durante esta turnê, ele se apresentou no "World Rock Festival" de Yuya Uchida, tocando oito músicas com Purdie. Além disso, tocou guitarra e bateria instrumental com Johnny Yoshinaga e, no final do festival, juntou-se a uma jam ao vivo com o baixista Felix Pappalardi da Mountain e o vocalista Akira "Joe" Yamanaka da Flower Travellin' Band. Apenas seu set com Purdie foi gravado e lançado.

Ele voltou ao estúdio e gravou "Wired" (1976), que juntou o ex-baterista e compositor da Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden e o tecladista Jan Hammer. O álbum usou um estilo de fusão jazz-rock, que soou semelhante ao trabalho de seus dois colaboradores. Para promover o álbum, Beck uniu forças com o Jan Hammer Group, fazendo um show de apoio a Alvin Lee no The Roundhouse em maio de 1976, antes de embarcar em uma turnê mundial de sete meses. Isso resultou no álbum ao vivo "Jeff Beck with the Jan Hammer Group live" (1977).

Nesse ponto, Beck era um exilado fiscal e fixou residência nos Estados Unidos, permanecendo lá até seu retorno ao Reino Unido no outono de 1977. Na primavera de 1978, ele começou a ensaiar com o ex-baixista da Return to Forever Stanley Clarke e o baterista Gerry Brown para uma aparição projetada no Festival de Knebworth, mas isso foi cancelado depois que Brown desistiu. Beck viajou pelo Japão por três semanas em novembro de 1978 com um grupo ad hoc composto por Clarke e os recém-chegados Tony Hymas (teclados) e Simon Phillips (bateria) da banda de Jack Bruce.

O trabalho então começou em um novo álbum de estúdio no Who's Ramport Studios em Londres e continuou esporadicamente ao longo de 1979, resultando em "There & back" em junho de 1980. Apresentava três faixas compostas e gravadas com Jan Hammer, enquanto cinco foram escritas com Hymas. Stanley Clarke foi substituído por Mo Foster no baixo, tanto no álbum quanto nas turnês subsequentes. Seu lançamento foi seguido por uma extensa turnê nos Estados Unidos, Japão e Reino Unido.

DÉCADA DE 1980

Em 1981, Beck fez uma série de aparições ao vivo históricas com seu predecessor da The Yardbirds, Eric Clapton, nos concertos beneficentes patrocinados pela Anistia Internacional, chamados de The Secret Policeman's Other Ball Shows. Ele apareceu com Clapton em "Crossroads", "Further on up the road" e seu arranjo de Stevie Wonder de "Cause we've ended as lovers". Beck também teve destaque em uma performance final da banda all-star de "I should be release" com Clapton, Sting, Phil Collins, Donovan e Bob Geldof. As contribuições de Beck foram vistas e ouvidas no álbum e filme resultantes, ambos alcançando sucesso mundial em 1982. Outro show beneficente, o Concerto ARMS para esclerose múltipla contou com uma jam com Beck, Eric Clapton e Jimmy Page, durante o qual eles tocaram "Tulsa time" e "Layla".

Em 1985, Beck lançou "Flash", apresentando uma variedade de vocalistas, mas principalmente o ex-colega de banda Rod Stewart em uma versão de "People get ready" de Curtis Mayfield. A música cover mencionada também foi lançada como single, que se tornou um sucesso. Um vídeo foi feito para a faixa e o clipe alcançou grande rotação na MTV. Os dois também tocaram algumas datas juntos durante esse tempo, mas uma turnê completa em conjunto nunca se materializou. Na indução de Stewart ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1992, Beck fez o discurso de indução dizendo sobre Stewart: "Temos uma relação de amor e ódio - ele me ama e eu o odeio". Durante esse tempo, Beck fez várias participações especiais com outros artistas, incluindo uma no filme "Twins", de 1988, onde tocou guitarra com a cantora Nicolette Larson.

Após uma pausa de quatro anos, ele voltou à música instrumental com o álbum de 1989 "Jeff Beck's guitar shop", o primeiro álbum a apresentar Beck como guitarrista de dedo, deixando o estilo de tocar plectro (com palheta). Foi apenas seu terceiro álbum a ser lançado na década de 1980. Grande parte da agenda de gravações esparsa e esporádica de Beck se deveu em parte a uma longa batalha contra o zumbido.

DÉCADA DE 1990

Na década de 1990, Beck teve uma produção musical maior. Ele contribuiu para o álbum de estreia solo de Jon Bon Jovi, "Blaze of glory", em 1990, tocando o solo principal da música-título do álbum, que também foi a música tema do filme "Young guns II" ("Jovens demais para morrer"). No mesmo ano, ele participou da trilha sonora de Hans Zimmer para o filme "Days of thunder" ("Dias de trovão"). Ele tocou guitarra solo no álbum conceitual de Roger Waters, "Amused to death", de 1992, e nos álbuns de 1993, "The red shoes" de Kate Bush e "Love scenes" de Beverley Craven. Ele gravou o álbum da trilha sonora instrumental de 1992 "Frankie's house", bem como "Crazy Legs" (1993), um álbum tributo ao grupo de rockabilly dos anos 1950 Gene Vincent and The Blue Caps e seu influente guitarrista Cliff Gallup.

Beck ensaiou com a Guns N' Roses para o show em Paris em 1992, mas não tocou no show real devido a danos no ouvido causados ​​por uma queda de prato de Matt Sorum, fazendo com que Beck ficasse temporariamente surdo. A The Yardbirds foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll em 1992. No discurso de aceitação de Beck, ele observou com humor que "Alguém me disse que eu deveria estar orgulhoso esta noite ... Mas não estou, porque eles me expulsaram ... Eles fizeram... Fodam-se eles!"

Ele acompanhou Paul Rodgers da Bad Company no álbum "Muddy Water blues: A tribute to Muddy Waters" em 1993. O próximo lançamento de Beck foi em 1999, sua primeira incursão na música eletrônica baseada em guitarra, "Who else!". O álbum foi a primeira colaboração de Beck com uma musicista, Jennifer Batten, em turnê, composição e gravação, bem como a primeira vez que ele trabalhou com outro guitarrista em seu próprio material desde que tocou na The Yardbirds. Beck continuou a trabalhar com Batten durante a turnê pós-lançamento de "You had it coming" em 2001.

DÉCADA DE 2000

Beck ganhou seu terceiro prêmio Grammy, este de "Melhor performance instrumental de rock" pela faixa "Dirty mind" de "You had it coming" (2000). A música "Plan B" do lançamento de Jeff em 2003 rendeu a Beck seu quarto prêmio Grammy de "Melhor performance instrumental de rock" e foi a prova de que o novo estilo de guitarra elétrica que ele usou nos dois álbuns anteriores continuaria a dominar. Beck foi a banda de abertura de B.B. King no verão de 2003 e apareceu no Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton em 2004. Além disso, em 2004, Beck participou da música "54-46 was my number" da Toots and The Maytals como parte do álbum "True love" que ganhou o Grammy de "Melhor álbum de reggae".

Em 2007, ele acompanhou Kelly Clarkson em seu cover de "Up to the mountain" de Patty Griffin, durante o episódio "Idol gives back" do American Idol. A performance foi gravada ao vivo e, posteriormente, foi imediatamente lançada para venda. No mesmo ano, ele apareceu mais uma vez no Crossroads Guitar Festival de Clapton, apresentando-se com Vinnie Colaiuta, Jason Rebello e a então baixista de 21 anos Tal Wilkenfeld.

Beck anunciou uma turnê mundial no início de 2009 e permaneceu fiel à mesma formação de músicos de sua turnê dois anos antes, tocando e gravando no Ronnie Scott's em Londres para um público esgotado. Beck tocou na música "Black cloud" no álbum de Morrissey de 2009, "Years of refusal", e mais tarde naquele ano, Harvey Goldsmith se tornou o empresário de Beck. 2009 também viu Beck introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como artista solo em 4 de abril - o prêmio foi apresentado por Jimmy Page. Beck cantou "Train kept a-rollin'" junto com Page, Ronnie Wood, Joe Perry, Flea e os membros da Metallica James Hetfield, Robert Trujillo, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Jason Newsted. Em 4 de julho de 2009, David Gilmour se juntou a Beck no palco do Albert Hall. Beck e Gilmour trocaram solos em "Jerusalem" e fecharam o show com "Hi, ho, silver line".

DÉCADA DE 2010

O álbum de Beck, "Emotion & comotion", foi lançado em abril de 2010. Apresenta uma mistura de canções originais e covers como "Over the rainbow", "Nessun Dorma" de Puccini e "Corpus Christi Carol" de Benjamin Britten, interpretada através do "toque exclusivamente sensível" de Beck. Joss Stone e Imelda May forneceram alguns dos vocais convidados. Duas faixas de "Emotion & comotion" ganharam prêmios Grammy em 2011: "Nessun Dorma" ganhou o prêmio Grammy de "Melhor performance instrumental pop" e "Hammerhead" ganhou o prêmio Grammy de "Melhor performance instrumental de rock". Beck colaborou em "Imagine" para o álbum de Herbie Hancock de 2010, "The imagine project" junto com Seal, P!nk, India.Arie, Konono N°1, Oumou Sangare e outros e recebeu um terceiro Grammy em 2011 para "Melhor colaboração pop com vocais" para a faixa.

A banda da turnê mundial de Beck em 2010 apresentava o músico vencedor do Grammy Narada Michael Walden na bateria, Rhonda Smith no baixo e Jason Rebello nos teclados. Ele lançou um álbum ao vivo intitulado "Live and exclusive" no Grammy Museum em 25 de outubro de 2010. Em 9 de junho de 2010, Beck com a banda de Imelda May gravou um DVD chamado "Rock 'n' roll party (Honoring Les Paul)", de um show no Iridium em Nova York apresentando várias canções de Les Paul (com a Sra. May fazendo os vocais de "Mary Ford").

Em 2011, Beck recebeu dois títulos honorários de universidades britânicas. Em 18 de julho de 2011, ele foi homenageado com uma bolsa da University of the Arts London em reconhecimento à sua "notável contribuição para o campo da música". Em 21 de julho de 2011, Beck também recebeu um doutorado honorário da Universidade de Sussex (por Sanjeev Bhaskar, chanceler da universidade), afirmando que a honra reconheceu "uma carreira musical notável e celebrou a relação entre a universidade e o Instituto de Música Moderna de Brighton (BIM)".

Em 2013, foi anunciado que ele se apresentaria no álbum solo do fundador da The Beach Boys, Brian Wilson (ao lado dos Beach Boys Al Jardine e David Marks) na Capitol Records. Em 20 de junho, o site de Wilson anunciou que o material poderia ser dividido em três álbuns - um de novas canções pop, outro de faixas principalmente instrumentais com Beck e outro de faixas entrelaçadas apelidadas de "a suíte". Beck também acompanhou Wilson (junto com Jardine e Marks) em uma turnê de dezoito datas no outono de 2013, que começou no final de setembro e terminou no final de outubro (antes disso, Beck deixou claro que considerava dividir o palco com Wilson uma completa honra para ele) .

Em 2014, para marcar o início da turnê mundial de Jeff no Japão, um CD de três faixas intitulado "Yosogai" foi lançado em 5 de abril. O álbum ainda não havia sido finalizado na época da turnê. Em novembro de 2014, ele acompanhou Joss Stone no Festival of Remembrance da Royal British Legion no Royal Albert Hall. Ele lançou o álbum "Loud hailer" em 2016.

DÉCADA DE 2020

Em 16 de abril de 2020, Beck lançou um novo single, no qual Beck colaborou com Johnny Depp para gravar a música "Isolation" de John Lennon, explicando que este foi o primeiro lançamento de uma colaboração musical contínua entre os dois homens. Eles gravaram músicas juntos por algum tempo, com a faixa sendo produzida no ano anterior, mas Beck explicou que a decisão de lançá-la foi influenciada pelos bloqueios da pandemia de COVID-19: "Não esperávamos lançá-la tão cedo, mas dados todos os dias difíceis e o verdadeiro 'isolamento' que as pessoas estão passando nestes tempos difíceis, decidimos que agora pode ser o momento certo para deixar todos vocês ouvirem".

Em 2 de junho de 2022, Beck apareceu no noticiário depois que Depp apareceu com ele no The Sage em Gateshead, após sua vitória no caso de difamação de alto perfil contra sua ex-esposa Amber Heard. Ambos também se apresentaram no Royal Albert Hall, em Londres, no início da semana. O primeiro single de Beck e Depp de seu álbum colaborativo 18, intitulado "This is a song for miss Hedy Lamarr", foi anunciado em 10 de junho de 2022.

Beck participa de duas faixas (a faixa-título e "A thousand shades") do álbum "Patient number 9" de Ozzy Osbourne, lançado em 24 de junho de 2022.

ESTILO E INFLUÊNCIA

Descrito pela revista Rolling Stone como "um dos guitarristas mais influentes do rock", Beck citou suas principais influências como Les Paul, The Shadows, Cliff Gallup, Ravi Shankar, Roy Buchanan, Chet Atkins, Django Reinhardt, Steve Cropper e Lonnie Mack . Beck disse que John McLaughlin "nos deu tantas facetas diferentes da guitarra e apresentou milhares de nós à world music, misturando música indiana com jazz e clássica. Eu diria que ele foi o melhor guitarrista vivo". McLaughlin também elogiou Beck, chamando-o de seu artista de rock progressivo favorito.

De acordo com o musicólogo e historiador Bob Gulla, Beck é creditado por popularizar o uso de feedback de áudio e distorção na guitarra. Durante seu curto período com a The Yardbirds, a experimentação de Beck com feedback, distorção e tom "fuzz" "empurrou a banda em direções que abririam as portas para o rock psicodélico" enquanto "impulsionava o rock britânico", de acordo com Gulla. Embora Beck não tenha sido o primeiro guitarrista de rock a experimentar a distorção eletrônica, ele ajudou a redefinir o som e o papel da guitarra elétrica no rock. Seu uso de uma caixa de fuzz comercial para "Heart full of soul" da The Yardbirds (junho de 1965) foi citado como talvez o primeiro uso significativo do efeito. O trabalho de Beck com a The Yardbirds e o álbum "Truth" de 1968 do Jeff Beck Group foram influências seminais na música heavy metal, que surgiu com força total no início dos anos 1970. Gulla identifica um dos traços característicos de Beck como seu senso de tom, particularmente ao exercitar a barra whammy para criar sons que variam de "bombas de mergulho a melodias harmônicas sutis e perfeitamente afinadas".

De acordo com o guitarrista e autor Jack Wilkins, Beck é considerado ao lado de Jimi Hendrix e Eric Clapton como um dos maiores guitarristas de sua geração, recebendo elogios por sua habilidade técnica e versatilidade de tocar. Stephen Thomas Erlewine o considera "tão inovador quanto Jimmy Page, tão elegante quanto Eric Clapton e quase tão visionário quanto Jimi Hendrix", embora incapaz de alcançar seu sucesso mainstream, "principalmente por causa da maneira aleatória como ele abordou sua carreira" enquanto muitas vezes falta um cantor famoso para ajudar a tornar sua música mais acessível. Em sua produção gravada em 1991, Erlewine observou que "nunca um músico tão talentoso teve uma discografia tão irregular", acreditando que Beck havia lançado discos solo "notavelmente irregulares" e apenas "alguns álbuns fantásticos". No "Guia de gravação" de Christgau (1981), Robert Christgau essencializou Beck como "um técnico" e questionou sua habilidade de "improvisar longas falas, ou incrementá-las com um mínimo de delicadeza, ou ainda ficar descolado", embora mais tarde ele observou um "foco habitual, lealdade e consistência de gosto".

Em 2015, Beck foi classificado em 5º lugar na lista da revista Rolling Stone dos "100 maiores guitarristas". Em um ensaio que acompanha, o guitarrista Mike Campbell aplaudiu Beck por sua "técnica brilhante" e "personalidade" em sua forma de tocar, incluindo um senso de humor, expresso através do rosnado de seus efeitos wah-wah. Campbell também creditou a Beck a expansão dos limites do blues, particularmente em suas duas colaborações com Stewart. O personagem de Nigel Tufnel no falso documentário "This is spinal tap" foi baseado em Jeff Beck.

TÉCNICA E EQUIPAMENTO

Beck parou o uso regular de uma palheta de guitarra na década de 1980. Ele produziu uma grande variedade de sons usando o polegar para dedilhar as cordas da guitarra, o dedo anelar no botão de volume e o dedo mínimo na barra de vibrato de sua Fender Stratocaster. Ao dedilhar uma corda e depois 'aumentar' o som com o botão de volume, ele criou um som único que pode se assemelhar a uma voz humana, entre outros efeitos. Ele freqüentemente usava um pedal wah-wah ao vivo e no estúdio. Eric Clapton disse uma vez: "Com Jeff, está tudo em suas mãos".

Junto com Stratocasters, Beck ocasionalmente tocava modelos Fender Telecaster e Gibson Les Paul também. Seus amplificadores eram principalmente Fender e Marshall. Em seus primeiros dias com a The Yardbirds, Beck também usou uma guitarra Fender Squire de 1954 (agora propriedade de Seymour W. Duncan e instalada no Cleveland Rock and Roll Hall of Fame) através do Vox AC30s. Ele também tocou através de uma variedade de pedais fuzz e unidades de eco junto com esta configuração e usou o pedal de distorção Pro Co RAT. A picape é baseada em uma picape Gibson rebobinada por Duncan e usada em uma Telecaster recuperada apelidada de "Tele-Gib" que ele construiu como um presente para Beck. Scott Morgan, do Rationals, que a certa altura dividiu um camarim com a The Yardbirds, lembra como Beck amplificou sua guitarra principal por meio de um Vox Super Beatle enquanto usava cordas de banjo para a corda G desenrolada em sua guitarra porque "eles não faziam conjuntos com um G desenrolado nesse ponto".

VIDA PESSOAL E MORTE

De 1963 a 1967, Beck foi casado com Patricia Brown. Em 2005, ele se casou com Sandra Cash. Ele não tinha filhos. Na época de sua morte, Beck morava em um edifício listado como Grau II chamado Riverhall, na paróquia civil de Wadhurst, East Sussex. Beck tornou-se vegetariano em 1969 e era patrono do Folly Wildlife Rescue Trust. Ele também tinha interesse em hot rods clássicos da Ford, realizando sozinho grande parte do trabalho no exterior e nos motores dos carros.

Beck morreu de uma infecção por meningite bacteriana em um hospital perto de Riverhall em 10 de janeiro de 2023, aos 78 anos. Minutos após o anúncio de sua morte, músicos e amigos começaram a prestar homenagem. Jimmy Page escreveu que "O guerreiro de seis cordas não está mais aqui para admirarmos o feitiço que ele poderia tecer em torno de nossas emoções mortais. Jeff poderia canalizar a música do etéreo. Sua técnica é única. Sua imaginação aparentemente ilimitada. Jeff, sentirei sua falta junto com seus milhões de fãs". Mick Jagger expressou suas condolências, escrevendo "Com a morte de Jeff Beck, perdemos um homem maravilhoso e um dos maiores guitarristas do mundo. Todos sentiremos muito a falta dele". Ronnie Wood, um ex-colega de banda de Beck, afirmou: "Agora que Jeff se foi, sinto que um dos meus irmãos deixou este mundo e vou sentir muito a falta dele". O funeral de Beck aconteceu na Igreja de Santa Maria em Beddington em 3 de fevereiro de 2023.

PRÊMIOS

Beck foi o vencedor de oito prêmios Grammy, sendo o primeiro "Melhor performance instrumental de rock" por "Escape" do álbum "Flash" no Grammy de 1986.

Prêmios Grammy:

• 1976 - Melhor performance instrumental pop - "Wired" - (indicado)

• 1985 - Melhor performance instrumental de rock - "Escape" - (vencedor)

• 1989 - Melhor performance instrumental de rock - "Jeff Beck's guitar shop" com Terry Bozzio & Tony Hymas - (vencedor)

• 1992 - Melhor performance instrumental de rock - "Hound dog" (faixa) – (indicado)

• 1993 - Melhor performance instrumental de rock - "Hi-heel sneakers" (faixa) - (indicado)

• 1999 - Melhor performance instrumental pop - "A day in the life" (faixa) - (indicado)

• 1999 - Melhor performance instrumental de rock - "What mama said" (faixa) - (indicado)

• 2001 - Melhor performance instrumental de rock - "Dirty mind" - (vencedor)

• 2003 - Melhor performance instrumental de rock - "Plan B" - (vencedor)

• 2009 - Melhor performance instrumental de rock - "A day in the life" - (vencedor)

• 2010 - Melhor colaboração pop com vocais - "Imagine" – (vencedor)

• 2010 - Melhor performance instrumental pop - "Nessun Dorma" - (vencedor)

• 2010 - Melhor performance instrumental de rock - "Hammerhead" - (vencedor)

• 2010 - Melhor performance de rock por dupla ou grupo com vocais - "I put a spell on you" - (indicado)

• 2010 - Melhor álbum de rock - "Emotion & comotion" - (indicado)

• 2011 - Melhor álbum de rock - "Rock 'n' toll party honoring Les Paul" - (indicado)

⭐⭐⭐⭐⭐

Geoffrey Arnold Beck (24 June 1944 to 10 January 2023) was an English guitarist. He rose to prominence as a member of the rock band The Yardbirds, and afterwards founded and fronted the Jeff Beck Group and Beck, Bogert & Appice. In 1975, he switched to an instrumental style with focus on an innovative sound, and his releases spanned genres and styles ranging from blues rock, hard rock, jazz fusion and a blend of guitar-rock and electronica.

Beck was ranked in the top five of Rolling Stone and other magazines' lists rankings of the greatest guitarists. He was often called a "guitarist's guitarist". Rolling Stone described him as "one of the most influential lead guitarists in rock". Although he recorded two successful albums (in 1975 and 1976) as a solo act, Beck did not establish or maintain commercial success like that of his contemporaries and bandmates. He recorded with many artists.

Beck earned wide critical praise and received the Grammy Award for "Best rock instrumental performance" six times and "Best pop instrumental performance" once. In 2014, he received the British Academy's Ivor Novello Award for "Outstanding contribution to British music". He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: first as a member of The Yardbirds (1992), and secondly as a solo artist (2009).

HISTORY

EARLY LIFE

Beck was born on 24 June 1944 to Arnold and Ethel Beck at 206 Demesne Road, Wallington, Surrey (now in Greater London). As a ten-year-old, Beck sang in a church choir. He has a sister, Annetta. He attended Sutton Manor School and Sutton East County Secondary Modern School.

Beck cited Les Paul as the first electric guitar player who impressed him. Beck said that he first heard an electric guitar when he was six years old and heard Paul playing "How high the moon" on the radio. He asked his mother what it was. After she replied it was an electric guitar and was all tricks, he said, "That's for me". Cliff Gallup, lead guitarist with Gene Vincent and The Blue Caps, was also an early musical influence, followed by B. B. King and Steve Cropper. Beck considered Lonnie Mack "a rock guitarist [who] was unjustly overlooked [and] a major influence on him and many others".

As a teenager, he learned to play on a borrowed guitar and made several attempts to build his own instrument, first by gluing and bolting together cigar boxes for the body and an unsanded fence post for the neck with model aircraft control lines and frets simply painted on it.

After leaving school, he attended Wimbledon School of Art (now Wimbledon College of Arts). Then he was briefly employed as a painter and decorator, a groundsman on a golf course, and a car paint sprayer. Beck's sister Annetta introduced him to Jimmy Page when both were teenagers.

CAREER

DECADE OF 1960

While attending Wimbledon College of Art, Beck played in a succession of groups, including Screaming Lord Sutch and the Savages during 1964 when they recorded "Dracula's daughter/Come back baby" for Oriole Records.

In 1963, after Ian Stewart of The Rolling Stones introduced him to R&B, he formed The Nightshift with whom he played at the 100 Club in Oxford Street. Beck joined The Rumbles, a Croydon band, in 1963 for a short period as lead guitarist, playing Gene Vincent and Buddy Holly songs, displaying a talent for mimicking guitar styles. Later in 1963, he joined The Tridents, a band from the Chiswick area. "They were really my scene because they were playing flat-out R&B, like Jimmy Reed stuff, and we supercharged it all up and made it really rocky. I got off on that, even though it was only twelve-bar blues". He was a session guitarist on a 1964 Parlophone single by The Fitz and Startz titled "I'm not running away", with B-side "So sweet".

In March 1965, Beck was recruited by The Yardbirds to succeed Eric Clapton on the recommendation of fellow session musician Jimmy Page, who had been their initial choice. The Yardbirds recorded most of their Top 40 hit songs during Beck's short but significant 20-month tenure with the band allowing him only one full album, which became known as "Roger, the engineer" (titled "Over under sideways down" in the U.S.), released in 1966. In May 1966, Beck recorded an instrumental titled "Beck's bolero". Rather than members of The Yardbirds, he was backed by Page on 12-string rhythm guitar, Keith Moon on drums, John Paul Jones on bass, and Nicky Hopkins on piano. In June, Page joined The Yardbirds, at first on bass and later on second lead guitar. This dual lead-guitar lineup was filmed performing an adaptation of "Train kept a-rollin'", titled "Stroll on", for the 1966 Michelangelo Antonioni film "Blow up".

Beck was fired during a U.S. tour for being a consistent no-show - as well as difficulties caused by his perfectionism and explosive temper. In 1967, he recorded several solo singles for pop producer Mickie Most, including "Hi, ho, silver lining" and "Tallyman", which also included his vocals. He then formed the Jeff Beck Group, which included Rod Stewart on vocals, Ronnie Wood on bass, Nicky Hopkins on piano, and Aynsley Dunbar on drums (replaced by Micky Waller).

The group produced two albums for Columbia Records (Epic in the US): "Truth" (as Jeff Beck, August 1968) and "Beck-ola" (July 1969). "Truth", released five months before the first Led Zeppelin album, features "You shook me", a song written by Willie Dixon and first recorded by Muddy Waters, also covered on the Led Zeppelin debut with a similar arrangement. It sold well (reaching number 15 on the Billboard charts). "Beck-ola" saw drummer Micky Waller replaced by Tony Newman, and, while well-received, was less successful both commercially and critically. Resentment, coupled with touring incidents, led the group to disband in July 1969.

In his autobiography Nick Mason recalls that during 1967 Pink Floyd had wanted to recruit Beck to be its guitarist after the departure of Syd Barrett but "none of us had the nerve to ask him". In 1969, following the death of Brian Jones, Beck was approached about joining The Rolling Stones.

After the break-up of his group, Beck took part in the Music from Free Creek "super session" project, billed as "A. N. Other" and contributed lead guitar on four songs, including one co-written by him. In September 1969, he teamed with the rhythm section of Vanilla Fudge: bassist Tim Bogert and drummer Carmine Appice (when they were in England to resolve contractual issues), but when Beck fractured his skull in a car accident near Maidstone in December the plan was postponed for two-and-a-half years, during which time Bogert and Appice formed Cactus. Beck later remarked on the 1960s period of his life: "Everyone thinks of the 1960s as something they really weren't. It was the frustration period of my life. The electronic equipment just wasn't up to the sounds I had in my head".

DECADE OF 1970

In 1970, after Beck had regained his health, he set about forming a band with the drummer Cozy Powell. Beck, Powell, and producer Mickie Most flew to the United States and recorded several tracks at Motown's famed Studio A in Hitsville U.S.A. with the Funk Brothers, Motown's in-house band, but the results remained unreleased. By April 1971 Beck had completed the line-up of this new group with guitarist and vocalist Bobby Tench, keyboard player Max Middleton, and bassist Clive Chaman. The new band performed as The Jeff Beck Group but had a substantially different sound from the first line-up.

"Rough and ready" (October 1971), the first album they recorded, on which Beck wrote or co-wrote six of the album's seven tracks (the exception being written by Middleton), included elements of soul, rhythm-and-blues, and jazz, foreshadowing the direction Beck's music would take later in the decade.

A second album "Jeff Beck Group" (July 1972) was recorded at TMI studios in Memphis with the same personnel. Beck employed Steve Cropper as producer and the album displayed a strong soul influence, five of the nine tracks being covers of songs by American artists. One, "I got to have a song", was the first of four Stevie Wonder compositions covered by Beck. Shortly after the release of the Jeff Beck Group album, the band was dissolved and Beck's management put out the statement that: "The fusion of the musical styles of the various members has been successful within the terms of individual musicians, but they didn't feel it had led to the creation of a new musical style with the strength they had originally sought".

Beck then started collaborating with bassist Tim Bogert and drummer Carmine Appice, who became available following the demise of Cactus but continued touring as The Jeff Beck Group in August 1972, to fulfill contractual obligations with his promoter, with a line-up including Bogert, Appice, Max Middleton and vocalist Kim Milford. After six appearances Milford was replaced by Bobby Tench, who was flown in from the United Kingdom for the Arie Crown Theatre, Chicago, performance and the rest of the tour, which concluded at the Paramount North West Theatre, Seattle. After the tour, Tench and Middleton left the band and the power trio Beck, Bogert & Appice emerged. Appice took on the role of vocalist with Bogert and Beck contributing occasionally.

They were included on the bill for Rock at The Oval in September 1972, still as The Jeff Beck Group, which marked the start of a tour schedule of the United Kingdom, the Netherlands, and Germany. Another U.S. tour began in October 1972, starting at the Hollywood Sportatorium, Florida, and concluding on 11 November 1972 at The Warehouse in New Orleans. In April 1973 the album "Beck, Bogert & Appice" was released (on Epic Records). While critics acknowledged the band's instrumental prowess the album was not commercially well received except for its cover of Stevie Wonder's hit "Superstition".

On 3 July 1973 Beck joined David Bowie onstage to perform "The Jean Genie/Love me do" and "Around and around". The show was filmed and was finally released in the 2022 Bowie documentary "Moonage daydream". During October 1973 Beck recorded tracks for Michael Fennelly's album "Lane changer".

Early in January 1974 Beck, Bogert & Appice played at the Rainbow Theatre in London as part of a European tour. The concert was broadcast in full on the U.S. show "Rock around the world" in September of the same year. This last recorded work by the band previewed material intended for a second studio album, included on the bootleg "At last rainbow". The tracks "Blues deluxe" and "BBA boogie" from this concert were later included on the Jeff Beck compilation "Beckology" (1991).

Beck, Bogert & Appice dissolved in April 1974 before the second studio album (produced by Jimmy Miller) was finished. The live album "Beck, Bogert & Appice live in Japan", recorded during the 1973 tour of Japan, was not released until February 1975 by Epic/Sony.

After a few months, Beck entered Underhill Studio and met with the band Upp. He recruited them to be the backing band for his appearance on the BBC TV program "Guitar workshop" in August 1974. Beck produced and played on the self-titled debut album and the second album "This way Upp", though his contributions to the second album went uncredited. During 1974 he participated in recording sessions for the first album by former Jeff Beck Group member Bobby Tench's band Hummingbird' but did not contribute to the album. In October the same year Beck began to record instrumental sessions at AIR Studios with Max Middleton who was also associated with Hummingbird, bassist Phil Chen and drummer Richard Bailey using George Martin as producer and arranger. These formed the basis for Beck's solo album "Blow by blow" (March 1975) and showcased Beck's technical prowess in jazz-rock. The album reached number four in the charts and is Beck's most commercially successful release. Beck, fastidious about overdubs and often dissatisfied with his solos, often returned to AIR Studios until he was satisfied. A couple of months after the sessions had finished producer George Martin received a telephone call from Beck, who wanted to record a solo section again. Bemused, Martin replied: "I'm sorry, Jeff, but the record is in the shops!"

Beck put together a live band for a US tour, which was preceded by a small and unannounced gig at The Newlands Tavern in Peckham, London. He toured through April and May 1975, mostly supporting the Mahavishnu Orchestra, retaining Max Middleton on keyboards but with a new rhythm section of bassist Wilbur Bascomb and noted session drummer Bernard "Pretty" Purdie, who interestingly was also associated with Hummingbird.

In a May 1975 show in Cleveland at the Music Hall, he became frustrated with an early version of a talk box he used on his arrangement of The Beatles' "She's a woman", and after breaking a string, tossed his legendary The Yardbirds-era Fender Stratocaster guitar off the stage. He did the same with the talk box and finished the show playing a Les Paul guitar without the box. During this tour he performed at Yuya Uchida's "World Rock Festival", playing eight songs with Purdie. In addition, he performed a guitar and drum instrumental with Johnny Yoshinaga and, at the end of the festival, joined in a live jam with bassist Felix Pappalardi of Mountain and vocalist Akira "Joe" Yamanaka from the Flower Travellin' Band. Only his set with Purdie was recorded and released.

He returned to the studio and recorded "Wired" (1976), which paired ex-Mahavishnu Orchestra drummer and composer Narada Michael Walden and keyboardist Jan Hammer. The album used a jazz-rock fusion style, which sounded similar to the work of his two collaborators. To promote the album, Beck joined forces with the Jan Hammer Group, playing a show supporting Alvin Lee at The Roundhouse in May 1976, before embarking on a seven-month-long world tour. This resulted in the live album "Jeff Beck with the Jan Hammer Group live" (1977).

At this point Beck was a tax exile and took up residency in the US, remaining there until his return to the UK in the autumn of 1977. In the spring of 1978, he began rehearsing with ex-Return to Forever bassist Stanley Clarke and drummer Gerry Brown towards a projected appearance at the Knebworth Festival, but this was cancelled after Brown dropped out. Beck toured Japan for three weeks in November 1978 with an ad hoc group consisting of Clarke and newcomers Tony Hymas (keyboards) and Simon Phillips (drums) from Jack Bruce's band.

Work then began on a new studio album at the Who's Ramport Studios in London and continued sporadically throughout 1979, resulting in "There & back" in June 1980. It featured three tracks composed and recorded with Jan Hammer, while five were written with Hymas. Stanley Clarke was replaced by Mo Foster on bass, both on the album and the subsequent tours. Its release was followed by extensive touring in the US, Japan, and the UK.

DECADE OF 1980

In 1981 Beck made a series of historic live appearances with his The Yardbirds predecessor Eric Clapton at the Amnesty International-sponsored benefit concerts dubbed The Secret Policeman's Other Ball shows. He appeared with Clapton on "Crossroads", "Further on up the road", and his arrangement of Stevie Wonder's "Cause we've ended as lovers". Beck also featured prominently in an all-star band finale performance of "I shall be released" with Clapton, Sting, Phil Collins, Donovan, and Bob Geldof. Beck's contributions were seen and heard in the resulting album and film, both of which achieved worldwide success in 1982. Another benefit show, the ARMS Concert for multiple sclerosis featured a jam with Beck, Eric Clapton, and Jimmy Page, during which they performed "Tulsa time" and "Layla".

In 1985 Beck released "Flash", featuring a variety of vocalists, but most notably former bandmate Rod Stewart on a rendition of Curtis Mayfield's "People get ready". The aforementioned cover song was also released as a single which went on to become a hit. A video was made for the track and the clip achieved heavy rotation on MTV. The two also played a few dates together during this time but a full tour in tandem never materialized. At Stewart's induction to the Rock and Roll Hall of Fame in 1992, Beck gave the induction speech saying of Stewart, "We have a love hate relationship - he loves me and I hate him". During this time, Beck made several guest appearances with other performers, including one in the 1988 movie "Twins", where he played guitar with singer Nicolette Larson.

After a four-year break he made a return to instrumental music with the 1989 album "Jeff Beck's guitar shop", the first album to feature Beck as a fingerstyle guitarist, leaving the plectrum playing style. It was only his third album to be released in the 1980s. Much of Beck's sparse and sporadic recording schedule was due in part to a long battle with tinnitus.

DECADE OF 1990

In the 1990s Beck had a higher musical output. He contributed to Jon Bon Jovi's solo debut album "Blaze of glory" in 1990, playing the main solo of the album's title song, which was also the theme song to the movie "Young guns II". The same year, he was a featured performer on Hans Zimmer's score for the film "Days of thunder". He played lead guitar on Roger Waters' 1992 concept album "Amused to death", and on the 1993 albums "The red shoes" by Kate Bush and "Love scenes" by Beverley Craven. He recorded the 1992 instrumental soundtrack album "Frankie's house", as well as "Crazy legs" (1993), a tribute album to 1950s rockabilly group Gene Vincent and The Blue Caps and their influential guitarist Cliff Gallup.

Beck rehearsed with Guns N' Roses for their concert in Paris in 1992, but did not play in the actual concert due to ear damage caused by a Matt Sorum cymbal crash, causing Beck to become temporarily deaf. The Yardbirds was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992. In Beck's acceptance speech, he humorously noted that "Someone told me I should be proud tonight ... But I'm not, because they kicked me out ... They did ... Fuck them!"

He accompanied Paul Rodgers of Bad Company on the album "Muddy Water blues: A tribute to Muddy Waters" in 1993. Beck's next release was in 1999, his first foray into guitar-based electronica, "Who else!". The album was Beck's first collaboration with a female musician, Jennifer Batten, in touring, writing, and recording as well as the first time he had worked with another guitarist on his own material since playing in The Yardbirds. Beck continued to work with Batten through the post-release tour of "You had it coming" in 2001.

DECADE OF 2000

Beck won his third Grammy Award, this one for "Best rock instrumental performance" for the track "Dirty mind" from "You had it coming" (2000). The song "Plan B" from the 2003 release Jeff, earned Beck his fourth Grammy Award for "Best rock instrumental performance", and was proof that the new electro-guitar style he used for the two earlier albums would continue to dominate. Beck was the opening act for B.B. King in the summer of 2003 and appeared at Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival in 2004. Additionally, in 2004, Beck was featured on the song "54-46 was my number" by Toots and The Maytals as part of the album "True love" which won the Grammy Award for "Best reggae album".

In 2007, he accompanied Kelly Clarkson for her cover of Patty Griffin's "Up to the mountain", during the "Idol gives back" episode of American Idol. The performance was recorded live and afterward, was immediately released for sale. In the same year, he appeared once again at Clapton's Crossroads Guitar Festival, performing with Vinnie Colaiuta, Jason Rebello, and then 21-year-old bassist Tal Wilkenfeld.

Beck announced a world tour in early 2009 and remained faithful to the same lineup of musicians as in his tour two years before, playing and recording at Ronnie Scott's in London to a sold-out audience. Beck played on the song "Black cloud" on the 2009 Morrissey album "Years of refusal" and later that year, Harvey Goldsmith became Beck's manager. 2009 also saw Beck inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a solo artist on 4 April - the award was presented by Jimmy Page. Beck performed "Train kept a-rollin'" along with Page, Ronnie Wood, Joe Perry, Flea, and Metallica members James Hetfield, Robert Trujillo, Lars Ulrich, Kirk Hammett, and Jason Newsted. On 4 July 2009, David Gilmour joined Beck onstage at the Albert Hall. Beck and Gilmour traded solos on "Jerusalem" and closed the show with "Hi, ho, silver lining".

DECADE OF 2010

Beck's album, "Emotion & commotion", was released in April 2010. It features a mixture of original songs and covers such as "Over the rainbow", Puccini's "Nessun Dorma" and Benjamin Britten's "Corpus Christi Carol", interpreted through Beck's "uniquely sensitive touch". Joss Stone and Imelda May provided some of the guest vocals. Two tracks from "Emotion & commotion" won Grammy Awards in 2011: "Nessun Dorma" won the Grammy Award for "Best pop instrumental performance", and "Hammerhead" won the Grammy Award for "Best rock instrumental performance". Beck collaborated on "Imagine" for the 2010 Herbie Hancock album, "The imagine project" along with Seal, P!nk, India.Arie, Konono N°1, Oumou Sangare and others and received a third Grammy in 2011 for "Best pop collaboration with vocals" for the track.

Beck's 2010 World Tour band featured Grammy-winning musician Narada Michael Walden on drums, Rhonda Smith on bass, and Jason Rebello on keyboards. He released a live album titled "Live and exclusive" from the Grammy Museum on 25 October 2010. On 9 June 2010 Beck with Imelda May's band recorded a DVD named "Rock 'n' roll party (Honoring Les Paul)", of a concert at the Iridium in NYC featuring several Les Paul songs (with Ms. May doing the "Mary Ford" vocals).

In 2011, Beck received two honorary degrees from British universities. On 18 July 2011, he was honoured with a fellowship from University of the Arts, London, in recognition of his "outstanding contribution to the field of Music". On 21 July 2011 Beck was also presented with an honorary doctorate from University of Sussex (by Sanjeev Bhaskar, the university's chancellor), stating the honour acknowledged "an outstanding musical career and celebrated the relationship between the university and the Brighton Institute of Modern Music (BIMM)".

In 2013, it was announced that he would be performing on The Beach Boys founder Brian Wilson's solo album (alongside Beach Boys Al Jardine and David Marks) on Capitol Records. On 20 June, Wilson's website announced that the material might be split into three albums - one of new pop songs, another of mostly instrumental tracks with Beck, and another of interwoven tracks dubbed "the suite". Beck also accompanied Wilson (along with Jardine and Marks) on an eighteen date fall 2013 tour which started in late September and ended in late October (prior to which, Beck made clear he regarded sharing the stage with Wilson as a complete honour for him).

In 2014, to mark the beginning of Jeff's World Tour in Japan, a three-track CD titled "Yosogai" was released on 5 April. The album had yet to be finalized at the time of the tour. In November 2014 he accompanied Joss Stone at The Royal British Legion's Festival of Remembrance at the Royal Albert Hall. He released the album "Loud hailer" in 2016.

DECADE OF 2020

On 16 April 2020, Beck released a new single, in which Beck collaborated with Johnny Depp to record John Lennon's song "Isolation", explaining that this was a first record release from an ongoing musical collaboration between the two men. They had been recording music together for some time, with the track being produced the year before, but Beck explained that the decision to release it was influenced by the COVID-19 pandemic lockdowns: "We weren't expecting to release it so soon but given all the hard days and true 'isolation' that people are going through in these challenging times, we decided now might be the right time to let you all hear it".

On 2 June 2022, Beck appeared in the news after Depp appeared with him at The Sage in Gateshead, following his victory in the high-profile defamation case against his ex-wife Amber Heard. Both also had performed at the Royal Albert Hall in London earlier in the week. Beck and Depp's first single from their collaborative album 18, titled "This is a song for miss Hedy Lamarr", was announced on 10 June 2022.

Beck is featured on two tracks (the title track and "A thousand shades") from Ozzy Osbourne's album "Patient number 9", which was released on 24 June 2022.

STYLE AND INFLUENCE

Described by Rolling Stone magazine as "one of the most influential lead guitarists in rock", Beck cited his major influences as Les Paul, The Shadows, Cliff Gallup, Ravi Shankar, Roy Buchanan, Chet Atkins, Django Reinhardt, Steve Cropper and Lonnie Mack. Beck said John McLaughlin "has given us so many different facets of the guitar and introduced thousands of us to world music, by blending Indian music with jazz and classical. I'd say he was the best guitarist alive". McLaughlin also praised Beck, calling Beck his favorite progressive rock artist.

According to musicologist and historian Bob Gulla, Beck is credited for popularising the use of audio feedback and distortion on guitar. During his short time with The Yardbirds, Beck's experimentation with feedback, distortion, and "fuzz" tone "pushed the band into directions that would open the door for psychedelic rock" while "jolt[ing] British rock forward", according to Gulla. While Beck was not the first rock guitarist to experiment with electronic distortion, he nonetheless helped to redefine the sound and role of the electric guitar in rock music. His use of a commercial fuzz box for The Yardbirds' "Heart full of soul" (June 1965) has been cited as perhaps the first significant use of the effect. Beck's work with The Yardbirds and the Jeff Beck Group's 1968 album "Truth" were seminal influences on heavy metal music, which emerged in full force in the early 1970s. Gulla identifies one of Beck's characteristic traits to be his sense of pitch, particularly in exercising the whammy bar to create sounds ranging from "nose-diving bombs to subtle, perfectly pitched harmonic melodies".

According to guitarist and author Jack Wilkins, Beck is regarded alongside Jimi Hendrix and Eric Clapton as one of his generation's greatest guitarists, receiving praise for his technical skill and versatile playing. Stephen Thomas Erlewine finds him to be "as innovative as Jimmy Page, as tasteful as Eric Clapton, and nearly as visionary as Jimi Hendrix", although unable to achieve their mainstream success, "primarily because of the haphazard way he approached his career" while often lacking a star singer to help make his music more accessible. On his recorded output by 1991, Erlewine remarked that "never has such a gifted musician had such a spotty discography", believing Beck had largely released "remarkably uneven" solo records and only "a few terrific albums". In Christgau's "Record guide" (1981), Robert Christgau essentialised Beck as "a technician" and questioned his ability to "improvise long lines, or jazz it up with a modicum of delicacy, or for that matter get funky", although he later observed a "customary focus, loyalty, and consistency of taste".

In 2015, Beck was ranked number 5 in Rolling Stone magazine's list of the "100 greatest guitarists". In an accompanying essay, guitarist Mike Campbell applauded Beck for his "brilliant technique" and "personality" in his playing, including a sense of humour, expressed through the growl of his wah-wah effects. Campbell also credited Beck with expanding the boundaries of the blues, particularly in his two collaborations with Stewart. The character of Nigel Tufnel in the mockumentary "This is spinal tap" was based on Jeff Beck.

TECHNIQUE AND EQUIPMENT

Beck stopped the regular use of a guitar pick in the 1980s. He produced a wide variety of sounds by using his thumb to pluck the guitar strings, his ring finger on the volume knob, and his little finger on the vibrato bar on his signature Fender Stratocaster. By plucking a string and then 'fading in' the sound with the volume knob he created a unique sound that can resemble a human voice, among other effects. He frequently used a wah-wah pedal both live and in the studio. Eric Clapton once said, "With Jeff, it's all in his hands".

Along with Stratocasters, Beck occasionally played Fender Telecaster and Gibson Les Paul models as well. His amplifiers were primarily Fender and Marshall. In his earlier days with The Yardbirds, Beck also used a 1954 Fender Esquire guitar (now owned by Seymour W. Duncan, and housed in the Cleveland Rock and Roll Hall of Fame) through Vox AC30s. He also played through a variety of fuzz pedals and echo units along with this set-up and used the Pro Co RAT distortion pedal. The pickup is based on a Gibson pickup rewound by Duncan and used in a salvaged Telecaster dubbed the "Tele-Gib" which he had constructed as a gift to Beck. Scott Morgan of The Rationals, who at one point shared a dressing room with The Yardbirds, recalls how Beck amplified his lead guitar through a Vox Super Beatle while using banjo strings for the unwound G string on his guitar because "they didn't make sets with an unwound G at that point".

PERSONAL LIFE AND DEATH

From 1963 to 1967, Beck was married to Patricia Brown. In 2005, he married Sandra Cash. He had no children. At the time of his death Beck lived in a Grade II-listed building called Riverhall in the civil parish of Wadhurst, East Sussex. Beck became a vegetarian in 1969 and was a patron of the Folly Wildlife Rescue Trust. He also had an interest in classic Ford hot rods, performing much of the work on the exteriors and engines of the cars by himself.

Beck died from a bacterial meningitis infection at a hospital near Riverhall on 10 January 2023, at the age of 78. Within minutes of his death announcement, musicians and friends began paying tribute. Jimmy Page wrote that "The six stringed Warrior is no longer here for us to admire the spell he could weave around our mortal emotions. Jeff could channel music from the ethereal. His technique unique. His imaginations apparently limitless. Jeff I will miss you along with your millions of fans". Mick Jagger expressed his condolences, writing "With the death of Jeff Beck we have lost a wonderful man and one of the greatest guitar players in the world. We will all miss him so much". Ronnie Wood, a former bandmate of Beck's, stated "Now Jeff has gone, I feel like one of my band of brothers has left this world, and I'm going to dearly miss him". Beck's funeral took place at St. Mary's Church in Beddington on 3 February, 2023.

AWARDS

Beck was the winner of eight Grammy awards, the first being "Best rock instrumental performance" for "Escape" from the album "Flash" at the 1986 Grammys.

Grammy awards:

• 1976 - Best pop instrumental performance - "Wired" - (nominee)

• 1985 - Best rock instrumental performance - "Escape" - (winner)

• 1989 - Best rock instrumental performance - "Jeff Beck's guitar shop" with Terry Bozzio & Tony Hymas - (winner)

• 1992 - Best rock instrumental performance - "Hound dog" (track) – (nominee)

• 1993 - Best rock instrumental performance - "Hi-heel sneakers" (track) - (nominee)

• 1999 - Best pop instrumental performance - "A day in the life" (track) - (nominee)

• 1999 - Best rock instrumental performance - "What mama said" (track) - (nominee)

• 2001 - Best rock instrumental performance - "Dirty mind" - (winner)

• 2003 - Best rock instrumental performance - "Plan B" - (winner)

• 2009 - Best rock instrumental performance - "A day in the life" - (winner)

• 2010 - Best pop collaboration with vocals - "Imagine" – (winner)

• 2010 - Best pop instrumental performance - "Nessun Dorma" - (winner)

• 2010 - Best rock instrumental performance - "Hammerhead" - (winner)

• 2010 - Best rock performance by a duo or group with vocals - "I put a spell on you" - (nominee)

• 2010 - Best rock album - "Emotion & commotion" - (nominee)

• 2011 - Best rock album - "Rock 'n' roll party honoring Les Paul" - (nominee)

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para membros e músicos participantes, veja os encartes dos discos

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for participating members and musicians, see the album inserts

JEFF BECK

STUDIO ALBUMS

Blow by blow (1975)

[2001, Sony Music Entertainment]

Part 01

Original mix

01. You know

what I mean

02. She's a woman

03. Constipated duck

04. Air blower

05. Scatterbrain

06. Cause we've

ended as lovers

07. Thelonius

08. Freeway jam

09. Diamond dust

Part 02

5.1 surround

01. You know

what I mean

02. She's a woman

03. Constipated duck

04. Air blower

05. Scatterbrain

06. Cause we've

ended as lovers

07. Thelonius

08. Freeway jam

09. Diamond dust

Mp3 320kbps and

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Blow by blow (1975)

[2014, Epic Records]

Part 01

Original mix

01. You know

what I mean

02. She's a woman

03. Constipated duck

04. Air blower

05. Scatterbrain

06. Cause we've

ended as lovers

07. Thelonius

08. Freeway jam

09. Diamond dust

Part 02

5.1 surround

01. You know

what I mean

02. She's a woman

03. Constipated duck

04. Air blower

05. Scatterbrain

06. Cause we've

ended as lovers

07. Thelonius

08. Freeway jam

09. Diamond dust

FLAC + full

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Wired (1976)

[2013, Epic Records]

Part 01

Original mix

01. Led boots

02. Come dancing

03. Goodbye

pork pie hat

04. Head for

backstage pass

05. Blue wind

06. Sophie

07. Play with me

08. Love is green

Part 02

5.1 surround

01. Led boots

02. Come dancing

03. Goodbye

pork pie hat

04. Head for

backstage pass

05. Blue wind

06. Sophie

07. Play with me

08. Love is green

Mp3 320kbps and

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Wired (1976)

[2016, Epic Records]

Part 01

Original mix

01. Led boots

02. Come dancing

03. Goodbye

pork pie hat

04. Head for

backstage pass

05. Blue wind

06. Sophie

07. Play with me

08. Love is green

Part 02

5.1 surround

01. Led boots

02. Come dancing

03. Goodbye

pork pie hat

04. Head for

backstage pass

05. Blue wind

06. Sophie

07. Play with me

08. Love is green

FLAC + full

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There & back (1980)

[1980, Epic Records]

01. Star cycle

02. Too much to lose

03. You never know

04. The pump

05. El Becko

06.The golden road

07. Space boogie

08. The final

peace

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Flash (1985)

[1992, Sony Music Entertainment]

01. Ambitious

02. Get us all

in the end

03. Escape

04. People get ready

05. Stop, look and listen

06. Get workin'

07. Ecstasy

08. Night

after night

09. You know,

we know

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Jeff Beck's

guitar shop (1989)

[1989, CBS Records]

01. Guitar shop

02. Savoy

03. Behind

the veil

04. Big block

05. Where

were you?

06. Stand on it

07. A day in

the house

08. Two rivers

09. Sling shot

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Who else! (1999)

[1999, Epic Records]

01. What mama said

02. Psycho Sam

03. Brush with the blues

04. Blast from the east

05. Space for the papa

06. Angel (Footsteps)

07. THX138

08. Hip-notica

09. Even odds

10. Declan

11. Another

place

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You had it

coming (2001)

[2001, Epic Records]

01. Earthquake

02. Roy's toy

03. Dirty mind

04. Rollin' and

tumblin'

05. Nadia

06. Loose

cannon

07. Rosebud

08. Left hook

09. Blackbird

10. Suspension

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Jeff (2003)

[2003, Epic Records]

01. So, what?

02. Plan B

03. Pork-u-pine

04. Seasons

05. Trouble man

06. Grease monkey

07. Hot Rod honeymoon

08. Line dancing

with monkeys

09. JB's blues

10. Pay me

no mind

11. My thing

12. Bulgaria

13. Why Lord,

oh, why?

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Emotion &

commotion (2010)

[2010, ATCO Records]

01. Corpus

Christi Carol

02. Hammerhead

03. Never alone

04. Over the rainbow

05. I put a spell on you

(featuring Joss Stone)

06. Serene (featuring

Olivia Safe)

07. Lilac wine

(featuring Imelda May)

08. Nessun dorma

09. There's no other me

(featuring Joss Stone)

10. Elegy for Dunkirk

(featuring Olivia Safe)

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Loud hailer (2016)

[2016, ATCO Records]

01. The revolution

will be televised

02. Live in the dark

03. Pull it

04. Thugs club

05. Scared for

the children

06. Right now

07. Shame

08. Edna

09. The ballad of

the Jersey wives

10. O.I.L. (Can't get

enough of that sticky)

11. Shrine

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JEFF BECK

GROUP ALBUMS

Truth (1968)

[2017, Columbia/Audio Fidelity]

Part 01

Original mix

01. Shapes of things

02. Let me love you

03. Morning dew

04. You shook me

05. Ol' man river

06. Greensleeves

07. Rock my plimsoul

08. Beck's bolero

09. Blues de luxe

10. I ain't

superstitious

Part 02

5.1 surround

01. Shapes of things

02. Let me love you

03. Morning dew

04. You shook me

05. Ol' man river

06. Greensleeves

07. Rock my plimsoul

08. Beck's bolero

09. Blues de luxe

10. I ain't

superstitious

Mp3 320kbps and

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Beck-ola (1969)

[2014, Parlophone]

01. All shook up

02. Spanish boots

03. Girl from Mill Valley

04. Jailhouse rock

05. Plynth (Water

down the drain)

06. The

hangman's knee

07. Rice pudding

08. Sweet little

angel (bonus)

09. Throw down

a line (bonus)

10. All shook up

(early version, bonus)

11. Jailhouse rock (early

version, bonus)

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Rough and

ready (1971)

[2017, Epic Records]

Part 01

Original mix

01. Got

the feeling

02. Situation

03. Short business

04. Max's tune

05. I've been used

06. New ways/

Train train

Part 02

5.1 surround

01. Got

the feeling

02. Situation

03. Short business

04. Max's tune

05. I've been used

06. New ways/

Train train

Mp3 320kbps and

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Jeff Beck Group (1972)

[2016, Epic Records]

Part 01

Original mix

01. Ice cream cakes

02. Glad all over

03. Tonight I'll be

staying here with you

04. Sugar cane

05. I can't

give back the

love I feel for you

06. Going down

07. I got to

have a song

08. Highways

09. Definitely

maybe

Part 02

5.1 surround

01. Ice cream cakes

02. Glad all over

03. Tonight I'll be

staying here with you

04. Sugar cane

05. I can't

give back the

love I feel for you

06. Going down

07. I got to

have a song

08. Highways

09. Definitely

maybe

Mp3 320kbps and

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LIVE AND

COMPILATION

ALBUMS

Beckology (1991)

[1991, Epic Records]

CD 01

The Tridents

01. Trouble in mind
02. Nursery rhyme [live]

03. Wandering man blues

The Yardbirds

04. Steeled blues

05. Heart full of soul

06. I'm not talking

07. I ain't done wrong

08. The train kept a-rollin'

09. I'm a man

10. Shapes of things

11. Over under

sideways down

12. Happenings ten

years time ago

13. Hot house

of Omagarashid

14. Lost woman

15. Rock my mind

16. The nazz are blue

17. Psycho daisies

18. Jeff's boogie

19. Too much monkey

business [live]

20. The sun is

shining [live]

21. You're a better

man than I [live]

22. Love me like

I love you [live]

Jeff Beck

23. Hi, ho,

silver lining

24. Tally man

25. Beck's

bolero

CD 02

01. Shapes of things

02. I ain't superstitious

03. Rock my plimsoul

04. Jailhouse rock

05. Plynth (Water

down the drain)

06. Drinking again

07. Definitely maybe

08. New ways/

Train train

09. Going down

10. I can't give back

the love I feel for you

11. Superstition

12. Black cat moan (live)

13. Blues deluxe/

BBA boogie (live)

14. Jizz whiz

CD 03

01. Cause we've

ended as lovers

02. Goodbye

pork pie hat

03. Love is green

04. Diamond dust

05. Freeway jam (live)

06. The pump

07. People

get ready

08. Escape

09. Gets us all

in the end

10. Back on

the street

11. Wild thing

12. The train

kept a-rollin'

13. Sleep walk

14. The stumble

15. Big block

16. Where were

you?

Mp3 320kbps and

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FLAC + full artworks:

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Rock 'n' roll party:

Honoring Les Paul (2011)

[2017, Warner Music]

01. Double talking baby

(Jeff Beck & Darrel Higham)

02. Cruisin' (Jeff Beck

& Darrel Higham)

03. The train kept

a-rollin' (Jeff Beck

& Darrel Higham)

04. Cry me a river (Jeff Beck,

Jason Rebello and Imelda May)

05. How high the moon

(Jeff Beck & Imelda May)

06. I'm sitting on top of the

world (Jeff Beck & Imelda May)

07. Bye bye blues (Jeff

Beck & Imelda May)

08. The world is waiting for the

sunrise (Jeff Beck & Imelda May)

09. Vaya con dios (Jeff Beck & Imelda May)

10. Mockin' bird hill (Jeff Beck & Imelda May)

11. I'm a fool to care (Jeff Beck & Imelda May)

12. Tiger rag (Jeff Beck & Imelda May)

13. Peter Gunn (Jeff Beck, Jason

Rebello and Trombone Shorty)

14. Rockin' is our bizness (Jeff Beck,

Jason Rebello, Trombone Shorty

and Darrel Higham)

15. Apache

16. Sleep walk

17. New Orleans (Jeff

Beck, Gary U.S. Bonds)

18. (Remember) Walking in

the sand (Jeff Beck, Jason

Rebello and Imelda May)

19. Please, Mr. Jailer

(Jeff Beck & Imelda May)

20. Twenty flight rock

(Jeff Beck & Brian Setzer)

21. The girl can't help it

(Jeff Beck & Bobby Troup)

22. Rock around

the clock (Jeff Beck,

Jimmy Deknight and

Max Freedman)

Mp3 320kbps and

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Live at the

Hollywood Bowl (2017)

[2017, Eagle Vision]

LP 01

01. The revolution

will be televised

02. Over under

sideways down

03. Heart full of soul

04. For your love

05. Beck's bolero

06. Rice pudding/

Morning dew

07. Freeway jam

08. You never know

09. Cause we've

ended as lovers

LP 02

01. Star cycle

02. Blue wind

03. Big block

04. I'd rather go blind

05. Let me love you

06. Live in the dark

LP 03

01. Scared for

the children

02. Rough boy

03. Train kept a-rollin'

04. Shapes of things

05. A day in the life

06. Purple rain

Mp3 320kbps and

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FLAC + full artworks:

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JEFF BECK &

THE BIG TOWN

PLAYBOYS

Crazy legs (1993)

[1993, Epic Records]

01. Race

with the devil

02. Cruisin'

03. Crazy legs

04. Double

talkin' baby

05. Woman love

06. Lotta lovin'

07. Catman

08. Pink

thunderbird

09. Baby blue

10. You better believe

11. Who slapped John?

12. Say mama

13. Red blue jeans

and a pony tail

14. Five feet of lovin'

15. B-I-Bickey-bi-bo-bo-go

16. Blues stay away from me

17. Pretty, pretty baby

18. Hold me, hug

me, rock me

Mp3 320kbps and

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JEFF BECK &

JOHNNY DEPP

18 (2022)

[2022, Warner Music Group]

01. Midnight walker

02. Death and

resurrection show

03. Time

04. Sad mother

fuckin' parade

05. Don't talk (Put your

head on my shoulder)

06. This is a song

for miss Hedy Lamarr

07. Caroline no

08. Ooo baby, baby

09. What's going on

10. Venus in furs

11. Let it be me

12. Stars

13. Isolation

Mp3 320kbps and

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Jeff Beck Group - Tonight I'll be staying... - 1972

Jeff Beck - She's a woman (live) - 1974

Jeff Beck - People get ready - 1985

Jeff Beck - Cause we've ended as lovers - 2007

Jeff Beck - Scared for the children - 2016