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James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix, 27 de novembro de 1942 a 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, compositor e cantor americano. Embora sua carreira mainstream tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado um dos guitarristas elétricos mais influentes da história da música popular e um dos músicos mais célebres do século XX. O Rock and Roll Hall of Fame o descreve como "indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock".
Nascido em Seattle, Washington, Hendrix começou a tocar guitarra aos 15 anos. Em 1961, alistou-se no Exército dos EUA, mas foi dispensado no ano seguinte. Logo depois, ele se mudou para Clarksville e depois para Nashville, Tennessee, e começou a fazer shows no circuito chitlin', ganhando um lugar na banda de apoio dos Isley Brothers e mais tarde com Little Richard, com quem continuou a trabalhar até meados de 1965. Ele então tocou com Curtis Knight and The Squires antes de se mudar para a Inglaterra no final de 1966, depois que o baixista Chas Chandler da The Animals se tornou seu empresário. Em poucos meses, Hendrix conquistou três sucessos no Top 10 do Reino Unido com a The Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple haze" e "The wind cries Mary". Ele alcançou fama nos EUA após sua apresentação no Monterey Pop Festival em 1967, e em 1968 seu terceiro e último álbum de estúdio, "Electric Ladyland", alcançou o primeiro lugar nos EUA. O LP duplo foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu primeiro e único álbum número um. O artista mais bem pago do mundo, ele foi a atração principal do Festival de Woodstock em 1969 e do Festival da Ilha de Wight em 1970, antes de sua morte acidental em Londres por asfixia relacionada a barbitúricos em 18 de setembro de 1970.
Hendrix foi inspirado no rock and roll americano e no blues elétrico. Ele favoreceu amplificadores overdrive com alto volume e ganho, e foi fundamental na popularização dos sons anteriormente indesejáveis causados pelo feedback do amplificador de guitarra. Ele também foi um dos primeiros guitarristas a fazer uso extensivo de unidades de efeitos de alteração de tom no rock mainstream, como distorção fuzz, Octavia, Wah-wah e Uni-Vibe. Ele foi o primeiro músico a usar efeitos de fase estereofônicos em gravações. Holly George-Warren, da Rolling Stone, comentou: "Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos anteriores a ele haviam experimentado feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses e outros efeitos em um vocabulário controlado e fluído, tão pessoal quanto possível. como o blues com o qual ele começou".
HISTÓRIA
ANCESTRALIDADE E INFÂNCIA
Hendrix é descendente de afro-americanos e irlandeses. Seu avô paterno, Bertran Philander Ross Hendrix, nasceu em 1866 de um caso extraconjugal entre uma mulher chamada Fanny e um comerciante de grãos de Urbana, Ohio ou Illinois, um dos homens mais ricos da região na época. A avó paterna de Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore, era uma ex-dançarina e artista de vaudeville. Hendrix e Moore se mudaram para Vancouver, onde tiveram um filho que chamaram de James Allen Hendrix em 10 de junho de 1919: a família o chamava de "Al".
Em 1941, depois de se mudar para Seattle, Washington, Al conheceu Lucille Jeter (1925-1958) em um baile. Eles se casaram em 31 de março de 1942. O pai de Lucille (avô materno de Jimi) era Preston Jeter (nascido em 1875), cuja mãe nasceu em circunstâncias semelhantes a Bertran Philander Ross Hendrix. A mãe de Lucille, nascida Clarice Lawson, tinha ancestrais afro-americanos que foram escravizados. Al, que havia sido convocado pelo Exército dos EUA para servir na Segunda Guerra Mundial, partiu para iniciar seu treinamento básico três dias após o casamento. Johnny Allen Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942, em Seattle. Ele foi o primeiro dos cinco filhos de Lucille. Em 1946, os pais de Johnny mudaram seu nome para James Marshall Hendrix, em homenagem a Al e seu falecido irmão Leon Marshall.
Estacionado no Alabama na época do nascimento de Hendrix, foi negada a Al a licença militar padrão concedida aos militares para o parto. Seu comandante o colocou na paliçada para evitar que ele desaparecesse para ver seu filho pequeno em Seattle. Ele passou dois meses preso sem julgamento e, enquanto estava na paliçada, recebeu um telegrama anunciando o nascimento de seu filho. Durante a ausência de três anos de Al, Lucille lutou para criar o filho. Quando Al estava fora, Hendrix era cuidado principalmente por familiares e amigos, especialmente pela irmã de Lucille, Delores Hall, e sua amiga Dorothy Harding. Al recebeu dispensa honrosa do Exército dos EUA em 1o de setembro de 1945. Dois meses depois, sem conseguir encontrar Lucille, Al foi para Berkeley, Califórnia, casa de uma amiga da família chamada Sra. adote Hendrix: foi aqui que Al viu seu filho pela primeira vez.
Depois de retornar do serviço, Al se reuniu com Lucille, mas sua incapacidade de encontrar um trabalho estável deixou a família empobrecida. Ambos lutaram contra o álcool e muitas vezes brigaram quando estavam embriagados. A violência às vezes levava Hendrix a se retirar e se esconder em um armário de sua casa. Seu relacionamento com seu irmão Leon (nascido em 1948) era próximo, mas precário - com Leon entrando e saindo de um orfanato, eles viviam sob uma ameaça quase constante de separação fraterna. Além de Leon, Hendrix tinha três irmãos mais novos: Joseph, nascido em 1949, Kathy em 1950, e Pamela, 1951, todos os quais Al e Lucille entregaram para um orfanato e adoção. A família mudava-se com frequência, hospedando-se em hotéis e apartamentos baratos nos arredores de Seattle. Ocasionalmente, membros da família levavam Hendrix para Vancouver, no Canadá, para ficar na casa de sua avó. Menino tímido e sensível, foi profundamente afetado pelas experiências de vida. Anos depois, ele confidenciou a uma namorada que havia sido vítima de abuso sexual por parte de um homem uniformizado. Em 17 de dezembro de 1951, quando Hendrix tinha nove anos, seus pais se divorciaram. O tribunal concedeu a custódia dele e de Leon a Al.
PRIMEIROS INSTRUMENTOS
Na Horace Mann Elementary School, em Seattle, em meados da década de 1950, o hábito de Hendrix de carregar uma vassoura para imitar um violão chamou a atenção da assistente social da escola. Depois de mais de um ano agarrado a uma vassoura como se fosse um cobertor de segurança, ela escreveu uma carta solicitando financiamento escolar destinado a crianças carentes, insistindo que deixá-lo sem violão poderia resultar em danos psicológicos. Seus esforços falharam e Al se recusou a comprar um violão para ele.
Em 1957, enquanto ajudava seu pai em um trabalho paralelo, Hendrix encontrou um ukulele entre o lixo que retiravam da casa de uma mulher idosa. Ela disse a ele que ele poderia ficar com o instrumento, que tinha apenas uma corda. Aprendendo de ouvido, tocou notas únicas, acompanhando canções de Elvis Presley, principalmente "Hound dog". Aos 33 anos, a mãe de Hendrix, Lucille, desenvolveu cirrose hepática e, em 2 de fevereiro de 1958, morreu quando seu baço se rompeu. Al se recusou a levar James e Leon para o funeral de sua mãe. Em vez disso, ele lhes deu doses de uísque e os instruiu que era assim que os homens deveriam lidar com as perdas. Em 1958, Hendrix completou seus estudos na Washington Junior High School e começou a frequentar, mas não se formou, na Garfield High School.
Em meados de 1958, aos 15 anos, Hendrix adquiriu seu primeiro violão, por US$ 5 (equivalente a US$ 51 em 2022). Ele tocava horas diariamente, observando os outros e aprendendo com guitarristas mais experientes, e ouvindo artistas de blues como Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf e Robert Johnson. A primeira música que Hendrix aprendeu a tocar foi o tema televisivo "Peter Gunn". Naquela época, Hendrix tocou com seu amigo de infância Sammy Drain e seu irmão tecladista. Em 1959, assistindo a um show de Hank Ballard & The Midnighters em Seattle, Hendrix conheceu o guitarrista do grupo, Billy Davis. Davis mostrou-lhe alguns licks de guitarra e conseguiu um pequeno show com a The Midnighters. Os dois permaneceram amigos até a morte de Hendrix em 1970.
Logo após adquirir o violão, Hendrix formou sua primeira banda, The Velvetones. Sem guitarra elétrica, ele mal podia ser ouvido por causa do som do grupo. Após cerca de três meses, ele percebeu que precisava de uma guitarra elétrica. Em meados de 1959, seu pai cedeu e comprou para ele um Supro Ozark branca. O primeiro show de Hendrix foi com uma banda sem nome no Jaffe Room do Temple De Hirsch em Seattle, mas eles o demitiram entre os sets por se exibir. Ele se juntou a The Rocking Kings, que tocou profissionalmente em locais como o clube Birdland. Quando sua guitarra foi roubada depois que ele a deixou nos bastidores durante a noite, Al comprou para ele uma Silvertone Danelectro vermelha.
SERVIÇO MILITAR
Antes de Hendrix completar 19 anos, as autoridades legais o pegaram duas vezes andando em carros roubados. Tendo a oportunidade de escolher entre a prisão ou ingressar no Exército, ele escolheu a última opção e se alistou em 31 de maio de 1961. Depois de completar oito semanas de treinamento básico em Fort Ord, Califórnia, ele foi designado para a 101ª Divisão Aerotransportada e estacionado em Fort Campbell, Kentucky. Ele chegou no dia 8 de novembro e logo depois escreveu ao pai: "Não há nada além de treinamento físico e assédio aqui por duas semanas, depois quando você vai para a escola... você vai para o inferno. Eles trabalham até a morte, agitando e brigando". Em sua próxima carta para casa, Hendrix, que havia deixado seu violão em Seattle, na casa de sua namorada Betty Jean Morgan, pediu ao pai que o enviasse o mais rápido possível, afirmando: "Eu realmente preciso dela agora". Seu pai atendeu e enviou a Silvertone Danelectro vermelha, no qual Hendrix havia pintado à mão as palavras "Betty Jean", para Fort Campbell. Sua aparente obsessão pelo instrumento contribuiu para o abandono de seus deveres, o que gerou insultos e abusos físicos por parte de seus colegas, que pelo menos uma vez esconderam dele a guitarra até que ele implorasse por sua devolução. Em novembro de 1961, o colega militar Billy Cox passou por um clube do exército e ouviu Hendrix tocando. Impressionado com a técnica de Hendrix, que Cox descreveu como uma combinação de "John Lee Hooker e Beethoven", Cox pegou emprestado um baixo e os dois tocaram. Em poucas semanas, eles começaram a se apresentar nos clubes da base nos finais de semana com outros músicos de uma banda pouco organizada, The Casuals.
Hendrix completou seu treinamento de paraquedista e, em 11 de janeiro de 1962, o major-general Charles W. G. Rich concedeu-lhe o prestigioso emblema dos Screaming Eagles. Em fevereiro, a sua conduta pessoal começou a atrair críticas dos seus superiores. Eles o rotularam de atirador não qualificado e muitas vezes o pegavam cochilando durante o serviço e deixando de comparecer à verificação do leito. Em 24 de maio, o sargento de pelotão de Hendrix, James C. Spears, apresentou um relatório no qual afirmava: "Ele não tem nenhum interesse no Exército... É minha opinião que o soldado Hendrix nunca atingirá os padrões exigidos de um soldado. Sinto que o serviço militar será beneficiado se ele for dispensado o mais rápido possível". Em 29 de junho de 1962, Hendrix recebeu dispensa geral sob condições honrosas. Hendrix mais tarde falou de sua antipatia pelo exército e que recebeu alta médica após quebrar o tornozelo durante seu 26º salto de paraquedas, mas nenhum registro do Exército foi produzido que indique que ele recebeu ou foi dispensado por quaisquer ferimentos.
CARREIRA
PRIMEIROS ANOS
Em setembro de 1962, depois que Cox foi dispensado do Exército, ele e Hendrix se moveram cerca de 20 milhas (32 km) através da divisa do estado de Fort Campbell a Clarksville, Tennessee, e formaram uma banda, The King Kasuals. Em Seattle, Hendrix viu Butch Snipes tocar com os dentes e agora o segundo guitarrista da The Kasuals, Alphonso "Baby Boo" Young, estava realizando esse truque de guitarra. Para não ficar ofuscado, Hendrix também aprendeu a tocar dessa forma. Mais tarde, ele explicou: "A idéia de fazer isso me veio ... no Tennessee. Lá embaixo você tem que brincar com os dentes ou leva um tiro. Há um rastro de dentes quebrados por todo o palco".
Embora tenham começado a fazer shows mal pagos em locais obscuros, a banda acabou se mudando para Jefferson Street, em Nashville, que era o coração tradicional da comunidade negra da cidade e lar de uma próspera cena musical de ritmo e blues. Eles ganharam uma breve residência tocando em um local popular da cidade, o Club del Morocco, e nos dois anos seguintes Hendrix ganhou a vida se apresentando em um circuito de locais em todo o sul afiliados à Theatre Owners Booking Association (TOBA). amplamente conhecidos como "Circuitos Chitlin". Além de tocar em sua própria banda, Hendrix atuou como músico de apoio para vários músicos de soul, R&B e blues, incluindo Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner e Jackie Wilson.
Em janeiro de 1964, sentindo que havia superado o circuito artisticamente e frustrado por ter que seguir as regras dos líderes da banda, Hendrix decidiu se aventurar por conta própria. Mudou-se para o Hotel Theresa no Harlem, onde fez amizade com Lithofayne Pridgon, conhecida como "Faye", que se tornou sua namorada. Natural do Harlem com conexões em toda a cena musical da região, Pridgon forneceu-lhe abrigo, apoio e incentivo. Hendrix também conheceu os gêmeos Allen, Arthur e Albert. Em fevereiro de 1964, Hendrix ganhou o primeiro prêmio no concurso amador do Apollo Theatre. Na esperança de garantir uma oportunidade de carreira, ele tocou no circuito de clubes do Harlem e tocou em várias bandas. Por recomendação de um ex-associado de Joe Tex, Ronnie Isley concedeu a Hendrix uma audição que levou a uma oferta para se tornar o guitarrista da banda de apoio dos Isley Brothers, The I.B. Specials, que ele aceitou prontamente.
PRIMEIRAS GRAVAÇÕES
Em março de 1964, Hendrix gravou o single de duas partes "Testify" com os Isley Brothers. Lançado em junho, falhou nas paradas. Em maio, ele forneceu instrumentação de guitarra para a música de Don Covay, "Mercy, mercy". Lançada em agosto pela Rosemart Records e distribuída pela Atlantic, a faixa alcançou a posição 35 na parada da Billboard.
Hendrix excursionou com os Isleys durante grande parte de 1964, mas perto do final de outubro, depois de se cansar de tocar o mesmo set todas as noites, ele deixou a banda. Logo depois, Hendrix se juntou à banda de turnê de Little Richard, The Upsetters. Durante uma parada em Los Angeles em fevereiro de 1965, ele gravou seu primeiro e único single com Richard, "I don't know what you got (But it's got me)", escrito por Don Covay e lançado pela Vee-Jay Records. A popularidade de Richard estava diminuindo na época, e o single alcançou a posição 92, onde permaneceu por uma semana antes de sair das paradas. Hendrix conheceu a cantora Rosa Lee Brooks enquanto estava hospedado no Wilcox Hotel em Hollywood, e ela o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu single, que incluiu "My diary" de Arthur Lee como lado A, e "Utee" como o lado B. Hendrix tocou guitarra em ambas as faixas, que também incluíram os vocais de apoio de Lee. O single falhou nas paradas, mas Hendrix e Lee começaram uma amizade que durou vários anos: Hendrix mais tarde se tornou um fervoroso defensor da banda de Lee, Love.
Em julho de 1965, Hendrix fez sua primeira aparição na televisão no Channel 5 de Nashville, "Night train". Atuando na banda de Little Richard, ele apoiou os vocalistas Buddy e Stacy em "Shotgun". A gravação de vídeo do show marca a primeira filmagem conhecida da apresentação de Hendrix. Richard e Hendrix frequentemente brigavam por causa do atraso, do guarda-roupa e das travessuras de Hendrix no palco e, no final de julho, o irmão de Richard, Robert, o demitiu.
Em 27 de julho, Hendrix assinou seu primeiro contrato de gravação com Juggy Murray na Sue Records e Copa Management. Ele então voltou brevemente aos Isley Brothers e gravou um segundo single com eles, "Move over and let me dance", acompanhado de "Have you ever been disappointed". Mais tarde naquele ano, ele se juntou a uma banda de R&B de Nova York, Curtis Knight and The Squires, após conhecer Knight no saguão de um hotel onde os dois homens estavam hospedados. Hendrix tocou com eles por oito meses.
Em outubro de 1965, ele e Knight gravaram o single "How would you feel?", acompanhado de "Welcome home". Apesar de seu contrato de dois anos com Sue, Hendrix assinou um contrato de gravação de três anos com o empresário Ed Chalpin em 15 de outubro. Embora o relacionamento com Chalpin tenha durado pouco, seu contrato permaneceu em vigor, o que mais tarde causou problemas jurídicos e de carreira para Hendrix. Durante seu tempo com Knight, Hendrix fez uma breve turnê com Joey Dee and The Starliters, e trabalhou com King Curtis em várias gravações, incluindo o single de duas partes de Ray Sharpe, "Help me". Hendrix ganhou seus primeiros créditos de compositor por dois instrumentais, "Hornets nest" e "Knock yourself out", lançados como single de Curtis Knight and The Squires em 1966.
Sentindo-se restrito por suas experiências como sideman de R&B, Hendrix mudou-se em 1966 para Greenwich Village, em Nova York, que tinha uma cena musical vibrante e diversificada. Lá, ele recebeu uma oferta de residência no Café Wha? na MacDougal Street e formou sua própria banda em junho, Jimmy James and The Blue Flames, que incluía o futuro guitarrista da Spirit, Randy California. A The Blue Flames tocou em vários clubes de Nova York e Hendrix começou a desenvolver seu estilo de tocar guitarra e o material que logo usaria com a The Experience. Em setembro, ela deu alguns de seus últimos shows no Cafe Au Go Go, em Manhattan, como grupo de apoio de um cantor e guitarrista então conhecido como John Hammond.
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
Em maio de 1966, Hendrix estava lutando para ganhar um salário mínimo tocando no circuito de R&B, então ele voltou brevemente a Curtis Knight and The Squires para um compromisso em uma das casas noturnas mais populares de Nova York, o Cheetah Club. Durante uma apresentação, Linda Keith, namorada do guitarrista da The Rolling Stones, Keith Richards, notou Hendrix e ficou "hipnotizada" por sua forma de tocar. Ela o convidou para tomar uma bebida com ela e os dois se tornaram amigos.
Enquanto Hendrix tocava como Jimmy James and The Blue Flames, Keith o recomendou ao empresário da Stones, Andrew Loog Oldham, e ao produtor Seymour Stein. Eles não conseguiram ver o potencial musical de Hendrix e o rejeitaram. Keith o encaminhou para Chas Chandler, que estava deixando a The Animals e estava interessado em administrar e produzir artistas. Chandler viu Hendrix tocar no Cafe Wha?, uma boate de Greenwich Village, em Nova York. Chandler gostou da música "Hey Joe" de Billy Roberts e estava convencido de que poderia criar um single de sucesso com o artista certo. Impressionado com a versão de Hendrix para a música, ele o trouxe para Londres em 24 de setembro de 1966, e assinou com ele um contrato de gerenciamento e produção com ele mesmo e o ex-empresário da The Animals, Michael Jeffery. Naquela noite, Hendrix fez uma apresentação solo improvisada no The Scotch of St James e iniciou um relacionamento com Kathy Etchingham que durou dois anos e meio.
Após a chegada de Hendrix a Londres, Chandler começou a recrutar membros para uma banda projetada para destacar seus talentos, The Jimi Hendrix Experience. Hendrix conheceu o guitarrista Noel Redding em uma audição para a The New Animals, onde o conhecimento de Redding sobre progressões de blues impressionou Hendrix, que afirmou também gostar do penteado de Redding. Chandler perguntou a Redding se ele queria tocar baixo na banda de Hendrix: Redding concordou. Chandler começou a procurar um baterista e logo depois contatou Mitch Mitchell através de um amigo em comum. Mitchell, que havia sido recentemente demitido da Georgie Fame and The Blue Flames, participou de um ensaio com Redding e Hendrix, onde encontraram pontos em comum em seu interesse comum pelo R&B. Quando Chandler telefonou para Mitchell mais tarde naquele dia para lhe oferecer o cargo, ele aceitou prontamente. Chandler também convenceu Hendrix a mudar a grafia de seu primeiro nome de Jimmy para o mais exótico Jimi.
Em 1º de outubro de 1966, Chandler trouxe Hendrix para a London Polytechnic em Regent Street, onde a Cream estava programada para se apresentar, e onde Hendrix e o guitarrista Eric Clapton se conheceram. Clapton disse mais tarde: "Ele perguntou se poderia tocar alguns números. Eu disse, 'claro', mas tive um pressentimento estranho sobre ele". No meio do set da Cream, Hendrix subiu ao palco e tocou uma versão frenética da música "Killing floor" de Howlin' Wolf. Em 1989, Clapton descreveu a performance: "Ele tocou quase todos os estilos que você poderia imaginar, e não de uma forma chamativa. Quero dizer, ele fez alguns de seus truques, como tocar com os dentes e pelas costas, mas não foi de forma alguma ofensivo, e foi isso... Ele foi embora, e minha vida nunca mais foi a mesma".
SUCESSO NO REINO UNIDO
Em meados de outubro de 1966, Chandler conseguiu um compromisso para a The Experience como banda de apoio de Johnny Hallyday durante uma breve viagem pela França. Assim, The Jimi Hendrix Experience fez seu primeiro show no dia 13 de outubro de 1966, no Novelty em Evreux. Sua apresentação de 15 minutos, recebida com entusiasmo, no teatro Olympia, em Paris, em 18 de outubro, marca a primeira gravação conhecida da banda. No final de outubro, Kit Lambert e Chris Stamp, empresários da The Who, assinaram com a The Experience em sua gravadora recém-formada, Track Records, e o grupo gravou sua primeira música, "Hey Joe", no dia 23 de outubro. "Stone free" que foi o primeiro esforço de composição de Hendrix depois de chegar à Inglaterra, foi gravada em 2 de novembro.
Em meados de novembro, eles se apresentaram na boate Bag O'Nails em Londres, com a presença de Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger e Kevin Ayers. Ayers descreveu a reação da multidão como uma descrença atordoada: "Todas as estrelas estavam lá, e eu ouvi comentários sérios, você sabe, 'merda', 'Jesus', 'droga' e outras palavras piores do que isso". A performance rendeu a Hendrix sua primeira entrevista, publicada na Record Mirror com a manchete: "Sr. Fenômeno". "Agora ouça isto... prevemos que [Hendrix] vai girar em torno do negócio como um tornado", escreveu Bill Harry, que fez a pergunta retórica: "Esse som cheio, grande e suingante está realmente sendo criado por apenas três pessoas?" Hendrix disse: "Não queremos ser classificados em nenhuma categoria... Se for necessário ter uma etiqueta, gostaria que se chamasse 'sentimento livre'. É uma mistura de rock, freak-out, rave e blues". Por meio de um acordo de distribuição com a Polydor Records, o primeiro single da The Experience, "Hey Joe", acompanhado de "Stone free", foi lançado em 16 de dezembro de 1966. Após aparições nos programas de televisão do Reino Unido Ready Steady Go! e Top of the Pops, "Hey Joe" entrou nas paradas do Reino Unido em 29 de dezembro e alcançou a posição 6. Mais sucesso veio em março de 1967 com o hit número 3 do Reino Unido, "Purple haze", e em maio com "The wind cries Mary", que permaneceu nas paradas do Reino Unido por onze semanas, chegando ao 6° lugar. Em 12 de março de 1967, ele se apresentou no Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, onde, após o comparecimento de cerca de 900 pessoas (o hotel foi licenciado para 250), a polícia local interrompeu o show por questões de segurança.
Em 31 de março de 1967, enquanto The Experience esperava para se apresentar no London Astoria, Hendrix e Chandler discutiram maneiras pelas quais poderiam aumentar a exposição da banda na mídia. Quando Chandler pediu conselhos ao jornalista Keith Altham, Altham sugeriu que eles precisavam fazer algo mais dramático do que o show da The Who, que envolvia a destruição de instrumentos. Hendrix brincou: "Talvez eu consiga esmagar um elefante", ao que Altham respondeu: "Bem, é uma pena que você não possa atear fogo na sua guitarra". Chandler então pediu ao road manager Gerry Stickells que comprasse um pouco de fluido de isqueiro. Durante o show, Hendrix fez uma performance especialmente dinâmica antes de colocar fogo em sua guitarra no final de um set de 45 minutos. Após a façanha, membros da imprensa de Londres rotularam Hendrix de "Elvis Negro" e "o homem selvagem de Bornéu".
Uma lenda urbana duradoura no Reino Unido afirma que uma possível explicação para os periquitos selvagens que apareceram na Grã-Bretanha desde meados do século XX pode derivar de um único par de aves que foram libertadas por Hendrix na Carnaby Street na década de 1960. De acordo com um estudo, porém, que mapeou notícias históricas sobre avistamentos dos pássaros, o mito não é verdade.
ARE YOU EXPERIENCED?
Após o sucesso nas paradas britânicas de seus dois primeiros singles, "Hey Joe" e "Purple haze", a The Experience começou a reunir material para um LP completo. Em Londres, as gravações começaram no De Lane Lea Studios, e mais tarde foram transferidas para o prestigiado Olympic Studios. O álbum, "Are you experienced?", apresenta uma diversidade de estilos musicais, incluindo faixas de blues como "Red house" e a música R&B "Remember". Também incluiu a peça experimental de ficção científica, "Third stone from the sun" e as paisagens sonoras pós-modernas da faixa-título, com guitarra e bateria invertidas proeminentes. "I don't live today" serviu de meio para a improvisação de feedback de guitarra de Hendrix e "Fire" foi impulsionada pela bateria de Mitchell.
Lançado no Reino Unido em 12 de maio de 1967, "Are you experienced?" passou 33 semanas nas paradas, chegando ao segundo lugar. Foi impedido de alcançar o primeiro lugar pelo "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" dos Beatles. Em 4 de junho de 1967, Hendrix abriu um show no Saville Theatre em Londres com sua versão de "Sgt. Pepper's", faixa-título, lançada apenas três dias antes. O empresário dos Beatles, Brian Epstein, era dono do Saville na época, e George Harrison e Paul McCartney compareceram à apresentação. McCartney descreveu o momento: "As cortinas se abriram e ele avançou tocando 'Sgt. Pepper's'. É um grande elogio no livro de qualquer pessoa. Eu considerei isso uma das grandes honras da minha carreira". Lançado nos EUA em 23 de agosto pela Reprise Records, "Are you experienced?" alcançou o quinto lugar na Billboard 200.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da Guitar World, descreveu "Are you experienced?" como "o álbum que abalou o mundo... mudando-o para sempre". Em 2005, a Rolling Stone chamou o LP duplo de platina de "estréia memorável" de Hendrix e o classificou como o 15º melhor álbum de todos os tempos, observando sua "exploração do uivo do amplificador" e caracterizando seu jeito de tocar guitarra como "incendiário... histórico por si mesmo".
FESTIVAL POP DE MONTEREY
Embora popular na Europa na época, o primeiro single da The Experience nos EUA, "Hey Joe", não conseguiu alcançar a parada Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1º de maio de 1967. Sua sorte melhorou quando McCartney os recomendou aos organizadores do Monterey Pop Festival. Ele insistiu que o evento estaria incompleto sem Hendrix, a quem chamou de "um craque absoluto na guitarra". McCartney concordou em se juntar ao conselho organizador com a condição de que a The Experience se apresentasse no festival em meados de junho.
Em 18 de junho de 1967, apresentado por Brian Jones como "o artista mais emocionante que ele já ouviu", Hendrix abriu com um arranjo rápido da música "Killing floor" de Howlin' Wolf, vestindo o que o autor Keith Shadwick descreveu como "roupas tão exóticas quanto qualquer outra exposta em outro lugar". Shadwick escreveu: "[Hendrix] não era apenas algo totalmente novo musicalmente, mas uma visão totalmente original de como um artista negro americano deveria e poderia ser". The Experience passou a apresentar interpretações de "Hey Joe", "Rock me baby" de BB King, "Wild thing" de Chip Taylor e "Like a rolling stone" de Bob Dylan, e quatro composições originais: "Foxy lady", "Can you see me?", "The wind cries Mary" e "Purple haze". O set terminou com Hendrix destruindo sua guitarra e jogando pedaços dela para o público. Alex Vadukul da Rolling Stone escreveu:
"Quando Jimi Hendrix colocou fogo em sua
guitarra no Monterey Pop Festival de 1967,
ele criou um dos momentos mais perfeitos do
rock. Na primeira fila daquele show estava um
garoto de 17 anos chamado Ed Caraeff. Caraeff
nunca tinha visto Hendrix antes nem ouviu sua
música, mas ele tinha uma câmera com ele e ainda
restava uma cena em seu rolo de filme. Enquanto
Hendrix acendia sua guitarra, Caraeff tirou uma
foto final. Ela se tornaria uma das imagens
mais famosas do rock and roll".
Caraeff subiu em uma cadeira próxima à beira do palco e tirou quatro fotos monocromáticas de Hendrix queimando seu violão. Caraeff estava perto o suficiente do fogo e teve que usar sua câmera para proteger o rosto do calor. Mais tarde, a Rolling Stone coloriu a imagem, combinando-a com outras fotos tiradas no festival antes de usá-la para a capa de uma revista de 1987. Segundo a autora Gail Buckland, o quadro final de "Hendrix ajoelhado diante de sua guitarra em chamas, com as mãos levantadas, é uma das imagens mais famosas do rock". O autor e historiador Matthew C. Whitaker escreveu que "a queima de sua guitarra por Hendrix tornou-se uma imagem icônica na história do rock e trouxe-lhe atenção nacional". O Los Angeles Times afirmou que, ao deixar o palco, Hendrix "passou de boato a lenda". O autor John McDermott escreveu que "Hendrix deixou o público de Monterey atordoado e incrédulo com o que acabaram de ouvir e ver". Segundo Hendrix: "Decidi destruir minha guitarra no final de uma música como um sacrifício. Você sacrifica coisas que ama. Eu amo minha guitarra". A performance foi filmada por D. A. Pennebaker e incluída no documentário Monterey Pop, que ajudou Hendrix a ganhar popularidade entre o público norte-americano.
Após o festival, a The Experience foi reservada para cinco shows no Bill Graham's Fillmore, com a Big Brother and the Holding Company e Jefferson Airplane. The Experience superou a Jefferson Airplane nas duas primeiras noites e os substituiu no topo da lista na quinta. Após sua introdução bem-sucedida na Costa Oeste, que incluiu um show gratuito ao ar livre no Golden Gate Park e um show no Whiskey a Go Go, The Experience foi reservada como banda de abertura da primeira turnê americana da The Monkees. The Monkees solicitou a The Experience como banda de apoio porque eram fãs, mas seu público jovem não gostou da The Experience, que deixou a turnê após seis shows. Chandler disse mais tarde que planejou a turnê para ganhar publicidade para Hendrix.
AXIS: BOLD AS LOVE
O segundo álbum da The Experience, "Axis: Bold as love", abre com a faixa "EXP", que usa feedback microfônico e harmônico de uma forma nova e criativa. Ele também apresentou um efeito estéreo experimental de panning no qual os sons que emanam da guitarra de Hendrix se movem através da imagem estéreo, girando em torno do ouvinte. A peça refletia seu crescente interesse pela ficção científica e pelo espaço sideral. Ele compôs a faixa-título e o final do álbum em torno de dois versos e dois refrões, durante os quais combina emoções com personas, comparando-as com cores. A coda da música apresenta a primeira gravação de fase estéreo. Shadwick descreveu a composição como "possivelmente a peça mais ambiciosa do 'Axis', as metáforas extravagantes das letras sugerindo uma confiança crescente" nas composições de Hendrix. Sua forma de tocar guitarra ao longo da música é marcada por arpejos de acordes e movimentos contrapontísticos, com acordes parciais escolhidos em tremolo fornecendo a base musical para o refrão, que culmina no que o musicólogo Andy Aledort descreveu como "simplesmente um dos maiores solos de guitarra elétrica já tocados". A faixa desaparece no double stop da 32ª nota escolhida pelo tremolo.
A data prevista de lançamento de "Axis" quase foi adiada quando Hendrix perdeu a fita master do lado um do LP, deixando-a no banco de trás de um táxi londrino. Com o prazo se aproximando, Hendrix, Chandler e o engenheiro Eddie Kramer remixaram a maior parte do lado um em uma única sessão noturna, mas não conseguiram igualar a qualidade da mixagem perdida de "If 6 was 9". Redding tinha uma gravação dessa mixagem, que teve que ser alisada com um ferro porque estava amassada. Durante os versos, Hendrix dobrou seu canto com uma linha de guitarra que tocou uma oitava abaixo de seus vocais. Hendrix expressou seu desapontamento por ter remixado o álbum tão rapidamente e sentiu que poderia ter sido melhor se tivessem tido mais tempo.
"Axis" apresentou uma capa psicodélica que retrata Hendrix e a The Experience como vários avatares de Vishnu, incorporando uma pintura deles de Roger Law, a partir de um retrato fotográfico de Karl Ferris. A pintura foi então sobreposta a uma cópia de um cartaz religioso produzido em massa. Hendrix afirmou que a capa, cuja produção de Track gastou US$ 5.000, teria sido mais apropriada se destacasse sua herança indígena americana. Ele disse: "Você entendeu errado... eu não sou esse tipo de índio". Track lançou o álbum no Reino Unido em 1º de dezembro de 1967, onde alcançou a quinta posição, passando 16 semanas nas paradas. Em fevereiro de 1968, "Axis: Bold as love" alcançou o terceiro lugar nos EUA.
Embora o autor e jornalista Richie Unterberger tenha descrito "Axis" como o álbum menos impressionante da The Experience, de acordo com o autor Peter Doggett, o lançamento "anunciou uma nova sutileza no trabalho de Hendrix". Mitchell disse: "Axis foi a primeira vez que ficou claro que Jimi era muito bom trabalhando atrás da mesa de mixagem, além de tocar, e tinha algumas idéias positivas de como ele queria que as coisas fossem gravadas. Poderia ter sido o início de qualquer potencial conflito entre ele e Chas no estúdio".
ELECTRIC LADYLAND
A gravação do terceiro e último álbum de estúdio da The Experience, "Electric Ladyland", começou em 20 de dezembro de 1967, no Olympic Studios. Várias músicas foram tentadas. Entretanto, em abril de 1968, The Experience, com Chandler como produtor e engenheiros Eddie Kramer e Gary Kellgren, transferiu as sessões para o recém-inaugurado Record Plant Studios em Nova York. À medida que as sessões avançavam, Chandler ficou cada vez mais frustrado com o perfeccionismo de Hendrix e suas exigências de tomadas repetidas. Hendrix também permitiu que vários amigos e convidados se juntassem a eles no estúdio, o que contribuiu para um ambiente caótico e lotado na sala de controle e levou Chandler a romper seu relacionamento profissional com Hendrix. Redding lembrou mais tarde: "Havia muitas pessoas no estúdio. Você não conseguia se mover. Foi uma festa, não uma sessão". Redding, que formou sua própria banda em meados de 1968, Fat Mattress, achou cada vez mais difícil cumprir seus compromissos com a The Experience, então Hendrix tocou muitas das partes do baixo em "Electric Ladyland". A capa do álbum afirmava que foi "produzido e dirigido por Jimi Hendrix". Durante as sessões de gravação de "Electric Ladyland", Hendrix começou a experimentar outras combinações de músicos, incluindo Jack Casady da Jefferson Airplane e Steve Winwood da Traffic, que tocaram baixo e órgão, respectivamente, na jam de blues lento de 15 minutos, "Voodoo Chile". Durante a produção do álbum, Hendrix apareceu em uma jam improvisada com B.B. King, Al Kooper e Elvin Bishop. "Electric Ladyland" foi lançado em 25 de outubro e, em meados de novembro, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos, passando duas semanas no primeiro lugar. O LP duplo foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu único álbum número 1. Alcançou a 6ª posição no Reino Unido, passando 12 semanas na parada. "Electric Ladyland" incluía o cover de Hendrix de uma música de Bob Dylan, "All along the watchtower", que se tornou o single mais vendido de Hendrix e seu único hit no Top 40 dos EUA, chegando ao 20º lugar - o single alcançou o 5º lugar no Reino Unido. "Burning of the midnight lamp", sua primeira música gravada com pedal Wah-wah, foi adicionada ao álbum. Foi originalmente lançada como seu 4º single no Reino Unido em agosto de 1967 e alcançou a 18º posição nas paradas.
Em 1989, Noe Goldwasser, editor fundador da Guitar World, descreveu "Electric Ladyland" como "a obra-prima de Hendrix". De acordo com o autor Michael Heatley, "a maioria dos críticos concorda" que o álbum é "a realização mais completa das ambições de longo alcance de Jimi". Em 2004, o autor Peter Doggett escreveu: "Por puro gênio experimental, talento melódico, visão conceitual e brilho instrumental, 'Electric Ladyland' continua sendo um dos principais candidatos ao status de melhor álbum do rock". Doggett descreveu o LP como "uma demonstração de virtuosismo musical nunca superada por nenhum músico de rock".
A SEPARAÇÃO DA THE EXPERIENCE
Em janeiro de 1969, após uma ausência de mais de seis meses, Hendrix voltou brevemente para o apartamento de sua namorada Kathy Etchingham em Brook Street, Londres, ao lado da casa do compositor Handel. Depois de uma apresentação de "Voodoo child", no programa "Happening for Lulu" da BBC em janeiro de 1969, a banda parou no meio de uma tentativa de seu primeiro hit "Hey Joe" e então lançou uma versão instrumental de "Sunshine of your love", como uma homenagem à banda recentemente dissolvida Cream, até que o diretor e produtor Stanley Dorfman foi forçado a encerrar prematuramente a música. O baixista da The Experience, Noel Redding, descreve em sua autobiografia, "conforme os minutos de seu show ao vivo passavam, a não ser correr para o set para nos parar ou desligar a tomada, não havia nada que ele pudesse fazer. Tocamos além do ponto em que Lulu poderia ter se juntado a nós, brincamos com o tempo para falar no final, brincamos com Stanley arrancando os cabelos, apontando para o relógio e gritando silenciosamente conosco. Fizemos o show... Depois, Dorfman se recusou a falar conosco, mas o resultado é um dos trechos de filme mais usados que já fizemos. Certamente, é o mais descontraído". Dorfman relembra no clube da BBC após o show, que ele achou Hendrix "um homem muito doce, muito quieto, ele não sabia que tinha feito nada de errado". No entanto, de acordo com a lenda do rock and roll, Hendrix foi proibido de trabalhar na BBC novamente. Durante este tempo, The Experience excursionou pela Escandinávia, Alemanha Ocidental, e fez suas duas últimas apresentações na França. Nos dias 18 e 24 de fevereiro, eles fizeram shows com ingressos esgotados no Royal Albert Hall de Londres, que foram as últimas apresentações européias desta formação.
Em fevereiro de 1969, Redding estava cansado da ética de trabalho imprevisível de Hendrix e de seu controle criativo sobre a música da The Experience. Durante a turnê européia do mês anterior, as relações interpessoais dentro do grupo deterioraram-se, especialmente entre Hendrix e Redding. Em seu diário, Redding documentou a crescente frustração durante as sessões de gravação do início de 1969: "No primeiro dia, como eu quase esperava, não havia nada para fazer... No segundo não houve show nenhum. Fui ao pub por três horas, voltei, e ainda demorou muito para que Jimi entrasse. Aí discutimos... No último dia, eu apenas observei isso acontecer por um tempo, e depois voltei para o meu apartamento". As últimas sessões da The Experience que incluíram Redding - uma regravação de "Stone free" para uso como um possível lançamento de single - aconteceram em 14 de abril no Olmstead e no Record Plant em Nova York. Hendrix então levou o baixista Billy Cox para Nova York: eles começaram a gravar e ensaiar juntos em 21 de abril.
A última apresentação da formação original da The Experience ocorreu em 29 de junho de 1969, no Denver Pop Festival de Barry Fey, um evento de três dias realizado no Mile High Stadium de Denver que foi marcado pelo uso de gás lacrimogêneo pela polícia para controlar o público. A banda escapou por pouco do local na traseira de um caminhão alugado, que foi parcialmente esmagado por fãs que subiram no veículo. Antes do show, um jornalista irritou Redding ao perguntar por que ele estava ali: o repórter então o informou que duas semanas antes Hendrix anunciou que havia sido substituído por Billy Cox. No dia seguinte, Redding saiu da The Experience e voltou para Londres. Ele anunciou que havia deixado a banda e pretendia seguir carreira solo, culpando os planos de Hendrix de expandir o grupo sem permitir sua contribuição como o principal motivo para sua saída. Redding disse mais tarde: "Mitch e eu saíamos muito juntos, mas somos ingleses. Se saíamos, Jimi ficava no quarto dele. Mas qualquer sentimento ruim veio de sermos três caras que viajavam muito, ficavam muito cansados e tomavam muitas drogas... Eu gostava de Hendrix. Eu não gosto de Mitchell".
Logo após a partida de Redding, Hendrix começou a se hospedar na Ashokan House, de oito quartos, no vilarejo de Boiceville, perto de Woodstock, no norte do estado de Nova York, onde passou algum tempo de férias em meados de 1969. O empresário Michael Jeffery providenciou as acomodações na esperança de que a pausa pudesse encorajar Hendrix a escrever material para um novo álbum. Durante este tempo Mitchell não estava disponível para compromissos assumidos por Jeffery que incluíam a primeira aparição de Hendrix na TV dos EUA - no "The Dick Cavett Show" - onde ele foi apoiado pela orquestra do estúdio e uma aparição no "The Tonight Show" onde ele apareceu com Cox e baterista de sessão Ed Shaughnessy.
WOODSTOCK
Em 1969, Hendrix era o músico de rock mais bem pago do mundo. Em agosto, ele foi a atração principal da Woodstock Music and Art Fair, que incluía muitas das bandas mais populares da época. Para o show, ele adicionou o guitarrista Larry Lee e os tocadores de conga Juma Sultan e Jerry Velez. A banda ensaiou menos de duas semanas antes da apresentação e, segundo Mitchell, eles nunca se conectaram musicalmente. Antes de chegar ao compromisso, Hendrix ouviu relatos de que o tamanho do público havia crescido enormemente, o que o preocupou, pois não gostava de se apresentar para grandes multidões. Ele foi uma atração importante para o evento e, embora tenha aceitado substancialmente menos dinheiro pela apresentação do que seus honorários habituais, foi o artista mais bem pago do festival.
Hendrix decidiu mudar seu horário da meia-noite de domingo para a manhã de segunda-feira, encerrando o show. A banda subiu ao palco por volta das 8h, horário em que Hendrix já estava acordado há mais de três dias. O público, que atingiu o pico estimado em 400 mil pessoas, foi reduzido para 30 mil. O mestre de cerimônia do festival, Chip Monck, apresentou o grupo como "The Jimi Hendrix Experience", mas Hendrix esclareceu: "Decidimos mudar tudo e chamá-lo de 'Gypsy Sun and Rainbows'. Resumindo, não passa de uma banda de ciganos'".
A apresentação de Hendrix incluiu uma versão do hino nacional dos EUA, "The star spangled banner", com feedback abundante, distorção e sustentação para imitar os sons produzidos por foguetes e bombas. Especialistas políticos contemporâneos descreveram sua interpretação como uma declaração contra a Guerra do Vietnã. Três semanas depois, Hendrix disse: "Somos todos americanos... era como 'Go America!'... Tocamos da mesma forma que o ar está na América hoje. O ar está ligeiramente estático. Entende?". Imortalizada no documentário de 1970, "Woodstock", a versão de Hendrix tornou-se parte do zeitgeist dos anos sessenta. O crítico pop Al Aronowitz do New York Post escreveu: "Foi o momento mais eletrizante de Woodstock e provavelmente o maior momento dos anos sessenta". Imagens da performance mostrando Hendrix vestindo uma jaqueta de couro branca com franjas azuis, um lenço vermelho na cabeça e jeans são consideradas imagens icônicas que capturam um momento decisivo da época. Ele tocou "Hey Joe" durante o encore, encerrando o festival de 3 dias e meio. Ao sair do palco, ele desmaiou de exaustão. Em 2011, os editores da Guitar World consideraram sua performance de "The star spangled banner" a melhor performance de todos os tempos.
BAND OF GYPSYS
Uma disputa legal surgiu em 1966 em relação a um contrato discográfico que Hendrix havia firmado no ano anterior com o produtor Ed Chalpin. Após dois anos de litígio, as partes concordaram com uma resolução que concedia a Chalpin os direitos de distribuição de um álbum de material original de Hendrix. Hendrix decidiu que iriam gravar o LP, "Band of Gypsys", durante duas apresentações ao vivo. Em preparação para os shows, ele formou um power trio totalmente negro com Cox e o baterista Buddy Miles, anteriormente com Wilson Pickett, Electric Flag e Buddy Miles Express. O crítico John Rockwell descreveu Hendrix e Miles como fusionistas de jazz-rock e sua colaboração como pioneira. Outros identificaram uma influência funk e soul em suas músicas. O promotor de concertos Bill Graham chamou os shows de "a exibição mais brilhante e emocional de guitarra elétrica virtuosa" que ele já tinha ouvido. Os biógrafos especularam que Hendrix formou a banda em um esforço para apaziguar os membros do movimento Black Power e outros nas comunidades negras que pediam que ele usasse sua fama para defender os direitos civis.
Hendrix estava gravando com Cox desde abril e tocando com Miles desde setembro, e o trio escreveu e ensaiou material que tocou em uma série de quatro shows em duas noites em 31 de dezembro e 1º de janeiro, no Fillmore East. Eles usaram gravações desses shows para montar o LP, que foi produzido por Hendrix. O álbum inclui a faixa "Machine gun", que o musicólogo Andy Aledort descreveu como o auge da carreira de Hendrix, e "o primeiro exemplo de [sua] genialidade incomparável como guitarrista de rock... Nesta performance, Jimi transcendeu o meio da música rock e estabeleceu um padrão inteiramente novo para o potencial da guitarra elétrica". Durante os longos intervalos instrumentais da música, Hendrix criou sons com sua guitarra que representavam sonoramente a guerra, incluindo foguetes, bombas e aviões de mergulho.
O álbum "Band of Gypsys" foi o único LP oficial ao vivo de Hendrix disponibilizado comercialmente durante sua vida: várias faixas dos shows de Woodstock e Monterey foram lançadas no final daquele ano. O álbum foi lançado em abril de 1970 pela Capitol Records: alcançou o Top 10 nos EUA e no Reino Unido. Naquele mesmo mês foi lançado um single com "Stepping stone" como lado A e "Izabella" como lado B, mas Hendrix ficou insatisfeito com a qualidade da masterização e exigiu que fosse retirado e remixado, impedindo as músicas de chegar às paradas e resultando em um single de menor sucesso de Hendrix: foi também o último.
Em 28 de janeiro de 1970, ocorreu a terceira e última aparição da Band of Gypsys: eles se apresentaram durante um festival de música no Madison Square Garden, beneficiando o Comitê da Moratória anti-Guerra do Vietnã, intitulado "Festival de inverno pela paz". O guitarrista americano de blues Johnny Winter estava nos bastidores antes do show. Ele relembrou: "[Hendrix] entrou de cabeça baixa, sentou-se sozinho no sofá e colocou a cabeça entre as mãos ... Ele não se mexeu até a hora do show". Minutos depois de subir ao palco, ele deu uma resposta vulgar a uma mulher que gritou um pedido de "Foxey lady". Ele então começou a tocar "Earth blues" antes de dizer ao público: "Isso é o que acontece quando a Terra fode com o Espaço". Momentos depois, ele sentou-se brevemente no banco da bateria antes de deixar o palco. Tanto Miles quanto Redding afirmaram mais tarde que Jeffery havia dado LSD a Hendrix antes da apresentação. Miles acreditava que Jeffery deu as drogas a Hendrix em um esforço para sabotar a banda atual e trazer o retorno da formação original da The Experience. Jeffery demitiu Miles após o show e Cox saiu, encerrando a Band of Gypsys.
TURNÊ CRY OF LOVE
Logo após o término abrupto da apresentação da Band of Gypsys e sua subsequente dissolução, Jeffery fez arranjos para reunir a formação original da The Experience. Embora Hendrix, Mitchell e Redding tenham sido entrevistados pela Rolling Stone em fevereiro de 1970 como um grupo unido, Hendrix nunca teve a intenção de trabalhar com Redding. Quando Redding retornou a Nova York em antecipação aos ensaios com uma The Experience reformada, foi informado de que havia sido substituído por Cox. Durante uma entrevista com Keith Altham da Rolling Stone, Hendrix defendeu a decisão: "Não é nada pessoal contra Noel, mas terminamos o que estávamos fazendo com a The Experience e o estilo de tocar de Billy combina melhor com o novo grupo". Embora um nome oficial nunca tenha sido adotado para a formação de Hendrix, Mitchell e Cox, os promotores muitas vezes os chamavam de Jimi Hendrix Experience ou apenas Jimi Hendrix.
Durante a primeira metade de 1970, Hendrix trabalhou esporadicamente no material para o que seria seu próximo LP. Muitas das faixas foram lançadas postumamente em 1971 como "The cry of love". Ele começou a escrever músicas para o álbum em 1968, mas em abril de 1970 disse a Keith Altham que o projeto havia sido abandonado. Logo depois, ele e sua banda fizeram uma pausa nas gravações e iniciaram a turnê "Cry of love" no L.A. Forum, apresentando-se para 20.000 pessoas. Os set-lists durante a turnê incluíram inúmeras faixas da The Experience, bem como uma seleção de material mais recente. Vários shows foram gravados e produziram algumas das performances ao vivo mais memoráveis de Hendrix. Em um deles, o segundo Atlanta International Pop Festival, no dia 4 de julho, ele tocou para o maior público americano de sua carreira. Segundo os autores Scott Schinder e Andy Schwartz, cerca de 500 mil pessoas compareceram ao concerto. Em 17 de julho, eles se apresentaram no Festival Pop de Nova York: Hendrix novamente consumiu muitas drogas antes do show, e o set foi considerado um desastre. A parte americana da turnê, que incluiu 32 apresentações, terminou em Honolulu, Havaí, em 1º de agosto de 1970. Esta seria a última apresentação de Hendrix nos Estados Unidos.
ESTÚDIOS ELECTRIC LADY
Em 1968, Hendrix e Jeffery investiram conjuntamente na compra do Generation Club em Greenwich Village. Eles planejaram inicialmente reabrir o estabelecimento, mas quando uma auditoria das despesas de Hendrix revelou que ele havia incorrido em taxas exorbitantes ao reservar estúdios de gravação em bloco para sessões prolongadas com taxas de pico, eles decidiram converter o prédio em um estúdio próprio. Hendrix poderia então trabalhar o quanto quisesse e, ao mesmo tempo, reduzir seus gastos com gravação, que haviam atingido US$ 300 mil anuais. O arquiteto e acústico John Storyk projetou o Electric Lady Studios para Hendrix, que solicitou que evitassem ângulos retos sempre que possível. Com janelas redondas, máquina de iluminação ambiente e mural psicodélico, Storyk queria que o estúdio tivesse um ambiente relaxante que estimulasse a criatividade de Hendrix. O projeto demorou o dobro do planejado e custou o dobro do orçado por Hendrix e Jeffery, com investimento total estimado em US$ 1 milhão.
Hendrix usou Electric Lady pela primeira vez em 15 de junho de 1970, quando tocou com Steve Winwood e Chris Wood da Traffic. No dia seguinte, ele gravou sua primeira faixa lá, "Night bird flying". O estúdio abriu oficialmente em 25 de agosto, e uma grande festa de inauguração foi realizada no dia seguinte. Imediatamente depois, Hendrix partiu para a Inglaterra. Ele nunca mais voltou aos Estados Unidos. Ele embarcou em um voo da Air India para Londres com Cox, juntando-se a Mitchell para uma apresentação como atração principal do Festival da Ilha de Wight.
TURNÊ EUROPÉIA
Quando a etapa européia da turnê "Cry of love" começou, Hendrix estava ansioso por seu novo estúdio e saída criativa, e não estava ansioso para cumprir o compromisso. Em 2 de setembro de 1970, ele abandonou uma apresentação em Aarhus após três músicas, afirmando: "Já estou morto há muito tempo". Quatro dias depois, ele fez sua última aparição no Festival da Ilha de Fehmarn, na Alemanha Ocidental. Ele foi recebido com vaias e zombarias dos fãs em resposta ao cancelamento de um show previsto para o final da noite anterior devido à chuva torrencial e ao risco de eletrocussão. Imediatamente após o festival, Hendrix, Mitchell e Cox viajaram para Londres.
Três dias depois da apresentação, Cox, que sofria de grave paranóia depois de tomar LSD ou de receber sem saber, desistiu da turnê e foi ficar com seus pais na Pensilvânia. Poucos dias depois da chegada de Hendrix à Inglaterra, ele conversou com Chas Chandler, Alan Douglas e outros sobre deixar seu empresário, Michael Jeffery. Em 16 de setembro, Hendrix se apresentou em público pela última vez durante uma jam informal no Ronnie Scott's Jazz Club no Soho com Eric Burdon e sua última banda, War. Eles começaram tocando alguns de seus sucessos recentes e, após um breve intervalo, Hendrix juntou-se a eles durante "Mother Earth" e "Tobacco road". Ele morreu menos de 48 horas depois.
DROGAS E ÁLCOOL
Hendrix entrou em um pequeno clube em Clarksville, Tennessee, em julho de 1962, atraído pela música ao vivo. Ele parou para tomar uma bebida e acabou gastando a maior parte dos US$ 400 (US$ 3.924 em termos de 2022) que economizou durante seu tempo no Exército. "Entrei num clube de jazz e tomei uma bebida", explicou ele. "Gostei e fiquei. As pessoas me dizem que às vezes sou tolo e bem-humorado. De qualquer forma, acho que me senti muito benevolente naquele dia. Devo estar distribuindo contas para quem me pediu. Saí daquele lugar com apenas dezesseis dólares". O álcool acabou se tornando "o flagelo de sua existência, levando-o a ataques de ressentimento, até mesmo a raras explosões de violência física atípica".
"Como a maioria dos usuários de ácido, Jimi tinha
visões e queria criar música para expressar o que via.
Ele tentava explicar isso para as pessoas, mas não fazia
sentido porque não estava ligado de forma alguma
à realidade". - Kathy Etchingham.
Roby e Schreiber afirmam que Hendrix usou LSD pela primeira vez quando conheceu Linda Keith no final de 1966. Shapiro e Glebbeek, no entanto, afirmam que Hendrix o usou em junho de 1967, no mínimo, enquanto participava do Festival Pop de Monterey. De acordo com o biógrafo de Hendrix, Charles Cross, o assunto drogas surgiu uma noite de 1966 no apartamento de Keith em Nova York. Um dos amigos de Keith ofereceu "ácido" a Hendrix, um nome comum para LSD, mas Hendrix pediu LSD em vez disso, mostrando o que Cross descreve como "sua ingenuidade e sua completa inexperiência com psicodélicos". Antes disso, Hendrix usava drogas apenas esporadicamente, incluindo cannabis, haxixe, anfetaminas e, ocasionalmente, cocaína. Depois de 1967, ele usou regularmente cannabis, haxixe, LSD e anfetaminas, principalmente durante as turnês. De acordo com Cross, "poucas estrelas estavam tão intimamente associadas à cultura das drogas quanto Jimi".
ABUSO DE DROGAS E VIOLÊNCIA
Quando Hendrix bebia em excesso ou misturava drogas com álcool, muitas vezes ficava irritado e violento. Seu amigo Herbie Worthington disse que Hendrix "simplesmente se transformou em um bastardo" quando bebia. De acordo com a amiga Sharon Lawrence, a bebida "desencadeia uma raiva reprimida, uma fúria destrutiva que ele quase nunca demonstrava de outra forma".
Em janeiro de 1968, a The Experience viajou para a Suécia para iniciar uma viagem de uma semana pela Europa. Nas primeiras horas da manhã do primeiro dia, Hendrix se envolveu em uma briga de bêbados no Hotel Opalen, em Gotemburgo, quebrando uma janela de vidro e ferindo a mão direita, pelo que recebeu tratamento médico. O incidente culminou com sua prisão e libertação, enquanto se aguardava um comparecimento ao tribunal que resultou em uma multa elevada.
Em 1969, Hendrix alugou uma casa em Benedict Canyon, Califórnia, que foi assaltada. Mais tarde, sob o efeito de drogas e álcool, acusou o amigo Paul Caruso do roubo, deu-lhe socos e pedras e expulsou-o de casa. Poucos dias depois, Hendrix bateu em sua namorada, Carmen Borrero, acima do olho com uma garrafa de vodca durante um ataque de raiva e ciúme, e fez-lhe um corte que exigiu pontos.
ACUSAÇÕES DE PORTE DE DROGAS E JULGAMENTO NO CANADÁ
Hendrix estava passando pela alfândega no Toronto International Airport em 3 de maio de 1969, quando as autoridades encontraram uma pequena quantidade de heroína e haxixe em sua bagagem e o acusaram de porte de drogas. Ele foi libertado sob fiança de US$ 10.000 e foi obrigado a retornar em 5 de maio para uma audiência de acusação. O incidente foi estressante para Hendrix e pesou muito em sua mente durante os sete meses que antecederam seu julgamento em dezembro de 1969. Para a Coroa provar a posse, eles tiveram que mostrar que Hendrix sabia que as drogas estavam lá. Durante o julgamento do júri, ele testemunhou que um fã lhe deu um frasco do que ele considerou ser um medicamento legal, que ele colocou na bolsa. Ele foi absolvido das acusações. Mitchell e Redding revelaram mais tarde que todos foram avisados sobre uma planejada apreensão de drogas um dia antes de voar para Toronto: os dois homens também afirmaram acreditar que as drogas haviam sido plantadas na bolsa de Hendrix sem o seu conhecimento.
MORTE, POST-MORTEM E ENTERRO
Detalhes sobre o último dia e a morte de Hendrix são contestados. Ele passou grande parte do dia 17 de setembro de 1970 em Londres com Monika Dannemann, a única testemunha de suas últimas horas. Dannemann disse que preparou uma refeição para eles em seu apartamento no Samarkand Hotel por volta das 23h, quando compartilharam uma garrafa de vinho. Ela o levou até a residência de um conhecido por volta de 1h45, onde ele permaneceu por cerca de uma hora antes que ela o buscasse e os levasse de volta ao apartamento dela às 3h. foi dormir. Dannemann acordou por volta das 11h e encontrou Hendrix respirando, mas inconsciente e sem resposta. Ela chamou uma ambulância às 11h18, que chegou nove minutos depois. Os paramédicos transportaram Hendrix para o Hospital St Mary Abbots, onde o Dr. John Bannister o declarou morto às 12h45. em 18 de setembro.
O legista Gavin Thurston ordenou um exame post-mortem que foi realizado em 21 de setembro pelo professor Robert Donald Teare, um patologista forense. Thurston concluiu o inquérito em 28 de setembro e concluiu que Hendrix aspirou o próprio vômito e morreu de asfixia enquanto estava intoxicado com barbitúricos. Citando "evidências insuficientes das circunstâncias", ele declarou um veredicto aberto. Dannemann revelou mais tarde que Hendrix havia tomado nove de seus comprimidos Vesparax, prescritos para o auxílio do sono, 18 vezes a dosagem recomendada.
Desmond Henley embalsamou o corpo de Hendrix, que foi levado de avião para Seattle em 29 de setembro. A família e amigos de Hendrix realizaram um culto na Igreja Batista Dunlap em Rainier Valley, em Seattle, na quinta-feira, 1º de outubro. Seu corpo foi enterrado no cemitério de Greenwood, nas proximidades de Renton, local do túmulo de sua mãe. Família e amigos viajaram em 24 limusines e mais de 200 pessoas compareceram ao funeral, incluindo Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond e Johnny Winter.
Hendrix é frequentemente citado como um exemplo de um número supostamente desproporcional de músicos que morreram aos 27 anos, incluindo Brian Jones, Alan Wilson, Jim Morrison e Janis Joplin na mesma época, um fenômeno conhecido como Clube dos 27.
LANÇAMENTOS NÃO AUTORIZADOS E PÓSTUMOS
Em 1967, à medida que Hendrix ganhava popularidade, muitas de suas gravações pré-The Experience foram comercializadas para um público desavisado como álbuns de Jimi Hendrix, às vezes com imagens posteriores enganosas de Hendrix. As gravações, que ficaram sob o controle do produtor Ed Chalpin da PPX, com quem Hendrix assinou um contrato de gravação em 1965, foram frequentemente remixadas entre suas repetidas reedições e licenciadas para gravadoras como Decca e Capitol. Hendrix denunciou publicamente os lançamentos, descrevendo-os como "maliciosos" e "muito inferiores", afirmando: "Na PPX, passamos em média cerca de uma hora gravando uma música. Hoje gasto pelo menos doze horas em cada música". Esses lançamentos não autorizados constituem há muito tempo uma parte substancial de seu catálogo de gravações, totalizando centenas de álbuns.
Parte do quarto álbum de estúdio inacabado de Hendrix foi lançado em 1971 com o título "The cry of love". Embora o álbum tenha alcançado o terceiro lugar nos Estados Unidos e o segundo lugar no Reino Unido, os produtores Mitchell e Kramer reclamaram mais tarde que não conseguiram usar todas as músicas disponíveis porque algumas faixas foram usadas em "Rainbow Bridge" de 1971: outras ainda foram lançadas em "War heroes" de 1972. O material de "The cry of love" foi relançado em 1997 como "First rays of the new rising sun", junto com as outras faixas que Mitchell e Kramer queriam incluir. Quatro anos após a morte de Hendrix, o produtor Alan Douglas adquiriu os direitos para produzir músicas inéditas de Hendrix. "Crash landing", que seria o oitavo álbum de estúdio e o quinto álbum póstumo de Jimi Hendrix, foi o primeiro álbum de Hendrix a ser produzido por Alan Douglas. Este disco é bastante controverso, uma vez que o produtor Alan Douglas chamou músicos que nunca se encontraram com Hendrix para adicionar guitarra, baixo, bateria e vozes às faixas inacabadas que foram encontradas nos arquivos de Hendrix, a fim de dar um aspecto mais polido às músicas. Foi por este motivo que o crítico musical Jesse Thompson da Maxim classificou este álbum como o "pior álbum lançado postumamente", complementando sua afirmativa com a pergunta: "Ei Joe, aonde você vai com esse disco de merda na mão?".
Em 1993, a MCA Records atrasou uma venda multimilionária dos direitos autorais de publicação de Hendrix porque Al Hendrix estava insatisfeito com o acordo. Ele reconheceu que havia vendido os direitos de distribuição a uma empresa estrangeira em 1974, mas afirmou que isso não incluía direitos autorais e argumentou que havia mantido o poder de veto na venda do catálogo. Sob um acordo alcançado em julho de 1995, Al Hendrix recuperou o controle das músicas e dos direitos de imagem de seu filho. Posteriormente, ele licenciou as gravações para a MCA por meio da empresa familiar Experience Hendrix LLC, formada em 1995. Em agosto de 2009, a Experience Hendrix anunciou que havia firmado um novo acordo de licenciamento com a divisão Legacy Recordings da Sony Music Entertainment, para entrar em vigor em 2010. Legacy e Experience Hendrix lançaram o "Projeto de Catálogo Jimi Hendrix 2010" começando com o lançamento de "Valleys of Neptune". Lançado nos Estados Unidos em 9 de março de 2010, "Valleys of Neptune" foi promovido como tendo "12 gravações de estúdio inéditas", incluindo a faixa-título, "uma das mais procuradas de todas as gravações comercialmente indisponíveis de Hendrix". Nos meses anteriores à sua morte, Hendrix gravou demos para um álbum conceitual provisoriamente intitulado "Black gold", agora em posse da Experience Hendrix LLC, mas ainda não foi lançado.
ÁLBUM "FRIENDS FROM THE BEGGINING" DE JIMI HENDRIX E LITTLE RICHARD
"Friends from the beginning" é um álbum atribuído a Little Richard e Jimi Hendrix, supostamente gravado em algum momento entre 1964 e sua data de lançamento em 1972. Ao contrário do título do álbum e das afirmações no encarte, Hendrix não contribui em nada para a gravação. O envolvimento de Little Richard em algumas músicas também foi questionado. Ao longo dos anos, álbuns semelhantes foram lançados em vários formatos por pequenas gravadoras em muitos países.
O crítico do AllMusic, Joe Vilione, descreve o álbum como "totalmente falso" e acrescenta: "Gravações fraudulentas como 'Friends from the beginning' não servem para nada além de confundir o público e prejudicar a reputação dos artistas cujos nomes aparecem nessas farsas. É uma decepção".
Hendrix foi um membro ocasional da banda de apoio de Richard, a The Upsetters, entre o final de 1964 ou janeiro de 1965, até junho ou julho de 1965. Os biógrafos de Hendrix identificaram apenas duas canções que ele gravou com Richard, mas não têm certeza sobre as datas de gravação. "I don't know what you've got (But it's got me)", um single de duas partes lançado pela Vee-Jay Records em novembro de 1965, e "Dancing all around the world". Nenhuma das músicas aparece neste álbum, embora estejam incluídas no álbum de compilação "West Coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology", de 2010.
Em julho de 1965, Hendrix tocou guitarra durante uma aparição na televisão WLAC-TV de Buddy & Stacy, dois vocalistas da The Upsetters. Eles cantaram o hit de Junior Walker, "Shotgun", que foi transmitido no "Night Train", um programa de variedades musicais de Nashville, Tennessee. Logo depois disso, Hendrix mudou-se para Nova York, onde enviou um cartão postal ao pai:
"Ele [Little Richard] não nos pagou por cinco semanas e meia, e você não pode viver de promessas quando está na estrada, então tive que resolver essa bagunça".
O irmão de Richard, Robert Penniman, afirmou mais tarde que Hendrix foi demitido porque "ele estava sempre atrasado para o ônibus e flertava com todas as garotas e coisas assim".
Ainda assim, você poderá baixar o álbum em duas versões diferentes através da lista de álbums logo após o texto de biografia de Jimi Hendrix.
EQUIPAMENTO
GUITARRAS
Hendrix tocou uma variedade de guitarras, mas foi mais associado à Fender Stratocaster. Ele adquiriu a primeira em 1966, quando uma namorada lhe emprestou dinheiro suficiente para comprar uma Stratocaster usada construída por volta de 1964. Ele a usava frequentemente durante apresentações e gravações. Em 1967, ele descreveu a Stratocaster como "a melhor guitarra versátil para o que estamos fazendo". Ele elogiou seus "agudos brilhantes e graves profundos".
Hendrix tocava principalmente guitarras para destros, que eram viradas de cabeça para baixo e encordoadas para tocar com a mão esquerda. Por causa da inclinação do captador da ponte da Stratocaster, sua corda mais grave tinha um som mais brilhante, enquanto sua corda mais alta tinha um som mais escuro, o oposto do design pretendido. Hendrix também usou uma Fender Jazzmasters, Duosonics, duas Gibson Flying Vs diferentes, uma Gibson Les Paul, três Gibson SGs, uma Gretsch Corvette e uma Fender Jaguar. Ele usou uma Gibson SG Custom branca para suas apresentações no The Dick Cavett Show em setembro de 1969, e uma Gibson Flying V preta durante o Festival da Ilha de Wight em 1970.
AMPLIFICADORES
Durante 1965 e 1966, enquanto Hendrix tocava back-up para artistas de soul e R&B nos Estados Unidos, ele usou um amplificador Fender Twin Reverb de 85 watts. Quando Chandler trouxe Hendrix para a Inglaterra em outubro de 1966, ele lhe forneceu amplificadores Burns de 30 watts, que Hendrix considerou pequenos demais para suas necessidades. Depois de um show em Londres, quando não conseguiu usar seu Fender Twin, ele perguntou sobre os amplificadores Marshall que havia notado em outros grupos usando. Anos antes, Mitch Mitchell teve aulas de bateria com o fundador da Marshall, Jim Marshall, e apresentou Hendrix a Marshall. Na reunião inicial, Hendrix comprou quatro caixas de som e três amplificadores Super Lead de 100 watts: ele se acostumou a usar os três em uníssono. O equipamento chegou em 11 de outubro de 1966, e a Experience o utilizou em sua primeira turnê.
Os amplificadores Marshall foram importantes para o desenvolvimento do som overdrive de Hendrix e seu uso de feedback, criando o que o autor Paul Trynka descreveu como um "vocabulário definitivo para guitarra rock". Hendrix geralmente girava todos os botões de controle para o nível máximo, que ficou conhecido como "configuração Hendrix". Durante os quatro anos anteriores à sua morte, ele comprou entre 50 e 100 amplificadores Marshall. Jim Marshall disse que Hendrix foi "o maior embaixador" que sua empresa já teve.
EFEITOS
Um dos efeitos característicos de Hendrix foi o pedal Wah-wah, que ele ouviu pela primeira vez usado com uma guitarra elétrica em "Tales of brave Ulysses" da Cream, lançado em maio de 1967. Naquele mês de julho, enquanto se apresentava no Scene Club em Nova York, Hendrix conheceu Frank Zappa, cuja banda Mothers of Invention estava se apresentando no adjacente Garrick Theatre. Hendrix ficou fascinado pela aplicação do pedal por Zappa e experimentou um mais tarde naquela noite. Ele usou um pedal Wah-wah na abertura de "Voodoo child (Slight return)", criando um dos riffs de Wah-wah mais conhecidos da era do rock clássico. Ele também usa o efeito em "Up from the skies", "Little miss love" e "Still raining, still dreaming".
Hendrix usou um Dallas Arbiter Fuzz Face e um pedal Vox wah durante sessões de gravação e apresentações, mas também experimentou outros efeitos de guitarra. Ele desfrutou de uma colaboração frutífera de longo prazo com o entusiasta da eletrônica Roger Mayer, a quem certa vez chamou de "o segredo" de seu som. Mayer apresentou-lhe o Octavia, um pedal de efeito de duplicação de oitava, em dezembro de 1966, e ele gravou pela primeira vez com ele durante o solo de guitarra de "Purple haze".
Hendrix também usou o Uni-Vibe, projetado para simular os efeitos de modulação de um alto-falante Leslie giratório. Ele usa o efeito durante sua apresentação em Woodstock e na faixa "Machine gun" da Band of Gypsys, que apresenta com destaque o Uni-vibe junto com um Octavia e um Fuzz Face. Para apresentações, ele conectava sua guitarra ao Wah-wah, que era conectado ao Fuzz Face, depois ao Uni-Vibe e, finalmente, a um amplificador Marshall.
INFLUÊNCIAS
Quando adolescente, na década de 1950, Hendrix se interessou por artistas de rock and roll como Elvis Presley, Little Richard e Chuck Berry. Em 1968, ele disse à revista Guitar Player que os artistas de blues elétrico Muddy Waters, Elmore James e B. B. King o inspiraram no início de sua carreira. Ele também citou Eddie Cochran como uma das primeiras influências. Sobre Muddy Waters, o primeiro guitarrista elétrico de que Hendrix tomou conhecimento, ele disse: "Eu ouvi um disco dele quando era pequeno e fiquei morrendo de medo, porque ouvi todos esses sons". Em 1970, ele disse à Rolling Stone que era fã do artista de swing ocidental Bob Wills e, enquanto morava em Nashville, apresentou o programa de televisão "The Grand Ole Opry".
"Acontece que não sei muito
sobre jazz. Mas sei que a maioria
desses gatos não toca nada além
de blues. Disso eu sei".
- Hendrix sobre a música jazz.
Cox afirmou que durante o tempo que serviram nas forças armadas dos EUA, ele e Hendrix ouviram principalmente artistas de blues do sul, como Jimmy Reed e Albert King. De acordo com Cox, "King foi uma influência muito, muito poderosa". Howlin' Wolf também inspirou Hendrix, que cantou "Killing floor" de Wolf como música de abertura de sua estréia nos Estados Unidos no Monterey Pop Festival. A influência do artista soul Curtis Mayfield pode ser ouvida na guitarra de Hendrix, e a influência de Bob Dylan pode ser ouvida nas composições de Hendrix: ele era conhecido por tocar os discos de Dylan repetidamente, particularmente "Highway 61 revisited" e "Blonde on blonde".
LEGADO
A biografia do Rock and Roll Hall of Fame para a The Experience afirma: "Jimi Hendrix foi indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock. Hendrix expandiu o alcance e o vocabulário da guitarra elétrica em áreas que nenhum músico jamais havia se aventurado antes. Seu impulso ilimitado, sua habilidade técnica e sua aplicação criativa de efeitos como Wah-wah e distorção transformaram para sempre o som do rock and roll". O musicólogo Andy Aledort descreveu Hendrix como "um dos músicos mais criativos" e "influentes que já existiu". O jornalista musical Chuck Philips escreveu: "Em um campo quase exclusivamente povoado por músicos brancos Hendrix serviu de modelo para um grupo de jovens roqueiros negros. Sua conquista foi recuperar o título de uma forma musical iniciada por inovadores negros como Little Richard e Chuck Berry na década de 1950".
"Ele mudou tudo. O que não devemos a Jimi Hendrix?
Por sua monumental reinicialização dos 'padrões de tom'
da cultura da guitarra, técnica, equipamento, processamento
de sinal, execução de ritmo, solos, presença de palco, aberturas de
acordes, carisma, moda e composição?... Ele é o guitar hero
número um". - Revista Guitar Player, maio de 2012
Hendrix preferia amplificadores overdrive com alto volume e ganho. Ele foi fundamental no desenvolvimento da técnica anteriormente indesejável de feedback do amplificador de guitarra e ajudou a popularizar o uso do pedal wah-wah no rock mainstream. Ele rejeitou a técnica padrão de fricção de acordes de barra usada pela maioria dos guitarristas em favor de friccionar as notas fundamentais da 6ª corda com o polegar. Ele aplicou essa técnica nos compassos iniciais de "Little wing", o que lhe permitiu sustentar a nota fundamental dos acordes enquanto tocava a melodia. Este método foi descrito como "estilo piano", com o polegar tocando o que a mão esquerda de um pianista tocaria e os outros dedos tocando a melodia como a mão direita. Tendo passado vários anos liderando um trio, ele desenvolveu a habilidade de tocar acordes rítmicos e linhas principais juntos, dando a impressão auditiva de que mais de um guitarrista estava tocando. Ele foi o primeiro artista a incorporar efeitos de fase estereofônicos em gravações de rock. Holly George-Warren, da Rolling Stone, escreveu: "Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos anteriores a ele experimentaram feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses e outros efeitos em um vocabulário fluido e controlado, tão pessoal quanto o blues com o qual ele começou".
Ao criar seu estilo musical único de voz e guitarra, Hendrix sintetizou diversos gêneros, incluindo blues, R&B, soul, rock britânico, música folk americana, rock and roll dos anos 1950 e jazz. O musicólogo David Moskowitz enfatizou a importância do blues no estilo de tocar de Hendrix e, de acordo com os autores Steven Roby e Brad Schreiber, "[Ele] explorou os limites do rock psicodélico". Sua influência é evidente em uma variedade de formatos de música popular, e ele contribuiu significativamente para o desenvolvimento do hard rock, heavy metal, funk, pós-punk, grunge e hip hop. É difícil expor sua influência duradoura nos guitarristas modernos. Suas técnicas e entrega foram abundantemente imitadas por outros. Apesar de sua agitada agenda de turnês e notório perfeccionismo, ele foi um artista prolífico que deixou para trás inúmeras gravações inéditas. Mais de 40 anos após sua morte, Hendrix continua tão popular como sempre, com vendas anuais de álbuns superiores às de qualquer ano durante sua vida.
Tal como aconteceu com o seu contemporâneo Sly Stone, Hendrix abraçou o experimentalismo dos músicos brancos do rock progressivo no final dos anos 1960 e inspirou uma onda de músicos de soul progressivo que surgiu na década seguinte. Ele influenciou diretamente vários artistas de funk e funk rock, incluindo Prince, George Clinton, John Frusciante da Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel da Funkadelic e Ernie Isley dos Isley Brothers. Hendrix influenciou guitarristas pós-punk como John McGeoch da Siouxsie and The Banshees e Robert Smith da The Cure. Guitarristas grunge como Jerry Cantrell da Alice in Chains e Mike McCready e Stone Gossard da Pearl Jam citaram Hendrix como uma influência. A influência de Hendrix também se estende a muitos artistas de hip hop, incluindo De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys e Run-D.M.C. Miles Davis ficou profundamente impressionado com Hendrix e comparou as habilidades de improvisação de Hendrix com as do saxofonista John Coltrane. Artistas de blues da região do deserto do Saara, incluindo Mdou Moctar e Tinariwen, também reconheceram a influência de Hendrix.
Os fãs de rock and roll ainda debatem se Hendrix realmente disse que o cofundador da Chicago, Terry Kath, era um guitarrista melhor do que ele, mas Kath nomeou Hendrix como uma grande influência: "Mas então houve Hendrix, cara. Jimi foi realmente o último gato a me assustar. Jimi estava tocando todas as coisas que eu tinha na cabeça. Eu não pude acreditar quando o ouvi pela primeira vez. Cara, ninguém pode fazer o que ele fez com uma guitarra. Ninguém pode tomar o lugar dele" .
Hendrix também influenciou a Black Sabbath, o artista industrial Marilyn Manson, o músico de blues Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth, a cantora pop Halsey, Ace Frehley da Kiss, Kirk Hammett da Metallica, Brad Whitford da Aerosmith, Richie Faulkner da Judas Priest, o guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, o vocalista e baixista da King's X, Doug Pinnick, Adrian Belew e o virtuoso do heavy metal Yngwie Malmsteen, que disse: "[Hendrix] criou uma forma de tocar elétrica moderna, sem dúvida... Ele foi o primeiro. Ele começou tudo. O resto é história". "Para muitos", Hendrix era "o roqueiro negro proeminente", segundo Jon Caramanica. Os membros da Soulquarians, um coletivo experimental de música negra ativo durante o final dos anos 1990 e início dos anos 2000, foram influenciados pela liberdade criativa na música de Hendrix e usaram extensivamente o Electric Lady Studios para trabalhar em suas próprias músicas.
RECONHECIMENTOS E PRÊMIOS
Hendrix recebeu vários prêmios de prestígio da música rock durante sua vida e postumamente. Em 1967, os leitores da Melody Maker o elegeram o "Músico pop do ano". Em 1968, a Rolling Stone o declarou o "Artista do ano". Também em 1968, a cidade de Seattle deu-lhe as chaves da cidade. O jornal Disc & Music Echo o homenageou com o "Melhor músico mundial de 1969" e em 1970 a revista Guitar Player o nomeou o "Guitarrista de rock do ano".
A Rolling Stone classificou seus três álbuns de estúdio não póstumos como "Are you experiente?" (1967), "Axis: Bold as love" (1967) e "Electric Ladyland" (1968) entre os "500 maiores álbuns de todos os tempos". Eles classificaram Hendrix em 1º lugar na lista dos "100 maiores guitarristas de todos os tempos" e em 6º lugar na lista dos "100 maiores artistas de todos os tempos". Os leitores da Guitar World votaram em seis solos de Hendrix entre os "100 maiores solos de guitarra de todos os tempos": "Purple haze" (nº 70), "The star-spangled banner" (nº 52, de "Live at Woodstock") , "Machine gun" (nº 32, de "Band of Gypsys"), "Little wing" (nº 18), "Voodoo child (Slight return)" (nº 11) e "All along the watchtower" (nº 5). A Rolling Stone colocou sete de suas gravações em sua lista das "500 melhores canções de todos os tempos": "Purple haze" (nº 17), "All along the watchtower" (nº 47) "Voodoo child (Slight return)" (nº 102), "Foxy lady" (nº 153), "Hey Joe" (nº 201), "Little wing" (nº 366) e "The wind cries Mary" (nº 379). Eles também incluíram três canções de Hendrix em sua lista das "100 melhores canções de guitarra de todos os tempos": "Purple haze" (nº 2), "Voodoo child" (nº 12) e "Machine gun" (nº 49).
Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood foi dedicada a Hendrix em 14 de novembro de 1991, na 6627 Hollywood Boulevard. A The Jimi Hendrix Experience foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame em 1992, e no Music Hall of Fame do Reino Unido em 2005. Em 1998, Hendrix foi incluído no Native American Music Hall of Fame durante seu primeiro ano. Em 1999, os leitores da Rolling Stone e da Guitar World classificaram Hendrix entre os músicos mais importantes do século XX. Em 2005, seu álbum de estréia, "Are you experienced?", foi uma das 50 gravações adicionadas naquele ano ao Registro Nacional de Gravações dos EUA na Biblioteca do Congresso, "[para] ser preservado para sempre... [como] parte do legado de áudio do país". Em Seattle, 27 de novembro de 1992, que teria sido o 50º aniversário de Hendrix, foi celebrado o Dia de Jimi Hendrix, em grande parte devido aos esforços de seu amigo de infância, o guitarrista Sammy Drain.
A placa azul que identifica a antiga residência de Hendrix na 23 Brook Street, em Londres, foi a primeira emitida pelo English Heritage para homenagear uma estrela pop. Ao lado fica a antiga residência de George Frideric Handel, na 25 Brook Street, que foi aberta ao público como Handel House Museum em 2001. A partir de 2016, o museu aproveitou os andares superiores do 23 para exposições sobre Hendrix e foi rebatizado como Handel & Hendrix em Londres.
Uma estátua memorial de Hendrix tocando uma Stratocaster fica perto da esquina das ruas Broadway e Pine, em Seattle. Em maio de 2006, a cidade renomeou um parque próximo ao Distrito Central de Jimi Hendrix Park, em sua homenagem. Em 2012, um marco histórico oficial foi erguido no local do Segundo Festival Pop Internacional de Atlanta, em julho de 1970, perto de Byron, Geórgia. O texto do marcador diz, em parte: "Mais de trinta atos musicais realizados, incluindo o ícone do rock Jimi Hendrix tocando para o maior público americano de sua carreira".
A música de Hendrix recebeu vários prêmios Grammy do Hall da Fama, começando com o Lifetime Achievement Award em 1992, seguido por dois Grammys em 1999 por seus álbuns "Are you experienced?" e "Electric Ladyland". "Axis: Bold as love" recebeu um Grammy em 2006. Em 2000, ele recebeu um prêmio Grammy do Hall da Fama por sua composição original, "Purple haze", e em 2001, por sua gravação de "All along the watchtower" de Dylan. A versão de Hendrix de "The star spangled banner" foi homenageada com um Grammy em 2009.
O Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal comemorativo em homenagem a Hendrix em 2014. Em 21 de agosto de 2016, Hendrix foi introduzido no Rhythm and Blues Music Hall of Fame em Dearborn, Michigan. O correio James Marshall "Jimi" Hendrix dos Estados Unidos em Renton Highlands, perto de Seattle, a cerca de um quilômetro do túmulo e memorial de Hendrix, foi renomeado em homenagem a Hendrix em 2019.
Em 23 de junho de 2019, a Band of Gypsys foi incluída no Hall da Fama da Música Rhythm and Blues, no Museu Charles H. Wright de História Afro-Americana em Detroit, Michigan. Billy Cox, o último membro sobrevivente do grupo, estava presente para aceitar, junto com representantes das propriedades de Buddy Miles e Hendrix.
⭐⭐⭐⭐⭐
James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix, November 27, 1942 to September 18, 1970) was an American guitarist, songwriter and singer. Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century. The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music".
Born in Seattle, Washington, Hendrix began playing guitar at age 15. In 1961, he enlisted in the US Army, but was discharged the following year. Soon afterward, he moved to Clarksville then Nashville, Tennessee, and began playing gigs on the chitlin' circuit, earning a place in the Isley Brothers' backing band and later with Little Richard, with whom he continued to work through mid-1965. He then played with Curtis Knight and The Squires before moving to England in late 1966 after bassist Chas Chandler of The Animals became his manager. Within months, Hendrix had earned three UK top ten hits with The Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple haze", and "The wind cries Mary". He achieved fame in the US after his performance at the Monterey Pop Festival in 1967, and in 1968 his third and final studio album, "Electric Ladyland", reached number one in the US. The double LP was Hendrix's most commercially successful release and his first and only number one album. The world's highest-paid performer, he headlined the Woodstock Festival in 1969 and the Isle of Wight Festival in 1970 before his accidental death in London from barbiturate-related asphyxia on September 18, 1970.
Hendrix was inspired by American rock and roll and electric blues. He favored overdriven amplifiers with high volume and gain, and was instrumental in popularizing the previously undesirable sounds caused by guitar amplifier feedback. He was also one of the first guitarists to make extensive use of tone-altering effects units in mainstream rock, such as fuzz distortion, Octavia, Wah-wah, and Uni-Vibe. He was the first musician to use stereophonic phasing effects in recordings. Holly George-Warren of Rolling Stone commented: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began".
Hendrix was the recipient of several music awards during his lifetime and posthumously. In 1967, readers of Melody Maker voted him the "Pop musician of the year" and in 1968, Billboard named him the "Artist of the year" and Rolling Stone declared him the "Performer of the year". Disc & Music Echo honored him with the "World top musician of 1969" and in 1970, Guitar Player named him the "Rock guitarist of the year". The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005. Rolling Stone ranked the band's three studio albums, "Are you experienced?", "Axis: Bold as love", and "Electric Ladyland", among the "500 greatest albums of all time", and they ranked Hendrix as the greatest guitarist and the sixth-greatest artist of all time.
HISTORY
ANCESTRY AND CHILDHOOD
Hendrix is of African American and Irish descent. His paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix, was born in 1866 from an extramarital affair between a woman named Fanny and a grain merchant from Urbana, Ohio, or Illinois, one of the wealthiest men in the area at that time. Hendrix's paternal grandmother, Zenora "Nora" Rose Moore, was a former dancer and vaudeville performer. Hendrix and Moore relocated to Vancouver, where they had a son they named James Allen Hendrix on June 10, 1919: the family called him "Al".
In 1941, after moving to Seattle, Washington, Al met Lucille Jeter (1925-1958) at a dance. They married on March 31, 1942. Lucille's father (Jimi's maternal grandfather) was Preston Jeter (born 1875), whose mother was born in similar circumstances as Bertran Philander Ross Hendrix. Lucille's mother, née Clarice Lawson, had African American ancestors who had been enslaved people. Al, who had been drafted by the US Army to serve in World War II, left to begin his basic training three days after the wedding. Johnny Allen Hendrix was born on November 27, 1942, in Seattle. He was the first of Lucille's five children. In 1946, Johnny's parents changed his name to James Marshall Hendrix, in honor of Al and his late brother Leon Marshall.
Stationed in Alabama at the time of Hendrix's birth, Al was denied the standard military furlough afforded servicemen for childbirth. His commanding officer placed him in the stockade to prevent him from going AWOL to see his infant son in Seattle. He spent two months locked up without trial, and while in the stockade received a telegram announcing his son's birth. During Al's three-year absence, Lucille struggled to raise their son. When Al was away, Hendrix was mostly cared for by family members and friends, especially Lucille's sister Delores Hall and her friend Dorothy Harding. Al received an honorable discharge from the US Army on September 1, 1945. Two months later, unable to find Lucille, Al went to the Berkeley, California, home of a family friend named Mrs. Champ, who had taken care of and attempted to adopt Hendrix: this is where Al saw his son for the first time.
After returning from service, Al reunited with Lucille, but his inability to find steady work left the family impoverished. They both struggled with alcohol, and often fought when intoxicated. The violence sometimes drove Hendrix to withdraw and hide in a closet in their home. His relationship with his brother Leon (born 1948) was close but precarious. With Leon in and out of foster care, they lived with an almost constant threat of fraternal separation. In addition to Leon, Hendrix had three younger siblings: Joseph, born in 1949, Kathy in 1950, and Pamela, 1951, all of whom Al and Lucille gave up to foster care and adoption. The family frequently moved, staying in cheap hotels and apartments around Seattle. On occasion, family members would take Hendrix to Vancouver, Canada to stay at his grandmother's. A shy and sensitive boy, he was deeply affected by his life experiences. In later years, he confided to a girlfriend that he had been the victim of sexual abuse by a man in uniform. On December 17, 1951, when Hendrix was nine years old, his parents divorced. The court granted Al custody of him and Leon.
FIRST INSTRUMENTS
At Horace Mann Elementary School in Seattle during the mid-1950s, Hendrix's habit of carrying a broom with him to emulate a guitar gained the attention of the school's social worker. After more than a year of his clinging to a broom like a security blanket, she wrote a letter requesting school funding intended for underprivileged children, insisting that leaving him without a guitar might result in psychological damage. Her efforts failed, and Al refused to buy him a guitar.
In 1957, while helping his father with a side-job, Hendrix found a ukulele among the garbage they were removing from an older woman's home. She told him that he could keep the instrument, which had only one string. Learning by ear, he played single notes, following along to Elvis Presley songs, particularly "Hound dog". By the age of 33, Hendrix's mother Lucille had developed cirrhosis of the liver, and on February 2, 1958, she died when her spleen ruptured. Al refused to take James and Leon to attend their mother's funeral: he instead gave them shots of whiskey and instructed them that was how men should deal with loss. In 1958, Hendrix completed his studies at Washington Junior High School and began attending, but did not graduate from, Garfield High School.
In mid-1958, at age 15, Hendrix acquired his first acoustic guitar, for $5 (equivalent to $51 in 2022). He played for hours daily, watching others and learning from more experienced guitarists, and listening to blues artists such as Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf, and Robert Johnson. The first tune Hendrix learned to play was the television theme "Peter Gunn". Around that time, Hendrix jammed with boyhood friend Sammy Drain and his keyboard-playing brother. In 1959, attending a concert by Hank Ballard & The Midnighters in Seattle, Hendrix met the group's guitarist Billy Davis. Davis showed him some guitar licks and got him a short gig with The Midnighters. The two remained friends until Hendrix's death in 1970.
Soon after he acquired the acoustic guitar, Hendrix formed his first band, the Velvetones. Without an electric guitar, he could barely be heard over the sound of the group. After about three months, he realized that he needed an electric guitar. In mid-1959, his father relented and bought him a white Supro Ozark. Hendrix's first gig was with an unnamed band in the Jaffe Room of Seattle's Temple De Hirsch, but they fired him between sets for showing off. He joined The Rocking Kings, which played professionally at venues such as the Birdland club. When his guitar was stolen after he left it backstage overnight, Al bought him a red Silvertone Danelectro.
MILITARY SERVICE
Before Hendrix was 19 years old, law authorities had twice caught him riding in stolen cars. Given a choice between prison or joining the Army, he chose the latter and enlisted on May 31, 1961. After completing eight weeks of basic training at Fort Ord, California, he was assigned to the 101st Airborne Division and stationed at Fort Campbell, Kentucky. He arrived on November 8, and soon afterward he wrote to his father: "There's nothing but physical training and harassment here for two weeks, then when you go to jump school ... you get hell. They work you to death, fussing and fighting". In his next letter home, Hendrix, who had left his guitar in Seattle at the home of his girlfriend Betty Jean Morgan, asked his father to send it to him as soon as possible, stating: "I really need it now". His father obliged and sent the red Silvertone Danelectro on which Hendrix had hand-painted the words "Betty Jean" to Fort Campbell. His apparent obsession with the instrument contributed to his neglect of his duties, which led to taunting and physical abuse from his peers, who at least once hid the guitar from him until he had begged for its return. In November 1961, fellow serviceman Billy Cox walked past an army club and heard Hendrix playing. Impressed by Hendrix's technique, which Cox described as a combination of "John Lee Hooker and Beethoven", Cox borrowed a bass guitar and the two jammed. Within weeks, they began performing at base clubs on the weekends with other musicians in a loosely organized band, The Casuals.
Hendrix completed his paratrooper training and, on January 11, 1962, Major General Charles W. G. Rich awarded him the prestigious Screaming Eagles patch. By February, his personal conduct had begun to draw criticism from his superiors. They labeled him an unqualified marksman and often caught him napping while on duty and failing to report for bed checks. On May 24, Hendrix's platoon sergeant, James C. Spears, filed a report in which he stated: "He has no interest whatsoever in the Army ... It is my opinion that Private Hendrix will never come up to the standards required of a soldier. I feel that the military service will benefit if he is discharged as soon as possible". On June 29, 1962, Hendrix was granted a general discharge under honorable conditions. Hendrix later spoke of his dislike of the army and that he had received a medical discharge after breaking his ankle during his 26th parachute jump, but no Army records have been produced that indicate that he received or was discharged for any injuries.
CAREER
EARLY YEARS
In September 1962, after Cox was discharged from the Army, he and Hendrix moved about 20 miles (32 km) across the state line from Fort Campbell to Clarksville, Tennessee, and formed a band, The King Kasuals. In Seattle, Hendrix saw Butch Snipes play with his teeth and now The Kasuals' second guitarist, Alphonso "Baby Boo" Young, was performing this guitar gimmick. Not to be upstaged, Hendrix also learned to play in this way. He later explained: "The idea of doing that came to me ... in Tennessee. Down there you have to play with your teeth or else you get shot. There's a trail of broken teeth all over the stage".
Although they began playing low-paying gigs at obscure venues, the band eventually moved to Nashville's Jefferson Street, which was the traditional heart of the city's black community and home to a thriving rhythm and blues music scene. They earned a brief residency playing at a popular venue in town, the Club del Morocco, and for the next two years Hendrix made a living performing at a circuit of venues throughout the South that were affiliated with the Theater Owners Booking Association (TOBA), widely known as the chitlin' circuit. In addition to playing in his own band, Hendrix performed as a backing musician for various soul, R&B, and blues musicians, including Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner and Jackie Wilson.
In January 1964, feeling he had outgrown the circuit artistically, and frustrated by having to follow the rules of bandleaders, Hendrix decided to venture out on his own. He moved into the Hotel Theresa in Harlem, where he befriended Lithofayne Pridgon, known as "Faye", who became his girlfriend. A Harlem native with connections throughout the area's music scene, Pridgon provided him with shelter, support, and encouragement. Hendrix also met the Allen twins, Arthur and Albert. In February 1964, Hendrix won first prize in the Apollo Theater amateur contest. Hoping to secure a career opportunity, he played the Harlem club circuit and sat in with various bands. At the recommendation of a former associate of Joe Tex, Ronnie Isley granted Hendrix an audition that led to an offer to become the guitarist with the Isley Brothers' backing band, The I.B. Specials, which he readily accepted.
FIRST RECORDINGS
In March 1964, Hendrix recorded the two-part single "Testify" with the Isley Brothers. Released in June, it failed to chart. In May, he provided guitar instrumentation for the Don Covay song, "Mercy, mercy". Issued in August by Rosemart Records and distributed by Atlantic, the track reached number 35 on the Billboard chart.
Hendrix toured with the Isleys during much of 1964, but near the end of October, after growing tired of playing the same set every night, he left the band. Soon afterward, Hendrix joined Little Richard's touring band, The Upsetters. During a stop in Los Angeles in February 1965, he recorded his first and only single with Richard, "I don't know what you got (But it's got me)", written by Don Covay and released by Vee-Jay Records. Richard's popularity was waning at the time, and the single peaked at number 92, where it remained for one week before dropping off the chart. Hendrix met singer Rosa Lee Brooks while staying at the Wilcox Hotel in Hollywood, and she invited him to participate in a recording session for her single, which included the Arthur Lee penned "My diary" as the A-side, and "Utee" as the B-side. Hendrix played guitar on both tracks, which also included background vocals by Lee. The single failed to chart, but Hendrix and Lee began a friendship that lasted several years: Hendrix later became an ardent supporter of Lee's band, Love.
In July 1965, Hendrix made his first television appearance on Nashville's Channel 5 "Night train". Performing in Little Richard's ensemble band, he backed up vocalists Buddy and Stacy on "Shotgun". The video recording of the show marks the earliest known footage of Hendrix performing. Richard and Hendrix often clashed over tardiness, wardrobe, and Hendrix's stage antics, and in late July, Richard's brother Robert fired him.
On July 27, Hendrix signed his first recording contract with Juggy Murray at Sue Records and Copa Management. He then briefly rejoined the Isley Brothers, and recorded a second single with them, "Move over and let me dance" backed with "Have you ever been disappointed". Later that year, he joined a New York-based R&B band, Curtis Knight and The Squires, after meeting Knight in the lobby of a hotel where both men were staying. Hendrix performed with them for eight months.
In October 1965, he and Knight recorded the single, "How would you feel?" backed with "Welcome home". Despite his two-year contract with Sue, Hendrix signed a three-year recording contract with entrepreneur Ed Chalpin on October 15. While the relationship with Chalpin was short-lived, his contract remained in force, which later caused legal and career problems for Hendrix. During his time with Knight, Hendrix briefly toured with Joey Dee and The Starliters, and worked with King Curtis on several recordings including Ray Sharpe's two-part single, "Help me". Hendrix earned his first composer credits for two instrumentals, "Hornets nest" and "Knock yourself out", released as a Curtis Knight and The Squires single in 1966.
Feeling restricted by his experiences as an R&B sideman, Hendrix moved in 1966 to New York City's Greenwich Village, which had a vibrant and diverse music scene. There, he was offered a residency at the Cafe Wha? on MacDougal Street and formed his own band that June, Jimmy James and The Blue Flames, which included future Spirit guitarist Randy California. The Blue Flames played at several clubs in New York and Hendrix began developing his guitar style and material that he would soon use with The Experience. In September, they gave some of their last concerts at the Cafe Au Go Go in Manhattan, as the backing group for a singer and guitarist then billed as John Hammond.
THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE
By May 1966, Hendrix was struggling to earn a living wage playing the R&B circuit, so he briefly rejoined Curtis Knight and The Squires for an engagement at one of New York City's most popular nightspots, the Cheetah Club. During a performance, Linda Keith, the girlfriend of The Rolling Stones guitarist Keith Richards, noticed Hendrix and was "mesmerised" by his playing. She invited him to join her for a drink, and the two became friends.
While Hendrix was playing as Jimmy James and The Blue Flames, Keith recommended him to Stones manager Andrew Loog Oldham and producer Seymour Stein. They failed to see Hendrix's musical potential, and rejected him. Keith referred him to Chas Chandler, who was leaving The Animals and was interested in managing and producing artists. Chandler saw Hendrix play in Cafe Wha?, a Greenwich Village, New York City nightclub. Chandler liked the Billy Roberts song "Hey Joe", and was convinced he could create a hit single with the right artist. Impressed with Hendrix's version of the song, he brought him to London on September 24, 1966, and signed him to a management and production contract with himself and ex-The Animals manager Michael Jeffery. That night, Hendrix gave an impromptu solo performance at The Scotch of St James, and began a relationship with Kathy Etchingham that lasted for two and a half years.
Following Hendrix's arrival in London, Chandler began recruiting members for a band designed to highlight his talents, The Jimi Hendrix Experience. Hendrix met guitarist Noel Redding at an audition for The New Animals, where Redding's knowledge of blues progressions impressed Hendrix, who stated that he also liked Redding's hairstyle. Chandler asked Redding if he wanted to play bass guitar in Hendrix's band: Redding agreed. Chandler began looking for a drummer and soon after contacted Mitch Mitchell through a mutual friend. Mitchell, who had recently been fired from Georgie Fame and The Blue Flames, participated in a rehearsal with Redding and Hendrix where they found common ground in their shared interest in rhythm and blues. When Chandler phoned Mitchell later that day to offer him the position, he readily accepted. Chandler also convinced Hendrix to change the spelling of his first name from Jimmy to the more exotic Jimi.
On October 1, 1966, Chandler brought Hendrix to the London Polytechnic at Regent Street, where Cream was scheduled to perform, and where Hendrix and guitarist Eric Clapton met. Clapton later said: "He asked if he could play a couple of numbers. I said, 'of course', but I had a funny feeling about him". Halfway through Cream's set, Hendrix took the stage and performed a frantic version of the Howlin' Wolf song "Killing floor". In 1989, Clapton described the performance: "He played just about every style you could think of, and not in a flashy way. I mean he did a few of his tricks, like playing with his teeth and behind his back, but it wasn't in an upstaging sense at all, and that was it ... He walked off, and my life was never the same again".
UK SUCCESS
In mid-October 1966, Chandler arranged an engagement for The Experience as Johnny Hallyday's supporting act during a brief tour of France. Thus, The Jimi Hendrix Experience performed their first show on October 13, 1966, at the Novelty in Evreux. Their enthusiastically received 15-minute performance at the Olympia theatre in Paris on October 18 marks the earliest known recording of the band. In late October, Kit Lambert and Chris Stamp, managers of The Who, signed The Experience to their newly formed label, Track Records, and the group recorded its first song, "Hey Joe", on October 23. "Stone free", which was Hendrix's first songwriting effort after arriving in England, was recorded on November 2.
In mid-November, they performed at the Bag O'Nails nightclub in London, with Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger, and Kevin Ayers in attendance. Ayers described the crowd's reaction as stunned disbelief: "All the stars were there, and I heard serious comments, you know 'shit', 'Jesus', 'damn' and other words worse than that". The performance earned Hendrix his first interview, published in Record Mirror with the headline: "Mr. Phenomenon". "Now hear this ... we predict that [Hendrix] is going to whirl around the business like a tornado", wrote Bill Harry, who asked the rhetorical question: "Is that full, big, swinging sound really being created by only three people?" Hendrix said: "We don't want to be classed in any category ... If it must have a tag, I'd like it to be called, 'free feeling'. It's a mixture of rock, freak-out, rave and blues". Through a distribution deal with Polydor Records, The Experience's first single, "Hey Joe", backed with "Stone free", was released on December 16, 1966. After appearances on the UK television shows Ready Steady Go! and Top of the Pops, "Hey Joe" entered the UK charts on December 29 and peaked at number six. Further success came in March 1967 with the UK number three hit "Purple haze", and in May with "The wind cries Mary", which remained on the UK charts for eleven weeks, peaking at number six. On March 12, 1967, he performed at the Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, where, after about 900 people turned up (the hotel was licensed for 250) the local police stopped the gig due to safety concerns.
On March 31, 1967, while The Experience waited to perform at the London Astoria, Hendrix and Chandler discussed ways in which they could increase the band's media exposure. When Chandler asked journalist Keith Altham for advice, Altham suggested that they needed to do something more dramatic than the stage show of The Who, which involved the smashing of instruments. Hendrix joked: "Maybe I can smash up an elephant", to which Altham replied: "Well, it's a pity you can't set fire to your guitar". Chandler then asked road manager Gerry Stickells to procure some lighter fluid. During the show, Hendrix gave an especially dynamic performance before setting his guitar on fire at the end of a 45-minute set. In the wake of the stunt, members of London's press labeled Hendrix the "Black Elvis" and the "Wild man of Borneo".
An enduring urban legend in the UK maintains that a possible explanation for the feral parakeets that have appeared in Great Britain since the mid-20th century may derive from a single pair of the birds that were released by Hendrix on Carnaby Street in the 1960s. According to a study, however, which mapped historical news reports of sightings of the birds, the myth is not true.
ARE YOU EXPERIENCED?
After the UK chart success of their first two singles, "Hey Joe" and "Purple haze", The Experience began assembling material for a full-length LP. In London, recording began at De Lane Lea Studios, and later moved to the prestigious Olympic Studios. The album, "Are you experienced?", features a diversity of musical styles, including blues tracks such as "Red house" and the R&B song "Remember". It also included the experimental science fiction piece, "Third stone from the sun" and the post-modern soundscapes of the title track, with prominent backwards guitar and drums. "I don't live today" served as a medium for Hendrix's guitar feedback improvisation and "Fire" was driven by Mitchell's drumming.
Released in the UK on May 12, 1967, "Are you experienced?" spent 33 weeks on the charts, peaking at number two. It was prevented from reaching the top spot by The Beatles' "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". On June 4, 1967, Hendrix opened a show at the Saville Theatre in London with his rendition of "Sgt. Pepper's" title track, which was released just three days previous. The Beatles manager Brian Epstein owned the Saville at the time, and both George Harrison and Paul McCartney attended the performance. McCartney described the moment: "The curtains flew back and he came walking forward playing 'Sgt. Pepper'. It's a pretty major compliment in anyone's book. I put that down as one of the great honors of my career". Released in the US on August 23 by Reprise Records, "Are you experienced?" reached number five on the Billboard 200.
In 1989, Noe Goldwasser, the founding editor of Guitar World, described "Are you experienced?" as "the album that shook the world ... leaving it forever changed". In 2005, Rolling Stone called the double-platinum LP Hendrix's "epochal debut", and they ranked it the 15th greatest album of all time, noting his "exploitation of amp howl", and characterizing his guitar playing as "incendiary ... historic in itself".
MONTEREY POP FESTIVAL
Although popular in Europe at the time, The Experience's first US single, "Hey Joe", failed to reach the Billboard Hot 100 chart upon its release on May 1, 1967. Their fortunes improved when McCartney recommended them to the organizers of the Monterey Pop Festival. He insisted that the event would be incomplete without Hendrix, whom he called "an absolute ace on the guitar". McCartney agreed to join the board of organizers on the condition that The Experience perform at the festival in mid-June.
On June 18, 1967, introduced by Brian Jones as "the most exciting performer [he had] ever heard", Hendrix opened with a fast arrangement of Howlin' Wolf's song "Killing floor", wearing what author Keith Shadwick described as "clothes as exotic as any on display elsewhere". Shadwick wrote: "[Hendrix] was not only something utterly new musically, but an entirely original vision of what a black American entertainer should and could look like". The Experience went on to perform renditions of "Hey Joe", B.B. King's "Rock me baby", Chip Taylor's "Wild thing", and Bob Dylan's "Like a rolling stone", and four original compositions: "Foxy lady", "Can you see me?", "The wind cries Mary", and "Purple haze". The set ended with Hendrix destroying his guitar and tossing pieces of it out to the audience. Rolling Stone's Alex Vadukul wrote:
"When Jimi Hendrix set his guitar on fire
at the 1967 Monterey Pop Festival he created
one of rock's most perfect moments. Standing
in the front row of that concert was a 17-year-old
boy named Ed Caraeff. Caraeff had never seen Hendrix
before nor heard his music, but he had a camera with him
and there was one shot left in his roll of film. As Hendrix
lit his guitar, Caraeff took a final photo. It would become
one of the most famous images in rock and roll".
Caraeff stood on a chair next to the edge of the stage and took four monochrome pictures of Hendrix burning his guitar. Caraeff was close enough to the fire that he had to use his camera to protect his face from the heat. Rolling Stone later colorized the image, matching it with other pictures taken at the festival before using the shot for a 1987 magazine cover. According to author Gail Buckland, the final frame of "Hendrix kneeling in front of his burning guitar, hands raised, is one of the most famous images in rock". Author and historian Matthew C. Whitaker wrote that "Hendrix's burning of his guitar became an iconic image in rock history and brought him national attention". The Los Angeles Times asserted that, upon leaving the stage, Hendrix "graduated from rumor to legend". Author John McDermott wrote that "Hendrix left the Monterey audience stunned and in disbelief at what they'd just heard and seen". According to Hendrix: "I decided to destroy my guitar at the end of a song as a sacrifice. You sacrifice things you love. I love my guitar". The performance was filmed by D. A. Pennebaker, and included in the concert documentary Monterey Pop, which helped Hendrix gain popularity with the US public.
After the festival, The Experience was booked for five concerts at Bill Graham's Fillmore, with Big Brother and The Holding Company and Jefferson Airplane. The Experience outperformed Jefferson Airplane during the first two nights, and replaced them at the top of the bill on the fifth. Following their successful West Coast introduction, which included a free open-air concert at Golden Gate Park and a concert at the Whisky a Go Go, The Experience was booked as the opening act for the first American tour of The Monkees. The Monkees requested The Experience as a supporting act because they were fans, but their young audience disliked The Experience, who left the tour after six shows. Chandler later said he engineered the tour to gain publicity for Hendrix.
AXIS: BOLD AS LOVE
The second The Experience album, "Axis: Bold as love", opens with the track "EXP", which uses microphonic and harmonic feedback in a new, creative fashion. It also showcased an experimental stereo panning effect in which sounds emanating from Hendrix's guitar move through the stereo image, revolving around the listener. The piece reflected his growing interest in science fiction and outer space. He composed the album's title track and finale around two verses and two choruses, during which he pairs emotions with personas, comparing them to colors. The song's coda features the first recording of stereo phasing. Shadwick described the composition as "possibly the most ambitious piece on Axis, the extravagant metaphors of the lyrics suggesting a growing confidence" in Hendrix's songwriting. His guitar playing throughout the song is marked by chordal arpeggios and contrapuntal motion, with tremolo-picked partial chords providing the musical foundation for the chorus, which culminates in what musicologist Andy Aledort described as "simply one of the greatest electric guitar solos ever played". The track fades out on tremolo-picked 32nd note double stops.
The scheduled release date for "Axis" was almost delayed when Hendrix lost the master tape of side one of the LP, leaving it in the back seat of a London taxi. With the deadline looming, Hendrix, Chandler, and engineer Eddie Kramer remixed most of side one in a single overnight session, but they could not match the quality of the lost mix of "If 6 was 9". Redding had a tape recording of this mix, which had to be smoothed out with an iron as it had gotten wrinkled. During the verses, Hendrix doubled his singing with a guitar line which he played one octave lower than his vocals. Hendrix voiced his disappointment about having re-mixed the album so quickly, and he felt that it could have been better had they been given more time.
"Axis" featured psychedelic cover art that depicts Hendrix and The Experience as various avatars of Vishnu, incorporating a painting of them by Roger Law, from a photo-portrait by Karl Ferris. The painting was then superimposed on a copy of a mass-produced religious poster. Hendrix stated that the cover, which Track spent $5,000 producing, would have been more appropriate had it highlighted his American Indian heritage. He said: "You got it wrong ... I'm not that kind of Indian". Track released the album in the UK on December 1, 1967, where it peaked at number five, spending 16 weeks on the charts. In February 1968, "Axis: Bold as love" reached number three in the US.
While author and journalist Richie Unterberger described "Axis" as the least impressive The Experience album, according to author Peter Doggett, the release "heralded a new subtlety in Hendrix's work". Mitchell said: "Axis was the first time that it became apparent that Jimi was pretty good working behind the mixing board, as well as playing, and had some positive ideas of how he wanted things recorded. It could have been the start of any potential conflict between him and Chas in the studio".
ELECTRIC LADYLAND
Recording for The Experience's third and final studio album, "Electric ladyland", began as early as December 20, 1967, at Olympic Studios. Several songs were attempted. However, in April 1968, The Experience, with Chandler as producer and engineers Eddie Kramer and Gary Kellgren, moved the sessions to the newly opened Record Plant Studios in New York. As the sessions progressed, Chandler became increasingly frustrated with Hendrix's perfectionism and his demands for repeated takes. Hendrix also allowed numerous friends and guests to join them in the studio, which contributed to a chaotic and crowded environment in the control room and led Chandler to sever his professional relationship with Hendrix. Redding later recalled: "There were tons of people in the studio. You couldn't move. It was a party, not a session". Redding, who had formed his own band in mid-1968, Fat Mattress, found it increasingly difficult to fulfill his commitments with The Experience, so Hendrix played many of the bass parts on "Electric Ladyland". The album's cover stated that it was "produced and directed by Jimi Hendrix". During the "Electric Ladyland" recording sessions, Hendrix began experimenting with other combinations of musicians, including Jefferson Airplane's Jack Casady and Traffic's Steve Winwood, who played bass and organ, respectively, on the 15-minute slow-blues jam, "Voodoo Chile". During the album's production, Hendrix appeared at an impromptu jam with B.B. King, Al Kooper, and Elvin Bishop. "Electric Ladyland" was released on October 25, and by mid-November it had reached number one in the US, spending two weeks at the top spot. The double LP was Hendrix's most commercially successful release and his only number one album. It peaked at number six in the UK, spending 12 weeks on the chart. "Electric Ladyland" included Hendrix's cover of a Bob Dylan song, "All along the watchtower", which became Hendrix's highest-selling single and his only US Top 40 hit, peaking at number 20 - the single reached number five in the UK. "Burning of the midnight lamp", his first recorded song to feature a wah-wah pedal, was added to the album. It was originally released as his fourth single in the UK in August 1967 and reached number 18 on the charts.
In 1989, Noe Goldwasser, the founding editor of Guitar World, described "Electric Ladyland" as "Hendrix's masterpiece". According to author Michael Heatley, "most critics agree" that the album is "the fullest realization of Jimi's far-reaching ambitions". In 2004, author Peter Doggett wrote: "For pure experimental genius, melodic flair, conceptual vision and instrumental brilliance, 'Electric Ladyland' remains a prime contender for the status of rock's greatest album". Doggett described the LP as "a display of musical virtuosity never surpassed by any rock musician".
BREAK-UP OF THE EXPERIENCE
In January 1969, after an absence of more than six months, Hendrix briefly moved back into his girlfriend Kathy Etchingham's apartment in Brook Street, London, next door to the home of the composer Handel. After a performance of "Voodoo child", on BBC's Happening for Lulu show in January 1969, the band stopped midway through an attempt at their first hit "Hey Joe" and then launched into an instrumental version of "Sunshine of your love", as a tribute to the recently disbanded band Cream, until director and producer Stanley Dorfman was forced to bring the song to a premature end. The Experience bass player Noel Redding describes in his autobiography, "as the minutes ticked by on his live show, short of running onto the set to stop us or pulling the plug, there was nothing he could do. We played past the point where Lulu might have joined us, played through the time for talking at the end, played through Stanley tearing his hair, pointing to his watch and silently screaming at us. We played out the show... Afterwards, Dorfman refused to speak to us, but the result is one of the most widely used bits of film we ever did. Certainly, it's the most relaxed". Dorfman recalls at the BBC club after the show, he found Hendrix to be "a very sweet man, very quiet, he didn’t know he'd done anything wrong at all". However according to rock and roll legend, Hendrix was banned from working at the BBC again. During this time, The Experience toured Scandinavia, West Germany, and gave their final two performances in France. On February 18 and 24, they played sold-out concerts at London's Royal Albert Hall, which were the last European appearances of this lineup.
By February 1969, Redding had grown weary of Hendrix's unpredictable work ethic and his creative control over The Experience's music. During the previous month's European tour, interpersonal relations within the group had deteriorated, particularly between Hendrix and Redding. In his diary, Redding documented the building frustration during early 1969 recording sessions: "On the first day, as I nearly expected, there was nothing doing... On the second it was no show at all. I went to the pub for three hours, came back, and it was still ages before Jimi ambled in. Then we argued... On the last day, I just watched it happen for a while, and then went back to my flat". The last The Experience sessions that included Redding - a re-recording of "Stone free" for use as a possible single release - took place on April 14 at Olmstead and the Record Plant in New York. Hendrix then flew bassist Billy Cox to New York: they started recording and rehearsing together on April 21.
The last performance of the original The Experience lineup took place on June 29, 1969, at Barry Fey's Denver Pop Festival, a three-day event held at Denver's Mile High Stadium that was marked by police using tear gas to control the audience. The band narrowly escaped from the venue in the back of a rental truck, which was partly crushed by fans who had climbed on top of the vehicle. Before the show, a journalist angered Redding by asking why he was there. The reporter then informed him that two weeks earlier Hendrix announced that he had been replaced with Billy Cox. The next day, Redding quit the Experience and returned to London. He announced that he had left the band and intended to pursue a solo career, blaming Hendrix's plans to expand the group without allowing for his input as a primary reason for leaving. Redding later said: "Mitch and I hung out a lot together, but we're English. If we'd go out, Jimi would stay in his room. But any bad feelings came from us being three guys who were traveling too hard, getting too tired, and taking too many drugs ... I liked Hendrix. I don't like Mitchell".
Soon after Redding's departure, Hendrix began lodging at the eight-bedroom Ashokan House, in the hamlet of Boiceville near Woodstock in upstate New York, where he had spent some time vacationing in mid-1969. Manager Michael Jeffery arranged the accommodations in the hope that the respite might encourage Hendrix to write material for a new album. During this time, Mitchell was unavailable for commitments made by Jeffery, which included Hendrix's first appearance on US TV - on "The Dick Cavett Show" - where he was backed by the studio orchestra, and an appearance on "The Tonight Show" where he appeared with Cox and session drummer Ed Shaughnessy.
WOODSTOCK
By 1969, Hendrix was the world's highest-paid rock musician. In August, he headlined the Woodstock Music and Art Fair that included many of the most popular bands of the time. For the concert, he added rhythm guitarist Larry Lee and conga players Juma Sultan and Jerry Velez. The band rehearsed for less than two weeks before the performance, and according to Mitchell, they never connected musically. Before arriving at the engagement, Hendrix heard reports that the size of the audience had grown enormously, which concerned him as he did not enjoy performing for large crowds. He was an important draw for the event, and although he accepted substantially less money for the appearance than his usual fee, he was the festival's highest-paid performer.
Hendrix decided to move his midnight Sunday slot to Monday morning, closing the show. The band took the stage around 8:00 a.m, by which time Hendrix had been awake for more than three days. The audience, which peaked at an estimated 400,000 people, was reduced to 30,000. The festival MC, Chip Monck, introduced the group as "The Jimi Hendrix Experience", but Hendrix clarified: "We decided to change the whole thing around and call it 'Gypsy Sun and Rainbows'. For short, it's nothin' but a 'band of gypsys'".
Hendrix's performance included a rendition of the US national anthem, "The star-spangled banner", with copious feedback, distortion, and sustain to imitate the sounds made by rockets and bombs. Contemporary political pundits described his interpretation as a statement against the Vietnam War. Three weeks later Hendrix said: "We're all Americans... it was like 'Go America!'... We play it the way the air is in America today. The air is slightly static. See?". Immortalized in the 1970 documentary film, Woodstock, Hendrix's version became part of the sixties zeitgeist. Pop critic Al Aronowitz of the New York Post wrote: "It was the most electrifying moment of Woodstock, and it was probably the single greatest moment of the sixties". Images of the performance showing Hendrix wearing a blue-beaded white leather jacket with fringe, a red head-scarf, and blue jeans are regarded as iconic pictures that capture a defining moment of the era. He played "Hey Joe" during the encore, concluding the 31⁄2-day festival. Upon leaving the stage, he collapsed from exhaustion. In 2011, the editors of Guitar World named his performance of "The star-spangled banner" the greatest performance of all time.
BAND OF GYPSYS
A legal dispute arose in 1966 regarding a record contract that Hendrix had entered into the previous year with producer Ed Chalpin. After two years of litigation, the parties agreed to a resolution that granted Chalpin the distribution rights to an album of original Hendrix material. Hendrix decided that they would record the LP, "Band of Gypsys", during two live appearances. In preparation for the shows he formed an all-black power trio with Cox and drummer Buddy Miles, formerly with Wilson Pickett, the Electric Flag, and the Buddy Miles Express. Critic John Rockwell described Hendrix and Miles as jazz-rock fusionists, and their collaboration as pioneering. Others identified a funk and soul influence in their music. Concert promoter Bill Graham called the shows "the most brilliant, emotional display of virtuoso electric guitar" that he had ever heard. Biographers have speculated that Hendrix formed the band in an effort to appease members of the Black Power movement and others in the black communities who called for him to use his fame to speak up for civil rights.
Hendrix had been recording with Cox since April and jamming with Miles since September, and the trio wrote and rehearsed material which they performed at a series of four shows over two nights on December 31 and January 1, at the Fillmore East. They used recordings of these concerts to assemble the LP, which was produced by Hendrix. The album includes the track "Machine gun", which musicologist Andy Aledort described as the pinnacle of Hendrix's career, and "the premiere example of [his] unparalleled genius as a rock guitarist ... In this performance, Jimi transcended the medium of rock music, and set an entirely new standard for the potential of electric guitar". During the song's extended instrumental breaks, Hendrix created sounds with his guitar that sonically represented warfare, including rockets, bombs, and diving planes.
The "Band of Gypsys" album was the only official live Hendrix LP made commercially available during his lifetime: several tracks from the Woodstock and Monterey shows were released later that year. The album was released in April 1970 by Capitol Records: it reached the top ten in both the US and the UK. That same month a single was issued with "Stepping stone" as the A-side and "Izabella" as the B-side, but Hendrix was dissatisfied with the quality of the mastering and he demanded that it be withdrawn and re-mixed, preventing the songs from charting and resulting in Hendrix's least successful single: it was also his last.
On January 28, 1970, a third and final Band of Gypsys appearance took place. They performed during a music festival at Madison Square Garden benefiting the anti-Vietnam War Moratorium Committee titled the "Winter Festival for Peace". American blues guitarist Johnny Winter was backstage before the concert. He recalled: "[Hendrix] came in with his head down, sat on the couch alone, and put his head in his hands ... He didn't move until it was time for the show". Minutes after taking the stage he snapped a vulgar response at a woman who had shouted a request for "Foxy lady". He then began playing "Earth blues" before telling the audience: "That's what happens when earth fucks with space". Moments later, he briefly sat down on the drum riser before leaving the stage. Both Miles and Redding later stated that Jeffery had given Hendrix LSD before the performance. Miles believed that Jeffery gave Hendrix the drugs in an effort to sabotage the current band and bring about the return of the original The Experience lineup. Jeffery fired Miles after the show and Cox quit, ending the Band of Gypsys.
CRY OF LOVE TOUR
Soon after the abruptly ended Band of Gypsys performance and their subsequent dissolution, Jeffery made arrangements to reunite the original The Experience lineup. Although Hendrix, Mitchell, and Redding were interviewed by Rolling Stone in February 1970 as a united group, Hendrix never intended to work with Redding. When Redding returned to New York in anticipation of rehearsals with a re-formed The Experience, he was told that he had been replaced with Cox. During an interview with Rolling Stone's Keith Altham, Hendrix defended the decision: "It's nothing personal against Noel, but we finished what we were doing with The Experience and Billy's style of playing suits the new group better". Although an official name was never adopted for the lineup of Hendrix, Mitchell, and Cox, promoters often billed them as the Jimi Hendrix Experience or just Jimi Hendrix.
During the first half of 1970, Hendrix sporadically worked on material for what would have been his next LP. Many of the tracks were posthumously released in 1971 as "The cry of love". He had started writing songs for the album in 1968, but in April 1970 he told Keith Altham that the project had been abandoned. Soon afterward, he and his band took a break from recording and began "The cry of love" tour at the L.A. Forum, performing for 20,000 people. Set-lists during the tour included numerous The Experience tracks as well as a selection of newer material. Several shows were recorded, and they produced some of Hendrix's most memorable live performances. At one of them, the second Atlanta International Pop Festival, on July 4, he played to the largest American audience of his career. According to authors Scott Schinder and Andy Schwartz, as many as 500,000 people attended the concert. On July 17, they appeared at the New York Pop Festival. Hendrix had again consumed too many drugs before the show, and the set was considered a disaster. The American leg of the tour, which included 32 performances, ended in Honolulu, Hawaii, on August 1, 1970. This would be Hendrix's final concert appearance in the US.
ELECTRIC LADY STUDIOS
In 1968, Hendrix and Jeffery jointly invested in the purchase of the Generation Club in Greenwich Village. They had initially planned to reopen the establishment, but when an audit of Hendrix's expenses revealed that he had incurred exorbitant fees by block-booking recording studios for lengthy sessions at peak rates they decided to convert the building into a studio of his own. Hendrix could then work as much as he wanted while also reducing his recording expenditures, which had reached a reported $300,000 annually. Architect and acoustician John Storyk designed Electric Lady Studios for Hendrix, who requested that they avoid right angles where possible. With round windows, an ambient lighting machine, and a psychedelic mural, Storyk wanted the studio to have a relaxing environment that would encourage Hendrix's creativity. The project took twice as long as planned and cost twice as much as Hendrix and Jeffery had budgeted, with their total investment estimated at $1 million.
Hendrix first used Electric Lady on June 15, 1970, when he jammed with Steve Winwood and Chris Wood of Traffic. The next day, he recorded his first track there, "Night bird flying". The studio officially opened for business on August 25, and a grand opening party was held the following day. Immediately afterwards, Hendrix left for England. He never returned to the States. He boarded an Air India flight for London with Cox, joining Mitchell for a performance as the headlining act of the Isle of Wight Festival.
EUROPEAN TOUR
When the European leg of "The cry of love" tour began, Hendrix was longing for his new studio and creative outlet, and was not eager to fulfill the commitment. On September 2, 1970, he abandoned a performance in Aarhus after three songs, stating: "I've been dead a long time". Four days later, he gave his final concert appearance, at the Isle of Fehmarn Festival in West Germany. He was met with booing and jeering from fans in response to his cancellation of a show slated for the end of the previous night's bill due to torrential rain and risk of electrocution. Immediately following the festival, Hendrix, Mitchell, and Cox traveled to London.
Three days after the performance, Cox, who was suffering from severe paranoia after either taking LSD or being given it unknowingly, quit the tour and went to stay with his parents in Pennsylvania. Within days of Hendrix's arrival in England, he had spoken with Chas Chandler, Alan Douglas, and others about leaving his manager, Michael Jeffery. On September 16, Hendrix performed in public for the last time during an informal jam at Ronnie Scott's Jazz Club in Soho with Eric Burdon and his latest band, War. They began by playing a few of their recent hits, and after a brief intermission Hendrix joined them during "Mother Earth" and "Tobacco road". He died less than 48 hours later.
DRUGS AND ALCOHOL
Hendrix entered a small club in Clarksville, Tennessee, in July 1962, drawn in by live music. He stopped for a drink and ended up spending most of the $400 ($3,924 in 2022 terms) that he had saved during his time in the Army. "I went in this jazz joint and had a drink", he explained. "I liked it and I stayed. People tell me I get foolish, good-natured sometimes. Anyway, I guess I felt real benevolent that day. I must have been handing out bills to anyone that asked me. I came out of that place with sixteen dollars left". Alcohol eventually became "the scourge of his existence, driving him to fits of pique, even rare bursts of atypical, physical violence".
"Like most acid-heads, Jimi had visions and he
wanted to create music to express what he saw.
He would try to explain this to people, but it
didn't make sense because it was not linked
to reality in any way". - Kathy Etchingham.
Roby and Schreiber assert that Hendrix first used LSD when he met Linda Keith in late 1966. Shapiro and Glebbeek, however, assert that Hendrix used it in June 1967 at the earliest while attending the Monterey Pop Festival. According to Hendrix biographer Charles Cross, the subject of drugs came up one evening in 1966 at Keith's New York apartment. One of Keith's friends offered Hendrix "acid", a street name for LSD, but Hendrix asked for LSD instead, showing what Cross describes as "his naivete and his complete inexperience with psychedelics". Before that, Hendrix had only sporadically used drugs, including cannabis, hashish, amphetamines, and occasionally cocaine. After 1967, he regularly used cannabis, hashish, LSD, and amphetamines, particularly while touring. According to Cross, "few stars were as closely associated with the drug culture as Jimi".
DRUG ABUSE AND VIOLENCE
When Hendrix drank to excess or mixed drugs with alcohol, often he became angry and violent. His friend Herbie Worthington said Hendrix "simply turned into a bastard" when he drank. According to friend Sharon Lawrence, liquor "set off a bottled-up anger, a destructive fury he almost never displayed otherwise".
In January 1968, the Experience travelled to Sweden to start a one-week tour of Europe. During the early morning hours of the first day, Hendrix got into a drunken brawl in the Hotel Opalen in Gothenburg, smashing a plate-glass window and injuring his right hand, for which he received medical treatment. The incident culminated in his arrest and release, pending a court appearance that resulted in a large fine.
In 1969, Hendrix rented a house in Benedict Canyon, California, that was burglarized. Later, while under the influence of drugs and alcohol, he accused his friend Paul Caruso of the theft, threw punches and stones at him, and chased him away from his house. A few days later Hendrix hit his girlfriend, Carmen Borrero, above her eye with a vodka bottle during a drunken, jealous rage, and gave her a cut that required stitches.
CANADIAN DRUG CHARGES AND TRIAL
Hendrix was passing through customs at Toronto International Airport on May 3, 1969, when authorities found a small amount of heroin and hashish in his luggage, and charged him with drug possession. He was released on $10,000 bail, and was required to return on May 5 for an arraignment hearing. The incident proved stressful for Hendrix, and it weighed heavily on his mind during the seven months leading up to his December 1969 trial. For the Crown to prove possession, they had to show that Hendrix knew that the drugs were there. During the jury trial, he testified that a fan had given him a vial of what he thought was legal medication which he put in his bag. He was acquitted of the charges. Mitchell and Redding later revealed that everyone had been warned about a planned drug bust the day before flying to Toronto: both men also stated that they believed that the drugs had been planted in Hendrix's bag without his knowledge.
DEATH, POST-MORTEM, AND BURIAL
Details concerning Hendrix's last day and death are disputed. He spent much of September 17, 1970, in London with Monika Dannemann, the only witness to his final hours. Dannemann said that she prepared a meal for them at her apartment in the Samarkand Hotel around 11 p.m., when they shared a bottle of wine. She drove him to the residence of an acquaintance at approximately 1:45 a.m., where he remained for about an hour before she picked him up and drove them back to her flat at 3 a.m. She said that they talked until around 7 a.m., when they went to sleep. Dannemann awoke around 11 a.m. and found Hendrix breathing but unconscious and unresponsive. She called for an ambulance at 11:18 a.m., and it arrived nine minutes later. Paramedics transported Hendrix to St Mary Abbots Hospital where Dr. John Bannister pronounced him dead at 12:45 p.m. on September 18.
Coroner Gavin Thurston ordered a post-mortem examination which was performed on September 21 by Professor Robert Donald Teare, a forensic pathologist. Thurston completed the inquest on September 28 and concluded that Hendrix aspirated his own vomit and died of asphyxia while intoxicated with barbiturates. Citing "insufficient evidence of the circumstances", he declared an open verdict. Dannemann later revealed that Hendrix had taken nine of her prescribed Vesparax sleeping tablets, 18 times the recommended dosage.
Desmond Henley embalmed Hendrix's body which was flown to Seattle on September 29. Hendrix's family and friends held a service at Dunlap Baptist Church in Seattle's Rainier Valley on Thursday, October 1. His body was interred at Greenwood Cemetery in nearby Renton, the location of his mother's grave. Family and friends traveled in 24 limousines, and more than 200 people attended the funeral, including Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond, and Johnny Winter.
Hendrix is often cited as one example of an allegedly disproportionate number of musicians dying at age 27, including Brian Jones, Alan Wilson, Jim Morrison, and Janis Joplin in the same era, a phenomenon referred to as the 27 Club.
UNAUTHORIZED AND POSTHUMOUS RELEASES
By 1967, as Hendrix was gaining in popularity, many of his pre-Experience recordings were marketed to an unsuspecting public as Jimi Hendrix albums, sometimes with misleading later images of Hendrix. The recordings, which came under the control of producer Ed Chalpin of PPX, with whom Hendrix had signed a recording contract in 1965, were often re-mixed between their repeated reissues, and licensed to record companies such as Decca and Capitol. Hendrix publicly denounced the releases, describing them as "malicious" and "greatly inferior", stating: "At PPX, we spent on average about one hour recording a song. Today I spend at least twelve hours on each song". These unauthorized releases have long constituted a substantial part of his recording catalogue, amounting to hundreds of albums.
Some of Hendrix's unfinished fourth studio album was released as the 1971 title "The cry of love". Although the album reached number three in the US and number two in the UK, producers Mitchell and Kramer later complained that they were unable to make use of all the available songs because some tracks were used for 1971's "Rainbow Bridge". Still others were issued on 1972's "War heroes". Material from "The cry of love" was re-released in 1997 as "First rays of the new rising sun", along with the other tracks that Mitchell and Kramer had wanted to include. Four years after Hendrix's death, producer Alan Douglas acquired the rights to produce unreleased music by Hendrix. "Crash landing", which would be Jimi Hendrix's eighth studio album and fifth posthumous album, was the first Hendrix album to be produced by Alan Douglas. This record is quite controversial, as producer Alan Douglas called on musicians who had never met Hendrix to add guitar, bass, drums and vocals to the unfinished tracks that were found in Hendrix's archives, in order to give a more polished look to the songs. songs. Therefore, music critic Jesse Thompson from Maxim rated this album as the "worst posthumously released album", complementing his affirmative with the question: "Hey Joe, where you goin’ with that shitty record in your hand?".
In 1993, MCA Records delayed a multimillion-dollar sale of Hendrix's publishing copyrights because Al Hendrix was unhappy about the arrangement. He acknowledged that he had sold distribution rights to a foreign corporation in 1974, but stated that it did not include copyrights and argued that he had retained veto power of the sale of the catalogue. Under a settlement reached in July 1995, Al Hendrix regained control of his son's song and image rights. He subsequently licensed the recordings to MCA through the family-run company Experience Hendrix LLC, formed in 1995. In August 2009, Experience Hendrix announced that it had entered a new licensing agreement with Sony Music Entertainment's Legacy Recordings division, to take effect in 2010. Legacy and Experience Hendrix launched the "2010 Jimi Hendrix Catalog Project" starting with the release of "Valleys of Neptune". Released in the United States on March 9, 2010, "Valleys of Neptune" was promoted as having "12 previously unreleased studio recordings", including the title track, "one of the most sought after of all commercially unavailable Hendrix recordings". In the months before his death, Hendrix recorded demos for a concept album tentatively titled "Black gold", now in the possession of Experience Hendrix LLC, but it has not been released.
JIMI HENDRIX & LITTLE RICHARD "FRIENDS FROM THE BEGGINING" ALBUM
"Friends from the beginning" is an album attributed to Little Richard and Jimi Hendrix, purportedly recorded sometime between 1964 and its 1972 release date. Contrary to the album title and claims in the liner notes, Hendrix does not contribute anything to the recording. Little Richard's involvement in some of the songs has also been questioned. Over the years, similar albums have been released in various formats by small record labels in many countries.
AllMusic critic Joe Vilione describes the album as "totally bogus" and adds: "Fraudulent recordings like 'Friends from the beginning' serve no purpose but to confuse the public and harm the reputations of the artists whose names appear on these travesties. It is a deception".
Hendrix was an occasional member of Richard's backup band, The Upsetters, between late 1964 or January 1965, through June or July 1965. Hendrix biographers have identified only two songs he recorded with Richard, but are uncertain about the recording dates. "I don't know what you've got (But it's got me)", a two-part single released by Vee-Jay Records in November 1965, and "Dancing all around the world". Neither song appears on this album, although they are included on the compilation album "West Coast Seattle boy: The Jimi Hendrix anthology" from 2010.
In July 1965, Hendrix played guitar during a WLAC-TV television appearance by Buddy & Stacy, two vocalists with The Upsetters. They performed the Junior Walker hit "Shotgun", which was broadcast on "Night Train", a Nashville, Tennessee, music variety show. Soon thereafter, Hendrix moved to New York City, where he sent a postcard to his father:
"He [Little Richard] didn't pay us for five and a half weeks, and you can't live on promises when you're on the road, so I had to cut that mess loose".
Richard's brother, Robert Penniman, later claimed that Hendrix was fired because "he was always late for the bus and flirting with all the girls and stuff like that".
Still, you can download the album in two different versions through the album list right after the Jimi Hendrix biography text.
EQUIPMENT
GUITARS
Hendrix played a variety of guitars, but was most associated with the Fender Stratocaster. He acquired his first in 1966, when a girlfriend loaned him enough money to purchase a used Stratocaster built around 1964. He used it often during performances and recordings. In 1967, he described the Stratocaster as "the best all-around guitar for the stuff we're doing". He praised its "bright treble and deep bass".
Hendrix mainly played right-handed guitars that were turned upside down and restrung for left-hand playing. Because of the slant of the Stratocaster's bridge pickup, his lowest string had a brighter sound, while his highest string had a darker sound, the opposite of the intended design. Hendrix also used Fender Jazzmasters, Duosonics, two different Gibson Flying Vs, a Gibson Les Paul, three Gibson SGs, a Gretsch Corvette, and a Fender Jaguar. He used a white Gibson SG Custom for his performances on The Dick Cavett Show in September 1969, and a black Gibson Flying V during the Isle of Wight Festival in 1970.
AMPLIFIERS
During 1965 and 1966, while Hendrix was playing back-up for soul and R&B acts in the US, he used an 85-watt Fender Twin Reverb amplifier. When Chandler brought Hendrix to England in October 1966, he supplied him with 30-watt Burns amps, which Hendrix thought were too small for his needs. After an early London gig when he was unable to use his Fender Twin, he asked about the Marshall amps he had noticed other groups using. Years earlier, Mitch Mitchell had taken drum lessons from Marshall founder Jim Marshall, and he introduced Hendrix to Marshall. At their initial meeting, Hendrix bought four speaker cabinets and three 100-watt Super Lead amplifiers: he grew accustomed to using all three in unison. The equipment arrived on October 11, 1966, and The Experience used it during their first tour.
Marshall amps were important to the development of Hendrix's overdriven sound and his use of feedback, creating what author Paul Trynka described as a "definitive vocabulary for rock guitar". Hendrix usually turned all the control knobs to the maximum level, which became known as "the Hendrix setting". During the four years prior to his death, he purchased between 50 and 100 Marshall amplifiers. Jim Marshall said Hendrix was "the greatest ambassador" his company ever had.
EFFECTS
One of Hendrix's signature effects was the Wah-wah pedal, which he first heard used with an electric guitar in Cream's "Tales of brave Ulysses", released in May 1967. That July, while performing at the Scene club in New York City, Hendrix met Frank Zappa, whose band the Mothers of Invention were performing at the adjacent Garrick Theater. Hendrix was fascinated by Zappa's application of the pedal, and he experimented with one later that evening. He used a wah pedal during the opening to "Voodoo child (Slight return)", creating one of the best-known wah-wah riffs of the classic rock era. He also uses the effect on "Up from the skies", "Little miss lover", and "Still raining, still dreaming".
Hendrix used a Dallas Arbiter Fuzz Face and a Vox wah pedal during recording sessions and performances, but also experimented with other guitar effects. He enjoyed a fruitful long-term collaboration with electronics enthusiast Roger Mayer, whom he once called "the secret" of his sound. Mayer introduced him to the Octavia, an octave-doubling effect pedal, in December 1966, and he first recorded with it during the guitar solo to "Purple haze".
Hendrix also used the Uni-Vibe, designed to simulate the modulation effects of a rotating Leslie speaker. He uses the effect during his performance at Woodstock and on the Band of Gypsys track "Machine gun", which prominently features the Uni-vibe along with an Octavia and a Fuzz Face. For performances, he plugged his guitar into the Wah-wah, which was connected to the Fuzz Face, then the Uni-Vibe, and finally a Marshall amplifier.
INFLUENCES
As an adolescent in the 1950s, Hendrix became interested in rock and roll artists such as Elvis Presley, Little Richard, and Chuck Berry. In 1968, he told Guitar Player magazine that electric blues artists Muddy Waters, Elmore James, and B. B. King inspired him during the beginning of his career: he also cited Eddie Cochran as an early influence. Of Muddy Waters, the first electric guitarist of which Hendrix became aware, he said: "I heard one of his records when I was a little boy and it scared me to death because I heard all of these sounds". In 1970, he told Rolling Stone that he was a fan of western swing artist Bob Wills and while he lived in Nashville, the television show "The Grand Ole Opry".
"I don't happen to know much about jazz.
I know that most of those cats are playing
nothing but blues, though. I know that much".
- Hendrix about jazz music.
Cox stated that during their time serving in the US military, he and Hendrix primarily listened to southern blues artists such as Jimmy Reed and Albert King. According to Cox, "King was a very, very powerful influence". Howlin' Wolf also inspired Hendrix, who performed Wolf's "Killing floor" as the opening song of his US debut at the Monterey Pop Festival. The influence of soul artist Curtis Mayfield can be heard in Hendrix's guitar playing, and the influence of Bob Dylan can be heard in Hendrix's songwriting: he was known to play Dylan's records repeatedly, particularly "Highway 61 revisited" and "Blonde on blonde".
LEGACY
The Rock and Roll Hall of Fame biography for The Experience states: "Jimi Hendrix was arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music. Hendrix expanded the range and vocabulary of the electric guitar into areas no musician had ever ventured before. His boundless drive, technical ability and creative application of such effects as wah-wah and distortion forever transformed the sound of rock and roll". Musicologist Andy Aledort described Hendrix as "one of the most creative" and "influential musicians that has ever lived". Music journalist Chuck Philips wrote: "In a field almost exclusively populated by white musicians, Hendrix has served as a role model for a cadre of young black rockers. His achievement was to reclaim title to a musical form pioneered by black innovators like Little Richard and Chuck Berry in the 1950s".
"He changed everything. What don't we
owe Jimi Hendrix? For his monumental rebooting
of guitar culture "standards of tone", technique, gear,
signal processing, rhythm playing, soloing, stage presence,
chord voicings, charisma, fashion, and composition?...
He is guitar hero number one".
- Guitar Player magazine, May 2012
Hendrix favored overdriven amplifiers with high volume and gain. He was instrumental in developing the previously undesirable technique of guitar amplifier feedback, and helped to popularize use of the wah-wah pedal in mainstream rock. He rejected the standard barre chord fretting technique used by most guitarists in favor of fretting the low 6th string root notes with his thumb. He applied this technique during the beginning bars of "Little wing", which allowed him to sustain the root note of chords while also playing melody. This method has been described as "piano style", with the thumb playing what a pianist's left hand would play and the other fingers playing melody as a right hand. Having spent several years fronting a trio, he developed an ability to play rhythm chords and lead lines together, giving the audio impression that more than one guitarist was performing. He was the first artist to incorporate stereophonic phasing effects in rock music recordings. Holly George-Warren of Rolling Stone wrote: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began".
While creating his unique musical voice and guitar style, Hendrix synthesized diverse genres, including blues, R&B, soul, British rock, American folk music, 1950s rock and roll, and jazz. Musicologist David Moskowitz emphasized the importance of blues music in Hendrix's playing style, and according to authors Steven Roby and Brad Schreiber, "[He] explored the outer reaches of psychedelic rock". His influence is evident in a variety of popular music formats, and he has contributed significantly to the development of hard rock, heavy metal, funk, post-punk, grunge, and hip hop music. His lasting influence on modern guitar players is difficult to overstate. His techniques and delivery have been abundantly imitated by others. Despite his hectic touring schedule and notorious perfectionism, he was a prolific recording artist who left behind numerous unreleased recordings. More than 40 years after his death, Hendrix remains as popular as ever, with annual album sales exceeding that of any year during his lifetime.
As with his contemporary Sly Stone, Hendrix embraced the experimentalism of white musicians in progressive rock in the late 1960s and inspired a wave of progressive soul musicians that emerged by the next decade. He has directly influenced numerous funk and funk rock artists, including Prince, George Clinton, John Frusciante of Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel of Funkadelic, and Ernie Isley of the Isley Brothers. Hendrix influenced post-punk guitarists such as John McGeoch of Siouxsie and The Banshees and Robert Smith of The Cure. Grunge guitarists such as Jerry Cantrell of Alice in Chains, and Mike McCready and Stone Gossard of Pearl Jam have cited Hendrix as an influence. Hendrix's influence also extends to many hip hop artists, including De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys, and Run-D.M.C. Miles Davis was deeply impressed by Hendrix, and he compared Hendrix's improvisational abilities with those of saxophonist John Coltrane. Blues artists from the Sahara desert region including Mdou Moctar and Tinariwen have also acknowledged Hendrix's influence.
Rock and roll fans still debate whether Hendrix actually said that Chicago co-founder Terry Kath was a better guitar player than him, but Kath named Hendrix as a major influence: "But then there was Hendrix, man. Jimi was really the last cat to freak me. Jimi was playing all the stuff I had in my head. I couldn't believe it, when I first heard him. Man, no one can ever do what he did with a guitar. No one can ever take his place".
Hendrix also influenced Black Sabbath, industrial artist Marilyn Manson, blues musician Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth, pop singer Halsey, Kiss's Ace Frehley, Metallica's Kirk Hammett, Aerosmith's Brad Whitford, Judas Priest's Richie Faulkner, instrumental rock guitarist Joe Satriani, King's X singer and bassist Doug Pinnick, Adrian Belew, and heavy metal virtuoso Yngwie Malmsteen, who said: "[Hendrix] created modern electric playing, without question ... He was the first. He started it all. The rest is history". "For many", Hendrix was "the preeminent black rocker", according to Jon Caramanica. Members of the Soulquarians, an experimental black music collective active during the late 1990s and early 2000s, were influenced by the creative freedom in Hendrix's music and extensively used Electric Lady Studios to work on their own music.
RECOGNITION AND AWARDS
Hendrix received several prestigious rock music awards during his lifetime and posthumously. In 1967, readers of Melody Maker voted him the "Pop musician of the year". In 1968, Rolling Stone declared him the "Performer of the year". Also in 1968, the City of Seattle gave him the keys to the city. Disc & Music Echo newspaper honored him with the "World top musician of 1969" and in 1970 Guitar Player magazine named him the "Rock guitarist of the year".
Rolling Stone ranked his three non-posthumous studio albums, "Are you experienced?" (1967), "Axis: Bold as love" (1967), and "Electric Ladyland" (1968) among the "500 greatest albums of all time". They ranked Hendrix number 1 on their list of the "100 greatest guitarists of all time", and number 6 on their list of the "100 greatest artists of all time". Guitar World's readers voted six of Hendrix's solos among the top "100 greatest guitar solos of all time": "Purple haze" (no. 70), "The star-spangled banner" (no. 52, from "Live at Woodstock"), "Machine gun" (no. 32, from "Band of Gypsys"), "Little wing" (no. 18), "Voodoo child (Slight return)" (no. 11), and "All along the watchtower" (no. 5). Rolling Stone placed seven of his recordings in their list of the "500 greatest songs of all time": "Purple haze" (no. 17), "All along the watchtower" (no. 47) "Voodoo child (Slight return)" (no. 102), "Foxy lady" (no. 153), "Hey Joe" (no. 201), "Little wing" (no. 366), and "The wind cries Mary" (no. 379). They also included three of Hendrix's songs in their list of the "100 greatest guitar songs of all time": "Purple haze" (no. 2), "Voodoo child" (no. 12), and "Machine gun" (no. 49).
A star on the Hollywood Walk of Fame was dedicated to Hendrix on November 14, 1991, at 6627 Hollywood Boulevard. The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992, and the UK Music Hall of Fame in 2005. In 1998, Hendrix was inducted into the Native American Music Hall of Fame during its first year. In 1999, readers of Rolling Stone and Guitar World ranked Hendrix among the most important musicians of the 20th century. In 2005, his debut album, "Are you experienced?", was one of 50 recordings added that year to the US National Recording Registry in the Library of Congress, "[to] be preserved for all time ... [as] part of the nation's audio legacy". In Seattle, November 27, 1992, which would have been Hendrix's 50th birthday, was made Jimi Hendrix Day, largely due to the efforts of his boyhood friend, guitarist Sammy Drain.
The blue plaque identifying Hendrix's former residence at 23 Brook Street, London, was the first issued by English Heritage to commemorate a pop star. Next door is the former residence of George Frideric Handel, 25 Brook Street, which opened to the public as the Handel House Museum in 2001. From 2016 the museum made use of the upper floors of 23 for displays about Hendrix and was rebranded as Handel & Hendrix in London.
A memorial statue of Hendrix playing a Stratocaster stands near the corner of Broadway and Pine Streets in Seattle. In May 2006, the city renamed a park near its Central District Jimi Hendrix Park, in his honor. In 2012, an official historic marker was erected on the site of the July 1970 Second Atlanta International Pop Festival near Byron, Georgia. The marker text reads, in part: "Over thirty musical acts performed, including rock icon Jimi Hendrix playing to the largest American audience of his career".
Hendrix's music has received a number of Hall of Fame Grammy awards, starting with a Lifetime Achievement Award in 1992, followed by two Grammys in 1999 for his albums "Are you experienced?" and "Electric Ladyland". "Axis: Bold as love" received a Grammy in 2006. In 2000, he received a Hall of Fame Grammy award for his original composition, "Purple haze", and in 2001, for his recording of Dylan's "All along the watchtower". Hendrix's rendition of "The star-spangled banner" was honored with a Grammy in 2009.
The United States Postal Service issued a commemorative postage stamp honoring Hendrix in 2014. On August 21, 2016, Hendrix was inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in Dearborn, Michigan. The James Marshall "Jimi" Hendrix United States Post Office in Renton Highlands near Seattle, about a mile from Hendrix's grave and memorial, was renamed for Hendrix in 2019.
On June 23, 2019, the Band of Gypsys was inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame, at the Charles H. Wright Museum of African-American History in Detroit, Michigan. Billy Cox, the last surviving member of the group, was on hand to accept, along with representatives of the Buddy Miles and Hendrix estates.
Membros
The Jimi
Hendrix Experience
Jimi Hendrix - guitarra, vocal
Noel Redding - baixo, vocal de
apoio, guitarra rítmica
Mitch Mitchell - bateria,
percussão, vocal
de apoio
Gypsy Sun
and Rainbows
Mitch Mitchell - bateria
Billy Cox - baixo, vocal de apoio
Jimi Hendrix - guitarra, vocal
Larry Lee - guitarra rítmica
Juma Sultan - percussão
Jerry Velez - conga,
percussão
Band of Gypsys
Jimi Hendrix - guitarra, vocal
Buddy Miles - bateria, vocal
Billy Cox - baixo, vocal
.jpg "The Jimi Hendrix Experience (photo 01)")
.jpg "The Jimi Hendrix Experience (photo 02)")
.jpg "Jimi Hendrix (photo 02)")
.jpg "Jimi Hendrix (photo 03)")
ALBUMS
THE JIMI HENDRIX
EXPERIENCE
Are you
experienced? (1967)
[2010, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced - 1967 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCY1sim7mKqiMtsDOJE17TONsg3l8afdnlWKOfCPKUJ3Ac75vGsDAqmS-nNMsKr5jH39EefS3pJznXyPretI3ApdSkbIkYQQKzR8ritTtchNdw4ifMQ5SQsf5WypkRolY-PfDZFV1nBBHMB9mLYc7OqKEq6id9lRc5plV9A44Zj2GG9m9Id__WlnycERhK/s3000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Are%20you%20experienced%20-%201967%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced - 1967 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. Purple haze
02. Manic depression
03. Hey Joe
04. Love or confusion
05. May this be love
06. I don't live today
07. The wind
cries Mary
08. Fire
09. Third stone
from the sun
10. Foxey lady
11. Are you
experienced?
12. Stone free (bonus)
13. 51st anniversary (bonus)
14. Highway Chile (bonus)
15. Can you see me? (bonus)
16. Remember (bonus)
17. Red house (bonus)
Are you
experienced? (1967)
[2020, Analogue Productions]
(176 kHz/24 bit)
![The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced - 1967 (2020, Analogue Productions [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lUHj3iFbIarJXNg26tIrg203m1NdWrowctdomg0AxxgVRYWRKNGVtuqvjAOOyKJNVme8yAvKVMVoC5_IzmaxxTO6lAIOhvw6eJ0sn2FivgXe5NYYj6VRegT9YHzhSL3QFgKndA4VUWx3LkYiHpcUHc_GceHuEgQSeU55OjLvskSr85gUVRsUczdwizcO/s3000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Are%20you%20experienced%20-%201967%20(2020,%20Analogue%20Productions%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced - 1967 (2020, Analogue Productions [front])")
01. Purple haze
02. Manic depression
03. Hey Joe
04. Love or confusion
05. May this be love
06. I don't live today
07. The wind
cries Mary
08. Fire
09. Third stone
from the sun
10. Foxey lady
11. Are you
experienced?
FLAC files + full
artworks: enjoy!
Axis:
Bold as love (1967)
[2010, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - Axis [Bold as love] - 1967 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gzEqjadd3WepvaRGfLlNzghT6hoT1YDzIGW3dXMizgkDqzlkVS5-ePwujlhilte29FX8Gm-iLe5fs4F0B8ju7-kQwu6gEe5jXgC7bNQH5eXx2Z0dNtCmAmXZAGxstx4quZn9hgMrNCnbG246z4uiJp0ZCZRrzAXyQPPDtQAs8KLXLdVYqp-QLUXYVZWo/s3000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Axis%20%5BBold%20as%20love%5D%20-%201967%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Axis [Bold as love] - 1967 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. EXP
02. Up from the skies
03. Spanish castle magic
04. Wait until tomorrow
05. Ain't no telling
06. Little wing
07. If 6 was 9
08. You got me floatin'
09. Castles made of sand
10. She's so fine
11. One rainy wish
12. Little miss lover
13. Bold as love
Mp3 320kbps and
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Axis:
Bold as love (1967)
[2010, Sony Music Japan]
(176 kHz/24 bit)
![The Jimi Hendrix Experience - Axis [Bold as love] - 1967 (2010, Sony Music Japan [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhywilPPcdtd5012jJ8ty-gxFDCEoxXxlcrQkbgUYjJlsAzAJAhYUZCTK36yQf3FGXN1kac5QHDLX8gKD06uqBIJ4sub1FxTMNViZHwDKDsvbSSVT1xVyOmulRHnonialOA79cHH2KO0c4vei0BTN04t8zmxPkHxMfUc1K2PqAXFLKpSfFIZRoSEY0wsSrk/s3350/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Axis%20%5BBold%20as%20love%5D%20-%201967%20(2010,%20Sony%20Music%20Japan%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Axis [Bold as love] - 1967 (2010, Sony Music Japan [front])")
01. EXP
02. Up from the skies
03. Spanish castle magic
04. Wait until tomorrow
05. Ain't no telling
06. Little wing
07. If 6 was 9
08. You got me floatin'
09. Castles made of sand
10. She's so fine
11. One rainy wish
12. Little miss lover
13. Bold as love
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Electric Ladyland (1968)
[2010, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJjAnHKsRt_ZW_FpSG_Nn-shzSZ1Qx03sQptaqduzDeOifHsNVufIh35wEb78UZoA_MDPP23-XiFv9rC2BwIX02Fj4wThzEcLwAyW5mluZPw9An41UAEYWlv_LWW-jCtKlLcxpZ4FvK5wbW6mYLKQqmk15CmCMaE_LO5MUgLgv8rjMHGurVcpBWKWCRxIz/s3000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. …and
the gods made love
02. Have you ever been?
(To Electric Ladyland)
03. Crosstown traffic
04. Voodoo Chile
05. Little miss strange
06. Long hot summer night
07. Come on (part 1)
08. Gypsy eyes
09. Burning of
the midnight lamp
10. Rainy day, dream away
11. 1983… (A merman
I should turn to be)
12. Moon, turn the tides…
gently, gently away
13. Still raining,
still dreaming
14. House burning down
15. All along the watchtower
16. Voodoo child
(Slight return)
Electric Ladyland (1968)
{50th anniversary deluxe edition}
[2018, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWSiikrw5MV6yIJYEvSxQnKGTfN1y7HYQrtZekru08ZNag17M9hcVLhbEx3Hk1oBVWbG2W3jQ1eJVSMQcIIWFCskBJLrxP_gxmB1EWVtsTA6haltMZY9SCAOFFC4GJWFdBlR91hOaVHMYvjiW5n_CvoFjaR593XqdvQUxdDH7z-6FZc0a5zPRDfIvsylxJ/s3400/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%7B50th%20anniversary%20deluxe%20edition%7D%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [front])")
Electric Ladyland
(96 kHz/24 bit)
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 01 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV4a57dVxMWrZ4sWTf-KfkvuiEggRIOpQz5vTLFg2I20d8disvt6X-tY78k0MzeWL8Im_QIarJ3A0RFaXzj2UAfMKuaiLpa8PRY_CIpuAS81NdCkQ9hwr4vl9s7bEtP84XIX1HX_Ht7awLwRfXqO21Ad2c6xB--KUPy56Ts_7UbqCqpZ4tno_7i1UKnSJ5/s2000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%7B50th%20anniversary%20deluxe%20edition%7D%20%5BCD%2001%20front%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 01 front])")
01. …and
the gods made love
02. Have you ever been?
(To Electric Ladyland)
03. Crosstown traffic
04. Voodoo Chile
05. Little miss strange
06. Long hot summer night
07. Come on (part 1)
08. Gypsy eyes
09. Burning of
the midnight lamp
10. Rainy day, dream away
11. 1983… (A merman
I should turn to be)
12. Moon, turn the tides…
gently, gently away
13. Still raining,
still dreaming
14. House
burning down
15. All along
the watchtower
16. Voodoo child
(Slight return)
CD 02
At last...
The beggining
(The making of 'Electric
Ladyland' - The early takes)
(44 kHz/16 bit)
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 02 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMYdZsYbRCsMlC4DBHcdGHJlhnwSCu9p7XF9tY_AdPRYs_7QNPec4o9YHHd1j-quyiWwqyA0ye3CFlYtQwNN1AwtFt3oG8sxbgCl8jAxZzszo8qCgK9ylU5WF_PWAB-p5C7fEbJk0Hr54IKysreun0UMmIVgi6gEeIo13nRgazgfrBOcTdZJkcw6JiTmDc/s2000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%7B50th%20anniversary%20deluxe%20edition%7D%20%5BCD%2002%20front%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 02 front])")
01. 1983... (A merman
I should turn to be)
02. Angel
03. Cherokee mist
04. Hear my
train a comin’
05. Voodoo
Chile (demo)
06. Gypsy eyes
07. Somewhere
08. Long hot summer night (demo 1)
09. Long hot summer night (demo 3)
10. Long hot summer night (demo 4)
11. Snowballs at my window
12. My friend
13. At last... the beginning
14. Angel Caterina (1983)
15. Little miss strange
16. Long hot summer night (take 1)
17. Long hot summer night (take 14)
18. Rainy day, dream away
19. Rainy day shuffle
20. 1983... (A merman
I should turn to be)
CD 03
Live at the
Hollywood Bowl
(44 kHz/16 bit)
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 03 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwNSLKcN8WGp10mQ7UXjeeGHnShMZ4oS1cV41BK2dGD4FR2AogLZw2zUrqjqiYyyN75yobaLkk0hJqF6Hn-IVwM9y_3yJW2sfIGx78jV-qrOOH9CbMVSuuvmZ5TNg4z6a09DTg3ck7QBfcx8FvL9UoWcdxH4jaUqd1cVYM3NsNsVCfJG75alz5pTGcKbe9/s2000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%7B50th%20anniversary%20deluxe%20edition%7D%20%5BCD%2003%20front%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 03 front])")
01. Introduction
02. Are you
experienced?
03. Voodoo child
(Slight return)
04. Red house
05. Foxey lady
06. Fire
07. Hey Joe
08. Sunshine
of your love
09. I don't
live today
10. Little
wing
11. Star
spangled banner
12. Purple haze
CD 04
At last... The beggining
(The making of 'Electric Ladyland')
[blu-ray audio, 96 kHz/24 bit
{5.1 surround}]
![The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 04 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3nKcJTO2XrqEwBTXBCqcDCcJ2HD019eyh9FxMgBjbkWmxc3HoIsO_snZKSh3KnAVGV1FgLHEaTxg_Tt5LzJG0QqhGaG878quV8NvfqdW8PWNBA-yMqSaaQifwiCLSG3iOG74I0TkroUsCobtpDIxIjs-E75bBCE-87_KX6WIbTsiJdACBMO6v1Roh98J/s2000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Electric%20Ladyland%20-%201968%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%7B50th%20anniversary%20deluxe%20edition%7D%20%5BCD%2004%20front%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland - 1968 (2018, Experience Hendrix {50th anniversary deluxe edition} [CD 04 front])")
01. …and
the gods made love
02. Have you ever been?
(To Electric Ladyland)
03. Crosstown traffic
04. Voodoo Chile
05. Little miss strange
06. Long hot summer night
07. Come on (part 1)
08. Gypsy eyes
09. Burning of
the midnight lamp
10. Rainy day, dream away
11. 1983… (A merman
I should turn to be)
12. Moon, turn the tides…
gently, gently away
13. Still raining,
still dreaming
14. House burning down
15. All along the watchtower
16. Voodoo child
(Slight return)
BAND OF GYPSYS
Band of Gypsys (1970)
[2013, Experience Hendrix]
![Band of Gypsys - Band of Gypsys - 1970 (2013, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKlsM-GjhA4fO9DBKgc7b5OkRls3_xjcjmFaf5M7uZbVqFr7Cfcmzw4TyZe4yH1TvcsOUzgM4VMM-iIv4cYXBRE5k47uXulFp0_VjVZ4tFAIzycZsXgsAA7bb8wm58HwlysaOYy6naJoQ5z__YG_QiFQYcqQIiFHjeyaGGzh-PYsMtYAONh21tySsTRXfu/s3000/Band%20of%20Gypsys%20-%20Band%20of%20Gypsys%20-%201970%20(2013,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Band of Gypsys - Band of Gypsys - 1970 (2013, Experience Hendrix [front])")
01. Who knows?
02. Machine gun
03. Changes
04. Power of soul
05. Message to love
06. We gotta live
together
POSTHUMOUS, LIVE,
COMPILATION, OFFICIAL
AND UNOFFICIAL
ALBUMS
The cry
of love (1971)
[2014, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - The cry of love - 1971 (2014, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRe-Hi4mq5a8isOhVN4iA6szgSvuYUDzBbT_WYu6Im5M1WNqR27xOsUn1xQG98ajBOn9le1CmKTG_18gCDoBBHGyno_p7M_Lfb_NlF817VjmaSi4AJigbBluaB93arh4eRZn4-v0VfUhweEYMA3FrtHdWhryA96S6LYThVazOh-2NQDUo9mgPoR5X3Lcfg/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20The%20cry%20of%20love%20-%201971%20(2014,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - The cry of love - 1971 (2014, Experience Hendrix [front])")
01. Freedom
02. Drifting
03. Ezy ryder
04. Night
bird flying
05. My friend
06. Straight
ahead
07. Astro
man
08. Angel
09. In from
the storm
10. Belly
button
window
Rainbow Bridge
[Original motion picture
sound track] (1971)
[2014, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Rainbow Bridge - 1971 (2014, Experience Hendrix [front]).jpg](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Dafii4P1gmkrcwqBvN6qAVwtbpwvMfBjugxFnNIKyWm1Wl0sFGSOryZWkVoEPCZq5rEm4RdftgUyLsPN9U2HJQPXa3mWsbPT4nvqMB_P3YxkChMaUuiSXDvU8qj-EtqSRW63QONamIPOsPgbbyZOHQTiBNPYFqOQluOpiqkhyESSwovc5cI03_g6eKIR/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Rainbow%20Bridge%20-%201971%20(2014,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Rainbow Bridge - 1971 (2014, Experience Hendrix [front]).jpg")
01. Dolly dagger
02. Earth blues
03. Pali gap
04. Room full of mirrors
05. Star spangled banner
06. Look over yonder
07. Hear my
train a comin'
08. Hey baby
(New rising sun)
Isle of Wight (1971)
[1988, Polydor Records]
![Jimi Hendrix - Isle of Wight - 1971 (1988, Polydor Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdnX0HHyaThxLZ76zrtL56qjcdrPp3-IqTvycyPEyzpHU5JYyNvUJqcqgkEUwJ9_NGcnAGj_QudjczORsqjJkjZh4koeoQT0XYk6SYiDd4oq33jZoaT6I9T_P-mZkyF1aM1Unx00MCIqejHbkab3upwQ0ZLcnWc_jakLQ17gr93RFElKz0CyrnRzOoU5O/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Isle%20of%20Wight%20-%201971%20(1988,%20Polydor%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Isle of Wight - 1971 (1988, Polydor Records [front])")
01. Midnight
lightning
02. Foxy lady
03. Lover man
04. Freedom
05. All along
the watchtower
06. In from
the storm
War heroes (1972)
[1988, Polydor Records]
.jpg "Jimi Hendrix - War heroes - 1972 (1988, Polydor Records)")
01. Bleeding heart
02. Highway Chile
03. Tax free
04. Peter Gunn
catastrophe
05. Stepping
stone
06. Midnight
07. 3 little bears
08. Jam back at
the house
09. Izabella
Hendrix in
the West (1972)
[2011, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Hendrix in the West - 1972 (2011, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbkvQOzTDOV2co1fLWe9gK_6w9v5rWZHKY1BInTT10wzS4Rq9rcMoqsKtGVfLUWmrIa4kzG2TOYq8TEwmI_RiSijLtoBzd_A372C1XCn4sTU-CnJkSgpd7Xm85N1UVDCWL8Yy22jTddETXOY7la3STqK9wg5ecoIQev9C8u24F0lFUL9jK7dWYtYJsUnhB/s1700/Jimi%20Hendrix%20-%20Hendrix%20in%20the%20West%20-%201972%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Hendrix in the West - 1972 (2011, Experience Hendrix [front])")
01. The queen
02. Sgt. Pepper's
Lonely Hearts
Club Band
03. Little wing
04. Fire
05. I don't
live today
06. Spanish
castle magic
07. Red house
08. Johnny
B. Goode
09. Lover
man
10. Blue
suede shoes
11. Voodoo child
(Slight return)
Mp3 320kbps and
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Friends from
the beginning (1972)
[2003, Par Media Music]
![Friends from the beginning - 1972 (2003, Par Media Music [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6sxzRUSrY9x3rCqIV_DZ2ubzVYu3x1rMRYtpOhdWqXEvNBfcxleICVH9V_r9aZwezG27jvA7JZ8mUN7MS7ViPVNhiObbXdBCTNn_81tJHNGff4UrgducqZoGv4_Gdtc3o3aqRua0F7P_SdSiQkRBo8U3cEgGZMPwSORZR92PxtC2fSYgB_S6U26X6go1W/s2000/Friends%20from%20the%20beginning%20-%201972%20(2003,%20Par%20Media%20Music%20%5Bfront%5D).jpg "Friends from the beginning - 1972 (2003, Par Media Music [front])")
01. Whole lotta
shakin' going on
02. Goodnight Irene
03. Keep a knockin'
04. Goin' home
tomorrow
05. Belle stars
06. Tutti-frutti
07. Lawdy
Miss Claudie
08.Why don't
you love me?
09. Lucille
10. Hound dog
11. Money honey
12. Funky dish
rag
The wild one...: Jimi Hendrix
with Curtis Knight (1972)
[1972, Hallmark Records]
![Jimi Hendrix - The wild one... [Jimi Hendrix with Curtis Knight] - 1972 (1972, Hallmark Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM2xs9eco7_jPz1sBzddR7BIYmQBRpdkUBEkKN5-XwzpRUXGF2hZCKwbzbrbrtJEwAt-eCwfh_7UTfGtt8Y-wh-pcTOktPdcwmyaE6SgoA7qZ7qMRwthQNe89idOOfesIuNznetHGtrJ1Yj7jHfZR6PI1p9mgJgKEiwuPOtJFz3koxVAPZQxC29qB0QOQ-/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20The%20wild%20one...%20%5BJimi%20Hendrix%20with%20Curtis%20Knight%5D%20-%201972%20(1972,%20Hallmark%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - The wild one... [Jimi Hendrix with Curtis Knight] - 1972 (1972, Hallmark Records [front])")
01. Get that feeling
02. You don't want me
03. Gloomy monday
04. Happy birthday
05. Future trip
06. Strange things
07. Odd ball
(instrumental)
08. Welcome home
09. Hornet's nest
(instrumental)
10. How would
you feel?
Loose ends (1974)
[1988, Polydor Records]
![Jimi Hendrix - Loose ends - 1974 (1988, Polydor Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv6q5eTVK1_DBe92hsgdYTFWwboEBV3YFfMu6QsWwdxNS6tuFEWc7EGvnUaBGRX8xft656KyEz_TtQI6cvjAZb4JjyQ1DoojAx-pMbgA7RqH3boufvK3oOwQMBXI8ToRSxFNWIrZAoguRC4eUZXMU71mDo6meQC3DjqM4wFbHos3v11pCZKdxhZyujfIFA/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Loose%20ends%20-%201974%20(1988,%20Polydor%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Loose ends - 1974 (1988, Polydor Records [front])")
01. Come down
hard on me baby
02. Blue suede shoes
03. Jam 292
04. The stars that play
with laughing Sam's dice
05. Drifters escape
06. Burning desire
07. Born a hootchie
cootchie man
08. Electric
Ladyland
Crash landing (1975)
[1988, Polydor Records]
![Jimi Hendrix - Crash landing - 1975 (1988, Polydor Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdkT9btyQVmDP2mNzr_P2PA5GLPkGi8e62ZJI4atksZu13OuSUMwJZMJqEiqmBeXeQfKqSjdK0r3-EdWQ4sBSv7b6S13iVxMBpHVfSYqV51IDRCMTGkyabI8wyJoYOh81YGIAdI9Wefc8s715CqSN-NFujp8f58ypmU7CXF2OdGyonXppWLqcN4tH2Ne0/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Crash%20landing%20-%201975%20(1988,%20Polydor%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Crash landing - 1975 (1988, Polydor Records [front])")
01. Message to love
02. Somewhere
over the rainbow
03. Crash landing
04. Come down
hard on me
05. Peace in
Mississippi
06. With the power
07. Stone free again
08. Captain Coconut
Midnight
lightning (1975)
[1989, Polydor Records]
![Jimi Hendrix - Midnight lightning - 1975 (1989, Polydor Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyb0qdaS6qQ9lU13O3siJIFxAgXK-rRzCbEcMh7lS8z36YjR2ePVSUuqzKqnPycO4cTY15o6JPek9Wg8OfJEAZPfmNI49n2hDxZojZWWTlNRZBAy4CQmdq2eYvI9yU4HHHtSqlnJyPk1C4335sWdF0LL7vVj8QsDPIlFnq-dJmO4JnyRiUHeKetRfMARZx/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Midnight%20lightning%20-%201975%20(1989,%20Polydor%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Midnight lightning - 1975 (1989, Polydor Records [front])")
02. Midnight
lightning
03. Hear my
train a coming
04. Gypsy boy
05. Blue suede shoes
06. Machine gun
07. Once I
had a woman
08. Beginnings
Mp3 320kbps and
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La storia del rock
{vol. 3}: Jimi Hendrix &
Little Richard (1975)
[1975, Quadrifoglio International]
![La storia del rock {vol.3} - Jimi Hendrix & Little Richard - 1975 (1975, Quadrifoglio International [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh42AYlqm23DPQJU0JHknODyK4POrkMZzcNOVaKViTqliTFShmEE188meH-zKlUCa_NG23kW33gV7NdOd27IM5X-iVO-ZaSpigBlbvMmqSo38H2oO276HSz7SFrVhB-69R-E3RXuN40VoD7c7TcBI6NzZwRyTt115EjR_Sv2GVu7nIgY5F-L3lZp0Ca6KiR/s3500/La%20storia%20del%20rock%20%7Bvol.3%7D%20-%20Jimi%20Hendrix%20&%20Little%20Richard%20-%201975%20(1975,%20Quadrifoglio%20International%20%5Bfront%5D).jpg "La storia del rock {vol.3} - Jimi Hendrix & Little Richard - 1975 (1975, Quadrifoglio International [front])")
01. Lawdy
Miss Claudie
02. Money honey
03. Tutti-frutti
04. Goodnight Irene
05. Hound dog
06. Whole lotta
shakin' goin' on
07. Keep a knockin'
08. Goin' home
tomorrow
09. Lucille
The Jimi Hendrix
concerts (1982)
[1989, Reprise Records]
![Jimi Hendrix - The Jimi Hendrix concerts - 1982 (1989, Reprise Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNJFev9bapX54EQq0iv88H-G69FaItm9Y26QZX77uBsLW2BXsOoT66g3gVXyfbNKKWXVSPvQhYEcm4aTruwe7cRNp-0yKEEOn490YqwuQ4EkDr7wp0E32-p2CrvfC8oGWqZtiWAqqivkfoTi1YRYvYR-VHXzdHje4hgD0tLzS349EwyzkmXeQvYl4KN2ta/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20The%20Jimi%20Hendrix%20concerts%20-%201982%20(1989,%20Reprise%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - The Jimi Hendrix concerts - 1982 (1989, Reprise Records [front])")
01. Fire
02. I don't
live today
03. Red house
04. Stone free
05. Are you
experienced?
06. Little wing
07. Voodoo child
(Slight return)
08. Bleeding heart
(Blues in C sharp)
09. Hey Joe
10. Wild thing
11. Hear my train a
comin' (Gettin' my heart
back together again)
12. Foxey lady
Guitar giants
vol. 1 (1983)
[1983, Babylon Budget]
![Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 1] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqOlyf0yDnrVRp8KZapLYlk2Vg5qVmuLC03NGSpoJe_aYhUyXY_9tw4qaIytPHxVCHV6gUVIApIHCUKuH7hXD5W_QRghXawsKnnN9FqOcHBIzSo4I4S-1mg9T-9L92UIE92DBF-Z_iM6PYFAR1G_mftlVOSWBDfIEP5TtNP6RLQFzFcAuClX6IRBFwqATU/s2500/Jimi%20Hendrix%20-%20Guitar%20giants%20%5Bvol.%201%5D%20-%201983%20(1983,%20Babylon%20Budget%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 1] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])")
01. Wolly bully
02. Left alone
03. I should've
quit you
04. Mr. Pitiful
05. Welcome home
06. Sugar pie,
honey bunch
07. Get out of
my life, woman
08. Ain't that peculiar
09. Not this time
10. Fool about you
11. On the
killin' floor
12. Land of a
thousand dances
13. Twist and shout
14. California night
15. Knock yourself out
16. Second time around
17. Hard night
Guitar giants
vol. 2 (1983)
[1983, Babylon Budget]
![Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 2] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcDFIRvQbm2o-Nf5npISpkl4pUKwqJugJk7M7dsqbfe--YTHoIl6_3bHw6bJHwOo0_1-u36vKx98hzoeMYJE9atMZ6QUf37ngljJTfrekJvxJcoXut4udT9JlJQbjwiUFjZm75l5ltsvd9NAbgbUXLdr8eHthZs6yK4kKP9AEvLB0y1zmaxdwaeD4y4t6L/s2500/Jimi%20Hendrix%20-%20Guitar%20giants%20%5Bvol.%202%5D%20-%201983%20(1983,%20Babylon%20Budget%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 2] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])")
01. Don't
accuse me
02. Hush now
03. Oddball
04. Sleepy fate
05. My best friend
06. Strange things
07. You've
got me running
08. Last night
09. You got
what it takes
10. Walkin'
the dog
11. Fashing
12. Hush now
13. No business
14. Ufo
15. Love, love
16. Hornet's nest
17. Ballad of Jimi
18. How would
you feel?
19. I'm a
man
Guitar giants
vol. 3 (1983)
[1983, Babylon Budget]
![Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 3] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS2OSg2Ln18oakw798JoZhFLXIIUqaOL_z6v_dwTTfHwKrSLk1gbz5R7Exi_4FvAx_UG-ZvwFASqeXQOqGMZKJq0JWAlHzfdlSwxcdE8e1h5dnFy6NLSwA6qqfhp6HA6tiqHw4NCiyKFc2nX9xPVouQMtcfuDtezE-SmqrSAhMA70FxDBmFzxnsuy0mIKu/s2500/Jimi%20Hendrix%20-%20Guitar%20giants%20%5Bvol.%203%5D%20-%201983%20(1983,%20Babylon%20Budget%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Guitar giants [vol. 3] - 1983 (1983, Babylon Budget [front])")
01. Simon says
02. My heart is higher
03. Day tripper
04. Level
05. Gloomy
monday
06. Satisfaction
07. You don't want me
08. Day tripper
09. Money
10. Bright
lights big city
11. Running slow
12. My fault
13. Torture
me honey
14. Mercy lady day
15. Hold on to
what you got
16. I've got a
sweet little
lady
Radio One (1988)
[1988, Rikodisc Recordings]
![Jimi hendrix - Radio One - 1988 (1988, Rikodisc Recordings [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvNumjg2YifSgCTGBiKJ8nGorwO62eYi875LW-s3oXDAQdK1iNkneTf1vOakMg5TAEVysDDwOGHqw1MSq1E_-w7rFO3vZsacVNSCc8-Ya3JdTpcSFCu5anuuT9GEcwHb_hnywZ4mPxl3eCSRUhZuaBbpZXn7MVDznTE8SBe9pvBt5AF1bPIoOpShC1zE2P/s3000/Jimi%20hendrix%20-%20Radio%20One%20-%201988%20(1988,%20Rikodisc%20Recordings%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi hendrix - Radio One - 1988 (1988, Rikodisc Recordings [front])")
01. Stone free
02. Radio
One theme
03. Day tripper
04. Killing floor
05. Love or confusion
06. Drivin' south
07. Catfish blues
08. Wait until
tomorrow
09. Hear my
train a comin'
10. Hound dog
11. Fire
12. Hoochie
koochie man
13. Purple haze
14. Spanish
castle magic
15. Hey Joe
16. Foxy lady
17. Burning of the
midnight lamp
The ultimate
Experience (1993)
[1993, MCA Records]
![Jimi Hendrix - The ultimate Experience - 1993 (1993, MCA Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEb1_FbcW5g87zD8CINcZ9cDK5LikRavUbnfU5S5P_xfVadt-jaOYADzYO5dNsbPH44O3GUAEro82wrGnnIACiNyFX_UXbuoReMHVRtoVjyVymySTAu4l7sUkjTsDLOkuEsGjFthBxQon-MaAvrHZxtXNPDzM6N2rzj1qb_w9C_KWk8LErUsL0IFMJhRbs/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20The%20ultimate%20Experience%20-%201993%20(1993,%20MCA%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - The ultimate Experience - 1993 (1993, MCA Records [front])")
01. All along
the watchtower
02. Purple haze
03. Hey Joe
04. The wind
cries Mary
05. Angel
06. Voodoo child
(Slight return)
07. Foxy lady
08. Burning of
the midnight lamp
09. Highway Chile
10. Crosstown traffic
11. Castles made
of sand
12. Long hot
summer night
13. Red house
14. Manic depression
15. Gypsy eyes
16. Little wing
17. Fire
18. Wait
until tomorrow
19. Star spangled
banner (live)
20. Wild thing
(live)
Blues (1994)
[1994, MCA Records]
![Jimi Hendrix - Blues - 1994 (1994, MCA Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWIx9oeNeLs8Ssue18r9o_x62SHLyiKRPJK4cl7CAP_cfYRcprhsasVHoFaSOMoLCoCl_YVl51drLiQ6LDNowePJ24I1ktmRJpl-11hiQUh-viZs_eZsbyK_9hjk44rKkzDh9hPkIoRXGA8B0tv66IeDWc9uz8RPGYU3czrIg2PcqABPh4qu77t8oxDlbu/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Blues%20-%201994%20(1994,%20MCA%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Blues - 1994 (1994, MCA Records [front])")
01. Hear my
train a comin' (acoustic)
02. Born under a bad sign
03. Red house
04. Catfish blues
05. Voodoo Chile blues
06. Mannish boy
07. Once I had a woman
08. Bleeding heart
09. Jelly 292
10. Electric
church red house
11. Hear my train a
comin' (electric)
First rays of the
new rising sun (1997)
[2010, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - First rays of the new rising sun - 1997 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYA6aGpzvg281Z-PIcPqjd6DU1ZDYF53IYstsWCe8LYrr7DIqPXBAY606d9YsINscQHVXSf2fhFidGyulwkCXcd9fFX4wRCyFpLq5Y1Al3VsaRkcdVpv0NFW_XEIVeEKQrrY2dzHPJ5iR385nHCeOWSl7cyukUlHK13T-oy9OgMbD6OIYle_rs0qfy4OLm/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20First%20rays%20of%20the%20new%20rising%20sun%20-%201997%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - First rays of the new rising sun - 1997 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. Freedom
02. Izabella
03. Night
bird flying
04. Angel
05. Room
full of mirrors
06. Dolly dagger
07. Ezy ryder
08. Drifting
09. Beginnings
10. Stepping
stone
11. My friend
12. Straight ahead
13. Hey baby
(New rising sun)
14. Earth blues
15. Astro man
16. In from
the storm
17. Belly button
window
South Saturn
Delta (1997)
[2011, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - South Saturn Delta - 1997 (2011, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbjTe0h2QQe50wG-JDlHn9fYpyTxRpEbC2o46D4oRHV6qq9wQpQVkDCMWadlX-r9Q6l9crwDhTzLpgIwT9LHrwyUs0O6tUfZOgf0Ga_1u-gvGG3agaMm67OSavxaqcZ8mWWLXQuCQaUJAw45s50wfccrTSuFUephMfzg6wAlsGYeeELdnTuL1FWnKHAA_t/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20South%20Saturn%20Delta%20-%201997%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - South Saturn Delta - 1997 (2011, Experience Hendrix [front])")
01. Look
over yonder
02. Little wing
03. Here he
comes (Lover man)
04. South saturn delta
05. Power of soul
06. Message to the
universe (Message
to love)
07. Tax free
08. All along
the watchtower
09. The stars that
play with laughing
Sam's dice
10. Midnight
11. Sweet
angel (Angel)
12. Bleeding
heart
13. Pali gap
14. Drifter's
escape
15. Midnight
lightning
Live at the
Fillmore East (1999)
[1999, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Live at the Fillmore East 1970 - 1999 (1999, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC17Jd3HXQDmG3lv9sD-rUuaGAIwIvUL2_IYdw8RIwgZFz0a0qszhnQN-ANqEvKcGXnmKMnbZV1DvEUHLGWpGj-SXiswhZDIYnfTjeI9ocN-ehlbXct_tn_See0T29u5GY2Ec65Y_0P4iYOzUjoqS2fonfWmx0apdsTIRk-vSkPqGD4SudtWhGyb-PRSUW/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Live%20at%20the%20Fillmore%20East%201970%20-%201999%20(1999,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Live at the Fillmore East 1970 - 1999 (1999, Experience Hendrix [front])")
CD 01
01. Stone free
02. Power of soul
03. Hear my
train a comin'
04. Izabella
05. Machine gun
06. Voodoo child
(Slight return)
07. We gotta live
together
CD 02
01. Auld lang syne
02. Who knows?
03. Changes
04. Machine gun
05. Stepping stone
06. Stop
07. Earth blues
08. Burning desire
09. Wild thing
Live at Clark
University (1999)
[1999, Dagger Records]
![Jimi Hendrix - Live at Clark University - 1999 (1999, Dagger Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPpqRU_u3Kl0rMD2aALyAu3FmHZtuZL3ja0kh5NviodMBxqKCBGQWaqorqbCvBMm9xt9mTsSZbyc6kos3SxFVSex2r_ng3fQajnK2tox4_Da7l8eiLRQ9HRYj3VUoNv6A0r_7iW6_ic-PDDfkRx8e7HekBxJOqio5NJk7vPr2Ec2SM0wOxis2v3yR8-cb/s2000/Jimi%20Hendrix%20-%20Live%20at%20Clark%20University%20-%201999%20(1999,%20Dagger%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Live at Clark University - 1999 (1999, Dagger Records [front])")
pre-concert
interview
02. Fire
03. Red house
04. Foxey lady
05. Purple haze
06. Wild thing
07. Noel Redding:
post-concert interview
08. Mitch Mitchell: post-
concert interview
09. Jimi Hendrix:
post-concert
interview
Live at
Woodstock (1999)
[2010, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Live at Woodstock - 1999 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6w_riLmmg-3gP68DgJTQv95eWEJG-V8M5sKL6lrDFJU9vtqTZoqtl3MjaMPCbAQFrYmjCS_N_EdqFdmiohnfZVZ-9OUhU5RVaI9attctL_INruXkRxT2FPn04C15vy0AZ2Ss0fQQz5GlO0IgkhMjbNC_jgwc8X-D8BiAOv38J_iLJCxE4UFovQgO2GzkE/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Live%20at%20Woodstock%20-%201999%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Live at Woodstock - 1999 (2010, Experience Hendrix [front])")
CD 01
01. Introduction
02. Message to love
03. Hear my train a comin'
04. Spanish magic castle
05. Red house
06. Lover man
07. Foxey lady
08. Jam back at
the house
CD 02
01. Izabella
02. Fire
03. Voodoo child
(Slight return)
04. Star
spangled banner
05. Purple haze
06. Woodstock
improvisation
07. Villanova
junction
08. Hey Joe
The Rainbow
Bridge concert (2002)
[2002, Purple Haze Records]
![Jimi Hendrix - The Rainbow Bridge concert - 2002 (2002, Purple Haze Records [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPUX_TpnSyZqzMjF_k6YEPuencHQTPRxdPzeX6mAVfVarAAIYRrFR1WVlZB2_D0VaPWCSpZztuawYnQVn-g2DBNG3V1vfD0tjyoDvbwXdvG1KsUoIvs-PRwm4VyI0nZt7JBgnN2kFYepQMzOhyHFiJR-kfzMK4XyDbxNEnUP8KGUR89xJxukfpp8y1NRD_/s3370/Jimi%20Hendrix%20-%20The%20Rainbow%20Bridge%20concert%20-%202002%20(2002,%20Purple%20Haze%20Records%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - The Rainbow Bridge concert - 2002 (2002, Purple Haze Records [front])")
CD 01
01. Lover man
02. Hey baby
(New rising sun)
03. In from the storm
04. Message to love
05. Foxey lady
06. Hear my
train a-comin'
07. Voodoo child
(Slight return)
08. Fire
09. Purple
haze
CD 02
01. Dolly dagger
02. Instrumental
03. Ezy rider
04. Red house
05. Freedom
06. Jam back
at the house
07. Land of the
new rising sun
Blue wild angel: Jimi Hendrix
live at the Isle of Wight (2002)
[2002, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Blue wild angel [Jimi Hendrix live at the Isle of Wight] - 2002 (2002, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjseF6pB6whyzrtPlh2S2_eqv06Wxg8pb3RBvDHZXOh9-uldtDJi00CExkR7DjJOzNOGObcax2Y6Zy86ocbHbopERpgZlrHlqK8JPC7-_zNr5lGuxUuWrgxTvv7Uuuq2mcAGTjlaKRKm0bjhnxeK0z6leLlY0T-y3CrN6aKBYrXTfwTZGApbFBIdKoRnNpp/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Blue%20wild%20angel%20%5BJimi%20Hendrix%20live%20at%20the%20Isle%20of%20Wight%5D%20-%202002%20(2002,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Blue wild angel [Jimi Hendrix live at the Isle of Wight] - 2002 (2002, Experience Hendrix [front])")
02. Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band
03. Spanish
castle magic
04. All along
the watchtower
05. Machine gun
06. Lover man
07. Freedom
08. Red house
09. Dolly dagger
10. Hey baby
(New rising sun)
11. In from the
storm
Live at
Monterey (2007)
[2007, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - Live at Monterey - 2007 (2007, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFhtYoLWnd4r5vrZXYePijMMnaTbRh2gBKNVCJK4G336HcrEZTjyeAVxHIDi1OEToUTuMKS6cq2iPq3nneAvcUeJYd7YRNUKBfIRA1y-nU43SOfPOXwfxPJ9eNk_S0bN-a1dxP_wcqEcAQ-UvEtllgIJfsOL11F-8_GpByGgLGaq25Wwdo16HgjUtTk7k8/s3000/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20Live%20at%20Monterey%20-%202007%20(2007,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - Live at Monterey - 2007 (2007, Experience Hendrix [front])")
by Brian Jones
02. Killing floor
03. Foxey lady
04. Like a
rolling stone
05. Rock me baby
06. Hey Joe
07. Can you
see me?
08. The wind
cries Mary
09. Purple haze
10. Wild thing
Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!
FLAC files + full
artworks: enjoy!
In the studio
{volumes 01-10} (2007)
[2007, Reclamation Records]
![Jimi Hendrix - In the studio {volumes 01-10} - 2007 (2007, Reclamation Records [box front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzu2vG72XyFUaNpKrRtUEPabfBUHtL54j26gM3wn9iMws1xzWVPV4JYN4VV9sNxuyeK4mDX3tQk6rqlMJhloDpWmwTRPW-qAUEZ_d6WlYOBtRZ2GiRPkjnWGQAPhF3oJJdHqtI-lNGlYIj2fUuHmFGzYiUNE5faKJRzmbpJ6fsRbhOUaHdd0JY7xXDAzaa/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20%7Bvolumes%2001-10%7D%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bbox%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio {volumes 01-10} - 2007 (2007, Reclamation Records [box front])")
vol. 01
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 01, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzhWYTZE1dexlAUOphuOtR10c4Gd3LyIrmx2nU01CO-HepBMYQ50aF--l-qkZl7VTHPdPntUD-CWnxfZozmvnul0AUYQaBLMog-V6T3UZBLZlNRzlArFSJSv30x4DyvWHJSWeMsSJMwEqyMXYn9qDJa0qsKPc-0DygQLhGyxCsuo96P5j0OCsIa1O9Egi/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2001,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 01, front])")
01. Wait
until tomorrow
02. Spanish
castle magic
03. Golden rose
(One rainy wish)
04. Ain't no telling nº 1
05. South Saturn Delta
06. Little one nº 1
07. Little one nº 2
08. Castle
made of sand
09. Ain't no
telling nº 2
10. She's so fine
11. Up from the skies
12. Bold as love
13. Little
miss lover
14. Waterfall
(May this
be love)
15. Have you
ever heard?
16. Dream
17. Dance
vol. 02
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 02, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMvaP4UiPH2cOfL1ZBPh_acDDqMg9zrCJwGSqFUlk8FQrWXs6fM76lLHr8vuG6yvL9Vgve7QzGy6NoW-3eZUXw3ha5Vak5JPpQasT2qCD05qHAfPyCFCgLLn1D3bv7ZwfO1xtwxzxBuSsTJI90S_4L1j4fmjqkSacFxSCF6_54vrrQUwDQrwIicf01xyWZ/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2002,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 02, front])")
01. Valleys
of Neptune
02. Lover man
03. Machine gun
04. Trying to be
(Stepping stone)/
Earth blues
05. Stepping stone
06. Untitled guitar
improvisation
07. Keep on grooving
(Midnight lightning)
08. Come down
hard on me, baby
09. Drifters escape
10. Belly button
window
11. Bolero
vol. 03
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 03, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGrh2qryts4lZ_zpz9C0g5JKCjtYV8MIAIZTQxrO9BXhunynXs0AyEfw9KHzUbQnFbeIbPuSuwFnu0YQ3fTo9OZD-zkEVX8OeTpSq18BNCEP64Ar3wZ6S7oLykgRIACkJscLnxwaMY8-N-ohGLDS5zJPDaApXhJhPgoHhLOTUwO0aBhQZwbK4CN_JV48oo/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2003,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 03, front])")
01. Drifting (try out)
02. Keep on groovin'
drifting (try out)
03. Midnight Lightnin' (try out)
04. Freedom (alternate take)
05. Cherokee mist/In from the storm
06. Cherokee mist/In from the storm
07. Lil dog if mine/Heaven
has no sorrow (session)
08. Valleys of Neptune (session)
09. Improvisation/Drifting (try out)
10. Had to cry Ttoday
11. Angel (intro instrumental nº 1)
12. Angel (complete instrumental)
13. Angel (intro instrumental nº 2)
14. Drifting (alternate take)
15. Angel (alternate version
complete with vocals)
16. Belly button window
(instrumental)
vol. 04
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 04, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu32J9v39FzHcLVPGWsb5E0LCoySuYRbKFDNHUWBmGRPjqegrS3YpXRv26W10YUFMki6hgc5j1qBOR4F2gTPlf8KNfcaTBEEe4wBOtCYrhJo_VAgAT6KeeS0h_-eVZnZ2fGvwN0vL3MFvHeSzxwjnrrQr-HDgPC7bK0odXrJPzCZRmoFT9hEva2n295Jfr/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2004,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 04, front])")
01. Lover man
02. Message to love
03. Izabella (take 2)
04. Bleeding heart
(Blues in C sharp)
05. Izabella (take 1)
06. Blue suede shoes
07. Power of soul
(takes nº 1 to 16)
vol. 05
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 05, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbnnvUDKOjmotOpGWzabkfjZaHbOdJFwt1iu6fSvbZ7qiX03ygZzJu0UTnxtMzep-Hpz2YudgskUAPl750pxn36Ejr__H8nUiVS6BwWtg_mco9fHC9rMmqvOcYK4HG7BYYa0hUg-yVuccI8kta_Dh-wCiSkJG0bqaBXtNdW3YWE3CFvwJLuIad9GPR1KUp/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2005,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 05, front])")
01. Bleeding heart
02. Rainy day,
dream away
(false start)
03. Rainy day, dream
away (practice
session)
04. Rainy day,
dream away/
Still raining, still
dreaming (alternate mix)
05. Send my love to Linda/
Live and let live
06. Mannish boy/
I'm a man
vol. 06
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 06, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieyZSgjCyjFpUSSDYsoeE3Ln7fsOxeOsRapw0fUqBoxcaRQSXR4vBNP8xLWzswuqfMrBObCvmbSqs-s09YN-_fVD-idHaKe61ZnRan4Z1PkrreExYXZakiWa7AH2_o4THK7H8djxDzGFNq4n91plJHeFZ-W1Y8RwURUJiNGoaxu4yzA_DcwpCJs-0PALFt/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2006,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 06, front])")
01. Cherokee mist
02. Jam H290
03. Voodoo Chile
04. Ships passing
in the night
05. Calling all
devil's children
jam
vol. 07
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 07, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhG110gMr-6qkWpoZOaIIxH2GF1xdy9jUdv0sC9ryKr2EJ3y389Ckl4Ncg0RLWPAchk5wScnQVGbs0gIH1jRifB6qSyqg9Lm16iqDHdJ2I6EJ1x74ZTk3CbzS1YxGnO-2NOfJ4L-5eBuVAQBRMrasebOwNm353kNkJjN1TOkrtytPJb_U_P9ow_IwEGO-5/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2007,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 07, front])")
01. Jam including
"Stepping stone",
"Sending my
love to Linda",
"Freedom" and
"Here comes the sun",
"Cherokee mist" and
"All devil's children"
02. Closer to the truth
("Room full of mirrors" recital)
03. Jam back at the house
04. Midnight/Valleys of
Neptune/Arising
05. Pride of man (Bolero)
06. Pride of man (Bolero)
vol. 08
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 08, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPViqxmzgjuYzZ-JHBeRSPcW7vPrXFMP1hM7dJhW0D-BfHPQZK15x2s0aUqSgRh5SC5MNaFCmcX7_8wVB0YRpNY9mTK3HfDgn9SgFQr-7AlwuO-kKQPKJZiPOJwLgMcK3lq4GaPQm40XvFoY3egAEp6aP8q9sSZQZvdU2Rk0zceqCPMdsyv5fC7DN3ubZh/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2008,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 08, front])")
01. Electric church
02. Hear my freedom
03. Honey bed
04. Room
full of mirrors
05. All along the
watchtower
06. Ezy rider
07. Dolly dagger
08. South Saturn Delta
09. Shame, shame, shame
10. Gypsy blood
(Crying blue rain)
11. Sunshine of
your love
vol. 09
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 09, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizeCZiITjLm532El7B-HO-VFK-4hBuqfq0emj8D8UUs-oQKFrmcjodoZLzDk2EHcQTg2emxmBo-cuUBp8xj0x7m7h4e2AeqFRQdxgeKLvgJzaA5AjE7PgNzIRZkg1vuqLF2rP7ddpfSJAjhQGEKj-fByRTFZ-EcSPbaTicVEdvA2bswuEaQmEybEo-R_kj/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2009,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 09, front])")
01. Angel
02. 1983 (A merman
I should turn to be)
03. Astro man/
Valleys of Neptune
04. Gypsy eyes
05. Cherokee mist
06. Cherokee mist/
Gypsy eyes
07. Power of soul
08. Long hot summer
09. Long hot summer
10. Hear my train a comin'
11. Hear my train a comin'
12. Gypsy eyes (3rd take)
13. Gypsy eyes (riff)
14. South Saturn Delta
15. South Saturn Delta
16. 1983 (A merman I should
turn to be) [instrumental]
17. Acoustic jam
vol. 10
![Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 10, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-QWjjFc5tuSVY7xbxePF3c6ui9J29kXZrfblCW8AbWU3w3iQLkWeHQVbrjyOrMTCjLHxcvlNqzoplk3R4es6njkoM9GBY9Km9-D7pzxJMJbrtrN-m66WPxQqU9TuKr3XkwTn9_yUv3tOCbKgJJs4zsm9CAeHCcP57TB5UHl1MkEbo28OmvXjK6iS8R3vD/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20In%20the%20studio%20-%202007%20(2007,%20Reclamation%20Records%20%5Bvolume%2010,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - In the studio - 2007 (2007, Reclamation Records [volume 10, front])")
01. Hey Joe
02. Purple haze
03. Red house
04. Crosstown traffic
05. Takin care of business
06. I don't live today
07. The wind
cries Mary
08. One rainy
wish (alternate mix)
09. La poupee qui fait non
10. 51st anniversary
11. 51st anniversary
12. Can you see me?
13. Can you see me?
14. Fire
15. Fire
Valleys of
Neptune (2010)
[2010, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Valleys of Neptune - 2010 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIc_ifQQG2Q57dA9IPYhp_pdrR_qOdZ36zw179dUZyo7McSb7p0ghvsBqNtDXzVDf2vJCQVYmruzsaXiBhBhnL1K16vhoX2tjegEybmY6c3D1NcZlw0z4kZzg3zKQ4cbZmj_I4Cr_lHwe5yFlaxYX7oM0ZFYbY2Ls6V4qwJLzYRL7dsjnEgzL5ChkhvmaO/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Valleys%20of%20Neptune%20-%202010%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Valleys of Neptune - 2010 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. Stone free
02. Valleys of Neptune
03. Bleeding heart
04. Hear my
train a comin'
05. Mr. Bad Luck
06. Sunshine
of your love
07. Lover man
08. Ships passing
through the night
09. Fire
10. Red house
11.Lullaby
for the summer
12. Crying blue
rain
Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!
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BBC sessions
[1967-1969] (2010)
[2010, Experience Hendrix]
![The Jimi Hendrix Experience - BBC sessions [1967-1969] - 2010 (2010, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitGZzRmamS4rqhbeAp9BY-LQDxjj9vVs568UJTjgLDbBSDkPxnlLBucXNQ3XaH5afdXpaw4d1waNsY5ASRX_5LfGPigOYx1FlrDgoZjPOeTXoskCQxNvxf6ntEN-gP7-wmxAC9cLiTWIjOlmxsxNWPCitKc2K145WWaXu3cXhqfaRzJ6EvYs_qSQzxNpIn/s3260/The%20Jimi%20Hendrix%20Experience%20-%20BBC%20sessions%20%5B1967-1969%5D%20-%202010%20(2010,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "The Jimi Hendrix Experience - BBC sessions [1967-1969] - 2010 (2010, Experience Hendrix [front])")
01. Foxey lady
02. Alexis
Korner introduction
03. Can you please
crawl out your window?
04. Rhythm and blues world service
05. (I'm your) Hoochie coochie man
06. Traveling with The Experience
07. Driving south
08. Fire
09. Little miss lover
10. Introducing
The Experience
11. Burning of the
midnight lamp
12. Catfish blues
13. Stone free
14. Love or
confusion
15. Hey Joe
16. Hound dog
17. Driving south
18. Hear my train
a comin'
CD 02
01. Purple haze
02. Killing floor
03. Radio One
04. Wait until
tomorrow
05. Day tripper
06. Spanish
castle magic
07. Jammin'
08. I was made
to love her
09. Foxey lady
10. A brand
new sound
11. Hey Joe
12. Manic
depression
13. Driving south
14. Hear my
train a comin'
15. A happening
for Lulu
16. Voodoo child
(Slight return)
17. Lulu
introduction
18. Hey Joe
19. Sunshine
of your love
20. Burning of the
midnight lamp
(bonus)
Winterland (2011)
[2011, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6WC1ntcNNLh3GDFucwVvARPHaR-MZNK2K4_aPDy-Q7Q1AgfbhAo7asS42iEsEgDgO4r18qq8o0m0zaYkY1vFjrMkyDvl2fgScfnkGB-6pILrkeJUWyQofzJkiQF7zaExjk0Wo4nAwnRZXIKUIVk2dkGjLfWDbaqSNLj6zy3PaXWjemAVIoxG7zZbc4qFT/s3000/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [front])")
02. Foxey lady
03. Like a
rolling stone
04. Hey Joe
05. Hear my
train a comin'
06. Sunshine
of your love
07. Little wing
08. Are you
experienced?
09. Manic depression
10. Voodoo child
(Slight return)
11. Purple haze
Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!
FLAC files + full
artworks: enjoy!
Winterland (2011)
[2011, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNC8veKqMLT9h23EZlcXOo9lBBq44DEaKBEgog7PvaLcu3fYTlsptuARs3c7edq53mroE33rAS3GBrYLGMaA1rNJOziL6o12yrKM8e4s7HtceLP6FFlFz9_388rgWCJQkKmB66EOvguL9luYShWgKs6TTfZKNguFJ29jaJ3f_hbOMYIdIqHWWx8rN-TAI/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, front])")
LP 01
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 01 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyx2CZPQ26wQp65SEC20MiG7P6xV6rH6kmONgmYERUG5SQiCLhC9wykcYHIVgQ0SXRMpJwjSRaKPe9GiUweG9COfhlDbTUPGrtLD5c4SKFLdNu8uYiPQLxCScrFyY45tWYOXAGv8TU07PrT9s1ATmxu6615gq8JFycQunrJ7pHI6WA3wgLTukGx10vChOC/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2001%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 01 front])")
02. Lover man
03. Sunshine
of your love
04. Hear my train
a comin'
LP 02
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 02 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCOfHqeap1ziGpyFuNdwMoLiROG3ZG_rXms1uFLIk6p01aOlnX3e-SV3re6G2EiRAWHvuD6ikm_I0SLnEcw2joOHXobDWAkAP05jwg3LfHe-mwJ5rTaUhBQ4KSjSEMEL7ht5ousUCIoKVBI3cap5nuDq8CthFPRYDXb3td3SwJdvST_8pQmcaRwZ6Nl_Yd/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2002%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 02 front])")
02. Foxey lady
03. Hey Joe
04. Star
spangled banner
05. Purple haze
LP 03
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 03 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-J8DA8r-7ulDLF49jTrguzP_4-tT30oddarWvFpIpavzZTYVCAi1hXexnVqWiormc04VIHzS3H1XLCXdWXMH7Y5s3XDFCYzrSwcUfLeFTBqdCaHhoEVncikdg46QXL7TxbseCU5_DAEnrIxHTfeRfJt_pxhv-QGxCzQ9AWuB9BsjOw1fWFuHRxZcne7VS/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2003%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 03 front])")
01. Tax free
02. Like a
rolling stone
03. Lover man
04. Hey Joe
05. Fire
06. Foxey
lady
LP 04
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 04 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8jLVt5DU-btiHhDKhk7rqpi7pUaj1cTu0_L5vARH258E6B-FCFM5pgA_3BrM6t6He2c773S-7dX7vUn-WlDp-PFbM15J9ZU6GRFfy0gtnVado22A6We7DqDS_R3cwRkji2OSIV8Y4Bkb7mY0c4Z2hZK_rg74fPML_WzKgJnXp21DReq25Wx__vgqmfb10/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2004%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 04 front])")
01. Are you
experienced?
02. Red house
03. Purple haze
LP 05
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 05 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKWb7Vg48RWo38B5oguoQJQToN90VdYVFo9eZEaqC1QwIpkxe4UiIF-9cKP66Ms9VuVgxPoxfDQGD_TdbdaycE_M5p9LSjeRZ7cjpQ2iNqzzTufDkRL_bKbh1uu1m8mGZZCJPiJGbom1kBL717--uOzAEnswowRCNEAHhyNHFAlMQmIpLrcpAunvLPUJ4Y/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2005%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 05 front])")
01. Fire
02. Lover man
03. Like a rolling stone
04. Manic depression
05. Sunshine
of your love
06. Little wing
LP 06
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 06 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNCRafCJKUcBQZMMbbR-AIGH2PO6vmwxeHr4LFYN_fQFvah_UUm9L_OU5Sn04TQkFWhToP2CeiLjgrbbTZx0zRkX6_h2upAi9MCPci-KhnytoT8zlDUxZu8NSuPNWwdY8Rb_nUKYMEdafmfqKZEFMh98H02bOpAeMB5AKJfDIi_Q15CboaAUcgNUpJpwJ/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2006%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 06 front])")
01. Spanish
castle magic
02. Red house
03. Hey Joe
04. Puple haze
05. Wild thing
LP 07
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 07 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd28LIiZ6_F7cLQQfoClsja5rizVwFVAY4BKlEBZsrDc7lIMgEOC454vdcPokwCwxFbw6-aa10wC8tCcacWpdJDY1DQyc09HlXUh3GMxYTf2hhjuWQfN3BqZpswi49I53W8ihPHV1C7ZPHtUwsPrjc7fYnoZ9RFNlhdvWr6_z1wl2sxvxbRRCv-wC6gqK6/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2007%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 07 front])")
01. Foxey lady
02. Voodoo child
(Slight return)
03. Red house
LP 08
![Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 08 front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Lpw6m1UsUc69bRa0g-5baYuouzYU0MSl83Vc-cY9-W_k6KzkzaRmlu6tXe5RfovqijYnDCscm4hMv-E1Afmi4rUBnGeF0jhp3MMH90eFkae1sEmZB9gszgU6LtqZeL0zFtXnIJBC7g03F_j5HXQRnduAiCcJkLR-AWIfzK9MNkDleBMmIfYyC41iMq_K/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Winterland%20-%202011%20(2011,%20Experience%20Hendrix%20%5B8LP%20version,%20LP%2008%20front%5D).jpg "Jimi Hendrix - Winterland - 2011 (2011, Experience Hendrix [8LP version, LP 08 front])")
01. Are you
experienced?
02. Star spangled
banner
03. Purple haze
04. Boston Garden
backstage
interview
Miami Pop
Festival (2013)
[2013, Experience Hendrix]
.jpg "The Jimi Hendrix Experience - Miami Pop Festival - 2013 (2013, Experience Hendrix)")
02. Hey Joe
03. Foxey lady
04. Tax free
05. Fire
06. Hear my
train a comin'
07. I don't live today
08. Red house
09. Purple haze
10. Fire (afternoon show)
11. Foxey lady (afternoon
show)
Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!
FLAC files + full
artworks: enjoy!
People, hell
and angels (2013)
[2013, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - People, hell and angels - 2013 (2013, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl3lfpbtEU_fdZC9OVXNDqjoi34875J9BEkgUoxYY0YtYdtRmlXxkZRcSPrGbofTNkf-X8TSF0kFlKLHnNCHVNDCc39pJ3Ew6ID4bnWqzbTikwjRtoTR527id8ekUQk1A3A-6beijK-AhrJzjFFnDKg8IkCvNmfd0GaiNYDTAy2MmRIpdxXwQTF1_GHuIm/s3410/Jimi%20Hendrix%20-%20People,%20hell%20and%20angels%20-%202013%20(2013,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - People, hell and angels - 2013 (2013, Experience Hendrix [front])")
01. Earth blues
02. Somewhere
03. Hear my
train a comin'
04. Bleeding heart
05. Let me
move you
06. Izabella
07. Easy blues
08. Crash landing
09. Inside out
10. Hey, gypsy boy
11. Mojo man
12. Villanova
junction
blues
Freedom: Atlanta
Pop Festival (2015)
[2015, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Freedom (Atlanta Pop Festival) - 2015 (2015, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVgLKc3kFiqD96g4rzaAdkFO225GUwMYa-ouTGd9_Bss3sUSuIZkaIv574yDdsDi4u_7D2r5rRsPTTfAk1TFlI0BUXiInIb9DpUYLH3uCjDhhBa1yD_OE7BN5fkozsBKORPCPMgDcLFFXc9ZX3Ou4KWi2EjuwCbwl6dB46AiQE6bdnOr3N_Dgs69e9zcv-/s3350/Jimi%20Hendrix%20-%20Freedom%20(Atlanta%20Pop%20Festival)%20-%202015%20(2015,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Freedom (Atlanta Pop Festival) - 2015 (2015, Experience Hendrix [front])")
01. Fire
02. Lover man
03. Spanish
castle magic
04. Red house
05. Room full
of mirrors
06. Hear my
train a comin'
07. Message
to love
CD 02
01. All along
the watchtower
02. Freedom
03. Foxey lady
04. Purple haze
05. Hey Joe
06. Voodoo child
(Slight return)
07. Stone free
08. Star
spangled banner
09. Straight
ahead
Machine gun: The Filmore East
first show [12/31/1969] (2016)
[2016, Analogue Productions]
![Jimi Hendrix - Machine gun - The Filmore East first show {12-31-1969} - 2016 (2016, Analogue Productions [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh56kOGX7BMYL9VcYMh-n08Ag5EzizFqlZU_cUum-qP4b682aRT-B_6hYG-Cxmq_uPs7TdHaYFIxtFlFrlW3lTw8jZOS6omiEd3hg9FHuLS00qPGs_8tNe0Io4mj3hdfgSxDC_cH9iBQJzGIwYWje3zTX5cVP78EvpUHurMSaR08mbfWCZvBcalIHImoPJz/s1500/Jimi%20Hendrix%20-%20Machine%20gun%20-%20The%20Filmore%20East%20first%20show%20%7B12-31-1969%7D%20-%202016%20(2016,%20Analogue%20Productions%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Machine gun - The Filmore East first show {12-31-1969} - 2016 (2016, Analogue Productions [front])")
01. Power of soul
02. Lover man
03. Hear my
train a comin'
04. Changes
05. Izabella
06. Machine gun
07. Stop
08. Ezy rider
09. Bleeding heart
10. Earth blues
11. Burning desire
Both sides
of the sky (2018)
[2018, Experience Hendrix]
![Jimi Hendrix - Both sides of the sky - 2018 (2018, Experience Hendrix [front])](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-iGa-u3j-uuO242SdmQ5867Z2cDnF1t92zeGLgYAiryxghkCQKaJ5ixuobpl-5TaXFj8wTZRJeIS56J9UFjyeRPdSBjAMuKZKwF42UUZ3LcL8vbTypj1EiLvvAImtNYfjdzH5B_BMTaqXl4hSd9cBIz8o17vfmYQk_64rgJA7oeqdhRg6s8b3xpW_V3b/s3330/Jimi%20Hendrix%20-%20Both%20sides%20of%20the%20sky%20-%202018%20(2018,%20Experience%20Hendrix%20%5Bfront%5D).jpg "Jimi Hendrix - Both sides of the sky - 2018 (2018, Experience Hendrix [front])")
01. Mannish boy
02. Lover man
03. Hear my
train a comin'
04. Stepping stone
05. $20 fine
06. Power
of soul
07. Jungle
08. Things
I used to do
09. Georgia blues
10. Sweet angel
11. Woodstock
12. Send my
love to Linda
13. Cherokee
mist
Mp3 320kbps and
full artworks: enjoy!
FLAC files + full
artworks: enjoy!
Jimi Hendrix [MP3 01]: enjoy!
Jimi Hendrix [MP3 02]: enjoy!
Jimi Hendrix [FLAC 01]: enjoy!
Jimi Hendrix [FLAC 02]: enjoy!
Jimi Hendrix [FLAC 03]: enjoy!
T.J.H.E. - Foxey lady - 1967
[live at Miami Pop, 1968]
T.J.H.E. - Burning of the midnight lamp - 1967
[Dim Dam Dom, 1967]
T.J.H.E. - Voodoo child (Slight return) - 1968
[live in Maui, 1970]
Band of Gypsys - Machine gun - 1970
[live at the Fillmore East, Jan 1st 1970]
Jimi Hendrix - Ships passing through the night - 2010
Anemometro post. Thanx a lot!
ResponderExcluirHi, Anon! Welcome to the blog. Thank you for your visit and participation. A big hug!
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