The Music Machine foi uma banda de rock americana formada em Los Angeles, Califórnia, em 1966. Liderada pelo compositor e vocalista Sean Bonniwell, a banda cultivou uma imagem tipicamente sombria e rebelde refletida em uma abordagem musical indomada. Às vezes, fazia uso de linhas de guitarra distorcidas e partes de órgãos alucinógenos, pontuadas pelos vocais distintivamente guturais de Bonniwell. Embora eles tenham conseguido alcançar o sucesso nas paradas nacionais apenas brevemente com dois singles, The Music Machine é hoje considerado por muitos críticos como um dos atos pioneiros da década de 1960. Seu estilo é agora reconhecido como uma força pioneira no proto-punk: ainda assim, em um período relativamente curto de tempo, eles começaram a empregar arranjos líricos e instrumentais mais complexos que iam além do formato típico de banda de garagem.
Em 1965, a banda se juntou como um trio de folk rock conhecido como The Raggamuffins, antes de se expandir para o quinteto que mais tarde foi rebatizado de The Music Machine. O grupo era conhecido por seu estilo de vestir, vestindo-se totalmente de preto. Em 1966, The Music Machine assinou contrato com a Original Sound e lançou seu primeiro single "Talk talk" na segunda metade do ano, alcançando o Top 20 da Billboard Hot 100. Seu álbum de estréia foi "(Turn on) The Music Machine" e, mais tarde, o hit moderado "The people in me" foi lançado.
A formação original da banda se fragmentou no final de 1967 após disputas financeiras e administrativas. Bonniwell remontou o grupo sob o nome de The Bonniwell Music Machine. Em 1968, um segundo álbum, "The Bonniwell Music Machine", apareceu, mas o grupo se desfez no início de 1969.
HISTÓRIA
BEGINNINGS (1965-1966)
O núcleo da banda foi formado quando Sean Bonniwell (vocal principal, guitarra base) participou de uma jam session com Keith Olsen (baixo) e Ron Edgar (bateria - nascido Ronald Edgar em 25 de junho de 1946 em Minneapolis, Minnesota) - ambos os quais conheceu no circuito de música folk. Bonniwell, já um "folky" experiente, possuía experiência anterior como vocalista com a The Wayfarers. O tradicional combo folk já havia obtido algum sucesso regional: o lançamento de três álbuns e a construção da experiência de Bonniwell, que insistia na importância do ensaio. Enquanto Bonniwell viajava e gravava com o grupo, ele começou a escrever algum material que mais tarde viria à tona com The Music Machine. No entanto, ainda influenciado por artistas agora considerados ultrapassados, o conservadorismo musical da The Wayfarers tornou-se sufocante para Bonniwell, que queria explorar o tipo de possibilidades estilísticas de ponta e mais duras que ele eventualmente encontraria no rock. Antes do encontro, Olsen havia tocado anteriormente na banda de apoio de Gale Garnett, e Edgar era membro de um quinteto folk boêmio chamado The GoldeBriars. Com The GoldeBriars, Edgar contribuiu para seu terceiro álbum inédito que foi originalmente planejado para distribuição na Epic Records, mas o grupo se desfez antes que pudesse ser lançado.
Em 1965, os três formaram seu próprio grupo de folk rock, The Raggamuffins, e começaram a se apresentar em Los Angeles com um repertório que viu a banda abraçar um estilo menos ortodoxo e partir de suas raízes tradicionais. O grupo também gravou quatro canções que não foram lançadas até o álbum de 2000, "Ignition", que representou a fase de transição antes de a banda se transformar em The Music Machine. Bonniwell e Olsen estavam experimentando com entusiasmo texturas musicais enquanto a banda organizava regimes rígidos de ensaio na garagem de Bonniwell. The Raggamuffins comprou um hardware para um interruptor de tom fuzz caseiro. Desde o início, Bonniwell garantiu que o grupo ressoasse como nenhum outro, instruindo seus colegas de banda a baixarem seus instrumentos da nota mi padrão para ré bemol. Como resultado do ajuste, a The Raggamuffins recebeu um som de fundo pesado e sinistro. Além disso, o grupo começou a se vestir noire, enquanto usava cabelos tingidos de preto e a marca registrada de luva de couro única que apresentava uma imagem de banda atraente e unificada, que mais tarde se tornaria influente em certos artistas punk dos anos 1970.
Os testes foram realizados no início de 1966 para expandir o grupo, resultando no recrutamento de Mark Landon (guitarra solo) e Doug Rhodes (órgão), anteriormente um músico de sessão para The Association. Para refletir sobre a formação renovada, Bonniwell mudou o nome da banda para The Music Machine. Outro propósito para cunhar o nome que Bonniwell explicou, foi "Eu segui todo o material original com caminhos musicais. Então ficaríamos no palco por cerca de uma hora e dez minutos, música de parede a parede sem parar, por isso eu nos chamei de The Music Machine". A banda construiu um nome para si mesma com suas apresentações em clubes locais em Los Angeles. Com Bonniwell como o líder de fato e a força criativa da banda, The Music Machine começou a desenvolver uma mistura de punk dos anos 60 e psicodelia, e um repertório abrangendo o material escrito por Bonniwell junto com algumas canções cover. O som da banda foi destacado pelos vocais autoritários e versáteis fornecidos por Bonniwell, com uma técnica enérgica que justapôs os estilos de Mick Jagger e Sky Saxon. Ao contrário desses dois contemporâneos, Bonniwell possuía uma entonação excepcionalmente boa em passagens prolongadas e a capacidade de quebrar as frases em uma série de pulsações lentas. A postura artística da The Music Machine também foi destacada pela guitarra robusta de Landon, o baixo reverberante de Olsen e a bateria pontuada por pratos de Edgar, que deu à banda um som mais pesado do que muitos de seus contemporâneos.
SUCESSO COMERCIAL (1966-1967)
O produtor musical Brian Ross encontrou The Music Machine em Hollywood Legion Lanes, uma pista de boliche que foi um dos primeiros lugares para o grupo, e assinou um contrato de gravação com a Original Sound. Em 30 de julho de 1966, a banda entrou no RCA Studios em Los Angeles para gravar os originais de Bonniwell "Talk talk" e "Come on in", que inicialmente seria o lado A do single deestréde ia do grupo. Bonniwell compôs "Talk talk" um ano antes de formar a banda, e o tempo de estúdio foi marcado pela contribuição coletiva da The Music Machine visando estreitar a estrutura de seus arranjos, incluindo os riffs de guitarra fuzz de duas notas e a técnica precisa de Edgar na bateria. Em virtude da dedicação do grupo ao ensaio, as sessões de gravação foram concluídas com The Music Machine, exigindo apenas três tomadas para completar as duas canções. Embora a banda estivesse satisfeita com o acetato de "Come on in", os membros estavam convencidos de que "Talk talk" os levaria às paradas nacionais.
"Talk talk" foi lançado em 10 de setembro de 1966, pela Original Sound, e subiu para a posição 15 na Billboard Hot 100. Também alcançou a posição 21 na Cashbox e a posição 18 na Record World. A duração relativamente curta da canção - um mero minuto e 56 segundos - fez de "Talk talk" um grampo favorável no Top 40 de rádio e suas rádios subterrâneas concorrentes FM. O hit da The Music Machine foi indiscutivelmente o single mais radical a aparecer na transmissão convencional em 1966, o fenômeno descrito pelo historiador da música Richie Unterberger como um "grito de guerra à alienação social com uma mistura de sarcasmo, rebelião, autopiedade e paranóia". Na verdade, as letras e arranjos progressivos de Bonniwell foram creditados como uma influência da The Doors e Iron Butterfly, bem como de futuras bandas punk. Após o lançamento do single, The Music Machine embarcou em uma exaustiva turnê de três meses pelos EUA, embalada com a The Beach Boys, Question Mark and The Mysterians, e Clyde McPhatter. Ele concluiu com o grupo recebendo uma resposta pobre das multidões mais conservadoras do sul, que criticaram os trajes pretos da banda. No entanto, na maior parte, sua imagem unificada serviu bem para o reconhecimento nacional de The Music Machine, especialmente porque o grupo fez várias aparições nos programas de televisão Where the Action Is, American Bandstand e Shindig!.
Após sua longa turnê nacional, The Music Machine voltou ao estúdio para gravar seu álbum de estréia, "(Turn on) The Music Machine". Para a desaprovação de Bonniwell, seu material original teve que competir com versões dispensáveis de "Cherry, cherry", "Taxman", "See see rider" e "96 tears", todas escolhidas por sua gravadora com a expectativa de que as canções conhecidas aumentariam as vendas de discos. Uma interpretação escolhida voluntariamente pela banda foi um arranjo lento, temperamental e carregado de fuzz de "Hey Joe", que tem uma forte semelhança com a versão posterior de Jimi Hendrix. Bonniwell ouviu o folk standard pela primeira vez em 1962 em um clube em Hermosa Beach, e estava convencido de que o ritmo da música era muito rápido, pois ele tentou, sem sucesso, persuadir a The Wayfarers a gravar uma versão mais lenta. Ele revisitou o conceito com letras alteradas depois de ouvir a versão regionalmente bem-sucedida de Tim Rose no início de 1966. Os vocais guturais, mais evidentemente em "Hey Joe", Bonniwell culpa a gravação do "álbum 'Turn on' após uma turnê de 30 dias. Os dedos de Mark estavam literalmente sangrando. Eu mal conseguia falar, muito menos cantar". Apesar das deficiências do álbum, "(Turm on) The Music Machine" conseguiu chegar ao número 75 na Billboard 200. Em 21 de janeiro de 1967, uma música tirada do álbum, "The people in me", foi lançada como a segunda música do grupo solteiro, mas estagnou no número 66 nacionalmente depois que a gerência da banda irritou executivos de rádio por inicialmente tornarem a música disponível exclusivamente para uma estação rival.
THE BONNIWELL MUSIC MACHINE (1967-1969)
Imediatamente após o lançamento de "(Turn on) The Music Machine", a banda partiu para outra turnê nos Estados Unidos, apesar dos apelos do grupo para marcar uma apresentação no Festival Pop de Monterey. Nos pequenos períodos de folga em sua agenda apertada, The Music Machine demonstrou um novo lote de originais de Bonniwell no RCA Studios em Nova York e nas instalações de Cosimo Matassa em Nova Orleans, antes de polir as músicas em Los Angeles. Das sessões emergiu o terceiro single do grupo "Double yellow line", que foi lançado em abril de 1967, e borbulhou no Billboard Hot 100 no número 111. O lançamento subsequente, "Eagle never hunts the fly" falhou nas paradas, mas é frequente descrito como o tour de force de Bonniwell - uma música que Ross elogiou como "obras sonoramente convincentes e muito para ouvir, para a época. Era o tipo de coisa que você simplesmente não ouvia, você quase se preocupava em colocar aqueles sons em um 45".
Em maio de 1967, a formação original gravou junta pela última vez, completando "Astrologically incompatible", "Talk me down" e "The day today". Um problema que levou à primeira separação da banda foi que o nome The Music Machine pertencia a Ross, como parte de seu contrato de produção, concedendo ao grupo pouco ou nenhum royalties. Deixando Bonniwell para dar continuidade ao projeto, Olsen, Edgar e Rhodes passaram a se juntar a The Millennium, um grupo pop brilhante concebido pelo cantor e compositor Curt Boettcher e Olsen. The Millennium gravou o álbum "Begin" em 1968 antes de se separar. Os três ex-membros também participaram da próxima produção de Boettcher, o grupo de estúdio Sagittarius, lançando "Present tense", juntamente com o single de sucesso moderado "My world fell down", antes da partida de Edgar e Rhodes. Olsen ficou a bordo para gravar o segundo álbum da Sagittarius, "The blue marble", e posteriormente forjou uma carreira de sucesso como produtor musical na década de 1970.
Implacável, Bonniwell negociou com sucesso seu contrato de gravação com a Original Sound para ser transferido para a Warner Bros. Records, na esperança de encontrar um maior grau de independência. O feitiço da The Music Machine com a Original Sound estava chegando ao fim, embora a empresa tenha lançado "Hey Joe" como single em 1968 em uma tentativa de lucrar com o sucesso de Hendrix com a música. Houve também o projeto solo de Bonniwell em associação com o produtor Paul Buff que resultou no raro single "Nothing is too good for my car" sendo lançado com o nome de The Friendly Torpedoes. O escritor Greg Russo, que compôs o encarte do lançamento remasterizado do single, explica que o projeto paralelo foi iniciado durante uma fase de transição confusa para Bonniwell que também gerou a música "Citizen fear", que não foi distribuída até o álbum "Ignition" em 2000. Livre da pressão da empresa, Bonniwell formou uma nova banda, rebatizada de The Bonniwell Music Machine, com os músicos Ed Jones no baixo, Harry Garfield no órgão, Alan Wisdom na guitarra solo e Jerry Harris na bateria.
Em março de 1967, Bonniwell e Ross inauguraram a nova formação na United Western Recorders para gravar o segundo álbum "The Bonniwell Music Machine". O processo de gravação e mixagem foi meticulosamente planejado quase exclusivamente por Bonniwell, que gostou dos esforços de seus novos companheiros de banda para desenvolver o conceito do álbum, mas desiludido com a falta de coesão do projeto. Ele explica ainda que o "álbum da Warner Brothers tem uma abordagem eclética: cada faixa é (foi) uma invenção de estúdio singular. Não apenas minhas composições eram divergentes, mas minha abordagem de gravação também era exploratória". Seis das faixas do álbum eram remanescentes das sessões da primeira formação no estúdio de Cosimo Matassa e nos estúdios RCA. Isso resultou em uma mistura de estilos musicais, incluindo abordagens exploratórias em direção à psicodelia e ao soft rock. Em 10 de fevereiro de 1968, "The Bonniwell Music Machine" foi lançado com pouco sucesso comercial. Consequentemente, The Bonniwell Music Machine foi amplamente esquecida pelo público em geral e a segunda formação fragmentada em julho de 1968.
SEPARAÇÃO E APÓS
Uma versão final de The Bonniwell Music Machine foi montada com uma porta giratória de músicos. Mais dois singles foram lançados pelo selo Warner Bros. sem aviso prévio, antes de "Advice and consent", o último single do grupo, ser distribuído pela Bell Records em março de 1969. Desencantado com a indústria musical e tendo que fazer uma turnê contra grupos de imitação da The Music Machine, Bonniwell abriu mão dos direitos do nome da banda e assinou contrato com a Capitol Records como artista solo. Sob o nome de T.S. Bonniwell, ele gravou o álbum "Close", no qual Bonniwell com inclinações poéticas explorou cordas e arranjos orquestrais. Após o lançamento do álbum, Bonniwell partiu para o que ele chamou de "era do guru ocidentalizado" - estudando o misticismo oriental e praticando meditação e vegetarianismo.
A banda foi quase esquecida após sua dissolução, mas The Music Machine e sua música tiveram um renascimento de interesse no final dos anos 1980. Tudo começou com Rhino Records apresentando faixas nos álbuns de compilação "Nuggets" - "Nuggets volume 1: The hits and nuggets" e "Volume 2: Punk" -, antes de lançar o álbum "The best of The Music Machine" em 1984. Outras compilações, como como "Beyond the garage", "The best of The Music Machine" e "Ignition" contribuíram para o retorno da The Music Machine ao interesse do público. Além disso, "Talk talk" e "Double yellow line" aparecem no box-set expandido de 1998 de "Nuggets: Original artyfacts from the first psychedelic era (1965-1968)".
Em 2000, Bonniwell publicou sua autobiografia "Beyond the garage", que relembrou suas experiências com The Music Machine e sua vida após a separação do grupo. Além de algumas apresentações ao vivo com a The Larksmen e uma aparição especial em seu álbum de 2006, Bonniwell nunca retornou a uma carreira musical ativa, embora afirmasse ter escrito mais de 300 canções após sua passagem pela The Music Machine. Em 20 de dezembro de 2011, Bonniwell morreu de câncer de pulmão em um centro médico em Visalia, Califórnia - ele tinha 71 anos. O baterista Ronald "Ron" Edgar morreu no dia 23 de fevereiro de 2015 aos 68 anos. O baixista Keith Olsen morreu no dia 9 de março de 2020, aos 74 anos.
⭐⭐⭐⭐⭐
The Music Machine was an American rock band formed in Los Angeles, California in 1966. Fronted by chief songwriter and lead vocalist Sean Bonniwell, the band cultivated a characteristically dark and rebellious image reflected in an untamed musical approach. Sometimes it made use of distorted guitar lines and hallucinogenic organ parts, punctuated by Bonniwell's distinctively throaty vocals. Although they managed to attain national chart success only briefly with two singles, The Music Machine is today considered by many critics to be one of the groundbreaking acts of the 1960s. Their style is now recognized as a pioneering force in proto-punk: yet within a relatively short period of time, they began to employ more complex lyrical and instrumental arrangements that went beyond the typical garage band format.
In 1965, the band came together as a folk rock trio known as The Raggamuffins, before expanding to the quintet that was later rechristened The Music Machine. The group was known for their style of dress, clothing themselves in all-black attire. In 1966, The Music Machine was signed to Original Sound, and released its first single "Talk talk" in the latter half of the year, with it reaching the Top 20 of the Billboard Hot 100. Their debut album was "(Turn on) The Music Machine" and, later the moderate hit "The people in me" was released.
The band's original line-up fragmented in late 1967 after managerial and financial disputes. Bonniwell reassembled the group under the name The Bonniwell Music Machine. In 1968, a second album, "The Bonniwell Music Machine" appeared, but the group disbanded in early 1969.
STORY
BEGINNINGS (1965–1966)
The nucleus of the band was formed when Sean Bonniwell (lead vocals, rhythm guitar) took part in a jam session with Keith Olsen (bass guitar) and Ron Edgar (drums - born Ronald Edgar on June 25, 1946 in Minneapolis, Minnesota) - both of whom he met in the folk music circuit. Bonniwell, already a practiced "folky," possessed prior experience as a vocalist with The Wayfarers. The traditional folk combo had already enjoyed some regional success: releasing three albums, and building on the experience of Bonniwell who insisted on the importance of rehearsal. As Bonniwell traveled and recorded with the group, he began penning some material that would later surface with The Music Machine. However, still influenced by acts now considered passé, The Wayfarers' musical conservatism became stifling to Bonniwell who wanted to explore the type of harder, cutting-edge stylistic possibilities that he eventually would find in rock. Prior to meeting, Olsen had previously performed in Gale Garnett's backing band, and Edgar was a member of a bohemian folk quintet called The GoldeBriars. With The GoldeBriars, Edgar contributed to their unreleased third album that was originally intended for distribution on Epic Records, but the group disbanded before it could be released.
In 1965, the three formed their own folk rock group, The Raggamuffins, and began performing in Los Angeles with a repertoire that saw the band embrace a more unorthodox style, and depart from their traditional roots. The group also recorded four songs that went unreleased until the 2000 album, "Ignition", which represented the transitional phase before the band developed into The Music Machine. Bonniwell and Olsen were enthusiastically experimenting with musical textures while the band arranged strict rehearsal regimens in Bonniwell's garage. The Raggamuffins purchased hardware for a homemade fuzz-tone switch. From the onset Bonniwell ensured the group resonated like no other by instructing his bandmates to lower their instruments from the standard E note to D-flat. As a result of the adjustment, The Raggamuffins were given a bottom-heavy and ominous sound. In addition, the group began dressing noire, while sporting dyed-black hair, and the trademark single leather glove that presented an eye-catching and unified band image, which would later become influential with certain 1970s punk acts.
Auditions were held in early 1966 to expand the group, resulting in the recruitment of Mark Landon (lead guitar) and Doug Rhodes (organ), previously a session musician for The Association. To reflect on the revamped line-up, Bonniwell changed the band's name to The Music Machine. Another purpose for coining the name Bonniwell explained, was "I seguewayed all the original material with musical segueways. So we would be on stage for like an hour and ten minutes, wall-to-wall music just nonstop, which is why I called us The Music Machine". The band built a name for itself with its performances in local clubs in Los Angeles. With Bonniwell as the de facto leader and creative force of the band, The Music Machine began to develop a blend of gritty 60s punk and psychedelia, and a repertoire encompassing Bonniwell's self-penned material along with some cover songs. The band's sound was highlighted by the authoritative and versatile vocals provided by Bonniwell, with an energized technique that juxtaposed the styles of Mick Jagger and Sky Saxon. Unlike these two contemporaries, Bonniwell possessed unusually good intonation in long-sustained passages, and the ability to breakdown phrases into a series of slow pulsations. The Music Machine's artistic stance was also highlighted by Landon's wiry guitar playing, Olsen's reverberant bass, and Edgar's cymbal-punctuated drumming, which gave the band a harder-edged sound than many of their contemporaries.
COMMERCIAL SUCCESS (1966–1967)
Record producer Brian Ross just happened upon The Music Machine at Hollywood Legion Lanes, a bowling alley that was an early stomping ground for the group, and signed them to a recording contract with Original Sound. On July 30, 1966, the band entered RCA Studios in Los Angeles to record the Bonniwell originals "Talk talk" and "Come on in", which was initially going to be the A-side for the group's debut single. Bonniwell had composed "Talk talk" a year prior to forming the band, and the studio time was marked by The Music Machine's collective input aimed toward tightening the structure of its arrangements, including the two-note fuzz guitar riffs and Edgar's precise drumming technique. By virtue of the group's dedication to rehearsal, recording sessions concluded with The Music Machine requiring only three takes to complete the two songs. Though the band was satisfied with the acetate to "Come on in", the members were convinced "Talk talk" would propel them into the national charts.
"Talk talk" was released on September 10, 1966, on Original Sound, and rose to number 15 on the Billboard Hot 100. It also peaked at number 21 on Cashbox and number 18 on Record World. The song's relatively short time-length - a mere one minute and 56 seconds - made "Talk talk" a favorable staple on Top 40 radio and its competing underground FM stations. The Music Machine's hit was arguably the most radical single to appear on mainstream broadcasting in 1966, the phenomenon described by music historian Richie Unterberger as a "rally cry to social alienation with a mixture of sarcasm, rebellion, self-pity, and paranoia". Indeed, Bonniwell's progressive lyrics and arrangements have been credited with influence for The Doors and Iron Butterfly, as well as future punk bands. After the single's release, The Music Machine embarked on a grueling three-month tour across the U.S., packaged with The Beach Boys, Question Mark and The Mysterians, and Clyde McPhatter. It concluded with the group receiving a poor response from the more conservative southern crowds, who criticized the band's black outfits. Nonetheless, for the most part, their unified image served well for The Music Machine's national recognition, especially as the group made numerous appearances on the television programs Where the Action Is, American Bandstand, and Shindig!.
After their long national tour, The Music Machine returned to the studio to record their debut album, "(Turn on) The Music Machine". Much to the disapproval of Bonniwell, his original material had to compete with dispensable cover versions of "Cherry, cherry", "Taxman", "See see rider", and "96 tears", all chosen by their record label with an expectation that the well-known songs would increase record sales. One interpretation voluntarily selected by the band was a slow, moody, fuzz-laden arrangement of "Hey Joe" which bears a strong resemblance to Jimi Hendrix's later version. Bonniwell first heard the folk standard in 1962 at a club in Hermosa Beach, and was convinced the tune's tempo was too fast, as he unsuccessfully attempted to persuade The Wayfarers to record a slower version. He revisited the concept with altered lyrics after hearing Tim Rose's regionally successful rendition in early 1966. The throaty vocals, most evidently on "Hey Joe", Bonniwell blames on recording "the 'Turn on' album after a 30-day tour. Mark's fingers were literally bleeding. I could hardly even speak, much less sing". Despite the album's shortcomings, "(Turn on) The Music Machine" managed to reach number 75 on the Billboard 200. On January 21, 1967, a song taken from the album, "The people in me", was issued as the group's second single but stalled at number 66 nationally after the band's management angered radio executives for initially making the song exclusively available to a rival station.
THE BONNIWELL MUSIC MACHINE (1967–1969)
Immediately after "(Turn on) The Music Machine" was released, the band left for another U.S. tour, despite pleas by the group to arrange an appearance at The Monterey Pop Festival. In the small off-periods in their hard-pressed schedule, The Music Machine demoed a new batch of Bonniwell originals at RCA Studios in New York City and Cosimo Matassa's facility in New Orleans, before polishing the tunes back in Los Angeles. From the sessions emerged the group's third single "Double yellow line", which was released in April 1967, and bubbled under the Billboard Hot 100 at number 111. The subsequent release, "Eagle never hunts the fly" failed to chart, but is often described as Bonniwell's tour de force - a tune Ross praised as "sonically compelling works and a lot to listen to, for the time. It was the kind of thing you just didn’t hear, you almost worried about getting those sounds onto a 45".
In May 1967, the original lineup recorded together for the final time, completing "Astrologically incompatible", "Talk me down", and "The day today". One problem that led to the band's first breakup was The Music Machine name was actually owned by Ross, as a part of their production deal, awarding the group little to no royalties. Leaving Bonniwell to carry on the project, Olsen, Edgar, and Rhodes went on to join The Millennium, a sunshine pop group conceived by singer-songwriter Curt Boettcher and Olsen. The Millennium recorded the album Begin in 1968 before disbanding. The three former members also took part in Boettcher's next production, the studio group Sagittarius, releasing "Present tense", coupled with the moderately successful single "My world fell down", before Edgar and Rhodes departed. Olsen stayed on board to record Sagittarius' second album, "The blue marble", and subsequently forged a successful career as a record producer in the 1970s.
Undeterred, Bonniwell successfully negotiated his recording contract with Original Sound be transferred to Warner Bros. Records, in hopes of finding a greater degree of independence. The Music Machine's spell with Original Sound was drawing to a conclusion, though the company did release "Hey Joe" as a single in 1968 in an attempt to cash in on Hendrix's success with the song. There was also the Bonniwell solo project in association with producer Paul Buff that resulted in the rare "Nothing is too good for my car" single being put out under the name The Friendly Torpedoes. Writer Greg Russo, who composed the liner notes for the single's remastered release, explains the side-project was initiated during a confusing transitional phase for Bonniwell that also generated the tune "Citizen fear", which did not receive distribution until the "Ignition" album in 2000. Free from company pressure, Bonniwell formed a new band, rechristened The Bonniwell Music Machine, with session musicians Ed Jones on bass guitar, Harry Garfield on organ, Alan Wisdom on lead guitar, and Jerry Harris on drums.
In March 1967, Bonniwell and Ross ushered in the new lineup at United Western Recorders to record the second album "The Bonniwell Music Machine". The recording and mixing process was painstakingly masterminded almost solely by Bonniwell, who was appreciative of his new bandmates' efforts to develop the album's concept, but disillusioned by the project's lack of cohesion. He further explains that the "Warner Brothers album has such an eclectic approach; each track is (was) a singular, studio invention. Not only was my songwriting divergent, but my approach to recording was exploratory as well". Six of the album's tracks were holdovers from the first lineup's sessions at Cosimo Matassa's studio and RCA Studios. This resulted in a hodgepodge of musical styles, including exploratory approaches toward psychedelia and soft rock. On February 10, 1968, "The Bonniwell Music Machine" was released with little commercial success. Consequently, The Bonniwell Music Machine was largely forgotten by the general public and the second lineup fragmented in July 1968.
DISBANDMENT AND AFTERMATH
One final version of The Bonniwell Music Machine was assembled with a revolving door of musicians. Two more singles were released on the Warner Bros. label with little notice, before "Advice and consent", the group's final single, was distributed on Bell Records in March 1969. Disenchanted by the music industry and having to tour against imitation groups of The Music Machine, Bonniwell gave up the rights to the band's name and signed on to Capitol Records as a solo artist. Under the name T.S. Bonniwell, he recorded the album "Close", which saw a poetically-inclined Bonniwell explore string and orchestral arrangements. Following the album's release, Bonniwell departed on what he called his "westernized guru era" - studying eastern mysticism and practicing meditation and vegetarianism.
The band was all but forgotten after their dissolution, but The Music Machine and their music experienced a revival of interest in the late-1980s. It began with Rhino Records featuring tracks on the "Nuggets" compilation albums - "Nuggets volume 1: The hits and nuggets" and "Volume 2: Punk" -, before releasing the album "The best of The Music Machine" in 1984. Other compilations such as "Beyond the garage", "The very best of The Music Machine", and "Ignition" have added to The Music Machine's return to the public's interest. In addition, "Talk talk" and "Double yellow line" appear on the 1998 expanded box-set of "Nuggets: Original artyfacts from the first psychedelic era (1965-1968)".
In 2000, Bonniwell published his autobiography "Beyond the garage", which recalled his experiences with The Music Machine and his life after the group's disbandment. Aside from a few live performances with The Larksmen and a guest appearance on their 2006 album, Bonniwell never returned to an active music career, though he claimed to have penned over 300 songs after his tenure with The Music Machine. On December 20, 2011, Bonniwell died of lung cancer at a medical center in Visalia, California - he was 71 years old. The drummer Ronald "Ron" Edgar died on February 23, 2015 at the age of 68. The bassist Keith Olsen died on March 9, 2020, at age 74.
Membros
THE MUSIC MACHINE
Sean Bonniwell - vocal
Mark Landon - guitarra
Doug Rhodes - órgão
Keith Olsen - baixo
Ron Edgar - bateria
THE BONNIWELL MUSIC MACHINE
Sean Bonniwell - vocal principal,
guitarra base, trompa
Jerry Harris - bateria
Alan Wisdom - guitarra solo
Ed Jones - baixo, vocais de apoio
Harry Garfield - teclados
ALBUMS
THE MUSIC MACHINE
Turn on (1966)
01. Talk talk
02. Trouble
03. Cherry cherry
04. Taxman
05. Some other drum
06. Masculine intuition
07. The people in me
08. See see rider
09. Wrong
10. 96 tears
11. Come on in
12. Hey Joe
MONO
13. Talk talk
14. Trouble
15. Cherry cherry
16. Taxman
17. Some other drum
18. Masculine intuition
19. The people in me
20. See see rider
21. Wrong
22. 96 tears
23. Come on in
24. Hey Joe
NON-LP SINGLE
TRACK, BONUS
25. Double yellow line
26. Absolutely positively
27. The eagle
never hunts the fly
28. I've loved you
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
THE BONNIWELL MUSIC MACHINE
The Bonniwell Music Machine (1968)
01. Astrologically incompatible
02. Double yellow line
03. The day today
04. Absolutely positively
05. Somethin'
hurtin' on me
06. The trap
07. Soul love
08. Bottom of the soul
09. Talk me down
10. The eagle never
hunts the fly
11. I've loved you
12. Affirmative no
13. Discrepancy
14. Me: Myself, and I
15. You'll love me again
(stereo mix, bonus)
16. In my neighborhood
(stereo mix, bonus)
17. To the light
(stereo mix, bonus)
18. Everything is
everything (bonus)
19. This should make
you happy (bonus)
20. Black snow (bonus)
21. Tell me what
ya got (bonus)
22. Time out
(For a daydream)
[stereo mix, bonus]
23. Tin can beach
(stereo mix, bonus)
24. Unka tinka ty (bonus)
25. 902 (bonus)
CD 02
SEAN BONNIWELL
HOME DEMO
01. Gimme, gimme
02. Stand aside
THE RAGAMUFFINS
03. Too much
04. Push, don't pull
05. Chances
06. Talk me down
07. Point of no return
(The Music Machine)
SEAN BONNIWELL
HOME DEMO
08. I'll take the blame
09. The life I live
10. Would you believe
11. Inside eternity
12. Paper mache
13. You'll love me again
THE MUSIC MACHINE
14. Dark white (demo)
15. King mixer (demo)
16. She is (demo)
17. Reach me in time
(rehearsal)
18. Closed (rehearsal)
19. Temporary knife
(rehearsal)
20. Advise & consent
(stereo mix)
21. Mother Nature-
Father Earth
(stereo mix)
22. King mixer
23. Dark white
SEAN BONNIWELL
24. Citizen fear
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
COMPILATION ALBUM
THE MUSIC MACHINE
The ultimate "Turn on" (2006)
DIFFERENT
MONO VERSION
01. Talk talk
02. Trouble
03. Cherry cherry
04. Taxman
05. Some other drum
06. Masculine intuition
07. The people in me
08. C.C. Rider
09. Wrong
10. 96 tears
11. Come on in
12. Hey Joe
MONO VERSION
13. Double yellow line
14. Absolutely positively
15. The eagle never
hunts the fly
16. I've loved you
STEREO VERSION
17. Talk talk
18. Trouble
19. Cherry cherry
20. Taxman
21. Some other drum
22. Masculine intuition
23. The people in me
24. C.C. Rider
25. Wrong
26. 96 tears
27. Come on in
28. Hey Joe
CD 02
PREVIOUSLY UNISSUED
01. The people in me (rehearsal)
02. Trouble (rehearsal)
03. Masculine intuition (rehearsal)
04. The eagle never
hunts the fly (demo)
05. Sufferin' succotash (demo)
06. Worry (demo)
07. No girl gonna cry (demo)
08. Smoke & water (demo)
09. I've loved you (demo)
10. Discrepancy (demo)
11. Botom of the soul (demo)
12. The trap (demo)
13. Absolutely
positively (early mix)
14. Somethin' huntin'
on me (early mix)
15. Affirmative no (early mix)
16. Talk me down (original mix)
17. Astrologically incompatible
(original mix)
18. Worry (original mix)
19. No girl gonna cry
(original mix)
20. Smoke & water
(original mix)
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
THE BONNIWELL MUSIC MACHINE
Beyond the garage (1995)
02. Absolutely positively
03. Soul love
04. Somethin' hurtin' on me
05. Affirmative no (mono)
06. The trap
07. The eagle never
hunts the fly
08. No girl gonna cry
09. Me, myself, and I
10. To the light (mono)
11. Tin can beach (mono)
12. Time out (For
a daydream) [mono]
13. Astrologically
incompatible
14. Discrepancy
15. Talk me down
16. I've loved you (mono)
17. You'll love me again (mono)
18. In my neighborhood
19. Double yellow line
20. The day today
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
Link para o download dos 4 albums: enjoy!
The Music Machine - Hey Joe - 1966
The Music Machine - Trouble - 1966
