Ilous & Decuyper é uma dupla francesa de
folk rock progressivo do início dos anos 1970,
formada por Bernard Ilous e Patrice Decuyper.
Abaixo está o texto que se encontra
nos booklets que acompanham o CD.
História
A história da Ilous & Decuyper se confunde com a história da criação do selo Flamophone pelo impressor musical Claude Puterflam, uma gênese que deve muito ao ícone do rock francês Jacques Dutronc (ainda que de forma indireta). Puterflam iniciou sua carreira musical como cantor/compositor, e assinou contrato com o selo Vogue em 1965. Lançou alguns singles e EP's antes de se tornar diretor artístico dessa empresa. Enquanto isso, um grupo de músicos estava abrindo caminho no mundo do rock francês como banda de apoio a Jacques Dutronc (que se tornou uma estrela inesperada em 1966 com seu hit "Et moi, et moi"): essa banda era composta pelo guitarrista Gérard Kawczynski (apelidado de "Crapou" por Dutronc), o baixista Christian Padovan e o baterista Michel Pelay.
Após várias tentativas de Dutronc de ampliar o núcleo Crapou/Padovan/Pelay, dois novos membros foram adicionados à banda no final de 1966: o tecladista Alain Le Govic e o guitarrista Jean-Pierre Alarcen. Mesmo acompanhando Dutronc, a banda trabalhou separadamente em composições escritas por Kawczynski, com letras de Puterflam. Sob o nome de Systeme Crapoutchik, eles lançariam vários EPs na Vogue sob a supervisão de Puterflam.
No final de 1968, Puterflam estava frustrado por participar das sessões da Systeme Crapoutchik apenas como produtor/letrista - isso, e ele sentia que era o melhor intérprete de suas próprias canções. O momento era certo para uma mudança de qualquer maneira, já que Le Govic e Pelay tinham acabado de sair da banda. Entretanto, "Crapou" juntou-se ao grupo de músicos que acompanhavam o musical "Hair" (isto graças a Alarcen, que já fazia algum tempo com a companhia de palco). George Rodi, que havia substituído Le Govic na banda de Dutronc, também ocupou seu lugar na Systeme Crapoutchik: André Sitbon, o baterista do grupo de apoio "Hair", sucedeu Pelay.
Depois de mais dois singles, no entanto, a Systeme Crapoutchik se separou para sempre em 1970. Nesse ponto, Padovan também foi tocar em "Hair", enquanto Sitbon e "Crapou" retomaram suas carreiras como acompanhantes e assistentes. Como um pós-escrito da história de Systeme Crapoutchik, devemos acrescentar que Puterflam lançou um álbum póstumo da banda em 1971, que de maneira típica (agora que o grupo estava extinto) recebeu boas críticas da imprensa!
Agora que dispensamos a história do Systeme Crapoutchik, é hora de voltar para 1967. Foi quando Puterflam conheceu o jovem compositor Bernard llous, que como ele escrevia canções para o editor musical Gérard Tournier. Ilous cresceu em um mundo musical, pois seus pais gostavam de jazz e música clássica. Quando descobriu o rock and roll na década de 1960, llous decidiu aprender sozinho a tocar violão e piano para poder reproduzir a música de seus ídolos. Ele começou tocando canções de sucesso da The Beatles (o grupo que mais admirava) e Bob Dylan, mas logo começou a compor suas próprias músicas, com letras em francês. Ilous queria ser compositor e criador, não um estudante, por isso apresentou seu material a Tournier, que demonstrou grande interesse pelo adolescente, e assinou com ele um contrato exclusivo de publicação. E então, aos dezenove anos, llous se sentava em um pequeno escritório todos os dias, compunha material em seu piano e guitarra e gravava demos em um pequeno Revox. Muitos dos melhores cantores da época, como Françoise Hardy, Eric Charden, Johnny Hallyday e Dick Rivers, gravaram canções escritas por llous.
Como Dutronc morava no mesmo prédio do escritório de Tournier (no andar de baixo), sua banda e Puterflam costumavam se encontrar lá. Alguns integrantes da banda - "Crapou", Kalafate (o primeiro baixista de Dutronc), Pelay, Alarcen e Le Govic -, estavam fazendo trabalho noturno com o cantor Eric Charden, para quem lotus havia escrito algumas canções. Puterflam ouviu essas faixas, achou que eram promissoras e combinou de encontrar todas elas.
Chegamos finalmente ao fatídico ano de 1969, quando Puterflam deixou a Vogue para criar o selo Flamophone. Uma nova gravadora precisa de lançamentos, então o criador do Flamophone pediu a ajuda de seus amigos. Puterflam gravou um single, "Le bal des enfers"/"Détachez-moi les bras" (Flamphone 4502): ambas as canções foram escritas por llous e acompanhadas por Systeme Crapoutchik.
Esse disco, lançado em 1970, marcou a estréia de llous como arranjador - no passado, ele apenas se contentava em contar suas idéias a outros arranjadores. Desta vez, llous percebeu suas canções inteiramente à sua maneira. Ele esteve presente durante a gravação e supervisionou o arranjo final e a mixagem. Embora tenha demonstrado o talento de todos os envolvidos, o single não teve uma boa recepção da mídia ou do público. Talvez fosse o conceito inovador das gravações, o uso de técnicas experimentais como o multi-tracking e o phasing, que ainda eram incomuns na França. Em todo caso, Puterflam apreciou toda a maneira de dar maior importância aos vocais e refrões. Eles voltaram à briga com um segundo single composto de duas novas músicas escritas por llous, "Le vieux pianiste lay"/"L'esprit du mal" (Flamphone 4506).
Puterflam criou o Flamophone ao seu gosto, insistindo numa certa estética baseada na qualidade do som e na riqueza da música. Ele sentiu que a gravadora era um laboratório no qual ele poderia aplicar seus princípios artísticos e teorias musicais para criar novas músicas, livre de considerações comerciais. Para conseguir isso, ele trabalhou apenas com pessoas que compartilhavam os mesmos ideais. E foi assim que Puterflam decidiu produzir um single para llous, que sempre quis cantar suas próprias canções. Eles gravaram duas faixas em julho de 1971, "Fille de lune" e "D'où vient le vent", com Padovan e André Sitbon como seção rítmica.
O single não teve sucesso, mas a qualidade de produção característica do Puterflam harmonizou-se perfeitamente com a predileção por vocais e arranjos refinados, atípico dos lançamentos franceses da época. Uma vez, Ilous escreveu uma música para uma jovem cantora e conheceu uma amiga dela, Patrice Decuyper. A dupla descobriu que tinham afinidades e conceitos comuns - os dois músicos queriam produzir música elaborada e aperfeiçoada - e decidiram trabalhar juntos. Assim como llous, Decuyper foi autodidata: felizmente, acabou se revelando um violonista talentoso, com um estilo delicado e inventivo.
Decuyper e llous admiravam artistas preocupados com a qualidade de sua música. Seus favoritos eram The Beatles, Jim Webb, Milton Nascimento (que llous descobrira por meio de um álbum que seu editor jogara na lata de lixo!). Joni Mitchell e Crosby, Stills, Nash & Young (por causa de suas harmonias vocais precisas e delicadas e a riqueza de suas melodias). Juntos, os dois músicos se acostumaram a compor e fazer arranjos em dupla. Este novo processo criativo mútuo foi desenvolvido através de uma série de "confrontos" artísticos, nos quais llous & Decuyper opôs suas idéias e melodias, eles selecionaram os melhores temas, separaram alguns deles e os juntaram novamente como canções inteiramente novas. Foi nesse caminho que eles encontraram um estilo comum - e não o estilo que pensavam que iriam encontrar. llous & Decuyper descobriu como uma dupla que preferiam a música emocional às demonstrações convencionais de habilidade técnica. Eles sentiram que poderiam criar um som sofisticado e original sem usar sua técnica para uma mera exibição de virtuosismo estéril.
Para criar música complexa, você precisa de um estúdio de gravação, e os estúdios de gravação custam dinheiro. Ilous & Decuyper encontrou uma maneira incomum de contornar esse problema. Durante 1970 e 1971, eles se agacharam nos estúdios da Vogue, gravando material nos equipamentos de 16 canais dos estúdios durante a noite (ou sempre que havia tempo entre as sessões) sob a supervisão de Régis Lecorre. O processo de gravação de um álbum dessa forma levou um ano inteiro. Uma razão para isso era que a llous & Decuyper não queria recrutar músicos de estúdio, que eles sentiam estar acostumados a tocar suas partes sem investir muito sentimento e que, portanto, tocavam sem convicção. A dupla sentiu que eram os únicos que podiam reproduzir sua música e transmitir seu entusiasmo e emoções a um público com precisão e autenticidade. llous & Decuyper sabia perfeitamente bem que tipo de som eles queriam obter, então eles esperaram para tocar os instrumentos eles mesmos.
Eventualmente, Ilous & Decuyper decidiu que não podia fazer tudo. Eles chamaram seus amigos Padovan, Sitbon e Alarcen da Systeme Crapoutchik para ajudá-los. Eles tiveram a sorte de se beneficiar do excepcional solo de guitarra de Alarcen na desconcertante versão cover da dupla de "Eleonor Rigby" (excelente, mesmo que o nome da música estivesse mal escrito). Como as sessões nunca foram planejadas com antecedência, Padovan, Sitbon e Alarcen muitas vezes não estavam disponíveis para gravar. Mas llous & Decuyper estava acostumado a condições incomuns. Às vezes, eles tocavam as linhas do baixo e do violão sozinhos da maneira convencional: outras vezes, eles afinavam seus violões e tocavam as linhas de baixo neles. Em uma faixa, Ilous executou as partes do baixo com os pedais de sustentação do órgão. Como ele era mais hábil com as mãos do que com os pés, ele se agachou e tocou os pedais do órgão com as mãos. A dupla também usou instrumentos que haviam sido deixados nos estúdios da Vogue por outros músicos. llous executou uma parte de órgão em um antigo modelo Filacorda, que começou a queimar enquanto ele tocava. Mesmo assim, ele continuou até que a faixa estivesse completamente gravada!
Esse espírito anárquico era contagioso. Um trompista do conservatório, Jean Jacques Justafré, participou da adorável "Cor Bucolique". Ao ler a partitura, Justafré disse a llous que sua técnica, a posição de sua boca e o alcance da trompa não lhe permitiriam tocar o notas mais altas da melodia. Mas llous e Decuyper insistiram, e Justafré superou suas próprias expectativas e conseguiu tocar as notas conforme escritas, orgulhoso de ter conseguido. Ao exigir que todos os envolvidos no álbum fizessem pequenos milagres, llous & Decuyper finalmente conseguiu o som genuíno, a música autêntica que eles queriam.
O álbum "llous & Decuyper" distingue-se pela excelência do trabalho em estúdio. Os dois compositores usaram todas as dezesseis faixas disponíveis para alcançar seu som único. Na verdade, eles usaram o processo de overdubbing quase ao extremo, já que sua busca pela perfeição parecia sempre exigir instrumentos e vozes adicionais. Os coros foram triplicados ou quadruplicados e, ainda assim, harmonizados, o que exigia um take por voz. Além disso, ambos os músicos queriam experimentar novos efeitos e orientações, afinando suas guitarras até os limites de sua precisão tonal, para produzir sons inesperados e pessoais. Por exemplo, em seu segundo single, em um dueto com Alarcen, lious usou um pedaço de feltro para obter um som peculiar que ele tinha em mente para a música. Certamente se pode dizer que a música de llous & Decuyper era original e inventiva.
Agora que esse álbum incrível estava completo, havia a tarefa de pressioná-lo e promovê-lo. Como cartão de visita, um single contendo duas faixas do álbum, "L'elu"/"Non", foi lançado em junho de 1971. O disco recebeu boas críticas da crítica, e Jean Bernard Hebey da RTL tocou com frequência. O álbum "llous & Decuyper" foi lançado em julho de 1971 (Flamophone 33.03), apresentando na capa uma fotografia em infravermelho azul dos dois músicos. O álbum também teve uma boa recepção. Mas tocar composições de estúdio complexas ao vivo era difícil, e a dupla não queria que um público que esperava música refinada ficasse desapontado. As vendas de álbuns (supostamente em um total de 12.000 cópias) foram insuficientes para permitir que eles montassem uma formação para shows. No final, llous & Decuyper fez alguns pequenos shows, usando apenas seus violões.
Enquanto isso, llous trabalhava como cantor de fundo para ganhar a vida. Ele lançou um single por conta própria em 1972, que incluía "Bienheureux les innocents"/"Comme les autres". Nesse mesmo ano, llous & Decuyper gravou um single com a participação de Gérard Cohen, amigo de Decuyper, no baixo e Jean-Loup Besson, ex-integrante da Quo Vadis, na bateria. O dueto havia planejado um segundo álbum, mas esse projeto foi logo abandonado devido às baixas vendas de seu debut.
llous seguiu a carreira de cantor e músico de estúdio. Lançou um álbum solo em 1974 ("Ilous"), com a ajuda de alguns amigos, entre os quais Georges Rodi e Jean-Pierre Alarcen. Patrice Decuyper desapareceu da cena musical e se tornou um antiquário/vendedor de livros. llous & Decuyper criaram seu próprio estilo e som cheio de sutileza e emoção - uma música elaborada baseada em arranjos e orquestrações elegantes e originais. O álbum deles passou a ser visto como representante de um determinado segmento da cena musical francesa que preferia a música sensual às frequentes mudanças de acordes. Na verdade, sempre pareceu uma pena que o LP da llous & Decuyper não estivesse mais amplamente disponível. É um álbum inspirado, repleto de harmonias vocais soberbos, adoráveis melodias pastorais e uma qualidade introspectiva que o diferencia da maioria dos outros esforços musicais da época. Isso apenas mostra o que pode ser feito com um ano passado agachado em um grande estúdio (Vogue) e gravando depois do expediente, se você tiver talento, ótimas músicas e talento para overdubs.
⭐⭐⭐⭐⭐
Ilous & Decuyper is a French progressive folk
rock duo from the early 1970s, formed by
Bernard Ilous and Patrice Decuyper.
Below is the text found in the
booklets that come with the CD.
Story
The story of Ilous & Decuyper is intertwined with the story of the creation of the Flamophone label by music impressario Claude Puterflam, a genesis that owes much to French rock icon Jacques Dutronc (if only in an indirect way). Puterflam began his musical career as a singer/songwriter, and was signed by the Vogue label in 1965. He released a few singles and EP's before becoming an artistic director for that company. Meanwhile, a group of musicians were making their way in the world of French rock as the backing band to Jacques Dutronc (who had become an unexpected star in 1966 with his hit "Et moi, et moi"): this band was comprised of guitarist Gérard Kawczynski (nicknamed "Crapou" by Dutronc), bass player Christian Padovan, and drummer Michel Pelay.
After several attempts by Dutronc to enlarge the Crapou/Padovan/Pelay nucleus, two new members were added to the band in late 1966: keyboard player Alain Le Govic, and guitarist Jean-Pierre Alarcen. Even while accompanying Dutronc, the band worked separately on compositions written by Kawczynski, with lyrics by Puterflam. Under the name of Systeme Crapoutchik, they would release several EP's on Vogue under Puterflam's supervision.
By late 1968, Puterflam was frustrated by participating in the Systeme Crapoutchik sessions only as producer/lyricist-that, and he felt that he was the best interpreter of his own songs. The timing was right for a change anyway, since Le Govic and Pelay had just quit the band. Meanwhile, "Crapou" joined the group of musicians accompanying the musical "Hair" (this thanks to Alarcen, who had already been with the stage company for awhile). George Rodi, who had replaced Le Govic in Dutronc's band, also took his place in Systeme Crapoutchik: André Sitbon, the drummer of the "Hair" backing group, succeeded Pelay.After two more singles, however, the Systeme Crapoutchik split up for good in 1970. At that point, Padovan also went to play in "Hair", while Sitbon and "Crapou" resumed their careers as accompanists and sessionmen. As a postscript to the Systeme Crapoutchik story, we should add that Puterflam released a posthumous album by the band in 1971, which in typical fashion (now that the group was defunct) received good reviews from the press!
Now that we have dispensed with the history of Systeme Crapoutchik, it's time to backtrack to 1967. This was when Puterflam met young composer, Bernard llous, who like himself was writing songs for music publisher Gérard Tournier. Ilous had grown up in a musical world, as his parents were fond of jazz and classical music. When he discovered rock and roll in the 1960's, llous decided to teach himself guitar and piano so he could reproduce the music of his idols. He started out playing hit songs by The Beatles (the group he admired the most) and Bob Dylan, but soon began composing his own music, with lyrics in French. Ilous wanted to be a composer and a creator, not a student, so he presented his material to Tournier, who showed a great interest in the teenager, and signed him to an exclusive publishing contract. And so, at the age of nineteen, llous sat in a small office every day, composed material on his piano and guitar, and recorded demos on a small Revox. Many top singers of the era, such as Françoise Hardy, Eric Charden, Johnny Hallyday, and Dick Rivers recorded songs written by llous.
As Dutronc was living in the same building as Tournier's office (on the floor below), his band and Puterflam often met there. Some of the band ("Crapou"), Kalafate (Dutronc's first bass player), Pelay, Alarcen, and Le Govic, were moonlighting with singer Eric Charden, for whom lotus had written some songs. Puterflam heard these tracks, thought they were promising, and arranged to meet llous.
We come at last to the fateful year of 1969, which is when Puterflam left Vogue to create the Flamophone label. A new label needs releases, and so the creator of Flamophone turned to his friends for help. Puterflam recorded a single, "Le bal des enfers"/"Détachez- moi les bras" (Flamphone 4502): both songs were written by llous and accompanied by Systeme Crapoutchik.
This record, released in 1970, marked llous' debut as an arranger-in the past, he had merely contented himself with telling other arrangers his ideas. This time, llous realized his songs in entirely his own way. He was present during the recording, and supervised the final arrangement and mixing. Although it demonstrated the talents of all concerned, the single did not meet with a good reception from the media or the public. Perhaps it was the innovative concept of the recordings, their use of experimental techniques such as multi tracking and phasing, which were still unusual in France. In any case, Puterflam appreciated llous' way of giving greater importance to vocals and choruses. They returned to the fray with a second single composed of two new tunes written by llous, "Le vieux pianiste laid"/"L'esprit du mal" (Flamphone 4506).
Puterflam had created Flamophone to suit his own taste, insisting on a certain aesthetic based on the quality of the sound and the richness of the music. He felt that the label was a laboratory in which he could apply his artistic principles and musical theories to create new music, free from commercial considerations. To attain this, he worked only with people who shared the same ideals. And so it was that Puterflam decided to produce a single for llous, who had always wanted to sing his own songs. They recorded two tracks in July 1971, "Fille de lune" and "D'où vient le vent", with Padovan and André Sitbon as rhythm section.
The single was unsuccesful, but Puterflam's characteristic production quality harmonized perfectly with llous predilection for refined vocals and arrangements, atypical of French releases of the era. Ilous had at one time written a tune for a young singer, and had met a friend of hers, Patrice Decuyper. The pair discovered that they had common affinities and conceptions-both musicians wanted to produce elaborate and perfected music-and decided to work together. Like llous, Decuyper was self taught: luckily, he turned out to be a talented acoustic guitar player, with a delicate and inventive style.
Decuyper and llous both admired artists who were concerned with the quality of their music. Their favourites were The Beatles, Jim Webb, Milton Nascimento (whom llous had discovered through an album his publisher had thrown into the wastepaper basket!). Joni Mitchell, and Crosby, Stills, Nash & Young (because of their accurate and delicate vocal harmonies and the richness of their melodies). Together, the two musicians had get used to composing and arranging as a duo. This new mutual creative process was developed through a series of artistic "confrontations", in which llous & Decuyper pitted their ideas and melodies one against the other, they then selected the best themes, cut some of them apart, and put them together again as entirely new songs. It was in this crucible that they came to find a common style-and not the style that thought that they would find. llous & Decuyper discovered as a duo that they preferred emotional music to conventional demonstrations of technical skill. They felt that they could create a sophisticated and original sound without using their technique for a mere display of sterile virtuosity.
In order to create complex music, you need a recording studio, and recording studios cost money. Ilous & Decuyper found an unusual way around that problem. During 1970 and 1971, they squatted in the Vogue studios, recording material on the studios' 16-track equipment during the night, (or whenever time was available between sessions) under the supervision of Régis Lecorre. The process of recording an album this way took an entire year. One reason for this was that llous & Decuyper did not want to recruit studio musicians, whom they felt were used to playing their parts without investing much feeling, and who therefore played with no conviction. The duo felt that they were the only ones who could reproduce their music and transmit their enthusiasm and emotions to an audience with accuracy and authenticity. llous & Decuyper knew perfectly well what kind of sound they wanted to obtain, and so they waited around to play the instruments themselves.
Eventually, Ilous & Decuyper decided that they could not do everything. They called upon their friends Padovan, Sitbon, and Alarcen from Systeme Crapoutchik to help them out. They were fortunate to benefit from Alarcen's exceptional guitar solo on the duo's disconcerting cover version of "Eleonor Rigby" (excellent, even if the name of the song was mis-spelled). As sessions were never planned ahead of time, Padovan, Sitbon and Alarcen were often not available to record. But llous & Decuyper were used to unusual conditions. Sometimes they played the bass and guitar lines by themselves the conventional way: at other times they would tune their acoustic guitars down and play bass lines on them. On one track, lus performed the bass parts with the sustaining pedals of the organ. As he was more skillful with his hands than his feet, he crouched down and played the organ pedals with his hands. The pair also used instruments that had been left at the Vogue studios by other musicians. llous performed an organ part on an old Filacorda model, which started burning while he was playing. Still, he went on until the track was completely recorded!
This anarchic spirit was contagious. A horn player from the conservatoire, Jean Jacques Justafré, guested on the lovely "Cor Bucolique". Upon reading the score, Justafré told llous that his technique, the position of his mouth and the range of the horn would not enable him to play the highest notes of the melody. But llous & Decuyper insisted, and Justafré surpassed his own expectations and managed to play the notes as written, taking pride in having succeeded. By requiring everybody involved in the album to work minor miracles, llous & Decuyper finally obtained the genuine sound, the authentic music, that they wanted.
The "llous & Decuyper" album is distinguished by the excellence of the studio work. The two composers used all sixteen tracks available to them in order to achieve their unique sound. In fact, they used the overdubbing process almost to an extreme, as their search for perfection seemed always to require additional instruments and voices. Choruses were tripled or quadrupled, and yet harmonised, which required one take per voice. Moreover, both musicians wanted to experiment with new effects and orientations, tuning their guitars to the limits of their tonal accuracy, to produce unexpected and personal sounds. For example, on their second single, in a duet with Alarcen, lious used a piece of felt to obtain a peculiar sound that he had in mind for the song. One can certainly say that the music of llous & Decuyper was original and inventive.
Now that this incredible album was complete, there was the task of pressing and promoting it. As a calling card, a single containing two tracks from the album, "L'elu"/"Non", was issued in June of 1971. The record received good notices from the critics, and Jean Bernard Hebey from RTL gave it frequent airplay. The "llous & Decuyper" album was released July 1971 (Flamophone 33.03), featuring a blue infra-red photograph of the two musicians on the cover. The album also met with a good reception. But playing complex studio compositions live was difficult, and the duo did not want an audience who expected refined music to be disappointed. Album sales (said to be a total of 12,000 copies) were insufficient to enable them to put together a line-up for gigging. In the end, llous & Decuyper played a few small gigs, using only their acoustic guitars.
Meanwhile, llous worked as a background singer in order to earn a living. He released a single on his own in 1972, which included "Bienheureux les innocents"/"Comme les autres". That same year, llous & Decuyper recorded a single with the participation of Gérard Cohen, a friend of Decuyper's, on bass and Jean-Loup Besson, a former member of Quo Vadis, on drums. The duet had planned a second album, but this project was soon abandoned due to the low sales of their debut.
llous pursued a career as singer and session musician. He released a solo album in 1974 ("Ilous"), with the help of some friends, among whom were Georges Rodi and Jean-Pierre Alarcen. Patrice Decuyper disappeared from the music scene and became an antique dealer/book seller. llous & Decuyper created their own style and sound full of subtlety and emotion-an elaborate music based on elegant and original arrangements and orchestrations. Their album has come to be seen as representative of a certain segment of the French music scene that preferred sensuous music to frequent chord changes. In fact, it has always seemed a pity that the llous & Decuyper LP has not been more widely available. It is an inspired album, replete with superb vocal harmonies, lovely pastoral melodies, and an introspective quality that sets it apart from most other musical efforts of the time. It just goes to show what can be done with one year spent squatting in a major studio (Vogue) and recording after hours if you have talent, great songs, and a flair for overdubs.
Músicos
Bernard Ilous - voz, guitarras
acústicas e elétricas, piano,
piano elétrico, órgão,
flautas, percussões
Patrice Decuyper - vocais,
guitarras acústicas e
elétricas, percussões
Jean-Pierre Alarcen - violão
Christian Padovan - baixo
André Sitbon - bateria
Gérard Cohen - baixo
Jean-Lou Besson - bateria
Jean-Jascues Justafré - trompa
02. Vous mourrez demain
03. Cor Bucolique
04. Eleonor Rigby
05. Non
06. Nuit de glace
07. L'élu
08. Cyclothymie
09. Mélancolie
10. Hawaï
11. Berceuse
12. Beurk!!!
13. Indifférents
14. Aime-toi toi-même (bonus)
15. L'espoir (bonus)
Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!
Ilous & Decuyper - Cor Bucolique - 1971
Ilous & Decuyper - Eleonor Rigby - 1971
