Sy Mann nasceu em 13 de junho de 1920, Binghamton, Nova York (falecido em 23 de março de 2001, Miami, Flórida) e foi um trabalhador prolífico, embora amplamente desconhecido, na linha de produção de música pop da cidade de Nova York por mais de trinta anos. De acordo com o encarte de seu álbum "Switched on Santa!", ele "mostrou seu primeiro talento musical aos 6 anos, quando começou a corrigir erros cometidos por sua irmã mais velha, então estudante de violoncelo, alcançando o teclado do pianista da família e tocando as 'notas certas'". Logo depois, um professor de piano disse a seus pais que ele tinha afinação perfeita e que gostava de mostrar esse talento enquanto estudava.
Ele entrou no programa de música da Universidade de Nova York em 1938, mas seus estudos foram interrompidos pela Segunda Guerra Mundial. Sy Mann passou quatro anos no Exército dos Estados Unidos, a maior parte tocando, organizando e regendo bandas do Exército, incluindo uma que fez uma turnê pelo European Theatre com um show da USO.
Após sua dispensa, ele voltou para Nova York e concluiu sua graduação em Educação Musical. Passou alguns anos como músico itinerante, tocando nas bandas de Alvino Rey e Benny Goodman. Mas com uma esposa e um filho pequeno em casa, ele preferiu a estabilidade de um trabalho de estúdio e, em 1949, ingressou na equipe da principal estação de rádio independente de Nova York, WNEW, como pianista e arranjador. Ele ficou com WNEW por quatro anos e, durante esse tempo, escreveu um arranjo de "That's all" que foi usado como tema de fim de dia da estação por muitos anos.
Ele mudou do rádio para a televisão em 1953, ingressando na CBS. Seu principal dever enquanto estava na CBS era como o pianista principal e arranjador do popular "Arthur Godfrey Show", substituindo outro camaleão musical, Dick Hyman. Sy Mann satisfez seu gosto por se exibir tocando uma variedade de instrumentos no show, incluindo trompete, vibrações e teclados variados.
A maioria de seus créditos só pode ser encontrada nos diários de bordo dos estúdios e nos registros do Musicians Union Local 802 em Manhattan. Ele arranjou e regeu para vários cantores, de Barbra Streisand e Connie Francis a Tiny Tim e Melanie. Ele e Nick Tagg gravaram um álbum duo de órgão para o selo Grand Award Records do maestro Enoch Light e, alguns anos depois, ele pode ser ouvido tocando ondioline em "Strange interlude" da Lew Davies and his Orchestra. Ele tocou piano em várias gravações de Three Suns e parece ter sido o alter ego de Hyman, já que seus créditos de teclado nos anos 1960 e início dos anos 1970 incluem piano, órgão elétrico, eletrônico e de tubos, clavietta, cravo elétrico, ondioline (como já indicado), e moog.
Por último, ele gravou o que talvez tenha sido o primeiro álbum de Natal com o moog, "Switched on Santa!", para o selo de baixo custo Pickwick. Apesar da afirmação insincera da gravadora de que "Qualquer um que toca piano pode tocar o moog", foram necessárias centenas de horas de estúdio (todas as quais tenho certeza que ele ficou feliz em reservar) para Sy Mann gravar os mais de trinta minutos de músicas de férias, já que os álbuns de moog na época eram obras-primas de emenda de fita e multi-tracking. O nome de Sy Mann também aparece em outro grande produto de Pickwick, sua cópia da trilha sonora de "Shaft!" - creditado neste caso a "Soul Mann and The Brothers" - que, no verdadeiro estilo da Pickwick, contém dois covers dos originais e o restante de faixas de preenchimento semelhantes, provavelmente todas compostas e arranjadas por Sy Mann.
⭐⭐⭐⭐⭐
Sy Mann was born 13 June 1920, Binghamton, New York (died 23 March 2001, Miami, Florida) and was a prolific, if largely unknown, worker on the New York City pop music production line for over thirty years. According to the liner notes from his album "Switched on Santa!", he "showed his earliest musical talent at age 6 when he began to correct mistakes, made by his older sister who was then a cello student, by reaching up to the keyboard of the family player-piano and striking the 'right notes'". Soon after, a piano teacher told his parents he had perfect pitch, and he liked to show off this talent as he went through school.
He entered the music program at New York University in 1938, but his studies were cut short by World War II. Sy Mann spent four years in the U.S. Army, most of it playing in, arranging for, and conducting Army bands, including one that toured the European Theater with a USO show.
After his discharge, he returned to New York and finished his degree in Music Education. He spent a couple of years as a travelling musician, playing with Alvino Rey and Benny Goodman's bands. But with a wife and young son at home, he preferred the stability of a studio job, and in 1949, he joined the staff of New York's top independent radio station, WNEW, as a pianist and arranger. He stayed with WNEW for four years, and during that time, wrote an arrangement of "That's all" that was used as the station's end-of-the-day theme for many years.
He moved from radio to television in 1953, joining CBS. His primary duty while with CBS was as the lead pianist and arranger for popular "Arthur Godfrey Show", replacing another musical chameleon, Dick Hyman. Sy Mann indulged his taste for showing off by playing a variety of instruments on the show, including the trumpet, vibes, and assorted keyboards.
Most of his credits can only be found in the logbooks of studios and the records of Musicians Union Local 802 in Manhattan. He arranged and conducted for numerous singers, from Barbra Streisand and Connie Francis to Tiny Tim and Melanie. He and Nick Tagg recorded a duo organ album for Grand Award Records by maestro Enoch Light and, and a few years later, he can be heard playing the ondioline on Lew Davies and his Orchestra' "Strange interlude". He played piano on a number of recordings by Three Suns, and appears to have been Hyman's alter ego, since his keyboard credits through the 1960s and early 1970s include piano, electric, electronic, and pipe organs, clavietta, electric harpsichord, ondioline(as already stated), and moog.
On the last, he recorded what was perhaps first Christmas album to feature the moog, "Switched on Santa!", for the budget label Pickwick. Despite the label's disingenuous claim that "Anybody who plays piano can play the moog", it took hundreds of hours of studio time (all of which I'm sure he was happy to book) for Sy Mann to record the thirty-plus minutes of holiday tunes, since moog albums at the time were masterpieces of tape splicing and multi-tracking. Sy Mann's name also shows up on another great Pickwick product, its rip-off of the soundtrack to "Shaft!" - credited in this case to Soul Mann and The Brothers - which, in true Pickwick fashion, contains two covers of the originals and the remainder of sound-alike filler tracks, probably all composed and arranged by Sy Mann.
Gamma foi uma banda de sessão holandesa que fez dois álbuns de jazz fusion e progressivo. A banda era liderada por Paul Poulissen. O som da Gamma traz influências da cena Canterbury, jazz-rock, fusion e latin-jazz. Para a gravação do primeiro álbum, "Alpha", a formação da banda era: Frans Michel (vocal), Jean Michel (baixo, vocal de apoio), Paul Poulissen (órgão, e-piano, piano, flugelhorn, trompete, vocal de apoio), Phil Moolhuizen (guitarras acústicas e rítmicas, vocal de apoio), Edgar Starin (e-piano, guitarra, flauta, órgão) e Tom Van Dyke (percussão, vocal de apoio).
O álbum foi gravado no Luc Ludolph Sound Studios, um pequeno estúdio de gravação dos anos 1970, com sede na vila holandesa de Nederhorst den Berg, e laçado pelo selo Not On Label (GA 7206) em 1973. O álbum também foi produzido pela própria banda, e para as gravações foram utilizados amplificadores Yamaha. Das 8 faixas do álbum, 5 músicas foram compostas por Frans Te Spenke (sendo 2 delas em parceria com Ed Starink e 1 com Paul Poulissen), 2 de Ed Starink e 1 de Paul Poulissen.
Em 1974, a banda passa por uma mudança na formação: Paul Poulissen (piano eletrônico Fender Rhodes, órgão Hammond, mellotron, sintetizador ARP, metais, espineta), Wouter Hasebos (guitarra), Rob Goubitz (baixo), Hans van der Schaft (bateria, percussão), Bob Martens (percussão) e Lex Bolderdijck (guitarra solo). Com esta formação, Gamma grava o seu segundo e último álbum, "Darts", que traz um grande avanço à sonoridade e a eliminação dos vocais. Para este álbum, a banda contou também com a ajuda do produtor John Michael. "Darts" foi gravado entre os dias 19 e 27 de outubro de 1974 no Dali Press Studios, em Nederhorst den Berg, Holanda. O álbum foi lançado em 1974, pelo selo Pandora (NR 502), e relançado pelo selo Paisley Press (PP 128) em 2017. A arte da capa foi idealizada por Onno Hasebos.
Neste álbum, Paul Poulissen mostra sua liderança também na parte musical da banda, tendo 8 composições - das 9 faixas - sendo creditadas em seu nome. Apenas 1 faixa, "Anna's mood", não é de sua autoria, sendo creditada a Wouter Hasebos. O álbum apresenta composições de jazz-fusion mais leves, com influências da música latina. Estes momentos mais "relaxados" são interrompidos apenas quando a guitarra ácida de Lex Bolderdijck entra em ação.
⭐⭐⭐⭐⭐
Gamma was a Dutch session band that made two albums of progressive and jazz fusion. The band was led by Paul Poulissen. Gamma's sound draws influences from the Canterbury scene, jazz-rock, fusion and Latin-jazz. For the recording of the first album, "Alpha", the line-up of the band was: Frans Michel (vocal), Jean Michel (bass, backing vocal), Paul Poulissen (organ, e-piano, piano, flugelhorn, trumpet, backing vocal), Phil Moolhuizen (acoustic and rhythm guitars, backing vocal), Edgar Starin (e-piano, guitar, flute, organ) and Tom Van Dyke (percussion, backing vocal).
The album was recorded at Luc Ludolph Sound Studios, a small 1970s recording studio based in the Dutch village of Nederhorst den Berg, and released on the Not On Label label (GA 7206) in 1973. band, and Yamaha amplifiers were used for the recordings. Of the 8 tracks on the album, 5 songs were composed by Frans Te Spenke (2 of them in partnership with Ed Starink and 1 with Paul Poulissen), 2 by Ed Starink and 1 by Paul Poulissen.
In 1974, the band undergoes a line-up change: Paul Poulissen (Fender Rhodes electronic piano, Hammond organ, mellotron, ARP synthesizer, brass, harpsichord), Wouter Hasebos (guitar), Rob Goubitz (bass), Hans van der Schaft (drums, percussion), Bob Martens (percussion) and Lex Bolderdijck (lead guitar). With this formation, Gamma records its second and last album, "Darts", which brings a great advance to the sound and the elimination of vocals. For this album, the band also had the help of producer John Michael. "Darts" was recorded between 19 and 27 October 1974 at Dali Press Studios in Nederhorst den Berg, Netherlands. The album was released in 1974, on the Pandora label (NR 502), and re-released on the Paisley Press label (PP 128) in 2017. The cover art was designed by Onno Hasebos.
In this album, Paul Poulissen also shows his leadership in the musical part of the band, having 8 compositions - of the 9 tracks - being credited in his name. Only 1 track, "Anna's mood", is not written by him, being credited to Wouter Hasebos. The album features lighter jazz-fusion compositions, with influences from Latin music. These more "relaxed" moments are interrupted only when Lex Bolderdijck's acid guitar kicks in.
A banda fez sua estréia ao vivo no Zoom Club de Frankfurt em novembro de 1972. Associados musicais de longa data, com uma formação comum no jazz, Dave Greenslade e Tony Reeves foram membros originais da Colosseum. Os dois decidiram que queriam formar uma banda com dois tecladistas. Na época, Reeves era diretor de A&R do selo progressivo independente Greenwich Gramophone Co. e convidou Dave Lawson da Samurai, uma banda com dificuldades comerciais com o selo, para se tornar parte do grupo. Lawson foi anteriormente membro da The Alan Bown Set e Web, enquanto o baterista Andrew McCulloch foi brevemente membro da King Crimson e Fields.
GREENSLADE E BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA
Seu primeiro álbum, "Greenslade", foi lançado em 1973. A arte da capa do álbum é de Roger Dean. A música "Feathered friends" foi lançada como single promocional, com "An English western" e "Temple song" no lado B. Um segundo single, em lançamento geral, foi lançado em maio de 1973 com "Temple song" no lado A e "An English western" no lado B.
Revendo o álbum, planetmellotron.com disse: "O álbum é bastante descontraído, com grandes temas em vez de melodias particularmente fortes, mas eles fizeram um bom barulho e realmente não soaram muito como qualquer outro".
No mesmo ano a banda lançou "Bedside manners are extra", lançado em novembro de 1973 pela Warner Bros. Records. A arte da capa também foi desenhada pelo renomado artista Roger Dean.
Os membros relembraram as gravações de "Bedside manners are extra" como um momento muito positivo para a banda. Seu álbum de estréia recebeu críticas fortes e vendas sólidas o suficiente para garantir a continuidade de sua carreira, e os membros da banda estavam se dando bem musicalmente e pessoalmente. A parceria de composição de Dave Greenslade-Dave Lawson estava florescendo, os dois tendo estabelecido uma rotina em que Greenslade compunha uma sequência de acordes e melodia e Lawson então adicionava melodia e letra.
Assim como em seu álbum de estréia, nenhuma das canções havia sido tocada ao vivo antes de entrar no estúdio, e a banda se preparou ensaiando extensivamente as canções em uma igreja perto de onde Dave Greenslade morava na época, em Middlesex. Como resultado da preparação, o álbum foi gravado em apenas nove dias, começando em 23 de julho e terminando em 31 de julho. Foi uma gravação no estilo "ao vivo", com overdubs mínimos e nenhuma edição conjunta de tomadas diferentes.
Em 20 de fevereiro de 1973, a banda apareceu no The Old Grey Whistle Test da BBC tocando dois números - "Pilgrims progress" e "Bedside manners are extra" - ambos do álbum "Bedside manners are extra".
SPYGLASS GUEST
Querendo se afastar do estilo de arte exemplificado pelas capas de Roger Dean para seus dois primeiros álbuns, a banda fez Marcus Keef fazer a capa de "Spyglass guest", com a idéia de usar uma pantera negra viva sugerida por Dave Lawson.
Assim como em seus dois álbuns, Greenslade se preparou para o "Spyglass guest" ensaiando extensivamente no salão de uma igreja em Middlesex. No entanto, enquanto metade das canções de seus primeiros álbuns foram escritas em colaboração, em "Spyglass guest" os membros da banda não contribuíram com as canções uns dos outros, escrevendo-as individualmente. Dave Greenslade disse que não sabia dizer por que isso acontecia, já que todos estavam se dando bem.
Seus esforços de gravação também foram mais individualizados: Dave Greenslade não tocou em nenhuma das três composições de Dave Lawson, Tony Reeves estava ausente de todas, exceto uma delas, e Dave Lawson, por sua vez, não tocou em "Spirit of the dance". Isso ocorreu em parte porque, devido à banda ter trabalhado tanto por seu empresário, Dave Greenslade pediu a Dave Lawson que escrevesse uma música para ser usada como um solo para ele, a fim de reduzir o tempo de ensaio. Lawson surgiu com várias peças, com "Red light" sendo selecionada como seu solo, mas outra, "Rainbow", também foi incluída no álbum devido à falta de material.
Embora Greenslade tenha produzido seu álbum anterior, "Bedside manners are extra", por conta própria, a banda sentiu que precisava de alguém no estúdio para fornecer uma opinião externa. Os membros selecionaram Jeremy Ensor (ex-baixista da Principal Edwards Magic Theatre), que era seu roadie na época. Ao contrário das sessões de gravação anteriores, a banda estava fazendo shows na época e, portanto, o álbum demorou consideravelmente mais para ser gravado. Programado para começar em 13 de maio de 1974, a gravação realmente começou em 15 de maio e terminou em 6 de junho. As sessões também romperam com o estilo de gravação "ao vivo" usado em seus dois primeiros álbuns - por exemplo, as partes de Dave Lawson em "Joie de vivre" foram gravadas depois que todas as outras faixas da música já haviam sido gravadas.
"Spyglass guest" inclui a única música cover que Greenslade já gravou, "Theme for an imaginary western", que Dave Greenslade e Tony Reeves já haviam tocado com sua banda anterior Colosseum ao vivo e no estúdio. A música foi gravada contra as objeções de Dave Lawson, que sentiu que não combinava com seu estilo de tocar. Apesar de suas objeções, e apesar do fato de que ele gravou todos os vocais para "Spyglass guest" durante o tratamento de um colapso pulmonar, a maioria dos fãs considera a performance vocal de Lawson em "Theme for an imaginary western" um destaque da faixa.
O álbum também inclui uma das duas únicas canções da Greenslade a empregar um compositor externo (a outra é "Hallelujah anyway" de "Large afternoon"), "Joie de vivre". Depois de criar a música e o título da música, Dave Greenslade perguntou por alguém que pudesse escrever uma letra que se adequasse ao título e à atmosfera geral, e a editora da banda recomendou Martin Hall. Quando Andrew McCulloch sugeriu que a frase "spyglass guest" da letra de Hall para a música fosse usada como título do álbum, o resto da banda concordou alegremente, embora Dave Greenslade tenha admitido em uma entrevista de 2018 que ainda não tem idéia do que a frase significa.
Sentindo que havia provado o conceito de dois tecladistas e nenhuma guitarra com seus dois primeiros álbuns, a banda decidiu trazer guitarristas quando sentiu que as músicas exigiam isso. Clem Clempson era ex-colega de banda de Greenslade na Colosseum, enquanto Andy Roberts e o violinista Graham Smith vieram por recomendação da esposa de Greenslade, que trabalhava como secretária de Tony Stratton-Smith, fundador do selo Charisma Records, para o qual Roberts e Smith gravaram.
Andrew McCulloch, que na época estava lendo um romance de ficção científica com a arte da capa de Patrick Woodroffe, sugeriu que ele fosse contratado para fazer a arte de "Time and tide".
TIME AND TIDE
"Time and tide" viu o renascimento da parceria de compositores Dave Greenslade-Dave Lawson, que estava adormecida durante "Spyglass guest". Com poucas exceções, Dave Greenslade escreveu a música primeiro e Dave Lawson então adicionou as letras. A música "Catalan" foi batizada em homenagem a um show lembrado com carinho que Greenslade fez na região da Catalunha, na Espanha.
A maior parte do álbum foi gravada no Studio Three do Morgan Studios, já famoso como o lugar onde o Yes gravou "Tales from topographic oceans", enquanto os vocais de "Time" foram gravados no Sawmills Studios. O Sawmills Studios foi usado para esta faixa porque Dave Greenslade era um entusiasta do coro local The Treverva Male Voice Choir e queria gravar com eles. A gravação ocorreu de 3 a 23 de fevereiro de 1975, com a mixagem iniciada em 28 de fevereiro. O álbum foi produzido pela banda com os engenheiros Gregg Jackman e Jeremy Ensor, ambos os quais também trabalharam em "Spyglass guest", embora Jackman não tenha sido creditado como produtor em "Spyglass guest". Dave Lawson lembrou que o novo membro Martin Briley teve um papel importante na produção.
SEPARAÇÃO E REUNIÃO
Greenslade anunciou sua separação no início de 1976 devido a problemas de gerenciamento. A banda sentiu que sua empresa de gerenciamento, Gaff Management, não era uma boa opção para eles e queria assinar com outra grande empresa de gerenciamento que havia manifestado interesse neles, então eles pediram para ser dispensados de seu contrato. De acordo com Dave Greenslade, "eles me disseram que nos deixariam ir se pagássemos uma fortuna absoluta. Eu não tinha esse tipo de dinheiro disponível e, portanto, não tinha chance de fugir deles. Isso realmente azedou nosso relacionamento a tal ponto que, no final das contas, separei a banda para fugir deles".
Dave Greenslade gravou seu primeiro álbum solo, "Cactus choir", no final de 1976 e, no início de 1977, montou uma nova formação de banda com o ex-vocalista da Manfred Mann's Earth Band, Mick Rogers. Inicialmente, a seção rítmica consistia em Dave Markee e Simon Phillips, que haviam tocado no álbum, mas foram substituídos por Tony Reeves (que entretanto se juntou à Curved Air) e Jon Hiseman (Colosseum II) para o datas de 1977.
Em 2000, Dave Greenslade e Tony Reeves, após considerarem uma reunião completa da formação original, juntaram-se ao vocalista e tecladista John Young e gravaram um novo álbum de estúdio da Greenslade: "Large afternoon". O baterista John Trotter juntou-se a tempo para uma turnê subsequente, durante a qual foi gravado o álbum ao vivo "The full edition: live 2001". O álbum foi lançado em 2002. John Trotter deixou o grupo no ano seguinte para se mudar para a Austrália, e seria substituído por James Gambold, mas nada mais aconteceu.
Após a separação original da Greenslade, Dave Lawson passou a ser um músico de sessão muito requisitado, além de tocar com Roy Harper e mais tarde com Stackridge. Posteriormente, compôs para cinema e televisão, incluindo trilhas sonoras para anúncios da British Gas e outros. Martin Briley teve uma carreira solo de sucesso moderado antes de encontrar trabalho como compositor para artistas populares como Celine Dion e NSYNC. Andrew McCulloch deixou a indústria da música, obteve um certificado de mestrado e seguiu carreira com navegação à vela.
⭐⭐⭐⭐⭐
Greenslade was
an English progressive
rock band, formed in the
autumn of 1972 by keyboard
player Dave Greenslade and
bassist Tony Reeves, with
keyboardist Dave Lawson
and drummer Andrew
McCulloch.
HISTORY
BEGINNINGS
The band made their live debut at Frankfurt's Zoom Club in November 1972. Longtime musical associates, with a common background in jazz, Dave Greenslade and Tony Reeves had been original members of Colosseum. The two decided they wanted to form a band with two keyboardists. At the time, Reeves was A&R director for the independent progressive label Greenwich Gramophone Co., and he invited Dave Lawson of Samurai, a commercially struggling act with the label, to become part of the group. Lawson was previously a member of The Alan Bown Set and Web, whilst drummer Andrew McCulloch was briefly a member of King Crimson and Fields.
GREENSLADE & BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA
Its first album, "Greenslade", was released in 1973. The artwork for the album cover is by Roger Dean. The song "Feathered friends" was issued as a promotional single, with "An English western" and "Temple song" on the B-side. A second single, on general release was issued in May 1973 with "Temple song" on the A-side and "An English western" on the B-side.
Reviewing the album, planetmellotron.com said, "The album is pretty laid-back, with big themes rather than particularly strong melodies, but they made a good noise, and really didn't sound much like anyone else".
On the same year the band released "Bedside manners are extra", released in November 1973 by Warner Bros. Records. The cover artwork was also designed by renowned artist Roger Dean.
The members recalled the "Bedside manners are extra" recordings as a very positive time for the band. Its debut album had received strong reviews and solid enough sales to ensure their continued career, and the band members were getting along well both musically and personally. The Dave Greenslade-Dave Lawson songwriting partnership was flourishing, the two having settled into a routine where Greenslade would compose a chord sequence and tune and Lawson would then add on melody and lyrics.
As with its debut album, none of the songs had been played live before entering the studio, and the band instead prepared by extensively rehearsing the songs in a church hall near where Dave Greenslade lived at the time, in Middlesex. As a result of their preparation, the album was recorded in just nine days, starting on 23 July and ending on 31 July. It was a "live" style recording, with minimal overdubs and no editing together of different takes.
On 20 February 1973 the band appeared on BBC's The Old Grey Whistle Test playing two numbers - "Pilgrims progress" and "Bedside manners are extra" - both from the album "Bedside manners are extra".
SPYGLASS GUEST
Wanting to move away from the style of artwork exemplified by Roger Dean's covers for their first two albums, the band had Marcus Keef do the cover for "Spyglass guest", with the idea of using a live black panther suggested by Dave Lawson.
As with their its two albums, Greenslade prepared for "Spyglass guest" by extensively rehearsing at a church hall in Middlesex. However, whereas half of the songs on its first albums were written collaboratively, on "Spyglass guest" the band members did not give any input into each other's songs, writing them individually. Dave Greenslade said he could not say why this was, since they were all getting along well with each other.
Their recording efforts were also more individualized: Dave Greenslade did not play on any of the three Dave Lawson compositions, Tony Reeves was absent from all but one of them, and Dave Lawson in turn did not play on "Spirit of the dance". This was in part because, due to the band being worked so hard by their management, Dave Greenslade asked Dave Lawson to write a song to be used as a solo spot for himself, in order to reduce rehearsal time. Lawson came up with several pieces, with "Red light" being selected as his solo spot, but another, "Rainbow", was also put on the album due to a shortage of material.
While Greenslade had produced its previous album, "Bedside manners are extra", by themselves, the band felt it needed someone in the studio to provide an outside opinion. The members selected Jeremy Ensor (formerly bassist of the Principal Edwards Magic Theatre), who was their roadie at the time. Unlike their previous recording sessions, the band were doing concerts at the time, and so the album took considerably longer to record. Scheduled to start on 13 May 1974, recording actually commenced on 15 May and ended on 6 June. The sessions also broke from the "live" style of recording used for their first two albums - for example, Dave Lawson's parts on "Joie de vivre" were recorded after all the other tracks for the song had already been laid down.
"Spyglass guest" includes the only cover song Greenslade ever recorded, "Theme for an imaginary western", which Dave Greenslade and Tony Reeves had already performed with their previous band Colosseum both live and in the studio. The song was recorded against the objections of Dave Lawson, who felt it did not suit his playing style. Despite his objections, and despite the fact that he recorded all of the vocals for "Spyglass guest" while being treated for a collapsed lung, most fans regard Lawson's vocal performance on "Theme for an imaginary western" to be a highlight of the track.
The album also includes one of only two Greenslade songs to employ an outside songwriter (the other is "Hallelujah anyway" from "Large afternoon"), "Joie de vivre". After coming up with the music and title for the song, Dave Greenslade asked around for someone who could write lyrics that would suit the title and overall atmosphere, and the band's publishing company recommended Martin Hall. When Andrew McCulloch suggested the phrase "spyglass guest" from Hall's lyrics for the song be used as the album title, the rest of the band happily agreed, though Dave Greenslade admitted in a 2018 interview that he still has no idea what the phrase means.
Feeling that they had proven the concept of two keyboardists and no guitars with their first two albums, the band decided to bring in guitarists when they felt the songs called for it. Clem Clempson was Greenslade's former bandmate in Colosseum, while Andy Roberts and violinist Graham Smith both came at the recommendation of Greenslade's wife, who worked as a secretary for Tony Stratton-Smith, founder of the Charisma Records label which Roberts and Smith had both recorded for.
TIME AND TIDE
Andrew McCulloch, who was at the time reading a science fiction novel with the art cover by Patrick Woodroffe, suggested that he be brought on to do the art for "Time and tide".
"Time and tide" saw the revival of the Dave Greenslade-Dave Lawson songwriting partnership which had been dormant during "Spyglass guest". With few exceptions, Dave Greenslade wrote the music first and Dave Lawson then added lyrics. The song "Catalan" was named in honor of a fondly remembered concert Greenslade had in the Catalonia region of Spain.
The bulk of the album was recorded in Studio Three of Morgan Studios, already famed as the place where Yes recorded "Tales from topographic oceans", while the vocals for "Time" were recorded at Sawmills Studios. Sawmills Studios was used for this track because Dave Greenslade was an enthusiast of local choir The Treverva Male Voice Choir and wanted to record with them. Recording took place from 3 to 23 February 1975, with mixing beginning on 28 February. The album was produced by the band with engineers Gregg Jackman and Jeremy Ensor, both of whom had also worked on "Spyglass guest", though Jackman was not credited as a producer on "Spyglass guest". Dave Lawson recalled that new member Martin Briley had a strong role in the production.
BREAK UP AND REUNION
Greenslade announced their disbandment in early 1976 due to management problems. The band felt their management company, Gaff Management, were not a good fit for them and wanted to sign with another big management company who had expressed interest in them, so they asked to be released from their contract. According to Dave Greenslade, "they told me they'd let us go if we paid them an absolute fortune. I didn't have that kind of money available, and therefore had no chance of getting away from them. This really soured our relationship to such an extent that, in the end, I split up the band to get away from them".
Dave Greenslade went on to record his debut solo album, "Cactus choir", in late 1976 and then in early 1977 put together a new band line-up with ex-Manfred Mann's Earth Band frontman Mick Rogers. Initially the rhythm section consisted of Dave Markee and Simon Phillips, who had played on the album, but they were replaced by Tony Reeves (who had in the meantime joined Curved Air) and Jon Hiseman (Colosseum II) for the 1977 dates.
In 2000, Dave Greenslade and Tony Reeves, after considering a full-blown reunion of the original line-up, teamed up with vocalist and keyboardist John Young, and recorded a new Greenslade studio album: "Large afternoon". The drummer John Trotter joined in time for a subsequent tour, during which the live album "The full edition: live 2001" was recorded. The album was released in 2002. John Trotter left the group the following year to move to Australia, and was to be replaced by James Gambold, but nothing further happened.
After Greenslade's original breakup, Dave Lawson went on to be a much-in-demand session musician, as well as playing with Roy Harper and later Stackridge. Thereafter he composed for film and television, including soundtracks for advertisements for British Gas and others. Martin Briley had a moderately successful solo career before finding work as a songwriter for popular artists such as Celine Dion and NSYNC. Andrew McCulloch left the music industry, obtained a Masters Certificate and pursued a career in sailing.
Osibisa é uma banda de afro-rock ganense-britânica fundada em Londres no final dos anos 1960 por quatro expatriados da África Ocidental e três músicos caribenhos residentes em Londres.
Osibisa foi a banda de herança africana mais bem-sucedida e duradoura em Londres, ao lado de contemporâneos como Assagai, Brotherhood of Breath de Chris McGregor, Demon Fuzz, Black Velvet e Noir,e foi a principal responsável pelo estabelecimento da world music e da música afro-rock como um gênero comercializável. A banda original que apareceu nos três primeiros álbuns de estúdio era universalmente conhecida como Beautiful Seven.
HISTÓRIA
Em Gana, na década de 1950, Teddy Osei (saxofone), Soloman (Sol) Amarfio (bateria), Mamon Shareef e Farhan Freere (flauta) tocaram em uma banda highlife chamada The Star Gazers. Eles partiram para formar a The Comets, com o irmão de Osei, Mac Tontoh, no trompete, e fizeram sucesso na África Ocidental com sua canção de 1958 "(I feel) Pata pata". Em 1962, Osei mudou-se para Londres para estudar música com uma bolsa do governo de Gana. Em 1964, ele formou Cat's Paw, uma das primeiras bandas de world music que combinava highlife, rock e soul. Em 1969, Osei convenceu Amarfio e Tontoh a se juntarem a ele em Londres, e assim nasceu Osibisa.
Juntando-se aos três ganeses na primeira encarnação estavam o antiguano Wendell (Dell) Richardson (guitarra e vocalista principal), o nigeriano Lasisi Amao (percussionista e saxofone tenor), o granadino Roger Bedeau também conhecido como Spartacus R (baixo) e o trinitário Robert Bailey (teclados). Os nigerianos Mike Odumosu e Fred Coker (baixo) foram substitutos posteriores.
A banda passou grande parte da década de 1970 em turnê pelo mundo, tocando para grandes públicos no Japão, Australásia, Índia e África. Durante esse tempo, Paul Golly (guitarra) e os ganeses Daku Adams "Potato" e Kiki Gyan também foram membros da banda.
O primeiro álbum, "Osibisa", foi gravado no Advision Studios em Londres, e lançado em 1971 pela MCA. No mesmo ano a banda vai ao Air Studios, também em Londres para a gravação de "Woyaya", também lançado em 1971 pela MCA. Embora escrito de forma convencional como "Woyaya", o título do álbum é na verdade "Wɔyaya" (com um aberto), que vem da língua ganesa Ga do povo Ga-Dangme e se traduz como "Estamos indo". A canção-título foi regravada em 1973 por Art Garfunkel em seu primeiro álbum solo, "Angel Clare", e pelo grupo The 5th Dimension em seu álbum de 1973, "Living together, growing together". A música "Woyaya" também foi usada como assinatura da popular série dramática de televisão ganesa "Osofo Dadzie", que foi ao ar entre 1972 e 1981.
Entre julho e agosto de 1972, e novamente no Air Studios em Londres, a banda grava "Heads", o terceiro álbum da banda lançado no mesmo ano. "Superfly TNT" veio em 1973 e foi trilha sonora do filme "Super fly T.N.T.", um drama policial estadunidense dirigido e estrelado por Ron O'Neal.
Os próximos álbums são "Happy children" (1973), "Osibirock" (1974), "Welcome home" (1975), "Ojah awake" (1976) e "Mystic energy" (1979), todos estes - juntamente com os antecessores - marcam a fase "clássica" da banda, com o último ("Mystic energy") mostrando a banda se distanciar de seu som de marca registrada, em favor do R&B, dance-pop e disco.
Em 1980, Osibisa se apresentou em uma celebração especial da independência do Zimbábue e, em 1983, foi filmada no palco do Marquee Club em Londres, mas a essa altura era um parente distante da banda original.
Osibisa teve uma importante série de shows na Índia em 1981, culminando com o lançamento do álbum "Unleashed: Live in India". A banda voltou à Índia se apresentando no November Fest 2010 em 28 de novembro de 2010, na Corporation Kalaiarangam em Coimbatore, Tamil Nadu.
Mudanças na indústria da música significaram uma queda nas vendas da banda, resultando em uma série de mudanças de gravadoras. A banda voltou a Gana para montar um estúdio de gravação e um complexo de teatro para ajudar os jovens músicos do highlife.
Na década de 1990, sua música foi antologizada em muitas coleções de CDs, algumas delas supostamente não autorizadas e sem pagar royalties à banda. No entanto, isso foi contestado por Osei que, junto com Amarfio e Tontoh, dirigiu a banda a partir dos anos 1980 em diante. No início dos anos 1990, Osei reagrupou a banda, e muitos de seus lançamentos anteriores começaram a sair legalmente em CD. Isso incluiu uma série remasterizada com material bônus e vários novos lançamentos de material inédito e shows ao vivo na colaboração do selo Red Steel/Flying Elephant.
O trabalho progrediu no novo material, culminando no lançamento de "Monsore" em 1996, o primeiro álbum de novo material desde o final dos anos 1980. A banda revitalizada continuou a fazer turnês e gravar de forma bastante consistente até o derrame de Osei, cerca de quinze anos depois. Osei cortou sua agenda de turnês devido aos efeitos de sua doença.
Vários novos projetos de gravação e lançamento foram realizados a partir de meados da década de 1990, com projetos remasterizados, remixados e regravados vendo a luz do dia de forma bastante consistente. Isso incluiu material inédito do período do "African flight" (1981), o acompanhamento incompleto que tinha o título provisório de "African dawn", e projetos ao vivo, incluindo a quarta apresentação oficial da banda, "Aka kakra". Um novo álbum de estúdio, "Osee yee" foi lançado em 2009.
Após a remoção do pessoal por Osei em 2014-2015, um novo projeto de gravação com Osei no comando começou no final de 2015, logo após a colocação bem-sucedida do material escolhido para o filme "Boyhood", de Richard Linklater. No entanto, além de uma faixa incluída no álbum "Sunshine day: The boyhood sessions (50th anniversary edition)" de 2020 da banda, essas gravações com Osei permanecem inéditas até o momento.
O nome Osibisa foi descrito nas letras, notas do álbum e entrevistas como significando "ritmos cruzados que explodem de felicidade", mas na verdade vem de "osibisaba" a palavra Fante para "highlife". O produtor musical de hip-hop ganense Hammer of The Last Two afirmou que sua produção de estréia, o álbum "Pae mu ka" de Obrafour, o álbum hiplife mais vendido até hoje, foi inspirado por uma única música ("Welcome home") da Osibisa. Ele também teve a chance de trabalhar com Kiki Gyan alguns dias antes de sua morte. Em 13 de dezembro de 2022, o baterista e membro fundador Sol Amarfio morreu aos 84 anos.
MÚSICA
Osibisa recebeu o crédito por apresentar a música africana ao público europeu e norte-americano com sua fusão de estilos musicais africanos e ocidentais. O estilo da banda engloba elementos de rock, rock progressivo, acid rock, latino, jazz, afro-funk, jazz fusion, soul, highlife, reggae, calypso e pop. Esse estilo foi classificado como afro-rock, rock progressivo, afro-pop e highlife.
CAPAS DE ÁLBUNS
Seus dois primeiros álbuns apresentavam arte do artista de rock progressivo Roger Dean (antes de se tornar amplamente conhecido por sua arte), retratando os elefantes voadores que se tornaram o símbolo da banda. O terceiro álbum, "Heads", traz uma capa de Mati Klarwein, conhecido por suas capas nos álbums "Abraxas" de Santana e "Bitches brew" de Miles Davis. "Osibirock", o sexto lançamento de estúdio da banda trazia "Negro attacked by a jaguar" (1910) de Henri Rousseau. O conjunto "Ultimate collection" apresenta elefantes com torres de tanque no lugar de cabeças, uma idéia inicial de Roger Dean renascida para o projeto. Em 2009, seu álbum "Osee yee" apresentou os elefantes voadores mais uma vez, desta vez pintados por Freyja Dean (filha de Dean). O logotipo de Roger Dean para a banda continua a ser usado em muitos dos lançamentos que incluem material clássico. A arte de muitas das reedições e do material dos anos 1990 em diante foi montada por Frank McPartland e a designer Rachel Gutek.
DISCOGRAFIA
Desde a sua fundação a Osibisa produziu 17 álbuns de estúdio - sendo que 2 deles não foram oficialmente lançados ("African dawn" de 1986 e "Urban village" de 1998. O álbum "African dawn" foi lançado como álbum de compilação em 2002 sob o título "African dawn, African flight"), 6 álbuns ao vivo, 28 álbuns de compilação, 1 de colaboração e 3 videografias.
⭐⭐⭐⭐⭐
Osibisa is a Ghanaian-British Afro-rock band founded in London in the late 1960s by four expatriate West African and three London based Caribbean musicians.
Osibisa was the most successful and longest lived of the African-heritage bands in London, alongside such contemporaries as Assagai, Chris McGregor's Brotherhood of Breath, Demon Fuzz, Black Velvet and Noir, and was largely responsible for the establishment of world music and Afro-rock as a marketable genre. The original band which featured on the first three studio albums were universally known as the Beautiful Seven.
HISTORY
In Ghana in the 1950s, Teddy Osei (saxophone), Soloman (Sol) Amarfio (drums), Mamon Shareef, and Farhan Freere (flute) played in a highlife band called The Star Gazers. They left to form The Comets, with Osei's brother Mac Tontoh on trumpet, and scored a hit in West Africa with their 1958 song "(I feel) Pata pata". In 1962, Osei moved to London to study music on a scholarship from the Ghanaian government. In 1964, he formed Cat's Paw, an early world music band that combined highlife, rock, and soul. In 1969, Osei persuaded Amarfio and Tontoh to join him in London, and Osibisa was born.
Joining the three Ghanaians in the first incarnation were Antiguan Wendell (Dell) Richardson (lead guitar and lead vocalist), Nigerian Lasisi Amao (percussionist and tenor saxophone), Grenadian Roger Bedeau also known as Spartacus R (bass) and Trinidadian Robert Bailey (keyboards). Nigerians Mike Odumosu and Fred Coker (bass guitar) were later replacements.
The band spent much of the 1970s touring the world, playing to large audiences in Japan, Australasia, India, and Africa. During this time Paul Golly (guitar) and Ghanaians Daku Adams "Potato" and Kiki Gyan were also members of the band.
The first album, "Osibisa", was recorded at Advision Studios in London, and released in 1971 by MCA. In the same year the band went to Air Studios, also in London, to record "Woyaya", also released in 1971 by MCA. Although conventionally written as "Woyaya", the album's title is actually "Wɔyaya" (with an open), which comes from the Ghanaian language Ga of the Ga-Dangme people and translates as "We are going". The title song was covered in 1973 by Art Garfunkel on his first solo album, "Angel Clare", and by The 5th Dimension on their 1973 album, "Living together, growing together". The song "Woyaya" was also used as the signature song for the popular Ghanaian television drama series "Osofo Dadzie", which aired between 1972 and 1981.
Between July and August 1972, and again at Air Studios in London, the band recorded "Heads", the band's third album released in the same year. "Superfly TNT" came out in 1973 and was the soundtrack to the movie "Super fly T.N.T.", an American crime drama directed by and starring Ron O'Neal.
The next albums are "Happy children" (1973), "Osibirock" (1974), "Welcome home" (1975), "Ojah awake" (1976) and "Mystic energy" (1979), all these - together with the predecessors - mark the band's "classic" phase, with the latter ("Mystic energy") seeing the band move away from their trademark sound, in favor of R&B, dance-pop and disco.
In 1980, Osibisa performed at a special Zimbabwean independence celebration, and in 1983 was filmed onstage at the Marquee Club in London but by this stage were a distant relative of the original band.
Osibisa had an important series of gigs in India in 1981 culminating in the release of the "Unleashed: Live in India" album. The band engaged in a return to India performing at the November Fest 2010 on 28 November 2010, at the Corporation Kalaiarangam in Coimbatore, Tamil Nadu.
Changes in the music industry meant declining sales for the band, and a series of label changes resulted. The band returned to Ghana to set up a recording studio and theatre complex to help younger highlife musicians.
In the 1990s, their music was anthologised in many CD collections, with some of them allegedly unauthorised and paying no royalties whatsoever to the band. This has been disputed by Osei however who, along with Amarfio and Tontoh, ran the band from the 1980s onwards. In the early 1990s, Osei regrouped the band, and many of their past releases began coming out properly and legally on CD. This included a remaster series with bonus material and various new releases of hitherto unreleased material and live concerts on the Red Steel/Flying Elephant label collaboration.
Work progressed on new material culminating in the 1996 release of "Monsore", the first album of new material since the late 1980s. The revitalised band continued to tour and record fairly consistently until Osei's stroke some fifteen years later. Osei cut back his touring schedule due to the effects of his illness.
Various new recording and release projects were carried out from the mid-1990s onwards with remastered, remixed and re-recorded projects seeing the light of day on a fairly consistent basis. This included previously unreleased material from the "African flight" (1981) period, the incomplete follow up which had a working title of "African dawn", and live projects including the band's fourth official live offering, "Aka kakra". A new studio album, "Osee yee" was released in 2009.
After the removal of personnel by Osei in 2014-2015, a new recording project with Osei at the helm commenced in late 2015, shortly after the successful placement of material chosen for the film "Boyhood", by Richard Linklater. However, apart from one track included on the band's 2020 "Sunshine day: The boyhood sessions (50th anniversary edition)" album, these recordings featuring Osei remain unreleased to date.
The name Osibisa was described in lyrics, album notes and interviews as meaning "criss-cross rhythms that explode with happiness" but it actually comes from "osibisaba" the Fante word for "highlife". The Ghanaian hip-hop music producer Hammer of The Last Two stated that his debut production, Obrafour's "Pae mu ka" album, the highest selling hiplife album to date, was inspired by a single song ("Welcome home") by Osibisa. He also had the chance to work with Kiki Gyan a few days before his death. On 13 December 2022, drummer and founding member Sol Amarfio died at the age of 84.
MUSIC
Osibisa have been credited with introducing African music to European and North American audiences with their fusion of African and Western music styles. The band's style encompasses elements of rock, progressive rock, acid rock, Latin, jazz, afro-funk, jazz fusion, soul, highlife, reggae, calypso and pop. This style has been classified as afro rock, progressive rock, Afro-pop, and highlife.
ALBUM COVERS
Their first two albums featured artwork by the progressive-rock artist Roger Dean (before he became widely known for his artwork), depicting the flying elephants which became the symbol for the band. The third album, "Heads", features a cover by Mati Klarwein, known for his covers of Santana’s "Abraxas" and Miles Davis "Bitches brew". "Osibirock", the band's sixth studio release featured "Negro attacked by a jaguar" (1910) by Henri Rousseau. Playing on the original flying elephants theme, the "Ultimate collection" set features elephants with tank turrets for heads, an early Roger Dean idea reborn for the project. In 2009, their "Osee yee" album featured the flying elephants once more, this time painted by Freyja Dean (Dean's daughter). Roger Dean's logo for the band continues to be used on many of the releases comprising classic material. Artwork for many of the reissues and 1990s material onwards was put together by Frank McPartland and the designer Rachel Gutek.
DISCOGRAPHY
Since its founding, Osibisa has produced 17 studio albums - 2 of which were not officially released ("African dawn" from 1986 and "Urban village" from 1998. The album "African dawn" was released as a compilation album in 2002 under the title "African dawn, African flight"), 6 live albums, 28 compilation albums, 1 collaboration and 3 videographs.
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![Greenslade - The full edition [live 2001] - 2002 (front)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN12yPLuGXJa2jAhbT7yu1R2O0XMi2-zlVLh2U8SUdwwfczKb5RFZZf00uT9cA-gw-ftcRWGjmSMx3fv1vDFktfNWf3-uqhLAjjrrIGSUI3JBhOfX6ZcY4CI7ebTKkfTG0xbRlWlYWMqTQYgxTNDTIyap8vAbCcFZedb-dxW-xmFcXgJ6fa0ult-Yo-A/s3000/Greenslade%20-%20The%20full%20edition%20%5Blive%202001%5D%20-%202002%20(front).jpg "Greenslade - The full edition [live 2001] - 2002 (front)")
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![Osibisa - Osibisa [Lineca Records, 1992] - 1971 (front)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdiaK7XZCIuRHvdMyxYkNB-utFL4eq-u1kKcp4hcPkgiG5rlNEL4-pT8ehnkmvrbg8zHMirkGfyd5qWEJHDz4x99bXWQFb4eKmF1OnM_sUC8QR_KpGGKGt0A-Kjmb5RYsQo0Oo0Wv0EgWnXC26gfTNVwRq9xFYU3HeLSqMOUblLOXZBGrTjgbDUr0o9Q/s2000/Osibisa%20-%20Osibisa%20%5BLineca%20Records,%201992%5D%20-%201971%20(front).jpg "Osibisa - Osibisa [Lineca Records, 1992] - 1971 (front)")
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![Osibisa - Black magic night [Live at the Royal Festival Hall] - 1977 (front)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSVK8KdvbkukQB57WQXPW6uIgkyLiOTe7jGMsi_6PnaYCSRXaMeH6RS8R4ffrbSRbZXqBC22Yp37RDaTu8CnTilEny5O-vljTzQrjtmmxZ5l1ufDdxT1Jq5bIT13tndOfWLduW4PKz73OQBpYhkhCpxUAjl_XjQvtu3RqTjej27rq3QFrM0Q8dS6iJtw/s1000/Osibisa%20-%20Black%20magic%20night%20%5BLive%20at%20the%20Royal%20Festival%20Hall%5D%20-%201977%20(front).jpg "Osibisa - Black magic night [Live at the Royal Festival Hall] - 1977 (front)")
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