Second Hand & Chillum (Psych Prog Jazz Rock {UK})

Second Hand foi uma banda

britânica de rock progressivo,

fundada pelos adolescentes Ken

Elliott, Kieran O'Connor e Bob Gib-

bons em 1965. Eles gravaram três

álbuns de estúdio (o primeiro foi

lançado em 1968) até sua sepa-

ração em 1972. A banda é con-

siderada uma das primeiras e

mais subestimadas bandas

de rock progressivo.

HISTÓRIA
FORMAÇÃO E INÍCIO (1965-1968)

Ken Elliott tinha 15 anos em 1965, quando seu colega de escola Kieran O'Connor, um baterista, sugeriu que eles montassem uma banda. Ken aprendeu rapidamente a tocar gaita e piano. Kieran também convidou seus amigos Bob Gibbons (guitarra) e Grant Ramsay (baixo) para se juntarem ao grupo. O nome da banda era The Next Collection, e tinha sede em Streatham, no sul de Londres. Ramsay foi substituído por Arthur Kitchener logo depois. Com ele a bordo, a banda venceu a batalha de bandas no rinque de gelo de Streatham e teve o privilégio de fazer uma gravação demo no Maximum Sound Studios. The Next Collection gravou duas músicas durante esta sessão, "A fairy tale" e "Steam tugs". Essas gravações demo foram posteriormente lançadas como faixas bônus na reedição de 2007 do álbum "Reality". Vic Keary, o dono do estúdio, gostou da banda e decidiu se tornar seu produtor.

OS ANOS POLYDOR (1968-1969)

Com o apoio de Keary, a banda assinou com um prestigioso selo da Polydor sob o nome de The Moving Finger (uma referência a um dos poemas de Omar Khayyám). A banda começou a trabalhar em seu primeiro álbum de estúdio, "Reality", com Arthur Kitchener no baixo, mas ele saiu da banda durante as sessões, e o baixista Nick South foi encontrado por meio de um anúncio na Melody Maker. Como resultado, metade das músicas do álbum foram gravadas com Kitchener no baixo e a outra metade com South.

O álbum seria lançado em setembro, mas a Polydor encontrou outra banda chamada The Moving Finger, que já havia lançado um single pela Mercury Records, e então a banda teve que mudar seu nome. Eles chamaram a banda de Second Hand, porque todos os seus instrumentos foram comprados usados. O álbum foi lançado no final de 1968 e falhou devido à total falta de suporte promocional da Polydor.

"Não creio que tenha havido um único

anúncio na imprensa. Não saiu nas lojas,

não foi revisto, não passou na rádio ... Foi

como se nunca tivesse existido".

- Ken Elliott

A Polydor também não lançou um single de apoio. Tudo isso se tornou um motivo para a banda deixar a gravadora.

ALTERAÇÕES NA FORMAÇÃO E NOVO SELO EXPERIMENTAL (1969-1971)

A moral da banda estava baixa e eles embarcaram em uma turnê pela Europa em 1969, esperando que algo mudasse. No entanto, o estilo de vida e a gestão levaram Bob Gibbons a deixar a banda durante a turnê, e seguir sua arte na guitarra rumo ao jazz.

O grupo estava completamente desmoralizado. Oito anos depois de deixar a banda, Bob morreu em 1977 devido a "bronco pneumonia hipostática e supurativa" após dosagem incorreta da medicação prescrita, registrada pelo legista como "misadventure" (no certificado de óbito, fica registrada a "morte por desventura", expressão britânica empregada quando alguém morre devido a um acidente causado por riscos assumidos voluntariamente). Falsas histórias de suicídio foram colocadas para promover uma "imagem rock 'n' roll" para a banda, ao invés da verdade. Se o legista suspeitasse de suicídio, esse veredicto teria sido registrado em vez de "morte por desventura".

Depois de várias turnês pela Europa, Second Hand ganhou alguma popularidade, especialmente na França. A formação mudou novamente: George Hart substituiu Nick South no baixo, e o irmão de Ken, Rob, foi contratado como vocalista independente. Eles gravaram seu segundo álbum de estúdio, "Death may be your Santa Claus", no Chalk Farm Studio em 1970. Vic Keary, que se tornou amigo íntimo da banda, formou seu próprio selo chamado Mushroom e convidou a Second Hand para lançar seu álbum lá. O álbum foi lançado em abril de 1971 com um single de apoio chamado "Funeral", apresentando "Hangin' on an eyelid" como lado B. O álbum teve muito mais sucesso que o anterior, usando um estilo de rock sinfônico pesado obviamente influenciado pela maneira vocal de Arthur Brown (Rob Elliott era um grande fã dele). O álbum foi gravado sem guitarrista - como disse Ken Elliott: "Gibbons era insubstituível". Moogy Mead, um guitarrista de sessão, estava envolvido apenas em uma música. Porém, tudo isso não tornou a banda realmente famosa.

PROJETO CHILLUM (1971)

A banda se retirou das turnês e não fez mais apresentações ao vivo: tudo isso parecia o começo do fim. Um jovem guitarrista, Tony McGill, foi convidado para gravar o terceiro álbum, mas Rob Elliott deixou a banda logo depois disso. Sua saída colocou todo o projeto em questão, mas Vic persuadiu a banda a gravar o álbum exatamente como foi planejado originalmente. Um álbum experimental foi gravado em um dia e lançado no final de 1971. Os membros da banda decidiram indicar "Chillum" tanto como o nome do artista quanto como o título do álbum - chillum é como é conhecido o cone vazado, normalmente feito de cerâmica ou pedra, de tamanho variável e usado para fumar o haxixe, ou Charas como é chamado na Índia, e é muito utilizado na Índia em rituais de adoração ao deus Shiva, pelos Sadhus, homens santos. O álbum passou despercebido e Ken Elliott decidiu separar a Second Hand no início de 1972.

PÓS-SECOND HAND

Ken Elliott e Kieran O'Connor passaram a tocar com o grupo Seventh Wave e lançaram vários álbuns. O'Connor morreu de alcoolismo em 1991. Bob Gibbons, como mencionado acima, morreu de "morte por desventura" em 1977.

⭐⭐⭐⭐⭐

Second Hand was

a British progressive rock

band, established by teenagers

Ken Elliott, Kieran O'Connor and Bob

Gibbons in 1965. They recorded three

studio albums (the first was released

in 1968) until their breakup in 1972.

The band is considered one of the

first and most underrated

progressive rock

bands.

HISTORY

FORMATION AND EARLY YEARS (1965-1968)

Ken Elliott was 15 in 1965, when his schoolmate Kieran O'Connor, a drummer, suggested that they set up a band. Ken quickly learned to play the harmonica and the piano. Kieran also asked his friends Bob Gibbons (guitar) and Grant Ramsay (bass) to join the group. The band's name was The Next Collection, and was based in Streatham, South London. Ramsay was replaced by Arthur Kitchener soon afterwards. With him on board, the band won the Streatham ice rink battle of the bands and were awarded the privilege to make a demo recording at Maximum Sound Studios. The Next Collection recorded two songs during this session, "A fairy tale" and "Steam tugs". These demo recordings were later released as bonus tracks to the 2007 reissue of the album "Reality". Vic Keary, the owner of the studio, liked the band and decided to become their producer.

THE POLYDOR YEARS (1968-1969)

With Keary's support, the band signed to a prestigious Polydor label under the name The Moving Finger (a reference to one of the Omar Khayyám poems). The band started working on their first studio album, "Reality", with Arthur Kitchener on bass, but he quit the band during the sessions, and the bassist Nick South was found through an ad in Melody Maker. As a result, half of the songs on the album were recorded with Kitchener on the bass, and the other half with South.

The album was to be released in September, but Polydor found other band called The Moving Finger, whom had already released a single on Mercury Records, and so the band had to change its name. They named the band Second Hand, 'cause all their instruments had been bought used. The album was released at the end of 1968 and failed because of complete lack of promotional support by Polydor.

"I don't think there was a single press ad.

It wasn't in the shops, it didn't get reviewed,

it wasn't played on the radio... It was

like it never existed".

- Ken Elliott

Polydor also did not release a supporting single. All this became a reason for the band to leave the label.

LINE-UP CHANGES AND NEW EXPERIMENTAL LABEL (1969-1971)

The band's morale was low, and they embarked on a tour of Europe in 1969, hoping that something would change. However, the lifestyle and management prompted Bob Gibbons to leave the band during the tour, and pursue his guitar art in the direction of jazz.

The group was completely demoralised. Eight years after leaving the band, Bob died in 1977 due to "hypostatic and suppurative broncho pneumonia" following mis-dosage of prescribed medication, recorded by the Coroner as misadventure (in the death certificate, is registered as a "misadventure", a British expression used when someone dies due to an accident caused by voluntarily assumed risks). False stories of suicide were put about to foster a "rock 'n' roll image" for the band, rather than the truth. Should the Coroner have at all suspected suicide, that verdict would have been recorded instead of misadventure.

After several tours throughout Europe, Second Hand gained some popularity, especially in France. The line-up changed again: George Hart replaced Nick South on the bass, and Ken's brother Rob was engaged as a freestanding vocalist. They went on to record their second studio album, "Death may be your Santa Claus", at Chalk Farm Studio in 1970. Vic Keary, who became the band's close friend, formed his own label called Mushroom and invited Second Hand to release their album there. The album was released in April 1971 with a supporting single called "Funeral", featuring "Hangin' on an eyelid" as the B-side. The album was far more successful than the previous one, using a heavy symphonic rock style obviously influenced by Arthur Brown's vocal manner (Rob Elliott was a big fan of him). The album was recorded without a guitarist - as Ken Elliott said: "Gibbons was irreplaceable". Moogy Mead, a session guitarist, was only involved in one song. However, all this did not make the band really famous.

CHILLUM PROJECT (1971)

The band retired from touring and did not give any more live performances: all of this looked like the beginning of the end. A young guitarist, Tony McGill, was invited to record the third album, but Rob Elliott left the band shortly after that. His departure called the entire project into question, but Vic persuaded the band to record the album just as it was planned originally. An experimental jam album was recorded in one day and released in late 1971. The band members decided to indicate "Chillum" both as the artist name and the album title - chillum is what is known as the hollow cone, usually made of pottery or stone, of variable size and used to smoke hashish, or Charas as it is called in India, and is widely used in India in rituals of worship to the god Shiva, by Sadhus, holy men. The album went unnoticed, and Ken Elliott decided to disband Second Hand in early 1972.

POST SECOND HAND

Ken Elliott and Kieran O'Connor went on to play with the group Seventh Wave and released several albums. O'Connor died of alcoholism in 1991. Bob Gibbons, as mentioned above, died of misadventure in 1977.

ALBUMS

SECOND HAND

Reality (1968)

01. A fairy tale

02. Rhubarb!

03. Denis

James the clown

04. Steam tugs

05. Good old '59

(We are slowly gettin' older)

06. The world will end yesterday

07. Denis James (Ode to D.J.)

08. Mainliner

09. Reality

10. The bath song

11 A fairy tale (alt. mix, bonus)

12. Steam Tugs (alt. mix, bonus)

13. James In The Basement

(with Dennis Couldry, bonus)

14. I am nearly there

(with Dennis Couldry,

bonus)

Membros

Bob Gibbons - guitarra solo

Ken Elliott - vocal principal, teclados

Arthur Kitchener - baixo (faixas 2, 6, 8, 10)

Nick South - baixo (todas as outras faixas)

Kieran O'Connor - bateria, percussão

Chris Williams - direção de cordas,

violoncelo, flauta, saxofone

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Death may be your Santa Claus (1971)

01. Funeral

02. Death may

be your Santa Claus

03. Hangin' on an eyelid

04. Lucifer and the egg

05. Somethin' you got

06. Cyclops

07. Sic transit gloria mundi

08. Relevations ch. 16 vs. 9-21

09. Take to the skies

10. D.M.B.Y.S.C.

(reprise)

Membros

Ken Elliott - órgão,

melotron, vocais, piano

Kieran O'Connor - percussão,

bateria, ruído, vibrafone, vocal

George Hart - baixo, vocal, violino

Moggy Mead - guitarra

Rob Elliot - vocal

Convidados

Lol Coxhill - saxofone

Tony McGill - guitarra

Mp3 320kbps and artworks: enjoy!

CHILLUM

Chillum (1971)

01. Introduction by brain

surgeons from the

Royal Free Hospital

(bonus)

02. Brain strain

03. Land of a

thousand dreams

04. Too many bananas

05. Yes! We have no pajamas

06. Promenade des Anglaises

07. The lone commuter (bonus)

08. Three blind mice (bonus)

09. Celebration (bonus)

10. This is not romance

(bonus)

Membros

Ken Elliott - teclados,

melotron, órgão, vocal

Kieran O'Connor - bateria

Tony McGill - guitarra

George Hart - baixo

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Chillum ...plus (2001)

01. Introduction by

brain surgeons from

the R.F. Hospital

02. Brain strain

03. Land of a

thousand dreams

04. Too many bananas

05. Yes! We have no pajamas 

06. Promenade des Anglais

07. Fairy tale

08. Celebration

09. This is not romance

10. Incubator (take 1)

11. Incubator (take 2)

Membros

Ken Elliott - teclados,

melotron, órgão, vocal

Kieran O'Connor - bateria

Tony McGill - guitarra

George Hart - baixo

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 4 albums: enjoy!

Second Hand - Mainliner - 1968

Second Hand - The bath song - 1968

White Wing - White Wing - 1976 (Progressive Rock {US})

White Wing (ou WhiteWing), anteriormente chamada de Forbidden Children, foi formada em Rapid City (Dakota do Sul, EUA) em 1968. Os membros fundadores foram: Mike Drew (vocal, órgão), Rod Schroeder (vocal, guitarra), Mike Coates (guitarra), Gary Cass (baixo) e Norm Curtis (bateria). Desde o início da banda, eles estiveram em turnê com artistas nacionais em Dakota do Norte e do Sul, Wyoming, Montana, Colorado, Nebraska, Minnesota e Canadá. Seu nome se tornou sinônimo de boa música e performances elétricas.

Com esta formação, a banda lançou dois singles no ano de 1970: "Lukie's tune/Melancholy" (Power Page Recordings, R2569) e "The nation's at war/April’s music box" (Power Page Recordings, R2570). Em 1974, Mike Niva se juntou a banda nos teclados e vocais.

Em 1975, com a formação dos membros originais Coates, Curtis e Cass e, agora, com Tim Renshaw nos teclados e Mike English nos vocais principais, White Wing fechou um contrato com a gravadora ASI, de Minneapolis, e lançou seu primeiro álbum autointitulado. O single desse álbum, intitulado "Hansa" - "Slave/Hansa" (ASI 1006, 1976) - e escrito por Mike Coates, alcançou o topo das paradas de singles da Billboard.

Posteriormente, o álbum da White Wing foi vendido em todo os Estados Unidos, Canadá e Europa. As estações de rádio colocaram "Hansa" em um intervalo de rotação frequente como parte da programação de sua estação: "Hansa" teve uma transmissão massiva de rádio em todo o Meio-Oeste e Canadá.

Mas o que deveria ter sido um bom começo, infelizmente caiu no esquecimento. Seu álbum nem sempre estava disponível nas cidades onde a banda tocava para promovê-lo, e o fato de sua gravadora tê-la vendido como um equivalente americano da The Moody Blues - quando o som que exploraram era, na verdade, um som mais orientado ao hard prog rock - não ajudou a banda. Como se ainda não fosse o suficiente, a gravadora abandonou a banda em vez de lançar seu segundo álbum, enquanto o compositor principal foi aconselhado a abandonar a seção rítmica da banda e começar a cooperar com um vocalista de escolha da gravadora. O resultado final disso foi que a White Wing se separou no final de 1976, com um único álbum em seu nome.

White Wing se desfez, mas deixou uma marca na história do rock de Dakota do Sul com a fundação de um estilo distinto e progressivo que ainda é raro e apreciado por uma multidão de colecionadores de vinil e aficionados do rock progressivo. Muitos dos ex-membros ainda atuam e trabalham na indústria da música.

⭐⭐⭐⭐⭐

White Wing (or WhiteWing), formerly Forbidden Children, formed in Rapid City (South Dakota, USA) in 1968. The founding members were: Mike Drew (vocals, organ), Rod Schroeder (vocals, guitar), Mike Coates (guitar), Gary Cass (bass) and Norm Curtis (battery). Since the band's inception, they have toured with national artists in North and South Dakota, Wyoming, Montana, Colorado, Nebraska, Minnesota and Canada. His name has become synonymous with good music and electric performances.

With this line-up, the band released two singles in 1970: "Lukie's tune/Melancholy" (Power Page Recordings, R2569) and "The nation's at war/Aprilpris music box" (Power Page Recordings, R2570). In 1974, Mike Niva joined the band on keyboards and vocals.

In 1975, with the formation of original members Coates, Curtis and Cass, and now with Tim Renshaw on keyboards and Mike English on lead vocals, White Wing signed with Minneapolis record label ASI and released their first self-titled album. The single from this album, titled "Hansa" - "Slave/Hansa" (ASI 1006, 1976) - and written by Mike Coates, reached the top of the Billboard singles chart.

Subsequently, White Wing's album was sold throughout the United States, Canada and Europe. Radio stations put "Hansa" on a frequent rotation interval as part of their station's programming: "Hansa" had massive radio broadcasts across the Midwest and Canada.

But what should have been a good start, unfortunately fell by the wayside. Their album wasn't always available in the cities where the band played to promote it, and the fact that their record company sold the band as an American equivalent of The Moody Blues - when the sound they explored was actually more oriented to hard prog rock - did not help the band. As if that wasn't enough, the label abandoned the band instead of releasing their second album, while the lead songwriter was advised to abandon the band's rhythm section and begin cooperating with a lead singer of the label's choice. The end result of this was that White Wing broke up in late 1976, with a single album to their name.

White Wing disbanded, but left a mark on South Dakota rock history by founding a distinct, progressive style that is still rare and appreciated by a multitude of vinyl collectors and progressive rock aficionados. Many of the former members are still active and working in the music industry.

Membros

Mike English - vocal

Mike Coates - guitarras

Tim Renshaw - teclados

Norm Curtis - bateria

Gary Cass - baixo

01. Hansa (Cygnus)

02. Patent leather

03. Slave

04. Wait till tomorrow

05. The white ship

06. Harbinger

07. A little levity

(A satirical salute)

08. Tuzashottma

09. Executive privilege

10. Hansa (Aquila)

Mp3 320kbps and

full artworks: enjoy!

FLAC + full artworks:

enjoy!

Atualizado dia 05/08/2023

Updated on 8/5/2023

White Wing - White Wing - 1976

Days - Days - 1971 (Hard Progressive Rock {Dinamarca})

O grupo dinamarquês Days foi formado em Copenhagen no inverno de 1967/68 por Peter Lindhe (bateria), John Kjaergaard (vocal, guitarra base), Ole Fester (vocal, baixo) e Lars Reinau (vocal, guitarra). O repertório da banda era voltado principalmente para rock e blues com versões cover de canções da Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Jimi Hendrix e The Rolling Stones.

Durante 1968/69 Peter Lindhe e Lars Reinau começaram a escrever material original para a banda e o repertório começou a mudar de versões cover de rock e blues para canções mais líricas com elementos da The Beatles, Procol Harum e (início da) Deep Purple.

Em 1969, Jørn Anker (órgão Hammond) juntou-se  Days e também começou a contribuir com novas canções originais para a banda. Essa mudança no estilo musical acabou levando à saída do cantor John Kjaergaard, então no final de 1969 a Days era formada por: Peter Lindhe, Lars Reinau, Ole Fester e Jørn Anker. Em 1968, 1969 e 1970, Days se apresentou em várias transmissões de rádio com gravações de estúdio feitas na Danmarks Radio (DR), além de uma transmissão "ao vivo" na DR Radio de Studenterforeningen, em Copenhagen, no verão de 1969.

No início de 1970, Days participou do Music and Light de três dias, que aconteceu em Broendby, Copenhagen com cerca de vinte outras bandas profissionais. Nesta ocasião, Days se destacou do resto das bandas ao combinar o material auto-composto da banda com canções da The Rolling Stones e Chuck Berry. Isso levou a críticas muito favoráveis ​​nos jornais dinamarqueses e, além disso, este evento chamou a atenção da Spectator Records para a banda.

O LP da Days foi gravado no início do verão de 1970. Em 1971, a banda se separou devido a discrepâncias musicais. Peter Lindhe e Jørn Anker formaram um novo grupo novamente sob o nome de Days. Posteriormente, esta banda gravou dois LPs para a gravadora Sonet. Ole Fester parou de tocar música e Lars Reinau foi por outros caminhos, fazendo turnês e gravando com outras bandas.

⭐⭐⭐⭐⭐

The Danish group Days was formed in Copenhagen in the winter 1967/68 by Peter Lindhe (drums), John Kjaergaard (vocals, rhythm guitar), Ole Fester (vocals, bass) and Lars Reinau (vocals, lead guitar). The band's repertoire was mainly rock and blues oriented with cover versions of songs from John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Jimi Hendrix and The Rolling Stones.

During 1968/69 Peter Lindhe and Lars Reinau started writing original material for the band and the repertoire started changing from rock and blues cover versions to self composed more lyrical songs with elements of The Beatles, Procol Harum and (early) Deep Purple.

In 1969 Jørn Anker (Hammond organ) joined the Days and he too started contributing new original songs to the band. This change in music style eventually led to the departure of singer John Kjaergaard, so by late 1969 Days was formed by: Peter Lindhe, Lars Reinau, Ole Fester and Jørn Anker. In 1968, 1969 and 1970 Days performed in several radio broad casts with studio recordings made in Danmarks Radio (DR) plus one "live" DR Radio broadcast from Studenterforeningen, in Copenhagen, in the summer of 1969.

In early 1970, Days participated in a three days Music and Light, what happened in Broendby, Copenhagen, with some twenty other pro gressive bands. On this occasion Days stood out from the rest of the bands by combining the band's self-composed material with songs by The Rolling Stones and Chuck Berry. This led to very favourable reviews in the Danish newspapers and furthermore this event drew Spectator Records' attention to the band.

The Days' LP was recorded in the early summer of 1970. In 1971, the band split up due to musical discrepancies. Peter Lindhe and Jørn Anker formed a new group again under the Days name. This band later made two LP's recorded for the Sonet label. Ole Fester quit performing music and Lars Reinau went other roads touring and recording with other bands.

Membros

Ole Fester - baixo

Peter Lindhe - bateria

Jørn Anker - teclados, vocal

Lars Reinau - guitarras,

vocal

01. Preambulum/

Discovery in blue

02. Believe me

03. Feel the joy

04. What can I do

05. The lonely shepherd boy

06. Globe without a soul

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Days - Days - 1971 (full album)

Le Mani - Le Mani - 1976 (Progressive Rock {Itália})

Le Mani nasceu em Milão no início dos anos 70, fundada por Maurizio Gazzi (bateria) e Umberto Licari (baixo). No início, a banda começou trabalhando em canções de outros artistas e torna-se do conhecimento do público ao  participar nos diversos festivais da época.

Em 1973, com a chegada de Dario Piana (teclados) e Roberto "Bigwhite" Blanconi (flauta e sax) o grupo começou a desenvolver sua identidade, compondo peças originais. O estilo inicialmente se aproxima do trabalho da ELP, com forte influência da música clássica. Após um período de concertos ao vivo, e também como banda de apoio à grupos famosos da época, Le Mani passa por uma nova evolução com a chegada de Claudio Fucci nos vocais - já cantor e compositor com disco lançado em 1975 -, e Mario Orfel no contrabaixo, substituindo Umberto Licari.

A fusão do estilo progressivo com o que havia de mais melódico em Fucci, permitiu à Le Mani desenvolver um estilo mais pessoal e completo. As primeiras canções que teriam feito parte do primeiro LP do grupo foram gravadas, mas devido ao fechamento repentino da gravadora Trident Records, o álbum não viu luz até 2006, quando duas edições do álbum foram lançadas em CD - uma italiana e uma japonesa. Um single, gravado e produzido por Eugenio Finardi em 1975, também estava destinado a ser lançado pela Trident Records, mas nunca foi impresso.

Em 1978, o tecladista Dario Piana e o flautista/saxofonista Roberto Bianconi lançaram em 1978, com o nome de Piana-BigWhite, um single soft-prog instrumental para a Radio Records ("Ra Elios/Nell'Aria", n.ZBRR 7045), que participou do concurso Disco Neve daquele ano.

O álbum "Le Mani" foi lançado em 2006 em uma edição limitada de 666 cópias pelo selo BTF/VinylMagic, com capa gatefold mini-LP. Existe também uma edição japonesa do selo Arcàngelo (ARC-7174) com uma capa diferente.

⭐⭐⭐⭐⭐

Le Mani was born in Milan in the early 70s, founded by Maurizio Gazzi (drums) and Umberto Licari (bass). In the beginning, the band started working on songs by other artists and became known to the public by participating in the various festivals at the time.

In 1973, with the arrival of Dario Piana (keyboards) and Roberto "Bigwhite" Blanconi (flute and sax), the group began to develop its identity, composing original pieces. The style initially approximates the work of the ELP, with a strong influence from classical music. After a period of live concerts, and also as a support band for famous groups at the time, Le Mani underwent a new evolution with the arrival of Claudio Fucci on vocals - already a singer and composer with an album released in 1975 -, and Mario Orfel on double bass, replacing Umberto Licari.

The fusion of progressive style with what was more melodic in Fucci, allowed Le Mani to develop a more personal and complete style. The first songs that would have been part of the group's first LP were recorded, but due to the sudden closure of Trident Records, the album didn't see light until 2006, when two editions of the album were released on CD - one Italian and one Japanese. A single, recordes and produced by Eugenio Finardi in 1975, was also slated to be released by Trident Records, but it was never printed.

In 1978, keyboardist Dario Piana and flutist/saxophonist Roberto Bianconi released in 1978, under the name Piana-BigWhite, a soft-prog instrumental single for Radio Records ("Ra ​​Elios/Nell'aria", n. ZBRR 7045 ), who participated in the Disco Neve contest that year.

The album "Le Mani" was released in 2006 in a limited edition of 666 copies on the BTF/VinylMagic label, with a gatefold mini-LP cover. There is also a Japanese edition of the Arcàngelo label (ARC-7174) with a different cover.

Membros

Mario Orfei - baixo

Claudio Fucci - vocal

Dario Piana - teclados

Maurizio Gazzi - bateria

Roberto Bianconi - flauta,

saxofone

01. Tarantella

02. Il palazzo

03. Canto

04. Mani

05. La casa

del vento

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Le Mani - Il palazzo - 1976

Le Mani - La casa del vento - 1976

The Third Eye (Progressive Rock {África so Sul})

Third Eye foi uma banda sul-africana

de rock progressivo. A banda foi formada

por Dawn Selby e seu irmão Ron Selby. Na

época, Dawn Selby tinha apenas nove anos de

idade, tendo começado seus estudos de piano

aos três anos de idade. Além da Third Eye,

Dawn tocou com bandas como Halloween,

Leprechaun e Cedric Samson’s Boogie

Band, além de vários outros artistas.

HISTÓRIA

Third Eye se fundiu em Durban em 1968 em torno do jovem irmão e irmã da equipe de Ron e Dawn Selby. Os dois - com Ron na guitarra e Dawn, ainda na adolescência, no órgão Hammond - tocaram ao lado do baixista Mike Sauer em uma banda de Durban, It's a Secret. Formada em 1963, It's a Secret tocava principalmente covers de comerciais, mas os tempos estavam mudando. A chegada de Maurice Saul, um guitarrista que havia trabalhado nas pranchas no que era então a Rodésia (mais tarde, Zimbábue) antes de viajar pelo velho caminho para o sul, e Robbie Pavid, um baterista que também atuou como percussionista para Abstract Truth - outra banda progressiva de Durban - viram a banda se transformar em Third Eye.

Diz Dawn Selby, que manteve a fé na banda nos momentos bons e ruins: “Quando a formação da banda mudou, pensamos que It's a Secret não era um nome adequado para o tipo de música original mais pesada que estava se desenvolvendo. Naquela época hippie havia um livro chamado 'O terceiro olho' escrito por Tuesday Lobsang Rampa [que alegou ter sido um lama budista no Tibete antes de passar a segunda parte de sua vida no corpo de um homem britânico - um certo Cyril Henry Hoskin!]. O livro foi muito popular quando as pessoas estavam em busca de conhecimento espiritual. Achamos que esse seria um nome mais adequado para a banda e a música que estava se desenvolvendo. O conteúdo do livro não teve nenhuma influência particular na banda, nós apenas gostamos do nome".

Misturando composições originais com favoritos da cena internacional - como Deep Purple e Jimi Hendrix - Third Eye se apresentou em Durban e na cidade vizinha de Pietermaritzburg, com Robbie tocando o conjunto de coquetéis com Abstract Truth entre as 17h e 19h antes de pegar as baquetas com Third Eye. No início, a banda tocou "sessões", com Third Eye fazendo blitz em um único local ao lado de grupos como The Flames, The In Crowd e The Bats. À medida que sua popularidade crescia, aumentava também o número de shows que tocavam. As Battles of the Bands, concursos musicais peculiares da África do Sul em que as bandas competiam entre si em mini-festivais, eram travadas e festivais intensos arrastados. Logo a Third Eye se viu tocando para públicos maiores e mais apreciativos e tendo a liberdade de apresentar suas próprias composições. A cena estava florescendo, à beira de um enorme florescimento criativo - e os executivos das gravadoras estavam sentindo uma oportunidade.

Em 1968, a música "Fire" foi gravada pela banda em quatro faixas no Troubadour Studios em Joanesburgo sob o produtor Billy Forrest, e foi a força desse single que levou a um contrato de gravação mais significativo. A Third Eye foi comprada pela Trutone, do selo Polydor, uma das maiores gravadoras da época, que os contratou para três álbuns. Foi o prenúncio de alguns anos agitados, com "Awakening" lançado em 1969, seguido por dois lançamentos em um único ano em 1970 - "Searching" e "Brother".

Surpreendentemente, os três álbuns foram gravados em apenas seis dias. “Acho que havia um propósito real por trás do que estava sendo escrito naquela época - antes da comercialização geral da música na África do Sul”, diz Dawn. "Não tínhamos coisas como autoajuste para nossas vozes ou possibilidades de overdub. Todos os três álbuns foram gravados em três períodos de dois dias (que precisavam ser nos finais de semana para que os caras pudessem tirar uma folga do trabalho e eu não perder a escola). Como resultado, não tivemos a oportunidade de retomar muitas músicas porque não havia tempo suficiente. Também gravamos em oito faixas, então foi um caso de um, dois, três vá - e nos vemos no final! Apenas as vozes e alguns metais foram dobrados".

Foram dias inebriantes - tanto musicalmente quanto politicamente. "Awakening" foi dedicado por Maurice Saul, movido por um "desgosto pessoal com a guerra e o ódio", a todos os "jovens deste mundo forçados a ir para a guerra". Poderia ter sido direcionado para mais perto de casa, onde meninos estavam sendo recrutados para o exército e a sociedade branca estava se tornando profundamente polarizada. O governo cada vez mais autoritário via claramente os músicos de rock como uma ameaça, tocando a "música do diabo" para os jovens crédulos. Ninguém poderia escapar da repressão iminente. E tudo veio à tona em outubro de 1970 no festival de rock Milner Park 24 hour perto de Joanesburgo, com Third Eye no topo da lista ao lado de uma série de outros grandes nomes - incluindo The Flames, Otis Waygood, Freedoms Children, Abstract Truth e Suck. Enquanto a multidão bem-humorada se reunia, eles foram invadidos por jovens conservadores - estudantes de divindade de uma universidade próxima, dizem alguns, enquanto os jornais afirmam que eles eram de uma faculdade de polícia local - que arrastaram parte do público para cortar seus cabelos.

“Estávamos lá pela música”, lembra Dawn. "Eu vi os Hell's Angels (que estavam lá por segurança) chegarem, o que foi muito assustador, mas tenho certeza que a violência não tinha nada a ver com eles. Esses festivais eram sobre paz e anti-guerra, mas suponho que houve algumas pessoas presentes que se opunham à mudança e aos 'hippies cabeludos'. Esse foi um ano depois de Woodstock e acho que todos nós, músicos, estávamos tentando fazer declarações de paz. Uma das canções cover de nosso repertório foi 'Morning dew' (também gravada em o álbum 'Awakening'). Se você olhar as letras, é tudo sobre o aquecimento global e como nada estava sendo feito sobre isso. O que mudou? A banda nunca discutiu os problemas do mundo - nós apenas dissemos tudo através de nossas letras e música".

O festival provou ser um ponto de viragem simbólico, espelhando em um microcosmo sul-africano os eventos que encerraram a era em Altmont, ocorridos poucos meses antes. Com a escrita na parede, os músicos estavam deixando a África do Sul em números cada vez maiores em busca de climas mais comerciais e politicamente amigáveis. A Third Eye considerou uma mudança para o exterior, mas seus planos provisórios deram em nada. Mas ficar em casa não era uma opção fácil. Os estilos musicais dentro do país estavam mudando, o disco estava mostrando sua cara feia e o trabalho estava se tornando cada vez mais escasso para aquelas bandas que tocavam material original. Os problemas foram agravados por um influxo de músicos profissionais - principalmente britânicos e irlandeses - que estavam sendo autorizados a entrar, embora os sul-africanos fossem proibidos de tocar em outros países - especialmente na Grã-Bretanha. Sem um forte sindicato de músicos, os intrusos estavam pegando muitos dos shows limitados disponíveis, empurrando os músicos locais para a periferia.

A Trutone não estava renovando o contrato e não havia royalties provenientes dos três álbuns já gravados. “Sem o apoio da nossa gravadora em termos de publicidade ou marketing (apesar de ter assinado um contrato muito vinculativo que ainda hoje existe) era impossível continuarmos”, diz Dawn. “Se quiséssemos tocar e ganhar algo em troca do que havíamos investido, tínhamos que entrar no mercado comercial e fazer o show da banda. Tornou-se uma situação de 'galinha e ovo'. Para criar a música, precisávamos gastar tempo com a banda. Mas como a banda não estava ganhando nada tínhamos que trabalhar durante o dia (comecei a dar aulas aos 14 anos) para nos sustentar. Mas isso limitava nosso tempo para ensaiar ou viajar para os melhores shows".

Maurice e Robbie encerraram o dia. Ron, Dawn e Mike continuaram a carregar a bandeira da Third Eye, embora Mike tenha desistido um ano depois. Em 1973, a Third Eye, com apenas Ron e Dawn como membros sobreviventes da formação original, voltou ao RPM Studios em Joanesburgo para gravar algumas faixas para um álbum. Duas dessas canções - "Caterpillar/What's going on" - foram lançadas pela Bluejeans Records nos países do Benelux e uma - "Free" - fez o seu caminho para um álbum de compilação da EMI em 1998. Não é preciso dizer que nenhum royalties foi lançado.

A desilusão com a indústria se instalou, mas a banda continuou lutando. Ron lembra que "depois das gravações dos álbuns e com as mudanças na formação da banda, ficamos cautelosos em lidar com promotores e empresários não confiáveis, então nos comprometemos a fazer nossos próprios shows, reservas e marketing. Gravamos com Chris Kritzinger na RPM e o single 'Caterpillar' foi lançado".

"No início dos anos 70, fizemos uma turnê na província do Cabo Oriental da África do Sul, tocando parte do material original e também composições recém-escritas. Tivemos muito apoio, apesar do grupo cristão fora da prefeitura de Port Elizabeth que estava se manifestando com cartazes, achamos ser a causa do banimento de 'Fire' nas rádios estaduais. A ironia disso é que não estávamos mais tocando 'Fire', já que nosso novo vocalista, Richard Wright, tinha um feeling vocal diferente e tínhamos um repertório diferente para se adequar à nova formação. Percebemos que o mercado não estava apoiando o rock progressivo, então não tivemos escolha a não ser ir pelo caminho comercial".

Dawn ainda está defendendo a banda - uma tarefa, ela diz, que é muito divertida apesar das limitações de tempo. "Sou grata por ter conseguido permanecer na indústria da música por 46 anos e ainda ser muito ativa (uma grande vantagem de ter começado a tocar tão cedo), mas não tem sido fácil na maioria das vezes. Sempre achei que Third Eye era uma banda maravilhosa, criando ótima música e é uma pena que, na época, não tenhamos conseguido o que achava que deveríamos. Nós nos divertimos muito com nossos shows de reunião recentes [em 2008, 39 anos depois que tudo começou, os membros da banda original - menos Mike - reuniram-se para shows em Durban] e esperançosamente a reedição dos álbuns mudará algumas poucas coisas para melhor".

Ron agora dirige uma empresa de audiovisual e iluminação, Mike está na indústria automotiva e Robbie tem uma joalheria. Apenas Maurice e Dawn permanecem profundamente envolvidos com a indústria musical: Maurice está se apresentando por uma noite como artista solo, enquanto Dawn ainda se apresenta e está envolvida com arranjos orquestrais e ensino.

Hoje, qualquer revisão revisionista da história e influência da música psicodélica e progressiva da África do Sul veria Third Eye de volta em seu lugar de direito entre a aristocracia do rock - espancada e machucada, mas lutando em uma poderosa Batalha de Bandas para ver apenas quem, entre os muitos atos criativos e inovadores apresentados em um lugar e época tão peculiares como a África do Sul nos anos 60 e 70, era o líder do grupo. Ninguém pode dizer quem venceria. Mas que concurso incrível seria!

⭐⭐⭐⭐⭐

Third Eye was a South African

progressive rock band. The band was

formed by Dawn Selby and her brother

Ron Selby. At the time, Dawn Selby was

just nine years old, having started her piano

studies at the age of three. In addition to

Third Eye, Dawn has played with bands

such as Halloween, Leprechaun and

Cedric Samson’s Boogie Band, as

well as several other artists.

STORY

Third Eye coalesced in Durban in 1968 around the young brother and sister team of Ron and Dawn Selby. The two - with Ron on guitar and Dawn, just into her teens, on Hammond organ - had played alongside bassist Mike Sauer in a Durban band It's a Secret. Formed in 1963, It's a Secret had played mainly commercial cover music, but the times they were a-changing. The arrival of Maurice Saul, a guitarist who had worked the boards in what was then Rhodesia (later Zimbabwe) before travelling the well-worn path south, and Robbie Pavid, a drummer who doubled as the percussionist for Abstract Truth, another Durban-based progressive outfit, saw the band morph into Third Eye.

Says Dawn Selby, who has kept faith with the band through times good and bad: "When the line-up of the band changed, we thought It's a Secret was not a suitable name for the type of heavier original music that was developing. At that hippy time there was a book called 'The third eye' written by Tuesday Lobsang Rampa [who claimed to have been a Buddhist lama in Tibet before spending the second part of his life in the body of a British man - one Cyril Henry Hoskin!]. The book was very popular when people were searching for spiritual knowledge. We thought this would be a more suitable name for the band and the music that was developing. The content of the book had no particular influence on the band, but we just liked the name".

Mixing original compositions with favourites from the overseas scene – such as Deep Purple and Jimi Hendrix - Third Eye gigged around Durban and the neighbouring city of Pietermaritzburg, with Robbie playing the cocktail set with Abstract Truth between 5pm and 7pm before taking up the sticks with Third Eye. At the start the band played "sessions", with Third Eye blitzing a single venue alongside such groups as The Flames, The In Crowd and The Bats. As they grew in popularity, so did the number of gigs they played. Battles of the Bands, peculiarly South African musical contests that saw bands competing against each other at mini-festivals, were fought and full-blown festivals trawled. Soon Third Eye found themselves playing to bigger, more appreciative audiences and having the freedom to perform their own compositions. The scene was blossoming, on the verge of a massive creative flowering - and the record executives were sensing an opportunity.

In 1968 the song "Fire" had been recorded by the band on four-track at Troubadour Studios in Johannesburg under producer Billy Forrest, and it was the strength of this single that led to a more significant recording contract. Third Eye were snapped up by Trutone, on the Polydor label, one of the premier labels at the time, which signed them for three albums. It heralded a hectic couple of years, with "Awakening" released in 1969 followed by two releases in a single year in 1970 - "Searching" and "Brother". Amazingly the three albums were recorded in just six days. "I think there was real purpose behind what was being written in those days - before the general commercialisation of music in South Africa", says Dawn. "We didn’t have things like auto-tune for our voices, or the possibilities of overdubbing. All three albums were recorded over three two-day periods (which had to be over the weekends so that the guys could take time off work and I didn’t miss out on school). As a result we didn’t have the opportunity of re-taking many songs as there wasn’t enough time. We also recorded on eight track, so it was a case of one, two, three go - and see you at the end! Only the voices and some brass work were overdubbed".

They were heady days - both musically and politically. "Awakening" had been dedicated by Maurice Saul, driven by a "personal disgust with war and hatred", to all "young men in this world forced to go to war". It could have been directed nearer to home, where boys were being conscripted into the army and the white society was becoming deeply polarised. The increasingly authoritarian government clearly saw rock musicians as a threat, playing "devil’s music" to the gullible young. No one could escape the looming crackdown. And it all came to a head in October 1970 at the Milner Park 24 hour rock festival near Johannesburg, with Third Eye as top of the bill alongside a host of other big names - including The Flames, Otis Waygood, Freedoms Children, Abstract Truth and Suck. As the good-natured crowd gathered, they were stormed by conservative youths - divinity students from a nearby university, say some, while newspaper reports claim they were from a local police college - who dragged some of the audience away to cut their hair.

"We were there for the music", remembers Dawn. "I saw the Hell’s Angels (who were there for security) arrive, which was pretty scary, but I’m sure the violence had nothing to do with them. These festivals were about peace and anti-war, but I suppose there were some people present who opposed change and the ‘long-haired hippies’. This was the year after Woodstock and I think all us musicians were trying to make peace statements. One of the cover songs in our repertoire was 'Morning dew' (also recorded on the album 'Awakening'). If you look at the lyrics it’s all about global warming and how nothing was being done about it. What’s changed? The band never discussed the problems of the world – we just said it all through our lyrics and the music".

The festival proved to be a symbolic turning point, mirroring in a South African microcosm the era-ending events of Altmont that had taken place just a few months earlier. With the writing on the wall, musicians were leaving South Africa in ever-larger numbers in search of more commercially and politically friendly climes. Third Eye considered a move abroad but their tentative plans came to nought. But staying at home was not the easy option. Musical styles within the country were shifting, disco was rearing its ugly head and work was becoming increasingly scarce for those bands playing original material. The problems were compounded by an influx from abroad of jobbing musicians - mainly British and Irish - who were being allowed in even though South Africans were barred from playing in other countries - especially Britain. Without a strong musicians' union the interlopers were taking many of the limited gigs available, pushing local musicians to the periphery.

Trutone were not renewing the contract and there were no royalties coming from the three albums already recorded. "With no support from our record company in terms of publicity or marketing (despite having signed a very binding contract which still stands today) it was impossible for us to continue", says Dawn. "If we wanted to play, and earn something back for what we had put in, we had to go commercial and do the gig band thing. It became a 'chicken and egg' situation. To create the music, we needed to spend time with the band. But as the band was not earning any income we had to work in the day (I started teaching when I was 14) to support ourselves. But this limited our time for rehearsing or travelling to the better gigs".

Maurice and Robbie called it a day. Ron, Dawn and Mike continued to carry the flag for Third Eye, although Mike eventually quit a year later. In 1973 Third Eye, with only Ron and Dawn as surviving members of the original line-up, returned to RPM Studios in Johannesburg to record some tracks for an album. Two of these songs - "Caterpillar/What’s going on" - were released by Bluejeans Records in the Benelux countries and one - "Free" - made its way on to an EMI compilation album in 1998. Needless to say, no royalties have been forthcoming.

Disillusionment with the industry had set in but the band battled on. Ron remembers that "after the recordings of the albums, and with the band line-up changes, we were wary of dealing with untrustworthy promoters and managers so we undertook to do our own concerts, bookings and marketing. We recorded with Chris Kritzinger at RPM and the single Caterpillar was released".

"In the early '70s we toured South Africa's eastern Cape province, playing some of the original material as well as newly written compositions. We were very well supported, despite the Christian group outside Port Elizabeth's city hall who were demonstrating with placards, we think be the cause of the banning of 'Fire' on state radio. The irony of this is that we were no longer performing 'Fire', as our new vocalist, Richard Wright, had a different vocal feeling and we had a different repertoire to suit the new line-up. We realised that the market was not supporting progressive rock music, so we had no choice but to go the commercial route".

Dawn is still championing the band - a task, she says, that is a load of fun despite time constraints. "I am grateful that I have been able to remain in the music industry for 46 years and am still very active (one big advantage of having started playing at such an early age), but it hasn’t been easy a lot of the time. I’ve always felt that Third Eye was a wonderful band creating great music and it is a pity that, at the time, we didn’t get what I felt we should’ve. We have had such a lot of fun with our recent reunion concerts [in 2008, 39 years after it all began, the members of the original band - minus Mike - reunited for concerts in Durban] and hopefully the reissue of the albums will change a few things for the better".

Ron now runs an audio-visual and lighting company, Mike is in the motor industry and Robbie has a jewellery business. Only Maurice and Dawn remain deeply involved with the music industry: Maurice is gigging one-nighters as a solo artist, while Dawn still performs and is involved with orchestral arrangements and teaching.

Today, any revisionist rewriting of the history and influence of South African psychedelic and progressive music would see Third Eye back in their rightful place among the rock aristocracy - battered and bruised, but jostling in a mighty Battle of the Bands to see just who, among the many creative and innovative acts thrown up in such a peculiar place and time as South Africa in the '60s and '70s, was the leader of the pack. No one can say who would win. But what an awesome contest that would be!

texto: dawnselby

Membros

Dawn Selby - piano,

órgão Hammond

Ronnie Selby - guitarra solo

Maurice Saul - voz, guitarra

Robbie Pavid - bateria

Mike Sauer - baixo

de seis cordas

ALBUMS

Awakening (1969)

01. All along

the watchtower

02. Lost boy

03. Valley of sadness

04. Apricot brandy

05. Magic handkerchief

06. Love is a beautiful thing

07. My head spins round

08. Snow child

09. Morning dew

10. Society's child

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Searching (1970)

01. A sad tale

02. Selby's hospitality

03. Retain your half-ticket

04. Stagemakers

05. Awakening

06. I can't believe it

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Brother (1970)

01. Brother

02. Once upon a time (part 1)

03. Once upon a time (part 2)

04. Listen to the bells

05. Sister

06. Young folk and the old folk

07. Fire: a) Prelude b) Poem c) Fire

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Link para o download dos 3 álbuns: enjoy!

The Third Eye - Morning dew - 1969

The Third Eye - Awakening - 1970