Probe 10 - There is a universe - 1975 (Progressive Jazz Fusion Rock [US])

Este álbum é bem interessante e vale a pena a sua audição e atenção. A primeira faixa, logo de cara, quase me fez desistir de continuar escutando. Mas a partir da segunda faixa, as coisas começam a melhorar. Abaixo, está o texto que se encontra nos encartes do disco. Aproveite!

NOTAS DO ENCARTE

Probe 10.... por onde começo? Eles vão começar a digitar e o que você vai conseguir de mim é um fluxo de memórias... um fluxo de consciência, se você quiser, sobre a banda.

Eu tocava baixo na 10ª e 11ª séries quando comecei a gostar de rock progressivo. A banda que eu amava na época era Jethro Tull - tanto que tive que aprender a tocar flauta. Peguei um emprestado de uma garota que havia parado de tocar, comprei um livro de flauta com o gráfico de dedilhado de Boehm e comecei a aprender sozinho. Um amigo que tocava me ajudou e comprei um monte de LPs do falecido Herbie Mann e passei o verão inteiro no porão aprendendo flauta, principalmente transcrevendo suas músicas dos discos. Eu adorei o instrumento. Comecei a escrever músicas e comecei a procurar pessoas para montar uma banda de jazz. "Jazzers" eram poucos no ensino médio, mas algo novo estava começando a acontecer.

A fusão estava quebrando, e bandas como Mahavishnu Orchestra e Carlos Santana eram grandes. Miles Davis fez "Bitches brew" e, de repente, houve Chick Corea e Retum to Forever. Isso realmente me atingiu. Um grupo que realmente detonava, mas tinha todas as complexidades e sensibilidades do jazz.

Chick estava criando músicas emocionantes que atingiram um grande público. Você não precisava ser um jazzista para realmente curtir o material dele. Foi emocionante... não deve ser ignorado. Tinha elementos que atraíam você, mas ainda retinha a improvisação e a forma do jazz. Estava preso. Comecei a escrever músicas nesse gênero, em um velho piano elétrico Wurlitzer no porão.

Conheci um baterista local, Barry "Buzz" Bachman, que gostava de bandas progressivas como Yes, Jethro Tull e John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra). Buzz era muito talentoso e tinha uma enorme bateria de plástico acrílico! Buzz dirigia um enorme carro azul, calçava sapatos plataforma e tinha um cabelo afro, bem impressionante para um cara branco na época... era um Mercury ou um Cadillac? Buzz foi legal. Eu podia ver que ele tinha talento para tocar essas coisas. Começamos a tocar um pouco e logo ficamos com um guitarrista, Bill Jones, apresentado a mim por um amigo.

Bill, na época, tinha 30 anos! Ele tinha acabado de se mudar de L.A. para Lehigh Valley (Deus sabe por quê!) e se tornou nosso "sábio" do rock and roll com todos os tipos de histórias sobre música, mulheres e gravações na costa oeste.... festas que nunca terminavam. Ele estava fazendo riffs em uma velha Gibson SG com uma variedade de pedais de efeitos, incluindo clássicos como o pedal fuzz Big Muff e o pedal wah-wah Cry Baby. Decidimos que precisávamos de outro instrumento principal para tocar linhas em uníssono com sua guitarra com overdrive. Eu estava pensando em sax, mas não conseguimos encontrar ninguém na época.

Em um show na faculdade, uma banda chamada The Brethren, apresentando uma seção de trompas, tocava músicas da Tower of Power e outros materiais descolados. O músico que mais se destacou foi Jeff Saussier, no trompete. (Foi realmente uma coroa). Jeff era um cara baixo com muito cabelo e barba, e parecia que pertencia a Greenwich Village em uma calçada vendendo arte. Ele se encaixava em nosso protocolo desajustado. Eu me apresentei e ele se interessou pelo que estávamos fazendo. Em pouco tempo tínhamos um quarteto e estávamos ensaiando como loucos no porão do Buzz... Deus abençoe seus pais por aguentarem todo aquele barulho.

Nesse meio tempo eu estava montando um estúdio de gravação na minha mãe: porão em Hokendauqua, PA. Eu tinha acabado de comprar um Ampex 1/2" 4-track reel-to-reel que tinha cerca de 6 pés de altura, e estava indo para uma escola vo-tech meio dia durante o ensino médio para tecnologia eletrônica... Eu estava realmente interessado em áudio eletrônicos. Havia um grande instrutor, Alan Zimmerman, que percebeu meu entusiasmo e permitiu que eu trouxesse projetos e trabalhasse neles. O console em que esta gravação foi feita foi construído por mim, com a orientação do Sr. Zimmerman. (Obrigado Ale!)

Fomos ver Return to Forever... estava tudo acabado... estávamos cheios de energia! Queríamos gravar.

Comecei a escrever jazz espacial e acho que "Solar winds" foi a primeira música. Apresentava um "fuzz bass" principal em uníssono com o trompete de Jeff. A música que muitas pessoas gostaram neste álbum foi "Invasion of the Malladroids" . Um amigo meu, Stirling Woodin, estava brincando sobre algo que T fez e se referiu a mim como sendo desastrado. Eu não sabia o que essa palavra significava na época, mas achei que soava legal ... tinha uma sensação alienígena e fantasiei sobre uma raça alienígena chamada "Malladroids" que eram agressores, procurando novos mundos para conquistar em o sistema solar. Eu estava lendo muita ficção científica na época e tirei algumas ideias de um livro que li de L. Ron Hubbard chamado "Você já viveu antes desta vida?" Tinha histórias sobre pessoas relembrando vidas de milhares de anos atrás em outros planetas que possuíam tecnologias avançadas. Por que não?

Tom Nicholson foi um convidado nesta música; ele tocou piano Rhodes e foi, por um bom tempo, diretor musical/tecladista de Joe Cocker.

Space Opera também foi uma grande influência em outras canções do LP, como "Intergalactic crossfire", que eu co-escrevi com Buzz. Amo o bumbo duplo conduzindo essa música. Lembro-me da virada totalmente para a esquerda no meio da música, onde fica funky com alguns trompetes dobrados... Ideia legal do Jeff. "Galaxy five" foi uma música que escrevi com Patrick McGovermn, um excelente guitarrista de rock com quem eu andava... não tocávamos muito juntos porque ele tocava em várias bandas de rock. Estávamos sentados em sua sala de estar uma tarde com apenas guitarra e baixo, inventando riff após riff e começamos a montar essa música. Eu escrevi uma ponte que apresentava violinos, dobrados por Linda Kistler.

"To improvise a dream" é uma semínima que escrevi. Eu estava começando a entender os escritos de Edgar Cayce e a relação dos sonhos com a realidade. Nós criamos os sonhos... e criamos nossa própria realidade (em certo sentido). Quando você pensa sobre isso, uma música, como uma pintura ou poema, é uma realidade criada do nada. Isso ainda é um milagre para mim... e o mais perto que posso chegar de ser religioso. As palavras faladas nesta canção foram escritas por meu amigo, o falecido Stirling Woodin, que se considerava um escritor criativo. Peço desculpas pelo riacho alto e murmurante, que foi gravado no quintal da minha namorada sob um céu claro e estrelado. (Ainda não sei por que adicionei isso).

A canção-título, "There is a universe", foi escrita em uma clara manhã de verão, sentado sob uma ameixeira no quintal. Foi no meio da percepção da "ultra-realidade". Foi um dia em que o mundo parecia quase real demais ("Existe um universo") para confrontar. Um verdadeiro momento zen... quando você percebe que não "tem alma". Você É uma alma... a entidade olhando para o que está à sua frente... definitivamente uma experiência fora do corpo. Os vocais são de Susan Rudlitch da área e David Scheirer de Sandstone, outra banda atualmente no selo Lion Productions. David era um bom amigo e me ajudou a lançar o disco.

Assim que esse disco foi lançado, comecei a estudar composição e arranjamento no Berklee College of Music em Boston e perdi o contato com a banda, embora nos reuníssemos ocasionalmente nos verões. Fizemos alguns shows sob o nome de Affinity. Eu estava começando a entrar em sintetizadores na época. Existem alguns cortes demo desta banda, mas a qualidade é marginal, pois foram digitalizados de um cartucho de 8 faixas... sim, isso mesmo, do tipo que você costumava tocar música no seu carro.

A arte da capa era de Diane DuBois, minha namorada na época. Ela também tocou uma pequena flauta no disco. A masterização foi feita por Peter J. Helffrich, que mais tarde se tornou meu mentor de gravação de áudio. 1 trabalhou para Pete por nove anos e se tornou seu engenheiro-chefe/gerente de estúdio.

EPÍLOGO

Depois da Berklee, comecei uma banda chamada Music for People, e fizemos um LP chamado "Paradise blue". Agora tenho uma banda chamada New Kind of Talk, que lançou dois CDs ("Change in time" e "Songs out of character") e se apresenta em locais e festivais locais. O gênero é fusão. Agora administro minha própria instalação de mixagem e masterização, SpectraSound Recording, LLC em Nazareth, PA.

- Jim McGee, 28 de março de 2012.

Conheci Jim McGee em 1973 através de um amigo em comum, Pat McGovern. Nos conhecemos durante jam sessions com muitos músicos locais. Na época, eu tocava em uma banda glam tocando Bowie, T. Rex e Roxy Music. Mas Jim e eu tínhamos um terreno comum no movimento progressivo que estava em pleno andamento na época, Jethro Tull, ELP, Yes e King Crimson.

Jim queria que eu montasse uma banda com ele, mas à mera menção da palavra JAZZ, devo admitir que me encolhi. Mas Jim era um dos músicos mais humildes que já conheci e tinha as melhores qualidades de liderança na tenra idade de 17 anos. Eventualmente, Jim me conquistou e se tornou meu mentor. Ele me transformou completamente musicalmente.

Formamos uma banda chamada Probe 10 e eu realmente tive que melhorar meu jogo no que diz respeito à bateria e percussão.

Jim foi para o Berklee College of Music em Boston em 1975 depois de se formar na Whitehall High School; Eu havia me formado em Whitehall 2 anos antes. Jim me mandava trabalhos da Berklee para me ensinar sobre teoria musical, porque naquela época eu não tinha nenhum. Joguei estritamente por instinto. Acabei aprendendo a tocar jazz, mas tenho que admitir. Sempre me considerei um baterista de rock tocando jazz.

Se não fosse pela orientação de Jim naquela época, provavelmente teria acabado em uma banda cover da Kiss.

Ainda tenho lembranças muito vívidas de estar no palco com Jim, e era como se nossas almas estivessem conectadas. Nós nos movemos como uma unidade, fortes e duros. Lembro-me de tocar "Space circus" da Return to Forever e sentir como se estivesse levitando da minha bateria durante a seção intermediária da música. Foi de longe um dos momentos musicais mais fortes da minha vida.

Gostaria de agradecer pessoalmente a Jim pela perseverança e paciência em me levar ao próximo nível da música. Sempre serei grato a ele por ser minha luz guia no passado.

Vou terminar com uma frase de uma música da Grateful Dead (Sim, eu fui um DEAHEAD por 30 anos). "De vez em quando você vê a luz/Nos lugares mais estranhos, se você olhar direito" (Garcia/Hunter).

- Barry "Buzz" Bachman, bateria e percussão, Probe 10 e Affinity

⭐⭐⭐⭐⭐

This album is very interesting and worth your listening and attention. The first track, right away, almost made me give up on listening. But from the second track, things start to get better. Below is the text found on the disc booklets. Enjoy!

LINER NOTES

Probe 10.... where do I start? Em just going to start typing and what you'll get from me is a stream of memories... a stream of consciousness, if you will, about the band.

I was playing bass in 10th and 11th grade when I started getting into progressive rock. The band that I loved at the time was Jethro Tull - so much that I had to learn to play the flute. I borrowed one from a girl who had stopped playing, and I bought a flute book with the Boehm fingering chart and proceeded to teach myself. A friend who played helped me out and I bought a bunch of LPs by the late Herbie Mann and spent all summer in the basement learning the flute, mostly by transcribing his tunes off the records. I loved the instrument. I started writing tunes and started looking for people to put a jazz band together. "Jazzers" were far and few in high school, but something new and fresh was starting to happen.

Fusion was breaking, and bands like the Mahavishnu Orchestra and Carlos Santana were big. Miles Davis did "Bitches brew" and then all of a sudden there was Chick Corea and Retum to Forever. That really hit home for me. A group that really rocked but had all the intricacies and sensibilities of jazz.

Chick was creating exciting music that reached a wide audience. You didn't have to be a jazzer to really dig his stuff. It was exciting... not to be ignored. It had elements that drew you in, yet still retained jazz improvisation and form. I was hooked. I started writing music in this genre, on an old Wurlitzer electric piano in the basement.

I met a local drummer, Barry "Buzz" Bachman, who was into progressive bands like Yes, Jethro Tull and John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra). Buzz was very talented and had a huge wild-looking drum set made of acrylic plastic! Buzz drove a huge blue car, wore platform shoes and had an Afro, pretty impressive for a white guy at the time... was that a Mercury or a Cadillac? Buzz was cool. I could see he had the chops to play this stuff. We started jamming a little bit and soon hooked up with a guitarist, Bill Jones, introduced to me by a friend.

Bill, at the time, was 30 years old! He had just moved to the Lehigh Valley from L.A. (God knows why!) and became our rock and roll "sage" with all kinds of stories about music, women and recording on the west coast.... parties that never ended. He was wildly riffing on an old Gibson SG with an assortment of effects pedals including classics like the Big Muff fuzz pedal and Cry Baby wah-wah pedal. We decided we needed another lead instrument to play unison lines with his overdriven guitar. I was thinking sax, but we couldn't find anyone at the time.

At a college concert a band called The Brethren, featuring a horn section, was playing Tower of Power tunes and other funky material. The player that really stood out was Jeff Saussier, on trumpet. (It was really a coronet). Jeff was a short guy with a lot of hair and a beard, and looked like he belonged in Greenwich Village on a sidewalk selling art. He fit our misfit protocol. I introduced myself and he was interested in what we were doing. Before long we had a quartet and were rehearsing like crazy in Buzz's basement.... God bless his parents for putting up with all the noise.

In the meantime I was putting together a recording studio in my Mom: basement in Hokendauqua, PA. I had just purchased an Ampex 1/2" 4-track reel-to-reel that was about 6 feet tall, and was going to a vo-tech school half days during high school for electronics technology... I was really into audio electronics. There was a great instructor, Alan Zimmerman, who spotted my enthusiasm and allowed me to bring projects in and work on them. The console that this recording was made on was built by myself, with guidance from Mr. Zimmerman. (Thanks Al!)

We went to see Return to Forever... it was all over... we were energized! We wanted to record.

I started writing space jazz and I think "Solar winds" was the first song. This featured a "fuzz bass" lead in unison with Jeff's trumpet. The tune a lot of people liked on this record was "Invasion of the Malladroids". A friend of mine, Stirling Woodin, was joking about something T did and referred to me as being maladroit. I didn't know what this word meant at the time but thought it sounded cool... it had an alien feel to it, and I fantasized about an alien race called "Malladroids" who were aggressors, looking for new worlds to conquer in the solar system. I was reading a lot of science fiction at the time and got some ideas from a book I read by L. Ron Hubbard called "Have you lived before this life?" It had stories about people recalling lives thousands of years ago on other planets that had advanced technologies. Why not?

Tom Nicholson was a guest on this song; he played Rhodes piano and was, for quite a while, musical director/keyboard player with Joe Cocker.

Space Opera was also a big influence on other songs on the LP such as "Intergalactic crossfire", which I co-wrote with Buzz. Love the double bass drums driving that tune. I remember the totally left-hand turn in the middle of the song where it gets funky with some overdubbed trumpets... Jeff's cool idea. "Galaxy five" was a song I wrote with Patrick McGovermn, an excellent rock guitarist that I hung with... we didn't play together a lot as he was in various rock bands. We were sitting in his living room one afternoon with just guitar and bass, coming up with riff after riff and started piecing together this song. I wrote a bridge that featured violins, overdubbed by Linda Kistler.

"To improvise a dream" is a woodwind quarter I wrote. I was starting to get into the writings of Edgar Cayce and the relationship of dreams to reality. We create the dreams... and we create our own reality (in a sense). When you think about it a song, like a painting or poem, is a reality created from nothing. This is still a miracle to me... and the closest I can come to being religious. The spoken words in this song were written by my friend, the late Stirling Woodin, who fancied himself a creative writer. I apologize for the loud babbling brook, which was recorded in my girlfriend's back yard under a clear starry sky. (I still dont know why I added this).

The title song, "There is a universe", was written on a clear summer morning, sitting under a plum tree in the back yard. It was in the midst of perceiving "ultra-reality". It was a day when the world seemed almost too real ("There is a universe") to confront. A real Zen-like moment... when you realize that you don't "have a soul". You ARE a soul... the entity looking at what's in front of you... definitely an out oí body experience. The vocals are by Susan Rudlitch from the area and David Scheirer of Sandstone, another band  presently on the Lion Productions label. David was a good friend and helped me put the record out.

Ás soon as this record came out, I started to study composition and arranging at Berklee College of Music in Boston and lost track of the band, though we did get together occasionally in the summers. We did a few gigs under the name Affinity. I was starting to get into synthesizers at the time. There are a few demo cuts from this band, but the quality is marginal, as these were digitized from an 8-track cartridge... yes, that's right, the kind you used to play music on in your car.

Cover art was by Diane DuBois, my girlfriend at the time. She also played a little flute on the record. Mastering was done by Peter J. Helffrich, who later became my audio recording mentor. I worked for Pete nine years and became his chief engineer/studio manager.

EPILOGUE

After Berklee I started a band called Music for People, and we did an LP called "Paradise Blue". I now have a band called New Kind of Talk, which has released two CDs ("Change in time" and "Songs out of character") and performs at local venues and festivals. The genre is fusion. I now run my own mix and mastering facility, SpectraSound Recording, LLC in Nazareth, PA.

- Jim McGee, March 28, 2012.

I met Jim McGee in 1973 through a mutual friend, Pat McGovern. We met during jam sessions with a lot of local musicians. At the time I was playing in a glam band doing Bowie, T. Rex, and Roxy Music. But Jim and I had common ground in the prog movement that was in full swing at the time, Jethro Tull, ELP, Yes, and King Crimson.

Jim wanted me to get a band together with him, but at the mere mention of the word JAZZ I'Il have to admit I cringed. But Jim was one of the most humble musicians I had ever met, and had the best leadership qualities at the tender age of 17. Eventually Jim won me over and became my mentor. He completely turned me around musically.

We formed a band called Probe 10 and I had to really up my game as far as drums and percussion went.

Jim went to Berklee College of Music in Boston in 1975 alter he graduated from Whitehall High School; I had graduated from Whitehall 2 years earlier. Jim would send me assignments from Berklee to teach me about music theory, because at that time I had none. I strictly played by instinct. I eventually learned to play jazz, but Tll have to admit. I always considered myself a rock drummer playing jazz.

If not for the guidance of Jim back at that time I'd probably have ended up in a Kiss cover band.

I still have very vivid memories of being on stage with Jim, and it was if our souls were connected. We moved as one unit, strong and hard. I remember playing "Space circus" by Return to Forever and feeling like I was levitating off of my drum stool during the middle section of the song. It was by far one of the strongest musical moments of my life.

I'll personally like to thank Jim for the perseverance and patience in taking me to the next level of music. I'Il always be gratetul to him for being my guiding light back in the day.

I'll end this with a line from a Grateful Dead song (Yes, I was a DEADHEAD for 30 years). "Once in awhile you get shown the light / In the strangest places if you look at it right" (Garcia/Hunter).

- Barry "Buzz" Bachman, drums and percussion, Probe 10 and Affinity.

Músicos

Jim McGee - baixo elétrico,

guitarra elétrica, flauta, violão de 12

cordas, remix, produtor, arranjador

Jeff Saussier - trompete, corneta

Bill Jones - guitarra elétrica

Barry L. Bachman - percussão

Tom Nicholson - piano Rhodes

Brian Gerhab - flauta

Diane DuBois - flauta, design da capa

Samuel Creyer - flauta, flauta alto

Mason Profit - registradores

Linda Kistler - violinos

Susan Rudelitch - vocal

David Robert Scheirer - vocal,

riacho balbuciante, remix,

produtor

01. There

is a universe

02. Invasion of

the Malladroids:

a) Invasions

03. b) Fields

of Malladroy

04. c) A battle

05. d) Dirge

06. e) Will there

never be an end?

07. Intergalactic crossfire

08. Solar winds

09. To improvise a dream

10. Galaxy five

11. Untitled (bonus)

12. The playing of

the game (part I) [bonus]

13. The playing of the

game (part II) [bonus]

14. Enchanted mountain

(part I) [bonus]

15. Enchanted mountain

(part II) [bonus]

Mp3 320kbps and full artworks: enjoy!

Probe 10 - There is a universe - 1975